Josefina Orlaineta aloitti työnteon jo lapsena. Hän on teatterintekijä Anacarsis Ramosin äiti, ja 60-vuotisen työuransa aikana hänellä on ollut yli 40 eri työtä ja yritystä. Perhe eli Campechessä, yhdessä Meksikon köyhimmistä osavaltioista. Kun äiti ponnisteli tienatakseen elantonsa, poika jätti ahdasmielisen kotikaupungin taakseen ja lähti Mexico Cityyn tavoitellakseen teatteriuraa ja elääkseen avoimesti homona. Heidän tiensä erkanivat kymmeneksi vuodeksi. Dokumentaarisessa esityksessä Mi Madre y el Dinero (suom. Äitini ja raha) kaksikko muistelee äidin työhistoriaa ja monimutkaista suhdetta rahaan. Orlaineta kertoo työpaikoistaan vastaansanomattoman hauskasti, jakaa omaperäisiä myyntikikkoja ja selviytymisstrategioita samalla kun täyttää näyttämöllä makkaroita – aivan kuin täyttäisi esityksen kohtauksia muistoilla. Siinä sivussa ideoidaan keinoja parantaa taidealan epävarmoja työoloja ja pilkataan eurooppalaisten tarvetta taivastella muiden maanosien kurjuutta. Teos käsittelee hienovaraisesti köyhyyteen ja luokkaan liittyvää häpeää ja sitä, miten haavoittuvassa asemassa ovat itsensätyöllistäjät, niin kauppiaat kuin taiteilijatkin. Entä millaisia eettisiä neuvotteluja on käytävä, jos haluaa kertoa toisen ihmisen elämäntarinan? Ja miten teatteri voi auttaa meitä näkemään itsemme lempeämpien linssien läpi? Josefina Orlaineta onnistuu näyttelijänä, kuten on onnistunut muissakin töissään. Hänen synnynnäisen lavakarismansa ansiosta Mi Madre y el Dinero on niin nokkela ja viihdyttävä kuin syvällinenkin.
Josefina Orlaineta aloitti työnteon jo lapsena. Hän on teatterintekijä Anacarsis Ramosin äiti, ja 60-vuotisen työuransa aikana hänellä on ollut yli 40 eri työtä ja yritystä. Perhe eli Campechessä, yhdessä Meksikon köyhimmistä osavaltioista. Kun äiti ponnisteli tienatakseen elantonsa, poika jätti ahdasmielisen kotikaupungin taakseen ja lähti Mexico Cityyn tavoitellakseen teatteriuraa ja elääkseen avoimesti homona. Heidän tiensä erkanivat kymmeneksi vuodeksi. Dokumentaarisessa esityksessä Mi Madre y el Dinero (suom. Äitini ja raha) kaksikko muistelee äidin työhistoriaa ja monimutkaista suhdetta rahaan. Orlaineta kertoo työpaikoistaan vastaansanomattoman hauskasti, jakaa omaperäisiä myyntikikkoja ja selviytymisstrategioita samalla kun täyttää näyttämöllä makkaroita – aivan kuin täyttäisi esityksen kohtauksia muistoilla. Siinä sivussa ideoidaan keinoja parantaa taidealan epävarmoja työoloja ja pilkataan eurooppalaisten tarvetta taivastella muiden maanosien kurjuutta. Teos käsittelee hienovaraisesti köyhyyteen ja luokkaan liittyvää häpeää ja sitä, miten haavoittuvassa asemassa ovat itsensätyöllistäjät, niin kauppiaat kuin taiteilijatkin. Entä millaisia eettisiä neuvotteluja on käytävä, jos haluaa kertoa toisen ihmisen elämäntarinan? Ja miten teatteri voi auttaa meitä näkemään itsemme lempeämpien linssien läpi? Josefina Orlaineta onnistuu näyttelijänä, kuten on onnistunut muissakin töissään. Hänen synnynnäisen lavakarismansa ansiosta Mi Madre y el Dinero on niin nokkela ja viihdyttävä kuin syvällinenkin.
Josefina Orlaineta aloitti työnteon jo lapsena. Hän on teatterintekijä Anacarsis Ramosin äiti, ja 60-vuotisen työuransa aikana hänellä on ollut yli 40 eri työtä ja yritystä. Perhe eli Campechessä, yhdessä Meksikon köyhimmistä osavaltioista. Kun äiti ponnisteli tienatakseen elantonsa, poika jätti ahdasmielisen kotikaupungin taakseen ja lähti Mexico Cityyn tavoitellakseen teatteriuraa ja elääkseen avoimesti homona. Heidän tiensä erkanivat kymmeneksi vuodeksi. Dokumentaarisessa esityksessä Mi Madre y el Dinero (suom. Äitini ja raha) kaksikko muistelee äidin työhistoriaa ja monimutkaista suhdetta rahaan. Orlaineta kertoo työpaikoistaan vastaansanomattoman hauskasti, jakaa omaperäisiä myyntikikkoja ja selviytymisstrategioita samalla kun täyttää näyttämöllä makkaroita – aivan kuin täyttäisi esityksen kohtauksia muistoilla. Siinä sivussa ideoidaan keinoja parantaa taidealan epävarmoja työoloja ja pilkataan eurooppalaisten tarvetta taivastella muiden maanosien kurjuutta. Teos käsittelee hienovaraisesti köyhyyteen ja luokkaan liittyvää häpeää ja sitä, miten haavoittuvassa asemassa ovat itsensätyöllistäjät, niin kauppiaat kuin taiteilijatkin. Entä millaisia eettisiä neuvotteluja on käytävä, jos haluaa kertoa toisen ihmisen elämäntarinan? Ja miten teatteri voi auttaa meitä näkemään itsemme lempeämpien linssien läpi? Josefina Orlaineta onnistuu näyttelijänä, kuten on onnistunut muissakin töissään. Hänen synnynnäisen lavakarismansa ansiosta Mi Madre y el Dinero on niin nokkela ja viihdyttävä kuin syvällinenkin.
Tervetuloa yhdessä nauttimaan puurosta ja sesongin mukaisista lisukkeista. Tämä vapaamuotoinen kokoontuminen on kaikille avoin mahdollisuus vaihtaa kuulumisia ja jakaa kokemuksia. Ei tarvitse ilmoittautua: kahvia riittää ja puuroa riittää kunnes kattilan pohja tulee näkyviin. Lapset ovat myös tervetulleita, heille tarjolla myös värityskirjoja ja -kyniä. Lasten valvonta on vanhempien vastuulla.
Musikaali Katri Helenasta, Tapani Kansasta ja muista iskelmätaivaan legendoista! Musikaali kertoo Katri Helenan ja Tapani kansan uran alkuvaiheista ja noususta suuriksi kansan suosikeiksi. Esitys kertoo myös siitä, miten kahden tähden tarinat yhdistyivät suomalaisella iskelmätaivaalla. Alkuvaiheessa molemmat olivat kiinnitettyinä myös Dannyn D-tuotantoon, tosin Tapani Kansa vain kerran, vuoden 1967 lapinkiertueelle. Laulajat esiintyivät myös Hilkka Kinnusen johtamassa operettiteatterissa. Hilkka kiinnitti My Fair Ladyn tähdiksi Katri Helenan, Tapani Kansan ja Lasse Mårtensonin. Musikaalin innoittamana levy-yhtiö päätti järjestää Katrin ja Tapanin yhteisen kiertueen vuonna 1971. Heidän Love Story-kiertueensa ympärillä leijuivat spekulaatiot romanssista. Musikaali on värikylläinen ja tapahtumarikas tarina näiden artistien elämästä 1960- ja 1970-luvuilla. Esityksessä nähdään kiertue-elämän glamouria, kommelluksia, hauskuutta ja raadollisuutta. Musikaali kertoo miten Katri Helena, Tapani Kansa, ja selvittivät tiensä iskelmätaivaan kirkkaimmiksi tähdiksi. Musikaalissa kuullaan upeimpia hittejä, kuten Katson sineen taivaan, R-A-K-A-S, Syysunelmaa, Vasten auringon siltaa, Katson autiota hiekkarantaa, Paista päivä, Delilah, Sulle, Paloma Blanca, Äidin pikku poika, Lintu ja lapsi, Kesän lapsi, Käymme yhdessä ain ja monia muita. Katri Helena on yksi Suomen menestyneimmistä laulajista. Hänen äänitteitään on myyty yli 1,5 miljoonaa kappaletta. Puhelinlangat laulaa oli hänen läpimurtohittinsä 1960-luvun alussa. Hän on erityisen rakastettu yleisön keskuudessa ja osa hänen suosiostaan perustuu hänen vahvaan suomalaiseen identiteettiinsä ja häntä kutsutaankin sinivalkoiseksi ääneksi. Pääosissa: Elisa Lairikko, Tommi Soidinmäki, Saija-Reetta Kotirinta ja Petri Lairikko Käsikirjoitus: Katariina Leino Ohjaus: Petri Lairikko Koreografia: Elisa Lairikko Puvut ja lavastus: Katariina Leino Tapani Kansa oli monipuolinen laulaja, jonka tuotantoon kuului iskelmää, rock and rollia, taiteellisempia lauluja ja operettia. Hän oli lahjakas, särmikäs ja kunnianhimoinen laulaja, joka sai ylistävää kritiikkiä. Hänen läpimurtohittinsä oli Delilah, jonka hän tulkitsi väkevästi. Ilkka Lipsasen eli Danny on laulaja, yrittäjä ja musiikkineuvos. Hänen kuuluisimpia levytyksiään ovat Kesäkatu, Tuuliviiri ja Kuusamo. Vuodesta 1966 Danny on johtanut omaa ohjelmatoimistoa nimeltään D-tuotanto. Danny on tunnettu myös show-kiertueistaan, joita hän on järjestänyt 1960-luvulta lähtien. Hän aloitti uudenlaisen show-kulttuurin Suomessa, jossa artistin ja bändin lisäksi nähtiin upeita pukuja, tanssijoita ja kunnon valoshow. Hilkka Kinnunen on näyttelijä, sopraanolaulaja ja teatterineuvos. Hän perusti Operettiteatterin vuonna 1959. Operettiteatteri toimi Helsingin Soutustadionilla ja kiersi Suomen eri maakunnissa. Teatteri vieraili myös Ruotsissa ja Yhdysvaltoissa. Kesto n.2h 20, sis. väliajan Naulakkopalvelu 2 €