Le Mardi 3 Novembre nous vous invitons à venir poser vos questions sur le numérique dans un atelier convivial à la bibliothèque. Atelier numérique de 5 à 8 personnes avec un·e intervenant·e qui répond à vos questions et vous guide étape par étape. Venez avec votre matériel informatique. D'autres dates sont programmées en Novembre et Décembre. Bibliothèque Marguerite Audoux Mardi 3 Novembre, 10h00-12h00 Inscription obligatoire.
Vos clients vous recommandent, votre fiche Google affiche de belles étoiles, votre compte Instagram montre vos réalisations. Alors un site internet, à quoi bon ?
Mamie des Petits est une agence de garde d'enfants à domicile qui met en relation des familles avec des personnes de confiance pour la sortie d'école et l'accompagnement des enfants en fin de journée,
Cet atelier autour de la photographie offrent un moment de créativité, de détente et d’expression personnelle, où chacun peut mettre en valeur une Photo qui lui est chère et la transformer en une de…
Découverte, à l'attention des relais, de l'exposition Nicolas Flamel et de l'art de son époque. Les offres proposées pour les publics du champ social seront également présentées.
Musée de Cluny- Musée national du Moyen Âge — Payant
Séance ciné-sénior ouverte à toutes et tous le mardi 3 novembre à 14h Tarif adulte: 5€ Tombé du ciel 2026 France 1h32 Comédie de Mohamed Hamidi Avec Ilyes Djadel, Josiane Balasko, Fred Testot… Ilyes vit dans la banlieue de Roubaix. Seul problème : le bac. Après avoir échoué deux fois, c’est sa dernière chance de […] \n
Après un retour très attendu avec un concert complet en un temps record à la Salle Pleyel en 2025, The Fray annonce son grand retour à Paris pour un concert exceptionnel à l'Olympia le 3 novembre ✨
Exploration du portrait comme espace de narration et de représentation de soi. Possibilité d'intervenir sur sa photographie en broderie ou au dessin, afin de créer un portrait rêvé.
Venez participer à une réunion d'information pour connaitre le prochain STADE VERS L'EMPLOI - BOXE Stade vers l'Emploi : un événement original qui associe activités sportives et recrutement.
Exposition collective · 3 au 12 novembre Un regard sur la tradition mexicaine du Día de los Muertos, en mémoire des victimes de féminicide et des personnes disparues. Au programme 3 novembre · 18h Inauguration 4 novembre · 16h - 18h Atelier de peinture pour enfants « Centeotl del dios azteca del maíz y día de muertos » · Patricia Gomez Baranda · Gratuit 5 novembre · 16h - 19h Atelier « Initiation à la technique de la sanguine » · Marco Valvé · 10 euros 6 et 7 novembre Marché créateur-rices 7 novembre 15h - 17h00 Atelier « Fanzine » · Kitzia Samano · 5 euros 17h - 19h Atelier « La broderie comme langage de résistance » (à partir de 12 ans) · Magnitude Zéro · Gratuit 12 novembre · 18h00 Clôture, tirage au sort de la tombola
Exposition collective · 3 au 12 novembre Un regard sur la tradition mexicaine du Día de los Muertos, en mémoire des victimes de féminicide et des personnes disparues. Au programme 3 novembre · 18h Inauguration 4 novembre · 16h - 18h Atelier de peinture pour enfants « Centeotl del dios azteca del maíz y día de muertos » · Patricia Gomez Baranda · Gratuit 5 novembre · 16h - 19h Atelier « Initiation à la technique de la sanguine » · Marco Valvé · 10 euros 6 et 7 novembre Marché créateur-rices 7 novembre 15h - 17h00 Atelier « Fanzine » · Kitzia Samano · 5 euros 17h - 19h Atelier « La broderie comme langage de résistance » (à partir de 12 ans) · Magnitude Zéro · Gratuit 12 novembre · 18h00 Clôture, tirage au sort de la tombola
Vendredi 6 novembre, 14h-17h Salle 307 Master class de Guillaume Naud, Jazz Classes d'accompagnement au piano Jeudi 12 novembre, 13h-15h Site Jean-Jacques Rousseau Master class de Delfeayo Marsalis, trombone Élèves des CMA 20, CMA 13, CRR de Paris et du Centre des Musiques Didier Lockwood Jeudi 12 novembre, 18h30 Site Jean-Jacques Rousseau Conférence-concert « Nina Simone » Élèves du département jazz des conservatoires de la Ville de Paris Ateliers animés par Stéphane Audard, Virginie Capizzi, Carole Hémard Lundi 16 novembre, 19h Bibliothèque Lagrange Fleuret Concert-présentation autour du Manuscrit Caumont Restitution de la master class de Denis Herlin Élèves du département de musiques anciennes et pratiques historiques Denis Herlin et Aline Zylberach, présentation En partenariat avec la Fondation Royaumont Jeudi 26 novembre, 19h Médiathèque Musicale de Paris - Christiane Eda-Pierre Conférence : « ô féminin » Solène Cairoli, Louise Frago et Sylvaine Hélary Dans le cadre du Festival « Monte le Son » Vendredi 27 novembre Salle Gabriel Fauré Un Mois avec Bach 9h30-17h : Journée d’étude – Bach pédagogue 18h30 : Concert de restitution Élèves du département de musiques anciennes et pratiques historiques Vendredi 27 novembre, 10h-17h Samedi 28 novembre, 9h30-12h30 Site Jean-Jacques Rousseau Master class de Stéphane Guillaume, saxophone 15h : Concert de restitution Mardi 1er décembre, 14h-17h Salle Gabriel Fauré Mercredi 2 décembre, 10h-13h Salle Olivier Alain 18h : concert de restitution Master class de Cédric Carlier, contrebasse Jeudi 10 décembre, 19h Médiathèque Musicale de Paris - Christiane Eda-Pierre Le Free Jazz en France Conférence par Vincent Cotro : Élèves de la classe de culture musicale jazz de Stéphane Audard Samedi 12 décembre, 10h-13h et 14h-17h Salle Gabriel Fauré Master class de Sivan Magen, harpe Jeudi 17 décembre, 10h-13h et 14h-17h Salle Gabriel Fauré Master class d’Aurélien Pascal, violoncelle Jeudi 21 et vendredi 22 janvier, 10h-13h Salle Gabriel Fau
Conservatoire à rayonnement régional de Paris - Ida Rubinstein — Payant
Jeudi 12 novembre, 13h-15h Site Jean-Jacques Rousseau Master class de Delfeayo Marsalis, trombone Élèves des CMA 20, CMA 13, CRR de Paris et du Centre des Musiques Didier Lockwood Jeudi 12 novembre, 18h30 Site Jean-Jacques Rousseau Conférence-concert « Nina Simone » Élèves du département jazz des conservatoires de la Ville de Paris Ateliers animés par Stéphane Audard, Virginie Capizzi, Carole Hémard Lundi 16 novembre, 19h Bibliothèque Lagrange Fleuret Concert-présentation autour du Manuscrit Caumont Restitution de la master class de Denis Herlin Élèves du département de musiques anciennes et pratiques historiques Denis Herlin et Aline Zylberach, présentation En partenariat avec la Fondation Royaumont Jeudi 26 novembre, 19h Médiathèque Musicale de Paris - Christiane Eda-Pierre Conférence : « ô féminin » Solène Cairoli, Louise Frago et Sylvaine Hélary Dans le cadre du Festival « Monte le Son » Vendredi 27 novembre Salle Gabriel Fauré Un Mois avec Bach 9h30-17h : Journée d’étude – Bach pédagogue 18h30 : Concert de restitution Élèves du département de musiques anciennes et pratiques historiques Vendredi 27 novembre, 10h-17h Samedi 28 novembre, 9h30-12h30 Site Jean-Jacques Rousseau Master class de Stéphane Guillaume, saxophone 15h : Concert de restitution Mardi 1er décembre, 14h-17h Salle Gabriel Fauré Mercredi 2 décembre, 10h-13h Salle Olivier Alain 18h : concert de restitution Master class de Cédric Carlier, contrebasse Jeudi 10 décembre, 19h Médiathèque Musicale de Paris - Christiane Eda-Pierre Le Free Jazz en France Conférence par Vincent Cotro : Élèves de la classe de culture musicale jazz de Stéphane Audard Samedi 12 décembre, 10h-13h et 14h-17h Salle Gabriel Fauré Master class de Sivan Magen, harpe Jeudi 17 décembre, 10h-13h et 14h-17h Salle Gabriel Fauré Master class d’Aurélien Pascal, violoncelle Jeudi 21 et vendredi 22 janvier, 10h-13h Salle Gabriel Fauré Master class de François Dumont, piano Lundi 4 et mardi 5 janvier, 10h-13h et 14h-17h Salle Gabriel Fauré M
Conservatoire à rayonnement régional de Paris - Ida Rubinstein — Gratuit
Avec Grandes Écoles Entrepreneurs et Bpifrance, nous réunissons le 3 novembre 15 startups deeptech early stage et des dirigeants, entrepreneurs, experts et investisseurs
Paris (Le lieu vous sera communiqué après l'inscription) — Payant
Avec Grandes Écoles Entrepreneurs et Bpifrance, nous réunissons le 3 novembre 15 startups deeptech early stage et des dirigeants, entrepreneurs, experts et investisseurs
Paris (Le lieu vous sera communiqué après l'inscription) — Payant
Prix : 15,50€ (16,95€ avec frais de billetterie) TARIF ETUDIANT (-30% via Code Promo) : envoyer justificatif à lilas@sonorium.fr avant réservation --------- Bienvenue à une session Sonorium ! Un…
À l’occasion du centenaire de la naissance de 2 figures majeures du jazz d’origine hongroise, l’Institut Liszt Paris et le Conservatoire Nadia et Lili Boulanger leur consacrent un concert exceptionnel
Conservatoire Municipal Nadia et Lili Boulanger — Payant
Entre héritage et création contemporaine, la soirée Trad Now réunit deux univers artistiques qui revisitent les traditions coréennes à travers la danse et la musique d’aujourd’hui.
Félicien Adam est un projet retro-pop intimiste, né dans la chambre de l’artiste, là où il compose, écrit, arrange, interprète et enregistre lui-même ses morceaux. Entre références modernes Stromae,…
Conférence sur Antoine Lassalle (1754-1829), un aventurier-traducteur , par Sylvie Kleiman-Lafon, professeure de littérature britannique à l'Université Paris-X-Nanterre, auteure d'une récente biographie de ce personnage hors du commun, premier traducteur de Bacon, qui traverse avec quelques aventures les régimes successifs. (programme complet de ce cycle 4 de conférences, du mardi 29 septembre au mardi 15 décembre 2026, à https://www.canal-u.tv/chaines/culturegnum/conferences-l-heure-cultureg-a-mines-psl )
Conférence sur Antoine Lassalle (1754-1829), un aventurier-traducteur , par Sylvie Kleiman-Lafon, professeure de littérature britannique à l'Université Paris-X-Nanterre, auteure d'une récente biographie de ce personnage hors du commun, premier traducteur de Bacon, qui traverse avec quelques aventures les régimes successifs. (programme complet de ce cycle 4 de conférences, du mardi 29 septembre au mardi 15 décembre 2026, à https://www.canal-u.tv/chaines/culturegnum/conferences-l-heure-cultureg-a-mines-psl )
Quand beaucoup souffrent de l’isolement et de la solitude, la littérature peut-elle nous apprendre à entrer en relation, à aimer ? Les Bernardins vous proposent de mener cette réflexion en compagni...
La soirée BOOM BOOM, BRASS & PAILLETTES = Release Party de l’EP Mirages.mp3 par LMZG. LMZG vient fêter la sortie de son nouvel EP « Mirages.mp3 » ! En pleine ascension de la scène électro-cuivrée,…
L'amour est-il écrit dans les étoiles ? Avec Fabienne Tanti, astrologue, formatrice et autrice de plusieurs ouvrages sur l'astrologie dont "Le Petit livre de l'astrologie" et "Le thème astral", ce…
Quand beaucoup souffrent de l’isolement et de la solitude, la littérature peut-elle nous apprendre à entrer en relation, à aimer ? Les Bernardins vous proposent de mener cette réflexion en compagni...
The host - A Séoul, Park Hee-bong tient un petit snack au bord de la rivière Han où il vit avec les siens. Il y a son fils aîné, l'immature Gang-du, sa fille Nam-joo, une championne malchanceuse de...
À travers la figure de Claude Monet, cette conférence propose de porter un regard original sur l’histoire du 9ᵉ arrondissement de Paris. Loin d’une approche strictement artistique, il s’agira d’explorer les liens entre le célèbre peintre et ce quartier en pleine transformation au XIXᵉ siècle. Quels lieux fréquentait Monet dans le 9ᵉ arrondissement ? Quel rôle ce quartier, alors en plein essor, a‑t‑il joué dans sa trajectoire et dans la naissance de l’impressionnisme ? Entre cafés, théâtres, galeries et réseaux d’artistes, cette rencontre permettra de découvrir un Paris foisonnant, où se croisent création artistique, vie culturelle et bouleversements urbains. Une manière vivante et accessible de redécouvrir à la fois Claude Monet… et l’histoire d’un quartier emblématique de la capitale. en présence d'interprètes LSF/FR
Les ateliers, c'est un lieu où langues, découverte et création se rencontrent. Un espace ouvert , où l’on vient autant pour apprendre que pour découvrir , pratiquer et échanger . Les rencontres vous accueillent dans la bibliothèque des ateliers en début de soirée pour ouvrir un échange sur la thématique du mois de novembre : la photographie. Le bicentenaire de cette dernière est lancé, du Point de vue du Gras de Nicéphore Niépce en 1826 à la facilité d’un objectif photographique dans la poche de tout un chacun aujourd’hui, l’histoire de cette pratique n’a de cesse de s’écrire. Venez échanger au sein de notre communauté autour des clichés qui ont marqué votre vie et votre imaginaire. Parlons ensemble photographes, techniques et images iconiques.
Les ateliers, c'est un lieu où langues, découverte et création se rencontrent. Un espace ouvert , où l’on vient autant pour apprendre que pour découvrir , pratiquer et échanger . Les rencontres vous accueillent dans la bibliothèque des ateliers en début de soirée pour ouvrir un échange sur la thématique du mois de novembre : la photographie. Le bicentenaire de cette dernière est lancé, du Point de vue du Gras de Nicéphore Niépce en 1826 à la facilité d’un objectif photographique dans la poche de tout un chacun aujourd’hui, l’histoire de cette pratique n’a de cesse de s’écrire. Venez échanger au sein de notre communauté autour des clichés qui ont marqué votre vie et votre imaginaire. Parlons ensemble photographes, techniques et images iconiques.
SCOTT LAVENE (22h00) (Crooner rock - UK) Scott Lavene est un auteur-compositeur-interprète et conteur britannique dont l’œuvre mêle réalisme social, humour noir, force poétique et un sens du lieu typiquement anglais. Originaire de l’Essex, Lavene s’est forgé une place de choix en tant que chroniqueur des laissés-pour-compte ; ses chansons sont peuplées de clochards, de vagabonds nocturnes et de rêveurs de petite ville. Avant que sa carrière musicale ne prenne son envol, Lavene a passé des années à exercer divers petits boulots, des expériences qui allaient plus tard nourrir l'authenticité sans fard de ses paroles. Ses chansons donnent souvent l'impression d'être des nouvelles mises en musique, interprétées dans un style conversationnel, presque spoken word, qui se situe quelque part entre l'indie folk et le post-punk. https://scottlavene.bandcamp.com/ https://www.youtube.com/watch?v=hrOJ4-I4-tk BLEU DEATH (20h00) (Bedroom rock - Bordeaux, FR) Comme une photo effacée de William Eggleston, une nouvelle pas encore traduite de Raymond Carver ou une démo perdue d’une collaboration entre Elliott Smith et The Replacements, Bleu Death est une archive sonore. Celle d’un monde disparu qui diffuse encore quelques morceaux depuis un bar désert. Les 3 influences : Elliott Smith, The Replacements & Nirvana https://bleudeath.bandcamp.com/album/holy-shit La suite de la programmation arrive très vite ! ——————————— Mardi 3 Novembre 2026 Entrée gratuite • Ouverture des portes à 19h00 • Happy Hour de 19h à 20h • Si vous êtes témoin ou victime d’une agression, vous pouvez alerter le personnel du bar ou si vous préférez, vous pouvez nous écrire à cette adresse: communication@supersonic-paris.fr
À travers la figure de Claude Monet, cette conférence propose de porter un regard original sur l’histoire du 9ᵉ arrondissement de Paris. Loin d’une approche strictement artistique, il s’agira d’explorer les liens entre le célèbre peintre et ce quartier en pleine transformation au XIXᵉ siècle. Quels lieux fréquentait Monet dans le 9ᵉ arrondissement ? Quel rôle ce quartier, alors en plein essor, a‑t‑il joué dans sa trajectoire et dans la naissance de l’impressionnisme ? Entre cafés, théâtres, galeries et réseaux d’artistes, cette rencontre permettra de découvrir un Paris foisonnant, où se croisent création artistique, vie culturelle et bouleversements urbains. Une manière vivante et accessible de redécouvrir à la fois Claude Monet… et l’histoire d’un quartier emblématique de la capitale. en présence d'interprètes LSF/FR
Facesoul (Faisal Salah) est un artiste né en Somalie et élevé à Londres qui a consacré sa vie à faire de la musique un remède. Depuis ses débuts sur scène à l’âge de dix-neuf ans, son mélange…
Envie de courir ? Rejoignez le Running club du Crous de Paris !
Débutant ou déjà adepte de la course à pied, venez courir, vous dépenser et progresser lors des séances de Running club proposées par le Crous de Paris et le Paris Université Club (PUC) ! Flavie, coach d’athlétisme, vous accompagne à chaque entraînement dans une ambiance motivante et conviviale.
Tous les mardis , de 19h à 21h, à partir du 3 novembre 2026.
Stade Charléty, 17 avenue Pierre de Coubertin, Paris 13e.
20 places par séance.
Gratuit, sur inscription obligatoire.
Enfilez vos baskets, on vous attend sur la ligne de départ !
Stade Charlety – Entrée principale 17, avenue Pierre de Coubertin, 75013 Paris — Payant
Dans un petit village du Sud-Ouest de la France naît un enfant au nom de Ix, à l’identité incertaine et mouvante. Comme un album de musique pop, cette performance en 17 fragments aux formes d'écritures radicalement différentes, retrace l’existence de ce personnage. De la naissance à l’âge adulte, s’explorent les différentes strates de violences – sociale, familiale, historique – qui jalonnent l’existence d’un·e enfant queer, et finalement le constituent. Par la fiction, mais aussi par le décalage, le comique, le show, le monstrueux et l’art du drag, Marcos Caramés-Blanco et Sacha Starck composent un ensemble fragmentaire, étincelant, à la recherche d’un élan utopique, s’affranchissant des représentations schématiques imposées aux êtres qui n’entrent pas dans la norme sociale.
Jeanne Barnicaud nous fera part de ses recherches en cours sur les pratiques et l'imaginaire du tatouage féminin au XIX e et XX e siècle. Ce travail vise à restituer les nuances d’une forme d’expression (voire, parfois, d’art) qui, contrairement aux idées reçues, ne s’est pas limitée aux marins, aux militaires, aux prisonniers et aux prostituées. L’analyse approfondie d’études scientifiques, d’articles de presse et de registres d’écrou suggère une adoption beaucoup plus large de ce mode d’expression personnelle. Le tatouage féminin a été pratiqué afin d’améliorer l’apparence, d’adopter des codes contre-culturels et d’affirmer une identité. S’il a parfois été subi ou suggéré, il a aussi été l’occasion d’exprimer volontairement son individualité. Jeanne Barnicaud est enseignante-chercheuse et doctorante à l'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Le Comité d'Histoire de la Ville de Paris , l'association Histoire et vies du 10 e et la médiathèque Françoise Sagan vous proposent un cycle de conférences sur le thème de la détention, afin de compléter, enrichir et élargir le propos de l'exposition Prisonnières, les dernières années de la prison Saint-Lazare (1919-1932) présentée à la médiathèque.
19h00 : Discussion « Quelle place pour les artistes femmes et queer sur la scène des musiques actuelles en France ? » , animée par Elisa Ripoll (fondatrice association Fem'Artistik, productrice, artiste), avec Marie Ponthieux du RIF - Réseau des Musiques Actuelles IDF, Marie de Lerena (co-fondatrice du Burning Festival, compositrice), Clara Houdebine (membre de l'association More Women On Stage & Backstage) et le duo La Reine Garçon. 20h30 : diffusion court-métrage documentaire Puissance Deux de Camille Ducellier, qui suit la transition de genre de Floé (autour de la quarantaine), l'évolution musicale en tant que duo avec sa compagne Delphine et l’adaptation de leur famille face à cette nouvelle reconfiguration. 21h00 : concert La Reine Garçon - deux guitares et deux voix pour des chansons de libération en apesanteur, douces et épurées, qui retranscrivent la lutte de Floé pour accepter et faire accepter son expérience de femme et musicienne transgenre. Entrée dons / prix libre. Inscriptions via lien Helloasso.
Jazz’N’Klezmer présente: MIDRASH TAKEOVER NIGHT Avec HILLEL 1ere partie JON ONJ Cheffe levantine OR BITAN Jazz'N'Klezmer ouvre et Midrash Collective invitent la nouvelle génération groove et R&B.…
Dans un petit village du Sud-Ouest de la France naît un enfant au nom de Ix, à l’identité incertaine et mouvante. Comme un album de musique pop, cette performance en 17 fragments aux formes d'écritures radicalement différentes, retrace l’existence de ce personnage. De la naissance à l’âge adulte, s’explorent les différentes strates de violences – sociale, familiale, historique – qui jalonnent l’existence d’un·e enfant queer, et finalement le constituent. Par la fiction, mais aussi par le décalage, le comique, le show, le monstrueux et l’art du drag, Marcos Caramés-Blanco et Sacha Starck composent un ensemble fragmentaire, étincelant, à la recherche d’un élan utopique, s’affranchissant des représentations schématiques imposées aux êtres qui n’entrent pas dans la norme sociale.
19h00 : Discussion « Quelle place pour les artistes femmes et queer sur la scène des musiques actuelles en France ? » , animée par Elisa Ripoll (fondatrice association Fem'Artistik, productrice, artiste), avec Marie Ponthieux du RIF - Réseau des Musiques Actuelles IDF, Marie de Lerena (co-fondatrice du Burning Festival, compositrice), Clara Houdebine (membre de l'association More Women On Stage & Backstage) et le duo La Reine Garçon. 20h30 : diffusion court-métrage documentaire Puissance Deux de Camille Ducellier, qui suit la transition de genre de Floé (autour de la quarantaine), l'évolution musicale en tant que duo avec sa compagne Delphine et l’adaptation de leur famille face à cette nouvelle reconfiguration. 21h00 : concert La Reine Garçon - deux guitares et deux voix pour des chansons de libération en apesanteur, douces et épurées, qui retranscrivent la lutte de Floé pour accepter et faire accepter son expérience de femme et musicienne transgenre. Entrée dons / prix libre. Inscriptions via lien Helloasso.
Jeanne Barnicaud nous fera part de ses recherches en cours sur les pratiques et l'imaginaire du tatouage féminin au XIX e et XX e siècle. Ce travail vise à restituer les nuances d’une forme d’expression (voire, parfois, d’art) qui, contrairement aux idées reçues, ne s’est pas limitée aux marins, aux militaires, aux prisonniers et aux prostituées. L’analyse approfondie d’études scientifiques, d’articles de presse et de registres d’écrou suggère une adoption beaucoup plus large de ce mode d’expression personnelle. Le tatouage féminin a été pratiqué afin d’améliorer l’apparence, d’adopter des codes contre-culturels et d’affirmer une identité. S’il a parfois été subi ou suggéré, il a aussi été l’occasion d’exprimer volontairement son individualité. Jeanne Barnicaud est enseignante-chercheuse et doctorante à l'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Le Comité d'Histoire de la Ville de Paris , l'association Histoire et vies du 10 e et la médiathèque Françoise Sagan vous proposent un cycle de conférences sur le thème de la détention, afin de compléter, enrichir et élargir le propos de l'exposition Prisonnières, les dernières années de la prison Saint-Lazare (1919-1932) présentée à la médiathèque.
La Bibliothèque Drouot organise un atelier d'écriture le mardi 3 novembre de 19h à 21h. Quel que soit votre niveau, venez nous rejoindre dans une ambiance détendue et bienveillante pour partager tous ensemble le plaisir d’écrire tout en s'amusant ! Plusieurs jeux d'écriture vous seront proposés. Suivez le compte Instagram de la bibliothèque Drouot : Bibliothèque Drouot (@bibdrouot) • Photos et vidéos Instagram
Première partie : Elle met à l’honneur la collaboration entre la chorégraphe Sun-A Lee et le musicien Kim Joo-Hong ( Noreum Machi ). Porté par les sonorités du janggu , tambour traditionnel coréen, ce dialogue entre danse et musique dessine un paysage poétique fait de rythmes, de silences et d’émotions, ouvrant un nouvel échange artistique entre la Corée et la France. Diplômée en chorégraphie de l’Université nationale des arts de Corée, Sun-A Lee a reçu en 2007 le Prix de l’Ambassade de France au festival Yokohama Dance Collection. Depuis 2010, elle collabore régulièrement avec plusieurs centres chorégraphiques nationaux en France, notamment à Caen, Aix-en-Provence et Biarritz, dans le cadre de coproductions franco-coréennes, tout en poursuivant son parcours d’interprète auprès de chorégraphes de renom, dont Luc Petton. Percussionniste, chanteur et directeur artistique de Noreum Machi, Kim Joo-Hong est l’une des figures engagées dans le renouvellement de la musique traditionnelle coréenne. Formé au pansori et à la musique du Taepyeongmu , il développe un langage artistique où rythmes, voix et improvisation rencontrent la création contemporaine. Ses nombreux projets et collaborations à l’international l’amènent à faire dialoguer la tradition coréenne avec d’autres disciplines et sensibilités artistiques. Seconde partie : Elle invite le public à découvrir Gat , une création de la Yunbyul Ballet Company, dirigée par la chorégraphe Park So-yun. Créé en 2024, ce ballet s’inspire du gat , coiffe traditionnelle de la dynastie Joseon (1392-1910), autrefois symbole de statut social et aujourd’hui connue d’un public international, notamment grâce au film KPop Demon Hunters . À travers neuf tableaux chorégraphiques, l’œuvre revisite ce symbole emblématique pour explorer l’identité, les traditions et l’esthétique coréennes. En mêlant symbolisme, gestuelle contemporaine et vocabulaire classique, la compagnie propose un ballet visuellement puissant, qui révèle la richesse du patr
À la fin de son adolescence, Geoffroy Delorme quitte les cadres habituels de la vie sociale pour s’installer seul dans une forêt normande . Pendant sept ans, sans tente, sans abri et sans équipement, il vit au rythme des saisons et des animaux sauvages. Peu à peu, il gagne la confiance des chevreuils, observe leurs comportements, partage leur territoire et développe une connaissance intime de leurs manières de vivre. De cette expérience exceptionnelle est né L’Homme-chevreuil , un récit devenu un phénomène éditorial. Bien plus qu’une aventure personnelle, ce témoignage questionne notre manière d’habiter la Terre et notre rapport aux autres. Que pouvons-nous apprendre des animaux ? Comment être à nouveau sensible au monde qui nous entoure ? Que signifie vivre avec la nature plutôt qu’à côté d’elle ? Ponctuée de dessins réalisés en direct et accompagnée de musique , cette rencontre mêlera récit, observation du vivant et réflexion sur les liens de confiance qui peuvent se tisser entre l’humain et le monde animal.
Icône du hip-hop des années 2000, EVE investit le Bataclan le 3 novembre dans le cadre du Scorpion Tour, célébrant l’anniversaire de son album Scorpion 🦂
Première partie : Elle met à l’honneur la collaboration entre la chorégraphe Sun-A Lee et le musicien Kim Joo-Hong ( Noreum Machi ). Porté par les sonorités du janggu , tambour traditionnel coréen, ce dialogue entre danse et musique dessine un paysage poétique fait de rythmes, de silences et d’émotions, ouvrant un nouvel échange artistique entre la Corée et la France. Diplômée en chorégraphie de l’Université nationale des arts de Corée, Sun-A Lee a reçu en 2007 le Prix de l’Ambassade de France au festival Yokohama Dance Collection. Depuis 2010, elle collabore régulièrement avec plusieurs centres chorégraphiques nationaux en France, notamment à Caen, Aix-en-Provence et Biarritz, dans le cadre de coproductions franco-coréennes, tout en poursuivant son parcours d’interprète auprès de chorégraphes de renom, dont Luc Petton. Percussionniste, chanteur et directeur artistique de Noreum Machi, Kim Joo-Hong est l’une des figures engagées dans le renouvellement de la musique traditionnelle coréenne. Formé au pansori et à la musique du Taepyeongmu , il développe un langage artistique où rythmes, voix et improvisation rencontrent la création contemporaine. Ses nombreux projets et collaborations à l’international l’amènent à faire dialoguer la tradition coréenne avec d’autres disciplines et sensibilités artistiques. Seconde partie : Elle invite le public à découvrir Gat , une création de la Yunbyul Ballet Company, dirigée par la chorégraphe Park So-yun. Créé en 2024, ce ballet s’inspire du gat , coiffe traditionnelle de la dynastie Joseon (1392-1910), autrefois symbole de statut social et aujourd’hui connue d’un public international, notamment grâce au film KPop Demon Hunters . À travers neuf tableaux chorégraphiques, l’œuvre revisite ce symbole emblématique pour explorer l’identité, les traditions et l’esthétique coréennes. En mêlant symbolisme, gestuelle contemporaine et vocabulaire classique, la compagnie propose un ballet visuellement puissant, qui révèle la richesse du patr
SCOTT LAVENE (22h00) (Crooner rock - UK) Scott Lavene est un auteur-compositeur-interprète et conteur britannique dont l’œuvre mêle réalisme social, humour noir, force poétique et un sens du lieu typiquement anglais. Originaire de l’Essex, Lavene s’est forgé une place de choix en tant que chroniqueur des laissés-pour-compte ; ses chansons sont peuplées de clochards, de vagabonds nocturnes et de rêveurs de petite ville. Avant que sa carrière musicale ne prenne son envol, Lavene a passé des années à exercer divers petits boulots, des expériences qui allaient plus tard nourrir l'authenticité sans fard de ses paroles. Ses chansons donnent souvent l'impression d'être des nouvelles mises en musique, interprétées dans un style conversationnel, presque spoken word, qui se situe quelque part entre l'indie folk et le post-punk. https://scottlavene.bandcamp.com/ https://www.youtube.com/watch?v=hrOJ4-I4-tk BLEU DEATH (20h00) (Bedroom rock - Bordeaux, FR) Comme une photo effacée de William Eggleston, une nouvelle pas encore traduite de Raymond Carver ou une démo perdue d’une collaboration entre Elliott Smith et The Replacements, Bleu Death est une archive sonore. Celle d’un monde disparu qui diffuse encore quelques morceaux depuis un bar désert. Les 3 influences : Elliott Smith, The Replacements & Nirvana https://bleudeath.bandcamp.com/album/holy-shit La suite de la programmation arrive très vite ! ——————————— Mardi 3 Novembre 2026 Entrée gratuite • Ouverture des portes à 19h00 • Happy Hour de 19h à 20h • Si vous êtes témoin ou victime d’une agression, vous pouvez alerter le personnel du bar ou si vous préférez, vous pouvez nous écrire à cette adresse: communication@supersonic-paris.fr
À la fin de son adolescence, Geoffroy Delorme quitte les cadres habituels de la vie sociale pour s’installer seul dans une forêt normande . Pendant sept ans, sans tente, sans abri et sans équipement, il vit au rythme des saisons et des animaux sauvages. Peu à peu, il gagne la confiance des chevreuils, observe leurs comportements, partage leur territoire et développe une connaissance intime de leurs manières de vivre. De cette expérience exceptionnelle est né L’Homme-chevreuil , un récit devenu un phénomène éditorial. Bien plus qu’une aventure personnelle, ce témoignage questionne notre manière d’habiter la Terre et notre rapport aux autres. Que pouvons-nous apprendre des animaux ? Comment être à nouveau sensible au monde qui nous entoure ? Que signifie vivre avec la nature plutôt qu’à côté d’elle ? Ponctuée de dessins réalisés en direct et accompagnée de musique , cette rencontre mêlera récit, observation du vivant et réflexion sur les liens de confiance qui peuvent se tisser entre l’humain et le monde animal.
La Bibliothèque Drouot organise un atelier d'écriture le mardi 3 novembre de 19h à 21h. Quel que soit votre niveau, venez nous rejoindre dans une ambiance détendue et bienveillante pour partager tous ensemble le plaisir d’écrire tout en s'amusant ! Plusieurs jeux d'écriture vous seront proposés. Suivez le compte Instagram de la bibliothèque Drouot : Bibliothèque Drouot (@bibdrouot) • Photos et vidéos Instagram
Grupo Nave-Mãe Le Vaisseau-Mère d’Hermeto Pascoal Nave-Mãe réunit les musiciens qui ont accompagné Hermeto Pascoal sur scène et en studio pendant des décennies et qui proposent aujourd’hui des concerts-hommage avec un répertoire 100 % Hermeto. C’est le noyau artistique qui a vécu au quotidien sa Música Universal : écriture précise, improvisation collective et exploration timbrale sans peur. Le programme traverse plusieurs époques (classiques, raretés et œuvres récentes) dans des arrangements du Maestro. La set-list est façonnée à chaque date pour célébrer le compositeur, multi-instrumentiste et « sorcier » qui a publié plus de 35 albums, composé plus de 10 000 pièces et forgé des notions comme Música Universal et Som da Aura. Jota P. / saxophone, flûtes André Marques / piano Itiberê Zwarg / basse Fábio Pascoal / percussions Ajurinã Zwarg / batterie
Séance choix du spectateur le mardi 3 novembre à 20h30: Michael (VF) Tarif adulte: 5€ Michael 2026 États-Unis 2h08 Biopic d’Antoine Fuqua Avec Jaafar Jackson, Colman Domingo, Nia Long… Le film raconte l’histoire de Michael Jackson au-delà de la musique, depuis la découverte d’un talent hors du commun en tant que leader des Jackson Five, […] \n
Séance débat - En France, rire des puissants est devenu un sport à risque. En trente ans, les humoristes les plus libres de la télévision et de la radio ont été méthodiquement neutralisés, marginal...
🎶 Don't Miss Eagles Of Death Metal Live in Paris on Tuesday, November 3, 2026! 🎶 Are you ready to experience Eagles Of Death Metal like never before? With chart-topping hits like Miss Alissa, Wannabe in L.A and I Only Want Y
Grupo Nave-Mãe Le Vaisseau-Mère d’Hermeto Pascoal Nave-Mãe réunit les musiciens qui ont accompagné Hermeto Pascoal sur scène et en studio pendant des décennies et qui proposent aujourd’hui des concerts-hommage avec un répertoire 100 % Hermeto. C’est le noyau artistique qui a vécu au quotidien sa Música Universal : écriture précise, improvisation collective et exploration timbrale sans peur. Le programme traverse plusieurs époques (classiques, raretés et œuvres récentes) dans des arrangements du Maestro. La set-list est façonnée à chaque date pour célébrer le compositeur, multi-instrumentiste et « sorcier » qui a publié plus de 35 albums, composé plus de 10 000 pièces et forgé des notions comme Música Universal et Som da Aura. Jota P. / saxophone, flûtes André Marques / piano Itiberê Zwarg / basse Fábio Pascoal / percussions Ajurinã Zwarg / batterie
Pour débloquer l'accès à la prévente, renseignez le code ou le mot de passe que vous avez reçu. Après un retour très attendu avec un concert complet en un temps record à la Salle Pleyel en 2025, The Fray annonce son grand retour à Paris pour un concert exceptionnel à L’Olympia le mardi 3 novembre 2026. Révélé au début des années 2000, le groupe originaire du Colorado s’est imposé comme l’une des figures majeures du rock alternatif avec une musique à la fois intime, puissante et intemporelle. Por
Vinciane Despret, Pierre-Olivier Dittmar, Massimo Furlan et Claire De Ribaupierre s’appuient sur les mythologies, les traditions chrétiennes et d’autres cosmologies pour questionner notre rapport aux animaux, au paradis, à la finitude et au vivant. Déployé en sept chapitres, le spectacle compose une enquête théâtrale qui invite moins à prédire l’avenir qu’à élargir notre imaginaire et à envisager d’autres façons d’habiter le monde.
Take Me Out présente… Facesoul en concert ! Tickets : https://shotgun.live/events/facesoul FACESOUL Faisal Salah, connu sous le nom de scène FACESOUL, est un auteur-compositeur-interprète et artiste d’origine somalienne basé à Londres, au Royaume-Uni. Né en Afrique de l’Est, il s’est découvert une passion pour la musique dès son plus jeune âge, mêlant chant, poésie et narration comme moyens d’expression et d’évasion. À 19 ans, il a commencé à parcourir le monde pour se produire sur scène, considérant sa musique comme une forme de remède et de service rendu aux autres. S'inspirant de ses racines islamiques et de ses expériences au sein de la diaspora, FACESOUL crée un R&B immersif et émouvant, caractérisé par une production minimaliste, des voix superposées et des paroles introspectives axées sur la guérison et le sens de la vie. Son premier projet, sorti en 2021, l'EP YSRA, comprend des titres tels que « All I Need », qui mettent en valeur son style transcendant. En 2023, FACESOUL a sorti son deuxième EP, A Beautiful Patience, et plus récemment, il a sorti son premier album complet, ARRIVAL, le 14 novembre 2025. Il s’est produit lors de festivals tels que le Medicine Festival, le Bluedot et le Soul Revolution Festival, et continue de tourner à l’international. ÉCOUTER https://soundcloud.com/facesoul REGARDER https://www.youtube.com/c/FACESOUL AIMER https://www.instagram.com/facesoul/ — Mardi 3 Novembre 2026 Le Hasard Ludique 128 avenue de St Ouen, Paris 18e https://takemeout-production.fr
Take Me Out présente… Facesoul en concert ! Tickets : https://shotgun.live/events/facesoul FACESOUL Faisal Salah, connu sous le nom de scène FACESOUL, est un auteur-compositeur-interprète et artiste d’origine somalienne basé à Londres, au Royaume-Uni. Né en Afrique de l’Est, il s’est découvert une passion pour la musique dès son plus jeune âge, mêlant chant, poésie et narration comme moyens d’expression et d’évasion. À 19 ans, il a commencé à parcourir le monde pour se produire sur scène, considérant sa musique comme une forme de remède et de service rendu aux autres. S'inspirant de ses racines islamiques et de ses expériences au sein de la diaspora, FACESOUL crée un R&B immersif et émouvant, caractérisé par une production minimaliste, des voix superposées et des paroles introspectives axées sur la guérison et le sens de la vie. Son premier projet, sorti en 2021, l'EP YSRA, comprend des titres tels que « All I Need », qui mettent en valeur son style transcendant. En 2023, FACESOUL a sorti son deuxième EP, A Beautiful Patience, et plus récemment, il a sorti son premier album complet, ARRIVAL, le 14 novembre 2025. Il s’est produit lors de festivals tels que le Medicine Festival, le Bluedot et le Soul Revolution Festival, et continue de tourner à l’international. ÉCOUTER https://soundcloud.com/facesoul REGARDER https://www.youtube.com/c/FACESOUL AIMER https://www.instagram.com/facesoul/ — Mardi 3 Novembre 2026 Le Hasard Ludique 128 avenue de St Ouen, Paris 18e https://takemeout-production.fr
À la pointe de la scène musicale actuelle des États-Unis, la productrice électronique Jlin et l’ensemble contemporain Third Coast Percussion conjuguent savamment leurs pratiques rythmiques pour proposer une expérience live unique de haute intensité. Venue du footwork, courant électronique trépidant, Jlin sculpte le(s) rythme(s) avec une maestria saisissante. Autrice de quatre albums remarquables,
La prochaine séance du ciné-club Intérieur/Nuit présentera le film de Pierre Savalori "En Liberté !" (2018), avec Adèle Haenel et Pio Marmaï. Le scénario est co-écrit par Benoit Graffin, Benjamin Charbit et Pierre Salvadori.
La prochaine séance du ciné-club Intérieur/Nuit présentera le film de Pierre Savalori "En Liberté !" (2018), avec Adèle Haenel et Pio Marmaï. Le scénario est co-écrit par Benoit Graffin, Benjamin Charbit et Pierre Salvadori.
Vinciane Despret, Pierre-Olivier Dittmar, Massimo Furlan et Claire De Ribaupierre s’appuient sur les mythologies, les traditions chrétiennes et d’autres cosmologies pour questionner notre rapport aux animaux, au paradis, à la finitude et au vivant. Déployé en sept chapitres, le spectacle compose une enquête théâtrale qui invite moins à prédire l’avenir qu’à élargir notre imaginaire et à envisager d’autres façons d’habiter le monde.
Trois amis, Alexandre, Axel et Arlo, enflamment le Melville avec leur musique jazz. La complicité de ces musiciens, amis de l’Imep, est palpable. Ensemble ils transportent dans un univers vibrant et plein d'enthousisame. Alexandre au piano, Axel à la batterie et Arlo à la basse, un trio explosif à découvrir ! Alexandre Lombard-Buffet : piano Axel Allwright : batterie Arlo Larde : contrebasse
Trois amis, Alexandre, Axel et Arlo, enflamment le Melville avec leur musique jazz. La complicité de ces musiciens, amis de l’Imep, est palpable. Ensemble ils transportent dans un univers vibrant et plein d'enthousisame. Alexandre au piano, Axel à la batterie et Arlo à la basse, un trio explosif à découvrir ! Alexandre Lombard-Buffet : piano Axel Allwright : batterie Arlo Larde : contrebasse
Bachar Mar-Khalifé livre à la fois un hommage et une libre interprétation du répertoire de Christophe – à tout jamais le Beau Bizarre de la chanson française. Ce concert ne doit rien au hasard. Les deux hommes se sont rencontrés en 2018, le temps d’enregistrer ensemble le morceau « Jnoun ». Se jouant des étiquettes, leurs musiques cultivent l’envoûtement et l’expérimentation douce. Peut-être ont-elles aussi la Méditerranée en commun, pour l’un Beyrouth comme paradis perdu, pour l’autre l’Italie rêvée, lui, le dernier des Bevilacqua, qui chantait « Aujourd'hui j'ai fini / D'inventer ma vie / J'imagine l'Italie » . Entouré de Dogan Poyraz à la batterie et d’Aleksander Angelov à la basse, Bachar Mar-Khalifé effleure les mélodies sur son piano, mais cherche aussi dans les chansons de Christophe une pulsation, une ardeur percutant le jazz, l’électro et les musiques libanaises. Comme un prolongement, il interprète également quelques-unes de ses propres compositions.
Bachar Mar-Khalifé livre à la fois un hommage et une libre interprétation du répertoire de Christophe – à tout jamais le Beau Bizarre de la chanson française. Ce concert ne doit rien au hasard. Les deux hommes se sont rencontrés en 2018, le temps d’enregistrer ensemble le morceau « Jnoun ». Se jouant des étiquettes, leurs musiques cultivent l’envoûtement et l’expérimentation douce. Peut-être ont-elles aussi la Méditerranée en commun, pour l’un Beyrouth comme paradis perdu, pour l’autre l’Italie rêvée, lui, le dernier des Bevilacqua, qui chantait « Aujourd'hui j'ai fini / D'inventer ma vie / J'imagine l'Italie » . Entouré de Dogan Poyraz à la batterie et d’Aleksander Angelov à la basse, Bachar Mar-Khalifé effleure les mélodies sur son piano, mais cherche aussi dans les chansons de Christophe une pulsation, une ardeur percutant le jazz, l’électro et les musiques libanaises. Comme un prolongement, il interprète également quelques-unes de ses propres compositions.
Grupo Nave-Mãe Le Vaisseau-Mère d’Hermeto Pascoal Nave-Mãe réunit les musiciens qui ont accompagné Hermeto Pascoal sur scène et en studio pendant des décennies et qui proposent aujourd’hui des concerts-hommage avec un répertoire 100 % Hermeto. C’est le noyau artistique qui a vécu au quotidien sa Música Universal : écriture précise, improvisation collective et exploration timbrale sans peur. Le programme traverse plusieurs époques (classiques, raretés et œuvres récentes) dans des arrangements du Maestro. La set-list est façonnée à chaque date pour célébrer le compositeur, multi-instrumentiste et « sorcier » qui a publié plus de 35 albums, composé plus de 10 000 pièces et forgé des notions comme Música Universal et Som da Aura. Jota P. / saxophone, flûtes André Marques / piano Itiberê Zwarg / basse Fábio Pascoal / percussions Ajurinã Zwarg / batterie
Eboni Fondren, figure incontournable de la scène jazz de Kansas City, revient exceptionnellement en France pour une soirée au 38Riv. Chanteuse de classe internationale, dotée d’une voix ample et profonde, elle possède une manière très personnelle de faire vivre les standards, nourrie aux sources les plus authentiques du jazz américain. Son sens de l’interprétation, son swing et sa présence en font une chanteuse véritablement hors pair. Après l’album "An American in Paris", entièrement arrangé par Laurent Marode, elle retrouve pour cette occasion quelques-uns des meilleurs musiciens de la scène jazz française dans une formule quartet, intime et résolument swing. Une occasion rare de retrouver à Paris l’une des grandes voix de Kansas City. Line-up : Eboni Fondren : voix ; Laurent Marode : orgue ; David Sauzay : saxophone ; Stéphane Chandelier : batterie Le 38Riv Jazz Club est une salle intimiste au cœur du Marais (38 rue de Rivoli, Paris 4e), dédiée au jazz et aux musiques improvisées.
Grupo Nave-Mãe Le Vaisseau-Mère d’Hermeto Pascoal Nave-Mãe réunit les musiciens qui ont accompagné Hermeto Pascoal sur scène et en studio pendant des décennies et qui proposent aujourd’hui des concerts-hommage avec un répertoire 100 % Hermeto. C’est le noyau artistique qui a vécu au quotidien sa Música Universal : écriture précise, improvisation collective et exploration timbrale sans peur. Le programme traverse plusieurs époques (classiques, raretés et œuvres récentes) dans des arrangements du Maestro. La set-list est façonnée à chaque date pour célébrer le compositeur, multi-instrumentiste et « sorcier » qui a publié plus de 35 albums, composé plus de 10 000 pièces et forgé des notions comme Música Universal et Som da Aura. Jota P. / saxophone, flûtes André Marques / piano Itiberê Zwarg / basse Fábio Pascoal / percussions Ajurinã Zwarg / batterie
Eboni Fondren, figure incontournable de la scène jazz de Kansas City, revient exceptionnellement en France pour une soirée au 38Riv. Chanteuse de classe internationale, dotée d’une voix ample et profonde, elle possède une manière très personnelle de faire vivre les standards, nourrie aux sources les plus authentiques du jazz américain. Son sens de l’interprétation, son swing et sa présence en font une chanteuse véritablement hors pair. Après l’album "An American in Paris", entièrement arrangé par Laurent Marode, elle retrouve pour cette occasion quelques-uns des meilleurs musiciens de la scène jazz française dans une formule quartet, intime et résolument swing. Une occasion rare de retrouver à Paris l’une des grandes voix de Kansas City. Line-up : Eboni Fondren : voix ; Laurent Marode : orgue ; David Sauzay : saxophone ; Stéphane Chandelier : batterie Le 38Riv Jazz Club est une salle intimiste au cœur du Marais (38 rue de Rivoli, Paris 4e), dédiée au jazz et aux musiques improvisées.
Avec le Bicentenaire de la photographie et Photo Days Cela fait 10 ans que Marc Riboud nous a quitté, et nous célébrons cette année le Bicentenaire de la Photographie. C'est donc tout naturellement, que nous avons choisi d'aborder un nouvel angle de l'œuvre de cet artiste que la galerie Arcturus représente depuis plus de 20 ans. "Les photos doivent être composées comme des tableaux. Va au Louvre et regarde, c'est la meilleure école". Marc Riboud racontait volontiers ce conseil ou plutôt cet "ordre" que lui avait donné Henri Cartier-Bresson quand il était un jeune débutant. Cette composition, soignée, qui lui était naturelle reste toujours au service de l'essentiel pour lui, sa curiosité pour l'humain. Avec lui, la géométrie devient poésie, vie, émotion.
Mercredi 4 novembre 2026 à 15h LES CHORISTES – C. Barratier Dès 8 ans En 1948, Clément Mathieu, professeur de musique sans emploi accepte un poste de surveillant dans un internat de rééducation pour mineurs ; le système répressif appliqué par le directeur, Rachin, bouleverse Mathieu. En initiant ces enfants difficiles à la musique et au chant choral, Mathieu parviendra à transformer leur quotidien. >> Centre Paris Anim’ Louis Lumière (20 e ) ___ Samedi 14 novembre 2026 à 10h30 CROK' CINÉ : « CINÉ BRUITAGE » Tout public Crok’ Ciné débarque à Poterne avec un programme de courts-métrages sur la thématique Ciné Bruitage, accompagné d’un quiz rigolo et d’un atelier bruitage pour reconstituer l’univers sonore d’un film. >> Centre Paris Anim’ Poterne des Peupliers (13 e ) ___ Samedi 14 novembre 2026 de 14h30 LA VISITE DE LA FANFARE - E. Kolirin Tout public Un groupe composé de membres de la police égyptienne se rend en Israël pour jouer lors de la cérémonie d’inauguration d’un centre artistique arabe, mais se retrouve perdu dans la mauvaise ville. >> Centre Paris Anim’ Paul Valeyre (9e) ___ Mercredi 18 novembre 2026 à 14h LE TABLEAU - J-F. Laguionie Dès 8 ans Dans un tableau inachevé, les personnages vivent séparés selon leur degré de finition. Trois d’entre eux quittent leur univers pour retrouver le peintre, espérant qu’il terminera son œuvre et mettra fin aux injustices qui les divisent. >> Centre Paris Anim’ Curial (19 e ) ___ Vendredi 20 novembre 2026 à 19h30 HABIBI, CHANSON POUR MES AMI·ES - F. Gouëlou Tout public Depuis 3 ans, La Flèche d’Or, un lieu associatif et culturel du XX e à Paris, propose des spectacles et des activités solidaires. Chaque mois, les artistes des Soirées Habibi y performent pour des soirées drag sur le thème du cinéma. Habibi, Chanson pour mes ami·e·s suit la préparation du dernier cabaret de la saison. >> Centre Paris Anim’ Maison des Ensembles (12 e ) ___ Vendredi 20 novembre 2026 à 20h BEAT STREET - S. Lathan
L’exposition « Bon appétit les animaux ! » vous invite à découvrir l'univers de l'illustratrice Capucine Mazille à travers une sélection d'aquarelles originales illustrant l'album documentaire éponyme écrit par Françoise Laurent. Que mangent les animaux de la forêt, de la savane ou du fond des mers ? Pour le savoir, ouvre grand tes yeux ! Les loups ont des dents pointues, les lapins grignotent avec leurs incisives et les oiseaux piquent avec leur bec. Capucine Mazille dessine tous ces animaux en plein repas. Ses peintures à l'aquarelle montrent la vraie vie de la nature, mais toujours avec une touche d'humour et beaucoup de tendresse. Capucine Mazille est née aux Pays-Bas. Son père était peintre et illustrateur, et elle n'a jamais pensé faire autre chose que d’inventer des mondes imaginaires avec ses pinceaux. À la main, à l’ancienne, parce qu'elle aime le toucher du papier, l’odeur des crayons et celle de la peinture Ses dessins ont été exposés en France, aux Pays-Bas, en Suisse et aux États-Unis. En tant qu’autrice-illustratrice jeunesse, elle a publié de très nombreux livres : des contes, des livres scolaires, des histoires dans la presse, des bandes dessinées, ainsi que des documentaires scientifiques et animaliers, notamment aux éditions du Ricochet.
En France, on estime à 40 000 le nombre de personnes victimes de la prostitution. Une grande partie sont des femmes venues d’Afrique de l’Ouest ou d’Europe de l’Est, recrutées puis exploitées par des réseaux de traite des êtres humains. Née à Grenoble en 2017, l’association Solenciel permet aux personnes victimes de la prostitution de retrouver, par l’emploi, une vie digne et choisie. Elle leur propose un contrat de travail dans des métiers tremplin (propreté, restauration collective), associé à un accompagnement social et professionnel personnalisé pendant 24 mois : aide à la recherche de logement, assistance aux démarches liées à l’asile, soutien psychologique, formation… L’emploi est le point de départ de leur reconstruction, et l’accompagnement leur permet de s’y installer durablement. Près de 200 femmes accompagnées sont sorties de la prostitution depuis sa création. Solenciel est aujourd’hui présente à Grenoble, Lyon, Toulouse, Nantes et Nanterre. Réalisé de novembre 2024 à décembre 2025 à Grenoble, ce travail photographique explore le long chemin intérieur parcouru par ces femmes : une histoire de violence et de destruction de leur identité, puis de patiente reconstruction, pour soigner des traumas multiples et redevenir actrices de leur propre vie. Toutes les images en extérieur sont prises dans les rues de Grenoble, en particulier dans les quartiers de prostitution, ou dans la région environnante. Une partie de ces femmes ont tenu à rester anonymes et ont demandé à ce que leur portrait ne permette pas de les reconnaître. Le travail en studio et en extérieur s’est imposé afin de proposer un lieu neutre. Une femme cependant a accepté de faire son portrait dans son premier appartement en France, point de départ de sa nouvelle vie. Steve Fiehls Formé en 2018 à l’International Center of Photography (New York), Steve se consacre depuis à des projets de photographie sociale qui explorent, via des portraits intimes, les questions de fragilité et de résilience. Son
Mercredi 4 novembre 2026 à 15h LES CHORISTES – C. Barratier Dès 8 ans En 1948, Clément Mathieu, professeur de musique sans emploi accepte un poste de surveillant dans un internat de rééducation pour mineurs ; le système répressif appliqué par le directeur, Rachin, bouleverse Mathieu. En initiant ces enfants difficiles à la musique et au chant choral, Mathieu parviendra à transformer leur quotidien. >> Centre Paris Anim’ Louis Lumière (20 e ) ___ Samedi 14 novembre 2026 à 10h30 CROK' CINÉ : « CINÉ BRUITAGE » Tout public Crok’ Ciné débarque à Poterne avec un programme de courts-métrages sur la thématique Ciné Bruitage, accompagné d’un quiz rigolo et d’un atelier bruitage pour reconstituer l’univers sonore d’un film. >> Centre Paris Anim’ Poterne des Peupliers (13 e ) ___ Samedi 14 novembre 2026 de 14h30 LA VISITE DE LA FANFARE - E. Kolirin Tout public Un groupe composé de membres de la police égyptienne se rend en Israël pour jouer lors de la cérémonie d’inauguration d’un centre artistique arabe, mais se retrouve perdu dans la mauvaise ville. >> Centre Paris Anim’ Paul Valeyre (9e) ___ Mercredi 18 novembre 2026 à 14h LE TABLEAU - J-F. Laguionie Dès 8 ans Dans un tableau inachevé, les personnages vivent séparés selon leur degré de finition. Trois d’entre eux quittent leur univers pour retrouver le peintre, espérant qu’il terminera son œuvre et mettra fin aux injustices qui les divisent. >> Centre Paris Anim’ Curial (19 e ) ___ Vendredi 20 novembre 2026 à 19h30 HABIBI, CHANSON POUR MES AMI·ES - F. Gouëlou Tout public Depuis 3 ans, La Flèche d’Or, un lieu associatif et culturel du XX e à Paris, propose des spectacles et des activités solidaires. Chaque mois, les artistes des Soirées Habibi y performent pour des soirées drag sur le thème du cinéma. Habibi, Chanson pour mes ami·e·s suit la préparation du dernier cabaret de la saison. >> Centre Paris Anim’ Maison des Ensembles (12 e ) ___ Vendredi 20 novembre 2026 à 20h BEAT STREET - S. Lathan
En France, on estime à 40 000 le nombre de personnes victimes de la prostitution. Une grande partie sont des femmes venues d’Afrique de l’Ouest ou d’Europe de l’Est, recrutées puis exploitées par des réseaux de traite des êtres humains. Née à Grenoble en 2017, l’association Solenciel permet aux personnes victimes de la prostitution de retrouver, par l’emploi, une vie digne et choisie. Elle leur propose un contrat de travail dans des métiers tremplin (propreté, restauration collective), associé à un accompagnement social et professionnel personnalisé pendant 24 mois : aide à la recherche de logement, assistance aux démarches liées à l’asile, soutien psychologique, formation… L’emploi est le point de départ de leur reconstruction, et l’accompagnement leur permet de s’y installer durablement. Près de 200 femmes accompagnées sont sorties de la prostitution depuis sa création. Solenciel est aujourd’hui présente à Grenoble, Lyon, Toulouse, Nantes et Nanterre. Réalisé de novembre 2024 à décembre 2025 à Grenoble, ce travail photographique explore le long chemin intérieur parcouru par ces femmes : une histoire de violence et de destruction de leur identité, puis de patiente reconstruction, pour soigner des traumas multiples et redevenir actrices de leur propre vie. Toutes les images en extérieur sont prises dans les rues de Grenoble, en particulier dans les quartiers de prostitution, ou dans la région environnante. Une partie de ces femmes ont tenu à rester anonymes et ont demandé à ce que leur portrait ne permette pas de les reconnaître. Le travail en studio et en extérieur s’est imposé afin de proposer un lieu neutre. Une femme cependant a accepté de faire son portrait dans son premier appartement en France, point de départ de sa nouvelle vie. Steve Fiehls Formé en 2018 à l’International Center of Photography (New York), Steve se consacre depuis à des projets de photographie sociale qui explorent, via des portraits intimes, les questions de fragilité et de résilience. Son
Avec le Bicentenaire de la photographie et Photo Days Cela fait 10 ans que Marc Riboud nous a quitté, et nous célébrons cette année le Bicentenaire de la Photographie. C'est donc tout naturellement, que nous avons choisi d'aborder un nouvel angle de l'œuvre de cet artiste que la galerie Arcturus représente depuis plus de 20 ans. "Les photos doivent être composées comme des tableaux. Va au Louvre et regarde, c'est la meilleure école". Marc Riboud racontait volontiers ce conseil ou plutôt cet "ordre" que lui avait donné Henri Cartier-Bresson quand il était un jeune débutant. Cette composition, soignée, qui lui était naturelle reste toujours au service de l'essentiel pour lui, sa curiosité pour l'humain. Avec lui, la géométrie devient poésie, vie, émotion.
L’exposition « Bon appétit les animaux ! » vous invite à découvrir l'univers de l'illustratrice Capucine Mazille à travers une sélection d'aquarelles originales illustrant l'album documentaire éponyme écrit par Françoise Laurent. Que mangent les animaux de la forêt, de la savane ou du fond des mers ? Pour le savoir, ouvre grand tes yeux ! Les loups ont des dents pointues, les lapins grignotent avec leurs incisives et les oiseaux piquent avec leur bec. Capucine Mazille dessine tous ces animaux en plein repas. Ses peintures à l'aquarelle montrent la vraie vie de la nature, mais toujours avec une touche d'humour et beaucoup de tendresse. Capucine Mazille est née aux Pays-Bas. Son père était peintre et illustrateur, et elle n'a jamais pensé faire autre chose que d’inventer des mondes imaginaires avec ses pinceaux. À la main, à l’ancienne, parce qu'elle aime le toucher du papier, l’odeur des crayons et celle de la peinture Ses dessins ont été exposés en France, aux Pays-Bas, en Suisse et aux États-Unis. En tant qu’autrice-illustratrice jeunesse, elle a publié de très nombreux livres : des contes, des livres scolaires, des histoires dans la presse, des bandes dessinées, ainsi que des documentaires scientifiques et animaliers, notamment aux éditions du Ricochet.
Pensé avec les artistes Mehdi Meklat et Badroudine Saïd Abdallah, ce programme se déploie du 4 au 22 novembre. Il propose en continu une installation regroupant les vidéos-performances de Bouchra Khalili, Sara Sadik et Redacted Cut, ainsi que le podcast intime de Mehdi Ahoudig. En parallèle, l’autrice Jane Sautière s’installe en résidence pour interroger le public sur le sens de la réussite. Nés en 1992, Mehdi Meklat et Badroudine Saïd Abdallah sont artistes. Ils écrivent ensemble depuis le lycée, inventant une langue commune, du reportage ( Quand il a fallu partir , ARTE, 2015 et Demain le feu , 2020) au roman en passant par le cinéma ( Les uns contre les autres, 2025 ). Depuis 2021, ils font également vivre le programme artistique des Chichas de la pensée . Leurs deux premiers romans, Burn out et Minute , ont été publiés aux éditions du Seuil. Leur troisième roman, Jeune et ambitieux, vient de paraître aux éditions Tumulte. Programme en continu Brûle mes lettres – Installation et écoute collective du podcast Brûle mes lettres Des lettres d’amour écrites par une femme à son amour de jeunesse… Des mots oubliés puis redécouverts, plusieurs années plus tard, par leur fils, Mehdi. Avec Brûle mes lettres (2026), le documentariste Mehdi Ahoudig expose les fragments de son histoire familiale, dans un podcast produit et diffusé par Arte Radio. Pour la première fois, la diffusion du documentaire est accompagnée par l’exposition des lettres de ses parents, comme une plongée directe dans une mémoire intime et familiale. Khtobtogone de Sara Sadik, 2021 Un monde étrange, entre jeu vidéo et récit de soi. Avec Khtobtogone (2021), Sara Sadik imagine une traversée où se mêlent désir, identité et culture populaire. Une vidéo à regarder comme on entre dans un autre monde : celui des imaginaires et des rêves d’une génération. Speeches – Chapter 1 par Bouchra Khalili Dans Mother Tongue (2012), les protagonistes récitent des passages de textes politiques, littéraires ou poétiques d’Aimé
D'octobre 2026 à janvier 2027, la Bibliothèque historique présentera une exposition sur le compositeur montmartrois Gustave Charpentier (1860-1956) dont elle conserve les fonds d'archives et de manuscrits. Un cycle de trois soirées — les mercredis 4 novembre, 9 décembre et 6 janvier — composées de conférences, lecture et table-ronde accompagnera cette exposition. Connu pour l'opéra Louise qui raconte l’histoire d’une couturière amoureuse d’un poète, Charpentier s'était aussi distingué pour son engagement social en faveur du monde ouvriers et plus particulièrement des ouvrières. Dans ce cadre, la bibliothèque organise un cycle d’interventions autour de la figure de l'ouvrière du 19 e à nos jours. Sous les angles sociologique, historique ou encore ethnologique, ce cycle questionnera, entre autres, les rapports entre classe, genre et domination ; les interactions entre lutte des classes et lutte des genres.
Bibliothèque historique de la Ville de Paris (BHVP) — Payant
L’ouverture du Louvre a précédé de quelques décennies la naissance de la photographie. Le musée, qui associe réel et imaginaire et permet de voyager dans le temps et dans l’espace, a constitué un berceau fécond d’inspiration pour les premiers photographes. L’exposition Louvre Photo se centre sur le Louvre comme modèle, comme sujet, comme source d’inspiration, comme objet de détournement. À travers plus de 300 photographies comme des photographies du Louvre, de ses œuvres, ses salles d’expositions, ses espaces ouverts, mais aussi les visiteurs célèbres et anonymes, les acteurs du musée, les lieux cachés et les coulisses – Louvre Photo invite à la découverte et à la révélation, en convoquant des regards renouvelés, distanciés, parfois non sans humour ou décalage, sur le musée, l’institution et ses collections. Louvre Photo couvre la longue période qui s'est écoulée depuis l'invention de la photographie jusqu'à maintenant, des premiers photographes à ceux aujourd’hui invités par le musée, comme Robert Polidori récemment. Cette période a été marquée par de grands événements historiques comme la Commune, la Première et la Deuxième Guerre mondiale, et l’épanouissement diplomatique et touristique des Trente Glorieuses. Elle a aussi été jalonnée par des moments clés de l'histoire du Louvre, comme la transformation du palais en musée sous le Second Empire, le déplacement et le retour des œuvres pendant les deux guerres mondiales, et la création du Grand Louvre dans les années 1980. En s’inscrivant dans une unité de lieu - celle délimitée par les murs de l’édifice et par les grilles de ses jardins, les Tuileries notamment - Louvre Photo met en lumière les fonds photographiques conservés au Louvre au sein des différents départements de collections, fonds documentaires toujours actifs, ainsi que les collections d’institutions françaises, notamment les Archives nationales, la Médiathèque de la Photographie et du Patrimoine, la Bibliothèque nationale de France, le musée d’Orsay,
D'octobre 2026 à janvier 2027, la Bibliothèque historique présentera une exposition sur le compositeur montmartrois Gustave Charpentier (1860-1956) dont elle conserve les fonds d'archives et de manuscrits. Un cycle de trois soirées — les mercredis 4 novembre, 9 décembre et 6 janvier — composées de conférences, lecture et table-ronde accompagnera cette exposition. Connu pour l'opéra Louise qui raconte l’histoire d’une couturière amoureuse d’un poète, Charpentier s'était aussi distingué pour son engagement social en faveur du monde ouvriers et plus particulièrement des ouvrières. Dans ce cadre, la bibliothèque organise un cycle d’interventions autour de la figure de l'ouvrière du 19 e à nos jours. Sous les angles sociologique, historique ou encore ethnologique, ce cycle questionnera, entre autres, les rapports entre classe, genre et domination ; les interactions entre lutte des classes et lutte des genres.
Bibliothèque historique de la Ville de Paris (BHVP) — Gratuit
L’ouverture du Louvre a précédé de quelques décennies la naissance de la photographie. Le musée, qui associe réel et imaginaire et permet de voyager dans le temps et dans l’espace, a constitué un berceau fécond d’inspiration pour les premiers photographes. L’exposition Louvre Photo se centre sur le Louvre comme modèle, comme sujet, comme source d’inspiration, comme objet de détournement. À travers plus de 300 photographies comme des photographies du Louvre, de ses œuvres, ses salles d’expositions, ses espaces ouverts, mais aussi les visiteurs célèbres et anonymes, les acteurs du musée, les lieux cachés et les coulisses – Louvre Photo invite à la découverte et à la révélation, en convoquant des regards renouvelés, distanciés, parfois non sans humour ou décalage, sur le musée, l’institution et ses collections. Louvre Photo couvre la longue période qui s'est écoulée depuis l'invention de la photographie jusqu'à maintenant, des premiers photographes à ceux aujourd’hui invités par le musée, comme Robert Polidori récemment. Cette période a été marquée par de grands événements historiques comme la Commune, la Première et la Deuxième Guerre mondiale, et l’épanouissement diplomatique et touristique des Trente Glorieuses. Elle a aussi été jalonnée par des moments clés de l'histoire du Louvre, comme la transformation du palais en musée sous le Second Empire, le déplacement et le retour des œuvres pendant les deux guerres mondiales, et la création du Grand Louvre dans les années 1980. En s’inscrivant dans une unité de lieu - celle délimitée par les murs de l’édifice et par les grilles de ses jardins, les Tuileries notamment - Louvre Photo met en lumière les fonds photographiques conservés au Louvre au sein des différents départements de collections, fonds documentaires toujours actifs, ainsi que les collections d’institutions françaises, notamment les Archives nationales, la Médiathèque de la Photographie et du Patrimoine, la Bibliothèque nationale de France, le musée d’Orsay,
Ce forum est un lieu de rassemblement et de mobilisation des acteurs économiques déjà engagés ou qui souhaitent s’engager en faveur de la biodiversité et de tous les acteurs qui les accompagnent.
Atelier pour se préparateur à rencontrer des employeurs ou des centres de formation dans le cadre du forum pour l'emploi en faveur des personnes en situation de handicap FINDAJOB
Nous organisons une réunion d'information, pour le recrutement d'agents de nettoyage pour les lycées en partenariat avec le Conseil Régional IDF : le 4 NOVEMBRE 2026 à 9h30 Prérequis indispensables :
Les postes sont accessibles uniquement après participation à une formation POEI du 16 novembre au 16 décembre. La prise de poste effective est prévue le 4 janvier 2027.
Lors de ce webinaire nous regarderons comment associer l'IA à la recherche d'emploi et plus particulièrement dans le cadre de : o Ma préparation et ma stratégie de recherche d'emploi o L'adaptation de
CERHOM AGIT CONTRE LES CANCERS MASCULINS Prévenir • Dépister • Accompagner À l’occasion de La Prise de la Bourse 2026 , l’association CERHOM vous donne rendez-vous le mercredi 4 novembre 2026, de 8h à 16h, sur la place de la Bourse à Paris , pour une journée de sensibilisation, de prévention et d’échanges autour des cancers masculins. LA SANTÉ DES HOMMES PREND LA PLACE ! Tout au long de la journée, venez découvrir un programme riche et accessible à tous : 🔹 Une prostate géante gonflable , pour mieux comprendre cet organe, son fonctionnement et les enjeux liés au cancer de la prostate. 🔹 Des scènes de la pièce de théâtre Sherlock – L’Affaire de la Blanchisserie Fantôme , dans laquelle le célèbre détective fait face à un diagnostic inattendu. Déni, peur, soutien, acceptation et résilience : une histoire inspirée de témoignages de patients pour aborder autrement la maladie. 🔹 Des lectures d’extraits de la pièce Radicale , pour ouvrir le dialogue sur le cancer à travers le théâtre et les mots. 🔹 Un village santé , réunissant de nombreuses associations engagées dans la prévention des cancers et l'accompagnement des patients et de leurs proches. L’occasion de rencontrer des acteurs mobilisés, de poser vos questions et de vous informer. 🔹 Des prises de parole de professionnels de santé et de responsables associatifs , pour échanger autour de la prévention, du dépistage, de la maladie et de l'accompagnement. Parce que parler de santé masculine, c’est aussi briser les tabous, encourager le dépistage et rappeler que personne ne doit affronter la maladie seul. 💙 Venez nous rencontrer, échanger et faire avancer la prévention à nos côtés ! 📅 Mercredi 4 novembre 2026 🕗 De 8h à 16h 📍 Place de la Bourse – Paris GRATUIT • OUVERT À TOUS Un événement organisé par l’association CERHOM, en partenariat avec : L’Association Française d’Urologie (AFU) La Ville de Paris Le groupe BUT / Conforama RoseUp Association Association Aïda GPS Cancer CAMI Sport & Cancer Jeune & Rose La Niaqu
L'association Solidarités Nouvelles face au chômage propose aux chercheurs d'emploi un accompagnement personnalisé et humain basé sur l'écoute et la remise en confiance, sans jamais perdre de vue l'ob
CERHOM AGIT CONTRE LES CANCERS MASCULINS Prévenir • Dépister • Accompagner À l’occasion de La Prise de la Bourse 2026 , l’association CERHOM vous donne rendez-vous le mercredi 4 novembre 2026, de 8h à 16h, sur la place de la Bourse à Paris , pour une journée de sensibilisation, de prévention et d’échanges autour des cancers masculins. LA SANTÉ DES HOMMES PREND LA PLACE ! Tout au long de la journée, venez découvrir un programme riche et accessible à tous : 🔹 Une prostate géante gonflable , pour mieux comprendre cet organe, son fonctionnement et les enjeux liés au cancer de la prostate. 🔹 Des scènes de la pièce de théâtre Sherlock – L’Affaire de la Blanchisserie Fantôme , dans laquelle le célèbre détective fait face à un diagnostic inattendu. Déni, peur, soutien, acceptation et résilience : une histoire inspirée de témoignages de patients pour aborder autrement la maladie. 🔹 Des lectures d’extraits de la pièce Radicale , pour ouvrir le dialogue sur le cancer à travers le théâtre et les mots. 🔹 Un village santé , réunissant de nombreuses associations engagées dans la prévention des cancers et l'accompagnement des patients et de leurs proches. L’occasion de rencontrer des acteurs mobilisés, de poser vos questions et de vous informer. 🔹 Des prises de parole de professionnels de santé et de responsables associatifs , pour échanger autour de la prévention, du dépistage, de la maladie et de l'accompagnement. Parce que parler de santé masculine, c’est aussi briser les tabous, encourager le dépistage et rappeler que personne ne doit affronter la maladie seul. 💙 Venez nous rencontrer, échanger et faire avancer la prévention à nos côtés ! 📅 Mercredi 4 novembre 2026 🕗 De 8h à 16h 📍 Place de la Bourse – Paris GRATUIT • OUVERT À TOUS Un événement organisé par l’association CERHOM, en partenariat avec : L’Association Française d’Urologie (AFU) La Ville de Paris Le groupe BUT / Conforama RoseUp Association Association Aïda GPS Cancer CAMI Sport & Cancer Jeune & Rose La Niaqu
Vous souhaitez devenir Agent Privé de Prévention et de Sécurité F/ H ? France Travail vous propose une présentation du métier et des formations avec l'organisme de formation INSERTIO .
Nous organisons une réunion d'information, pour le recrutement d'agents de nettoyage pour les lycées en partenariat avec le Conseil Régional IDF : le 4 NOVEMBRE 2026 à 10h30 Prérequis indispensables :
France Travail Vitruve vous propose de participer à une réunion avec le GRETA, au cours de laquelle vous sera présentée la formation Formation CAO DAO - Autocad.
Journée d'initiation à la gravure sur bois Le matin, en compagnie d'une plasticienne, découvrez dans le musée un choix d’œuvres d'Antoine Bourdelle à partir desquelles vous réalisez des croquis préparatoires. L'après-midi, initiez-vous à la gravure sur bois tendre et imprimez votre estampe sous la presse, sur du papier japon. Durée 6h00 (avec une pause pour le déjeuner) De 10h30 à 12h30 et de 13h30 à 17h30 Public : adultes, à partir de 15 ans
Journée d'initiation à la gravure sur bois Le matin, en compagnie d'une plasticienne, découvrez dans le musée un choix d’œuvres d'Antoine Bourdelle à partir desquelles vous réalisez des croquis préparatoires. L'après-midi, initiez-vous à la gravure sur bois tendre et imprimez votre estampe sous la presse, sur du papier japon. Durée 6h00 (avec une pause pour le déjeuner) De 10h30 à 12h30 et de 13h30 à 17h30 Public : adultes, à partir de 15 ans
Cette exposition est aussi l’histoire d’une fidélité et d’une amitié entre Gerard Malanga et agnès b. En 2004, plusieurs tirages de l’artiste étaient déjà présentés à la Galerie du Jour dans le cadre de l’exposition collective Bande à Part, consacrée à cette constellation d’artistes et de personnalités qui ont façonné la scène underground new-yorkaise. Plus de vingt ans après, son regard revient à la galerie, comme une mémoire vivante de cette époque, toujours aussi libre et intime. Né dans le Bronx en 1943, Gerard Malanga rencontre Andy Warhol en 1963, à l’âge de vingt ans, grâce au poète Charles Henri Ford. Il rejoint alors la Factory et devient rapidement l’un des personnages centraux de cette aventure artistique hors normes. Son parcours traverse la musique, la poésie, le cinéma, la performance et la photographie, abolissant les frontières entre les disciplines. Au fil de ses rencontres, Malanga photographie celles et ceux qui incarnent cette époque : Andy Warhol, William S. Burroughs, Mick Jagger, Iggy Pop, Dennis Hopper, Lou Reed, Patti Smith, Robert Mapplethorpe, Candy Darling et bien d’autres. Ses photographies ne cherchent pas à fabriquer des icônes. Elles semblent au contraire les rapprocher de nous, saisissant les artistes dans des moments de présence, de complicité, de solitude ou d’abandon. C’est peut-être là que réside la force particulière de son œuvre. Derrière les figures devenues mythiques, Malanga révèle des personnes des amis, des compagnons de route, des êtres rencontrés au détour d’une soirée, d’un concert, d’un appartement ou d’un café. Son appareil devient une manière de garder trace de ces relations et de cette communauté éphémère. Je les ai photographiés parce qu'ils étaient mes amis, parce que je les aimais, parce qu'ils étaient là. Gerard Malanga , photographe Cette dimension affective imprègne profondément son travail. Elle fait de la photographie de Malanga non seulement une archive exceptionnelle d’une époque, mais également le récit d
Cette exposition est aussi l’histoire d’une fidélité et d’une amitié entre Gerard Malanga et agnès b. En 2004, plusieurs tirages de l’artiste étaient déjà présentés à la Galerie du Jour dans le cadre de l’exposition collective Bande à Part, consacrée à cette constellation d’artistes et de personnalités qui ont façonné la scène underground new-yorkaise. Plus de vingt ans après, son regard revient à la galerie, comme une mémoire vivante de cette époque, toujours aussi libre et intime. Né dans le Bronx en 1943, Gerard Malanga rencontre Andy Warhol en 1963, à l’âge de vingt ans, grâce au poète Charles Henri Ford. Il rejoint alors la Factory et devient rapidement l’un des personnages centraux de cette aventure artistique hors normes. Son parcours traverse la musique, la poésie, le cinéma, la performance et la photographie, abolissant les frontières entre les disciplines. Au fil de ses rencontres, Malanga photographie celles et ceux qui incarnent cette époque : Andy Warhol, William S. Burroughs, Mick Jagger, Iggy Pop, Dennis Hopper, Lou Reed, Patti Smith, Robert Mapplethorpe, Candy Darling et bien d’autres. Ses photographies ne cherchent pas à fabriquer des icônes. Elles semblent au contraire les rapprocher de nous, saisissant les artistes dans des moments de présence, de complicité, de solitude ou d’abandon. C’est peut-être là que réside la force particulière de son œuvre. Derrière les figures devenues mythiques, Malanga révèle des personnes des amis, des compagnons de route, des êtres rencontrés au détour d’une soirée, d’un concert, d’un appartement ou d’un café. Son appareil devient une manière de garder trace de ces relations et de cette communauté éphémère. Je les ai photographiés parce qu'ils étaient mes amis, parce que je les aimais, parce qu'ils étaient là. Gerard Malanga , photographe Cette dimension affective imprègne profondément son travail. Elle fait de la photographie de Malanga non seulement une archive exceptionnelle d’une époque, mais également le récit d
Venez profiter d’un concert sur le temps de midi au Collège des Bernardins. Cette fois-ci, sont mis à l’honneur le piano (Nadiia Stadna) et le violon (Maxime Ramic) dans un voyage musical.
L'entreprise SERIS recherche des agents de sécurité (H/F) titulaires du CQP APS, SST et carte professionnelle à jour pour un site classé secret défense.
Les Reines du Bois est une série photographique née de la rencontre de Françoise Evenou avec Estrella, Jessica, Melissa… Elles ont quitté leur pays, l'Équateur, le Pérou, la Colombie, pour vivre librement au pays des Droits de l'Homme. 5, 10, 20 années plus tard, on les retrouve au Bois de Boulogne, leur Nouveau Monde, parce qu'elles sont migrantes, transgenres, et n'ont eu d'autre choix que la prostitution. Pendant 18 mois, de jour comme de nuit, Françoise Evenou les a écoutées, photographiées, enregistrées, et a été profondément bouleversée par leurs récits de vie. Des parcours marqués par la souffrance : prise de conscience de leur différence, rupture familiale, transition de genre, migration, exclusion et violence. Et pourtant dignes, ces femmes, belles. Fières dans l'humiliation. Pourquoi les gens nous jugent-ils alors qu'ils ne savent rien de nous ? une reine du bois , Françoise Evenou est photographe et écrivaine d'origine espagnole. Sa démarche artistique articule images, entretiens, enregistrements sonores et textes courts. Le questionnement de l'identité et de l'altérité est au cœur de sa recherche. Sa série Les Reines du Bois , livre de photographies et de récits publié aux éditions Loco, a été exposée au Festival du Regard, au festival Photo Doc et à la galerie Taylor.
Les Reines du Bois est une série photographique née de la rencontre de Françoise Evenou avec Estrella, Jessica, Melissa… Elles ont quitté leur pays, l'Équateur, le Pérou, la Colombie, pour vivre librement au pays des Droits de l'Homme. 5, 10, 20 années plus tard, on les retrouve au Bois de Boulogne, leur Nouveau Monde, parce qu'elles sont migrantes, transgenres, et n'ont eu d'autre choix que la prostitution. Pendant 18 mois, de jour comme de nuit, Françoise Evenou les a écoutées, photographiées, enregistrées, et a été profondément bouleversée par leurs récits de vie. Des parcours marqués par la souffrance : prise de conscience de leur différence, rupture familiale, transition de genre, migration, exclusion et violence. Et pourtant dignes, ces femmes, belles. Fières dans l'humiliation. Pourquoi les gens nous jugent-ils alors qu'ils ne savent rien de nous ? Gina , Françoise Evenou est photographe et écrivaine d'origine espagnole. Sa démarche artistique articule images, entretiens, enregistrements sonores et textes courts. Le questionnement de l'identité et de l'altérité est au cœur de sa recherche. Sa série Les Reines du Bois , livre de photographies et de récits publié aux éditions Loco, a été exposée au Festival du Regard, au festival Photo Doc et à la galerie Taylor.
Tous les mercredis après-midi, les bibliothécaires t\'invitent à passer une heure sur la console de ton choix (à partir de 7 ans) ou à tester un casque de réalité virtuelle (à partir de 12 ans) ! > sur réservation \n
Venez découvrir les caractéristiques de ce poste, les modalités d'accès à ce recrutement ainsi que l'accompagnement proposé par la Direction de Solidarités de la Ville de Paris.
- Découvrir comment améliorer la visibilité de votre candidature grâce à HANDIMATCH ; - Comprendre le fonctionnement du dispositif ; - Booster votre recherche d'emploi en identifiant les employeurs ha
TROUVER DES CASTINGS : CE QUI DONNE ENVIE DE VOUS PROPOSER UN ROLE Emmanuelle OLIVIER et Christophe AVERLAN, de Médiane Art et Com viendront vous exposer ce qui, d'après leur longue expérience, donne
Rendez-vous à l'entrée principale du Parc Floral de Paris, côté esplanade du château de Vincennes. Cette animation n'est pas accessible aux personnes à mobilité réduite. L'inscription est gratuite mais obligatoire, via le formulaire ci-dessous. Si cette animation est complète , ce formulaire sera bloqué. Vous aurez alors la possibilité de vous inscrire sur la liste d'attente, en deuxième lien ci-dessous . Enfin, pour vous désinscrire vous pouvez utiliser le dernier formulaire. Inscription Liste d'attente Désinscription
Rendez-vous à l'entrée principale du Parc Floral de Paris, côté esplanade du château de Vincennes. Cette animation n'est pas accessible aux personnes à mobilité réduite. L'inscription est gratuite mais obligatoire, via le formulaire ci-dessous. Si cette animation est complète , ce formulaire sera bloqué. Vous aurez alors la possibilité de vous inscrire sur la liste d'attente, en deuxième lien ci-dessous . Enfin, pour vous désinscrire vous pouvez utiliser le dernier formulaire. Inscription Liste d'attente Désinscription
Vivez les aventures d’un enfant pirate dans l’océan Indien ! Augustin Volubile Poivre a 6 ans quand il devient capitaine d'un bateau pirate. Pour débusquer le trésor d'épices du Maharadja de Pondichéry, Augustin et son équipage (les enfants du public) vont traverser l’océan Indien à dos de baleine à bosse, la jungle au milieu des orangs outans, échapper aux tigres, entrer par effraction dans un palais de bonbons… Augustin Pirate des Indes est un voyage où l'on sent les épices en direct ; à la fois instructif, tonitruant, festif, interactif, plein d'invention et de bonne humeur ! Presse : Télérama : « Avec un petit grain de folie, en l’occurrence de poivre, pour pimenter le tout. » France Culture : « Un spectacle ludique, olfactif et intelligent. » Le Parisien : « Un spectacle magique ! » Le Figaroscope : « Un voyage interactif. »
Du 4 au 7 novembre 2026 Séances : Mercredi 4 à 14h30 et Samedi 7 à 16h Séances scolaires : Jeudi 5 à 10h et à 14h30 - Vendredi 6 à 10h Durée : 55 mn - A partir de 7 ans **************** QUAND J'ETAIS VIEILLE Théâtre sonore, gestuel et marionnette Selma est une enfant de 10 ans, elle est timide, un peu seule, elle dessine le quartier dans lequel elle vient d’emménager. Elle a les cheveux afros, elle aime le hip hop et fait de la trottinette. Geneviève est une femme de 90 ans, elle habite seule dans une petite maison dans laquelle elle a grandi, après la seconde guerre mondiale, avec sa grand-mère, dans une petite ville rurale qui s'est transformée en une agglomération urbaine. Elle a les cheveux blancs, elle aime l'accordéon et fait du ping-pong. Le spectacle raconte l’histoire de leur rencontre , il aborde la notion de bien grandir ensemble, car vieillir c’est aussi grandir !
Atelier frise Réalisation d'une frise animalière en peinture acrylique menée par l'illustratrice Capucine Mazille. N'oubliez pas vos tabliers ! Capucine Mazille est née aux Pays-Bas. Son père était peintre et illustrateur, et elle n'a jamais pensé faire autre chose que d’inventer des mondes imaginaires avec ses pinceaux. À la main, à l’ancienne, parce qu'elle aime le toucher du papier, l’odeur des crayons et celle de la peinture. Ses dessins ont été exposés en France, aux Pays-Bas, en Suisse et aux États-Unis. En tant qu’autrice-illustratrice jeunesse, elle a publié de très nombreux livres : des contes, des livres scolaires, des histoires dans la presse, des bandes dessinées, ainsi que des documentaires scientifiques et animaliers, notamment aux éditions du Ricochet. Cet atelier vient en écho à l'exposition "Bon appétit les animaux" écrit et illustré par Capucine Mazille du 4 novembre au 31 décembre.
Du 4 au 7 novembre 2026 Séances : Mercredi 4 à 14h30 et Samedi 7 à 16h Séances scolaires : Jeudi 5 à 10h et à 14h30 - Vendredi 6 à 10h Durée : 55 mn - A partir de 7 ans **************** QUAND J'ETAIS VIEILLE Théâtre sonore, gestuel et marionnette Selma est une enfant de 10 ans, elle est timide, un peu seule, elle dessine le quartier dans lequel elle vient d’emménager. Elle a les cheveux afros, elle aime le hip hop et fait de la trottinette. Geneviève est une femme de 90 ans, elle habite seule dans une petite maison dans laquelle elle a grandi, après la seconde guerre mondiale, avec sa grand-mère, dans une petite ville rurale qui s'est transformée en une agglomération urbaine. Elle a les cheveux blancs, elle aime l'accordéon et fait du ping-pong. Le spectacle raconte l’histoire de leur rencontre , il aborde la notion de bien grandir ensemble, car vieillir c’est aussi grandir !
Atelier frise Réalisation d'une frise animalière en peinture acrylique menée par l'illustratrice Capucine Mazille. N'oubliez pas vos tabliers ! Capucine Mazille est née aux Pays-Bas. Son père était peintre et illustrateur, et elle n'a jamais pensé faire autre chose que d’inventer des mondes imaginaires avec ses pinceaux. À la main, à l’ancienne, parce qu'elle aime le toucher du papier, l’odeur des crayons et celle de la peinture. Ses dessins ont été exposés en France, aux Pays-Bas, en Suisse et aux États-Unis. En tant qu’autrice-illustratrice jeunesse, elle a publié de très nombreux livres : des contes, des livres scolaires, des histoires dans la presse, des bandes dessinées, ainsi que des documentaires scientifiques et animaliers, notamment aux éditions du Ricochet. Cet atelier vient en écho à l'exposition "Bon appétit les animaux" écrit et illustré par Capucine Mazille du 4 novembre au 31 décembre.
Vivez les aventures d’un enfant pirate dans l’océan Indien ! Augustin Volubile Poivre a 6 ans quand il devient capitaine d'un bateau pirate. Pour débusquer le trésor d'épices du Maharadja de Pondichéry, Augustin et son équipage (les enfants du public) vont traverser l’océan Indien à dos de baleine à bosse, la jungle au milieu des orangs outans, échapper aux tigres, entrer par effraction dans un palais de bonbons… Augustin Pirate des Indes est un voyage où l'on sent les épices en direct ; à la fois instructif, tonitruant, festif, interactif, plein d'invention et de bonne humeur ! Presse : Télérama : « Avec un petit grain de folie, en l’occurrence de poivre, pour pimenter le tout. » France Culture : « Un spectacle ludique, olfactif et intelligent. » Le Parisien : « Un spectacle magique ! » Le Figaroscope : « Un voyage interactif. »
Au nord de l’Inde, la région du cachemire s’étend sur plus de 150 km de long et 30 km de large. Depuis le XVI e siècle les voyageurs européens s’émerveillent devant la délicatesse et le moelleux de ses étoffes. Dès la fin du XVII e siècle la Grande-Bretagne fait venir les rectangles et carrés appelés « châles » mais c’est Bonaparte à son retour d’Égypte qui en rapporte pour les offrir… Le cachemire au XIX e est le signe de richesse indispensable d’avoir dans sa garde-robe. Nous allons voir comment une petite chèvre a conquis le monde !
Au nord de l’Inde, la région du cachemire s’étend sur plus de 150 km de long et 30 km de large. Depuis le XVI e siècle les voyageurs européens s’émerveillent devant la délicatesse et le moelleux de ses étoffes. Dès la fin du XVII e siècle la Grande-Bretagne fait venir les rectangles et carrés appelés « châles » mais c’est Bonaparte à son retour d’Égypte qui en rapporte pour les offrir… Le cachemire au XIX e est le signe de richesse indispensable d’avoir dans sa garde-robe. Nous allons voir comment une petite chèvre a conquis le monde !
Ce concert dessiné donne vie à l’imaginaire de Jack London, où l’homme et le loup affrontent une nature aussi belle qu’hostile. « C’était le Wild, le Wild farouche, glacé jusqu’au cœur, de la terre du Nord… Néanmoins la vie était là, comme un défi lancé. » Avez-vous l’âme d’un aventurier ? L’air enivrant des espaces sauvages souffle sur ce concert inspiré des livres de Jack London ! Grâce aux dessins de Jules Stromboni, traversez une nature magnifique et cruelle, d’un blanc immaculé, où les loups se battent pour survivre. L’énergie galvanisante de Sibelius – avec le célèbre thème de « l’appel du cygne », hymne à la nature et à la vie sauvage – côtoie la grandeur épique de la Symphonie « Du Nouveau Monde » de Dvořák et la séduction de la suite de ballet Rodeo de Copland, qui nous emmène dans les vastes plaines de l’Ouest. Programme Extraits d'oeuvres de Copland, Dvořák et Sibelius Distribution Orchestre de Paris Mojca Lavrenčič, cheffe d'orchestre, Laureate La Maestra 2026 Jules Stromboni, Dessin live Choeur d'enfants de l'Orchestre de Paris, Voix parlées et enregistrées
Ce concert dessiné donne vie à l’imaginaire de Jack London, où l’homme et le loup affrontent une nature aussi belle qu’hostile. « C’était le Wild, le Wild farouche, glacé jusqu’au cœur, de la terre du Nord… Néanmoins la vie était là, comme un défi lancé. » Avez-vous l’âme d’un aventurier ? L’air enivrant des espaces sauvages souffle sur ce concert inspiré des livres de Jack London ! Grâce aux dessins de Jules Stromboni, traversez une nature magnifique et cruelle, d’un blanc immaculé, où les loups se battent pour survivre. L’énergie galvanisante de Sibelius – avec le célèbre thème de « l’appel du cygne », hymne à la nature et à la vie sauvage – côtoie la grandeur épique de la Symphonie « Du Nouveau Monde » de Dvořák et la séduction de la suite de ballet Rodeo de Copland, qui nous emmène dans les vastes plaines de l’Ouest. Programme Extraits d'oeuvres de Copland, Dvořák et Sibelius Distribution Orchestre de Paris Mojca Lavrenčič, cheffe d'orchestre, Laureate La Maestra 2026 Jules Stromboni, Dessin live Choeur d'enfants de l'Orchestre de Paris, Voix parlées et enregistrées
Une fois tous les deux mois, retrouve-nous pour tester une application jeu : puzzle, aventure, sciences, et bien d’autres encore ! Une heure pour avancer un maximum dans l’application et, pourquoi pas, te donner envie de la télécharger chez toi ! Pour cette séance, nous découvrirons Inked : incarne un samouraï et aide le à résoudre de nombreuses énigmes afin qu’il retrouve l’amour de sa vie. Plonge dans des graphismes sublimes réalisés à partir de dessins au stylo bille ! ; Crédits : inked Mercredi 4 novembre de 16h à 17h Salle d’animation (niveau +1) Pour enfants à partir de 8 ans Sur inscription à partir du 4 octobre sur billetweb.fr/pro/agendayourcenar ou auprès des bibliothécaires
Une fois tous les deux mois, retrouve-nous pour tester une application jeu : puzzle, aventure, sciences, et bien d’autres encore ! Une heure pour avancer un maximum dans l’application et, pourquoi pas, te donner envie de la télécharger chez toi ! Pour cette séance, nous découvrirons Inked : incarne un samouraï et aide le à résoudre de nombreuses énigmes afin qu’il retrouve l’amour de sa vie. Plonge dans des graphismes sublimes réalisés à partir de dessins au stylo bille ! ; Crédits : inked Mercredi 4 novembre de 16h à 17h Salle d’animation (niveau +1) Pour enfants à partir de 8 ans Sur inscription à partir du 4 octobre sur billetweb.fr/pro/agendayourcenar ou auprès des bibliothécaires
Trois professionnels partagent leurs expériences et leurs regards sur la place du cimetière dans la ville, les nouvelles fonctions qu’il accueille et les enjeux liés à son évolution : comment concilier lieu de mémoire, préservation du patrimoine, accueil de la biodiversité et émergence de nouveaux usages (expositions, tourisme culturel…) ? Benoît Gallot est conservateur du cimetière du Père-Lachaise Marion Waller a été conseillère aux affaires funéraires auprès de la maire de Paris pendant deux ans et demi. Elle est aujourd’hui directrice générale du Pavillon de l’Arsenal Inès Massonie est responsable des expositions et des publics chez POUSH
LA GUILTY PLEASUUUURE PASSE EN MODE HIVER !!! Viens te réchauffer pour ton rendez-vous du mercredi qui ne bouge pas : Bingo Drag par Maxima Laisante, Karaoké et DJ set pour chanter et danser toute…
Horaire de concert : 19h Mario Canonge piano, Michel Zenino cbasse Après plus de deux décennies de complicité musicale, Mario Canonge et Michel Zenino relancent leur célèbre résidence au Baiser…
Trois professionnels partagent leurs expériences et leurs regards sur la place du cimetière dans la ville, les nouvelles fonctions qu’il accueille et les enjeux liés à son évolution : comment concilier lieu de mémoire, préservation du patrimoine, accueil de la biodiversité et émergence de nouveaux usages (expositions, tourisme culturel…) ? Benoît Gallot est conservateur du cimetière du Père-Lachaise Marion Waller a été conseillère aux affaires funéraires auprès de la maire de Paris pendant deux ans et demi. Elle est aujourd’hui directrice générale du Pavillon de l’Arsenal Inès Massonie est responsable des expositions et des publics chez POUSH
Mercredi 4 novembre dès 18h30 à la salle des associations de Fours-en-Vexin Vous souhaitez effectuer une demande sur un projet ou partager vos idées pour la commune ? Michel JOUYET, … \n Continue reading "Permanence du maire et de la référente village – Fours-en-Vexin" \n
Avec l'âme d'une poétesse, le cœur d'une icône rock et la vision implacable d'une auteure, GOLDIE BOUTILIER excelle dans l'art de mêler récits profondément personnels, esthétique cinématographique…
Réunion publique dédiée à la découverte des entreprises de l’Écosite, organisée en partenariat avec la SAM. Ouvert au public. Programme : 18h30 à l’Amphithéâtre, présentation des entreprises et de leurs activités par les chefs d’entreprise et visite des lieux pour les participants qui le souhaitent. \n
MERCREDI 11 NOVEMBRE - 19:00/02:00 ATHIS MUSIC ▬▬▬▬▬▬ 🆓 ENTRÉE GRATUITE SUR SHOTGUN ET SUR PLACE TOUTE LA NUIT. Un voyage musical en plusieurs temps, dans un cadre confidentiel, entre élégance,…
A l'occasion de l'exposition Prisonnières , Mhatab Ghorbani proposera un atelier où l'écriture sera un exercice littéraire, mais aussi une manière de trouver sa propre voix. Mahtab Ghorbani est une poétesse et romancière née à Téhéran Elle a publié quatre livres en persan, tous interdits en Iran, ainsi que deux recueils de poèmes en français : Mille vies inachevées (Les éditions du net, 2021) et Aucune main n’exécutera notre liberté (maelstrÖm reEvolution, 2026). Fervente défenseuse des droits de l’homme, Mahtab Ghorbani a été arrêtée et emprisonnée à plusieurs reprises en raison de ses activités en Iran. Écrire avec un couteau , son premier roman, est en cours de parution.
Bienvenue dans la Revue des Chimères. Les Meneuses quittent momentanément le monde réel pour ouvrir les portes d’un univers où les corps se métamorphosent, où les créatures fantastiques prennent le…
Quatre critiques de La Nouvelle Revue Française, la prestigieuse revue littéraire de Gallimard, discutent ensemble de livres récemment traduits et publiés en France. Ces écrivains, que vous connai ...
A l'occasion de l'exposition Prisonnières , Mhatab Ghorbani proposera un atelier où l'écriture sera un exercice littéraire, mais aussi une manière de trouver sa propre voix. Mahtab Ghorbani est une poétesse et romancière née à Téhéran Elle a publié quatre livres en persan, tous interdits en Iran, ainsi que deux recueils de poèmes en français : Mille vies inachevées (Les éditions du net, 2021) et Aucune main n’exécutera notre liberté (maelstrÖm reEvolution, 2026). Fervente défenseuse des droits de l’homme, Mahtab Ghorbani a été arrêtée et emprisonnée à plusieurs reprises en raison de ses activités en Iran. Écrire avec un couteau , son premier roman, est en cours de parution.
Le 4 novembre, le Pavillon de l’Arsenal ouvre une table ronde pour rendre publiques les restitutions d’un atelier coanimé par Ces femmes qui construisent, La Villette Étudiante et les Causeur.euses.
Une rencontre croisée entre deux autrices d'essais nouveaux, autour du thème des femmes et de l'extrême droite : -Maylis Adhémar, autrice de "Comment j'ai cessé d'être une petite fasciste ?", paru…
Venez découvrir des outils concrets pour aller à la rencontre des habitants, engager le dialogue et encourager la participation citoyenne ! Au programme : conseils pratiques, outils de mobilisation et mise en situation. Formation ouverte à toutes et tous !
Maison de la Vie Associative et Citoyenne du 14e arrondissement — Payant
19h30 & 21h30Kristof Négrit est un batteur-percussionniste guadeloupéen installé à Paris, nourri dès l’enfance par le gwo ka, le konpa et le zouk au sein d’une famille de musiciens. Diplômé et pas ...
À seulement 23 ans, Paolo possède une richesse d’expériences et une maturité impressionnante. Ayant grandi en Afrique de l’Ouest (Mali, Mauritanie, Côte d’Ivoire) et vécu dans plus de six pays à…
Venez découvrir des outils concrets pour aller à la rencontre des habitants, engager le dialogue et encourager la participation citoyenne ! Au programme : conseils pratiques, outils de mobilisation et mise en situation. Formation ouverte à toutes et tous !
Maison de la Vie Associative et Citoyenne du 14e arrondissement — Gratuit
La Fondation des Bernardins vous donne rendez-vous pour sa Soirée de générosité. Une soirée exceptionnelle dans la nef, au cours de laquelle vous serez invités à être mécènes d’un soir, en faveur d...
SOICHI TERADA presents SUMO x APES LIVE AV Figure culte de la scène électronique japonaise, Soichi Terada dévoile Sumo x Apes, un live inédit qui réunit enfin deux facettes de son univers : la…
La Fondation des Bernardins vous donne rendez-vous pour sa Soirée de générosité. Une soirée exceptionnelle dans la nef, au cours de laquelle vous serez invités à être mécènes d’un soir, en faveur d...
Lire à haute voix, interpréter un texte, faire passer des émotions… Un atelier ouvert à tous les amoureux de la lecture Venez avec un extrait de livre ou une création sur le thème Manger être mangé, forme libre (prose, poésie, théâtre…) d’une durée de lecture de cinq minutes maximum. Isabelle Mestre est comédienne et professeur d'art dramatique au conservatoire Isabelle Mestre ; Crédits : Isabelle Mestre Sur réservation
La nouvelle saison est officiellement lancée ! Les ateliers gratuits de cuisine durable reviennent pour une nouvelle édition dans 8 résidences du Crous de Paris.
Vous êtes étudiant et vous souhaitez apprendre à cuisiner simplement, sainement et durablement au quotidien ? Ces ateliers sont faits pour vous !
Animés par Maryline Tosi, diététicienne-nutritionniste, venez découvrir des recettes faciles, savoureuses et accessibles à toutes et tous. Maryline vous partagera ses astuces pour mieux manger au quotidien et adopter des habitudes alimentaires plus durables.
Au programme
Préparation de recettes durables Dégustation des plats réalisés Quiz ludique sur l’alimentation durable Astuces pour adopter une alimentation plus responsable
Horaires : 18h30 à 21h00
Les i ngrédients et le matériel sont fournis.
Informations pratiques
Mercredi 4 novembre de 18h30 à 21h00 à la résidence Saint-Jacques ( 26 rue du faubourg Saint-Jacques 75014 Paris )
Ateliers gratuits – sur inscription ( places limitées)
Faites le plein d’inspiration et repartez avec des recettes faciles et durables à reproduire chez vous !
à la résidence Saint Jacques, 26 rue du faubourg Saint-Jacques 75014 Paris — Gratuit
LA MOREZIENNE COMEDY CLUB : Hugo DBK @hugodbk Robin Gomez @_robingomez Caroline Seba @caroline_seba_la_vraie Prévente en ligne uniquement. Consommation obligatoire à l'entrée du spectacle. 50 places…
Deux mercredis par mois, embarquez avec Le Poetry Club ! Sur le modèle d’un Comedy Club, six poète·sses se succèdent sur scène pour vous faire découvrir leurs univers. Parfois drôles, parfois…
19h30 & 21h30Kristof Négrit est un batteur-percussionniste guadeloupéen installé à Paris, nourri dès l’enfance par le gwo ka, le konpa et le zouk au sein d’une famille de musiciens. Diplômé et pas ...
HYPERCORE presents: Saoirse Dream & Estelle Allen with support by Michele Bry Are you ready to step into the world of lost digital frequencies, where every sound scratches your brain in just the…
Lire à haute voix, interpréter un texte, faire passer des émotions… Un atelier ouvert à tous les amoureux de la lecture Venez avec un extrait de livre ou une création sur le thème Manger être mangé, forme libre (prose, poésie, théâtre…) d’une durée de lecture de cinq minutes maximum. Isabelle Mestre est comédienne et professeur d'art dramatique au conservatoire Isabelle Mestre ; Crédits : Isabelle Mestre Sur réservation
Et si le style n'était pas qu'une question de moyen ? Loin des clichés de mauvais goût, de négligences et de consommation de masse, les personnes et groupes originaires des classes populaires ne font pas que subir des tendances qu'on leur impose. De par leurs cultures et leurs traditions, elles contribuent à la mode et à ses imaginaires. De la Seine-Saint-Denis à Lagos, des quartiers populaires aux podiums, des friperies aux grands magasins, des habits que l'on se transmet aux achats soigneusement économisés, comment les milieux populaires réinventent leurs placards et façonnent leurs propres codes ? Quelles pratiques vestimentaires émergent de leurs conditions de vie, de leurs origines ou de leur identité ? Et que racontent-elles ? Surtout, comment s'organisent-ils face à une industrie qui, quand elle ne les exploite pas, puise sans vergogne dans leurs histoires, leurs styles et leurs patrimoines ? Dans ce 8 ème épisode des Vies Qu'on Mène, nous allons explorer comment les classes populaires résistent, se protègent ou se revendiquent, pour renverser les rapports de dominations qui se jouent dans nos vêtements, grâce à des expertises et des expériences que nous voulons mettre en lumière. Nous recevrons Dünya , entrepreneuse et créatrice de la marque isisdunya, et Khémaïs Ben Lakhdar , historien de l'art et auteur du premier livre en français sur l'appropriation culturelle dans la mode, et Léa Choue , youtubeuse, vulgarisatrice et sociologue.
Le mercredi 4 novembre, de 19h à 21h. Lieu à confirmer. Ouvert à toutes et à tous. Votre présence est vivement souhaitée ! Ce sera l’occasion d’échanger sur les projets de votre quartier, de partager vos idées ou simplement de vous tenir informé(e) des actualités locales et de rencontrer de nouvelles personnes autour d’un moment convivial. Retrouvez tous les détails sur la plateforme Le14participe !
Après plus de deux décennies de complicité musicale, Mario Canonge et Michel Zenino relancent leur célèbre résidence au Baiser Salé, comme un rituel attendu chaque mercredi par un public fidèle et passionné. Depuis 2006, ce duo unique piano-contrebasse a su imposer un format aussi exigeant qu’intense, sans artifice ni compromis, où chaque note, chaque silence compte. L’absence de batterie, loin d’être une contrainte, devient un terrain de jeu où la concentration, l’écoute mutuelle et la sensibilité atteignent leur paroxysme. Sur scène, Canonge, figure incontournable du jazz caribéen, et Zenino, contrebassiste au phrasé d’une précision redoutable, revisitent avec inventivité les grands standards du jazz – de Thelonious Monk à Ornette Coleman – tout en y infusant leurs racines créoles, latines, et leur goût du métissage. Cette résidence, véritable laboratoire d’improvisation, mêle tradition et modernité dans une forme d’alchimie rare, nourrie par des années de dialogue musical ininterrompu. Un rendez-vous incontournable pour les amateurs de jazz vivant, libre, incarné.
Gustave Charpentier et d’autres hommes artistes (écrivains, peintres, sculpteurs…), bourgeois ou évoluant dans des cercles bourgeois au tournant du 20 e siècle, ont sorti, à leur manière, de l’anonymat les ouvrières de la mode, « midinettes », héritières des « grisettes ». Mais c’est bien à leur manière qu’ils ont forgé une représentation de ces travailleuses de l’aiguille, ignorant les conditions de travail dans les ateliers, pour préférer valoriser l’incarnation de leur féminité, fruit d’un imaginaire masculin. Ces artistes ont quelque peu négligé la réalité sociale. Et quand bien même celle-ci a été prise en compte, comme a pu le faire Gustave Charpentier, en fondant une œuvre sociale destinée aux jeunes ouvrières, c’est bien à sa manière, qu’il a cherché à éduquer ces femmes du peuple. Bien que leur ouvrant une fenêtre sur les disciplines artistiques qui leur étaient peu accessibles, cette éducation populaire n’a-t-elle pas été un moyen de mieux les (en)cadrer. Autant d’initiatives qui nourrissent une vision paternaliste, sinon patriarcale, une vision androcentrique de la société qui n’a eu de cesse d’enfermer symboliquement et socialement les midinettes, sous prétexte de bonne moralité, et qui in fine les effacera de la scène sociale. En quoi les midinettes ont-elles été gênantes ? Comment, dans un tel contexte, démêler le paradoxe de ces relations hommes/femmes, appréhender les expressions des rapports de genre et de classe qui se sont alors joués autant que les façons dont les midinettes vont tenter de s’affranchir de cette domination par de petites et grandes résistances ? Comment expliquer les « silences de l’histoire » (Perrot) comme les « silences du patrimoine » (Monjaret) à leur propos ? Les midinettes sont les grandes oubliées de la mode, plus encore « l’avant-garde oubliée du prolétariat » (Didry). Anne Monjaret est, ethnologue, directrice de recherche au Laboratoire d’anthropologie politique (CNRS/EHESS), elle s’implique dans de nombreuses revues en
Accès pour les personnes à mobilité réduite — Gratuit
Le mercredi 4 novembre, de 19h à 21h. Lieu à confirmer. Ouvert à toutes et à tous. Votre présence est vivement souhaitée ! Ce sera l’occasion d’échanger sur les projets de votre quartier, de partager vos idées ou simplement de vous tenir informé(e) des actualités locales et de rencontrer de nouvelles personnes autour d’un moment convivial. Retrouvez tous les détails sur la plateforme Le14participe !
Dans ce concert, le Divertissement op. 6, chef-d'oeuvre d'Albert Roussel, préfigure des pièces rares de Hindemith (Kleine Kammermusik) et Zemlinsky (Humoreske), mais également une des pièces majeures de Janacek, "Mladi". Agnès Weislinger, flûte Olivia Vitelli, hautbois Rozenn Le Trionnaire, clarinette Hélène Richard, clarinette Clément Houy, cor François Charruyer, basson Félix Ramos, piano
Au 360 Paris Music Factory, Les Mamans du Congo & Rrobin célèbrent leur album WA SANGI. Un live engagé mêlant polyphonies traditionnelles et électro organique pour faire entendre la voix de la forêt.
Depuis 2024, Ces femmes qui construisent documente les gestes, les outils et les innovations des bâtisseuses. Plus de 350 d'entre elles ont répondu à l'appel à contributions lancé dans le cadre de FAIRE Paris, l'accélérateur de projets innovants du Pavillon de l'Arsenal. Charpentières, maçonnes, enduiseuses : elles adaptent leurs outils, inventent des méthodes plus collaboratives et réemploient les matériaux. Francesca Bonesio et Isabelle Swiderski, porteuses du projet Ces femmes qui construisent, invitent le mercredi 4 novembre des bâtisseuses et étudiant·es de l'ENSA Paris-La Villette à participer à un atelier co-animé avec La Villette Étudiante et Les Causeur.euses, collectif d'étudiant·es et de jeunes architectes de l'ENSA Paris-La Villette qui ouvre le débat sur les enjeux politiques, sociaux et écologiques de l'architecture. Celles qui construisent et celles et ceux qui conçoivent imagineront ensemble le chantier de demain : attractif, joyeux, innovant et inclusif. Pas un chantier utopique : un chantier concret, libéré des normes qui n'ont aucune raison d'être là. Le Pavillon de l'Arsenal propose alors de rendre publiques les restitutions de cet atelier et ouvre au grand public des places pour s'inscrire à la table ronde qui se déroulera le mercredi 4 novembre de 19h à 20h30 à l'ENSA Paris-La Villette.
Gustave Charpentier et d’autres hommes artistes (écrivains, peintres, sculpteurs…), bourgeois ou évoluant dans des cercles bourgeois au tournant du 20 e siècle, ont sorti, à leur manière, de l’anonymat les ouvrières de la mode, « midinettes », héritières des « grisettes ». Mais c’est bien à leur manière qu’ils ont forgé une représentation de ces travailleuses de l’aiguille, ignorant les conditions de travail dans les ateliers, pour préférer valoriser l’incarnation de leur féminité, fruit d’un imaginaire masculin. Ces artistes ont quelque peu négligé la réalité sociale. Et quand bien même celle-ci a été prise en compte, comme a pu le faire Gustave Charpentier, en fondant une œuvre sociale destinée aux jeunes ouvrières, c’est bien à sa manière, qu’il a cherché à éduquer ces femmes du peuple. Bien que leur ouvrant une fenêtre sur les disciplines artistiques qui leur étaient peu accessibles, cette éducation populaire n’a-t-elle pas été un moyen de mieux les (en)cadrer. Autant d’initiatives qui nourrissent une vision paternaliste, sinon patriarcale, une vision androcentrique de la société qui n’a eu de cesse d’enfermer symboliquement et socialement les midinettes, sous prétexte de bonne moralité, et qui in fine les effacera de la scène sociale. En quoi les midinettes ont-elles été gênantes ? Comment, dans un tel contexte, démêler le paradoxe de ces relations hommes/femmes, appréhender les expressions des rapports de genre et de classe qui se sont alors joués autant que les façons dont les midinettes vont tenter de s’affranchir de cette domination par de petites et grandes résistances ? Comment expliquer les « silences de l’histoire » (Perrot) comme les « silences du patrimoine » (Monjaret) à leur propos ? Les midinettes sont les grandes oubliées de la mode, plus encore « l’avant-garde oubliée du prolétariat » (Didry). Anne Monjaret est, ethnologue, directrice de recherche au Laboratoire d’anthropologie politique (CNRS/EHESS), elle s’implique dans de nombreuses revues en
Accès pour les personnes à mobilité réduite — Payant
Et si le style n'était pas qu'une question de moyen ? Loin des clichés de mauvais goût, de négligences et de consommation de masse, les personnes et groupes originaires des classes populaires ne font pas que subir des tendances qu'on leur impose. De par leurs cultures et leurs traditions, elles contribuent à la mode et à ses imaginaires. De la Seine-Saint-Denis à Lagos, des quartiers populaires aux podiums, des friperies aux grands magasins, des habits que l'on se transmet aux achats soigneusement économisés, comment les milieux populaires réinventent leurs placards et façonnent leurs propres codes ? Quelles pratiques vestimentaires émergent de leurs conditions de vie, de leurs origines ou de leur identité ? Et que racontent-elles ? Surtout, comment s'organisent-ils face à une industrie qui, quand elle ne les exploite pas, puise sans vergogne dans leurs histoires, leurs styles et leurs patrimoines ? Dans ce 8 ème épisode des Vies Qu'on Mène, nous allons explorer comment les classes populaires résistent, se protègent ou se revendiquent, pour renverser les rapports de dominations qui se jouent dans nos vêtements, grâce à des expertises et des expériences que nous voulons mettre en lumière. Nous recevrons Dünya , entrepreneuse et créatrice de la marque isisdunya, et Khémaïs Ben Lakhdar , historien de l'art et auteur du premier livre en français sur l'appropriation culturelle dans la mode, et Léa Choue , youtubeuse, vulgarisatrice et sociologue.
Et si la forêt pouvait parler ? Le 4 novembre, Les Mamans du Congo & Rrobin investissent le 360 Paris Music Factory pour célébrer la sortie de WA SANGI (« Écoute la forêt »), leur troisième album.…
Rejoignez un groupe d'écriture sympathique et accueillant pour une séance d'écriture spontanée. Venez développer votre créativité dans notre atelier et utiliser les mots pour laisser libre cours à votre imagination. L’association Ateliers Première Ligne propose des ateliers d’écriture créative présentiels ou en ligne. Débutant ou déjà à l’aise avec l’écriture, venez découvrir l’efficacité de nos ateliers. Nous animons des ateliers d’écriture créative depuis 2015. Nos intervenants vous proposent de vous exprimer dans une ambiance conviviale et bienveillante un jeudi soir par mois de 19h à 21h.
CORRESPONDANCE ENTRE STEFAN ZWEIG ET JOSEPH ROTH Jamais ils ne se sont dit « tu » et tout les séparait : les origines, le tempérament, le mode de vie, l’orientation politique. L’un était riche, l’autre pauvre ; l’un était conciliant et indulgent, l’autre emporté et radical ; l’un était libéral, l’autre monarchiste ; l’un avait une splendide maison, l’autre habitait à l’hôtel ; l’un était sobre, l’autre a fini par se noyer dans l’alcool. Mais réuni par la passion de l’écriture et de la liberté, les deux écrivains Stefan Zweig et Joseph Roth ont entretenu entre 1927 et 1938 dans une Europe empoignée par la tourmente, une correspondance d’une rare puissance. Brassant vie privée et vie publique, reproches et réconciliations, leurs lettres ne sont pas seulement le reflet de la matrice de notre temps, elles sont le stupéfiant témoignage d’une amitié que rien n’a entamée. Ces lettres se lisent comme un roman, avec leurs tensions, leurs imprévus, leur part de vérité, de composition et de tragique. Quatrième de couverture de l’édition Payot, bibliothèque Rivages des Correspondances 1927-1938 « À présent il vous sera évident que nous allons vers de grandes catastrophes. Abstraction faite du privé – notre existence littéraire et matérielle est déjà anéantie – l’ensemble conduit à une nouvelle guerre. Je ne donne pas cher de notre vie. On a réussi à laisser la Barbarie prendre le pouvoir. Ne vous faites pas d’illusions. C’est l’Enfer qui prend le pouvoir. » Lettre à Stephan Zweig lors de l’arrivée d’Hitler au pouvoir en 1933 Stefan Zweig est un écrivain, biographe et journaliste autrichien né en 1881. Issu d’une famille juive aisée, il grandit au cœur de la Vienne intellectuelle. Polyglotte et humaniste passionné, il voyage constamment à travers toute l’Europe entière. Ses nouvelles explorent avec finesse la psychologie humaine et les passions destructrices. Le chef-d’œuvre Le Joueur d’échecs illustre brillamment la folie face à la tyrannie. Ses biographies de figures historiqu
Vue par des millions de spectateurs lors de la cérémonie d'ouverture des Jeux Olympiques de Paris 2024, première chorégraphe Waacking à entrer à l'Opéra de Paris (Roméo et Juliette, Thomas Jolly, 2023), Josépha Madoki alias Princess Madoki est aujourd'hui la figure de proue du Waacking en France et en Europe. Avec D.I.S.C.O., elle convoque l'énergie du disco et des nuits clubbing pour en faire un espace de résistance et de réparation collective, né dans le sillage du confinement. Sur scène, le mouvement devient déclaration : celle d'un besoin brûlant de contact, de fête et de corps qui se répondent.
humn pattrn - MEET 002 A midweek afterwork built around sound, people and movement. For our second edition, we are thrilled to welcome 3 DJs from the Queer Parisian nightlife HOUSE → TECHNO 19:00 → 01:45 Line up : - PETITE MORT (Soeurs Malsaines) - FRANÇOIS NI LOI (Soeurs Malsaines) - ANTON 04.11.26 MIRA — Paris 02 Free entry — booking a ticket helps us build the HP community, but walk-ins are wel
Horaire de concert : 21h Avec JAZZ LOVES AMY, le répertoire d’Amy Winehouse prend une nouvelle couleur, dans un registre Blues puissant, vibrant et largement ouvert à l’improvisation. De Back to…
Micro Mercredi 💃🕺 Blind Test & Karaoke 🎤, mercredi 4 novembre 2026 à 20h au Bateau Phare. Bateau bar et club sur la Seine face à la BnF, Paris 13. Styles : Variété Française, Pop, Pop Rock, Disco, Electro, R&B. Billets en ligne sur Shotgun. 3 Port de la Gare, 75013 Paris.
Critique de la technique, retour à la terre, éloge du « naturel » : chez certains écolos, ces idées glissent, parfois malgré eux, vers des positions réactionnaires. La nature devient une norme, et tout ce qui serait « contre-nature » devient suspect, de la médecine aux vies queer. Face à ces confusions, Fracas, désormais porté par StreetPress, réaffirme sa ligne : une écologie révolutionnaire, populaire et résolument antifasciste. Pour son lancement et la sortie de la newsletter « Quand l’écologie est confuse », on donne la parole à celles et ceux qui démêlent ces confusions et tracent une ligne nette : Samuel Chabré, qui tisse au sein des Soulèvements de la Terre le lien avec le monde paysan ; et Natacha Marbot, journaliste indépendante, qui a enquêté pour Fracas sur ces dérives. Avec Samuel Chabré Membre d'Atelier paysan et de la coordination agricole des Soulèvements de la Terre. Il a écrit avec son père paysan un podcast et spectacle, Le monde paysan, mon père et moi , autour des luttes écologistes, antifascistes et paysannes depuis les ruralités. Natacha Marbot Journaliste indépendante, membre du collectif Enketo. Elle travaille entre autres sur l’agro-industrie, les luttes et les évolutions du militantisme. Après avoir enquêté pour Reporterre sur Antitech-Résistance, elle s'intéresse pour Fracas à Kokopelli : une enquête sur le confusionnisme dans les mouvements écolo à paraître dans notre newsletter « Quand l'écologie est confuse ».
Gustave Charpentier et d’autres hommes artistes (écrivains, peintres, sculpteurs…), bourgeois ou évoluant dans des cercles bourgeois au tournant du 20 e siècle, ont sorti, à leur manière, de l’anonymat les ouvrières de la mode, « midinettes », héritières des « grisettes ». Mais c’est bien à leur manière qu’ils ont forgé une représentation de ces travailleuses de l’aiguille, ignorant les conditions de travail dans les ateliers, pour préférer valoriser l’incarnation de leur féminité, fruit d’un imaginaire masculin. Ces artistes ont quelque peu négligé la réalité sociale. Et quand bien même celle-ci a été prise en compte, comme a pu le faire Gustave Charpentier, en fondant une œuvre sociale destinée aux jeunes ouvrières, c’est bien à sa manière, qu’il a cherché à éduquer ces femmes du peuple. Bien que leur ouvrant une fenêtre sur les disciplines artistiques qui leur étaient peu accessibles, cette éducation populaire n’a-t-elle pas été un moyen de mieux les (en)cadrer. Autant d’initiatives qui nourrissent une vision paternaliste, sinon patriarcale, une vision androcentrique de la société qui n’a eu de cesse d’enfermer symboliquement et socialement les midinettes, sous prétexte de bonne moralité, et qui in fine les effacera de la scène sociale. En quoi les midinettes ont-elles été gênantes ? Comment, dans un tel contexte, démêler le paradoxe de ces relations hommes/femmes, appréhender les expressions des rapports de genre et de classe qui se sont alors joués autant que les façons dont les midinettes vont tenter de s’affranchir de cette domination par de petites et grandes résistances ? Comment expliquer les « silences de l’histoire » (Perrot) comme les « silences du patrimoine » (Monjaret) à leur propos ? Les midinettes sont les grandes oubliées de la mode, plus encore « l’avant-garde oubliée du prolétariat » (Didry). Anne Monjaret est, ethnologue, directrice de recherche au Laboratoire d’anthropologie politique (CNRS/EHESS), elle s’implique dans de nombreuses revues en
Accès pour les personnes à mobilité réduite — Gratuit
Gustave Charpentier et d’autres hommes artistes (écrivains, peintres, sculpteurs…), bourgeois ou évoluant dans des cercles bourgeois au tournant du 20 e siècle, ont sorti, à leur manière, de l’anonymat les ouvrières de la mode, « midinettes », héritières des « grisettes ». Mais c’est bien à leur manière qu’ils ont forgé une représentation de ces travailleuses de l’aiguille, ignorant les conditions de travail dans les ateliers, pour préférer valoriser l’incarnation de leur féminité, fruit d’un imaginaire masculin. Ces artistes ont quelque peu négligé la réalité sociale. Et quand bien même celle-ci a été prise en compte, comme a pu le faire Gustave Charpentier, en fondant une œuvre sociale destinée aux jeunes ouvrières, c’est bien à sa manière, qu’il a cherché à éduquer ces femmes du peuple. Bien que leur ouvrant une fenêtre sur les disciplines artistiques qui leur étaient peu accessibles, cette éducation populaire n’a-t-elle pas été un moyen de mieux les (en)cadrer. Autant d’initiatives qui nourrissent une vision paternaliste, sinon patriarcale, une vision androcentrique de la société qui n’a eu de cesse d’enfermer symboliquement et socialement les midinettes, sous prétexte de bonne moralité, et qui in fine les effacera de la scène sociale. En quoi les midinettes ont-elles été gênantes ? Comment, dans un tel contexte, démêler le paradoxe de ces relations hommes/femmes, appréhender les expressions des rapports de genre et de classe qui se sont alors joués autant que les façons dont les midinettes vont tenter de s’affranchir de cette domination par de petites et grandes résistances ? Comment expliquer les « silences de l’histoire » (Perrot) comme les « silences du patrimoine » (Monjaret) à leur propos ? Les midinettes sont les grandes oubliées de la mode, plus encore « l’avant-garde oubliée du prolétariat » (Didry). Anne Monjaret est, ethnologue, directrice de recherche au Laboratoire d’anthropologie politique (CNRS/EHESS), elle s’implique dans de nombreuses revues en
Accès pour les personnes à mobilité réduite — Payant
Rejoignez un groupe d'écriture sympathique et accueillant pour une séance d'écriture spontanée. Venez développer votre créativité dans notre atelier et utiliser les mots pour laisser libre cours à votre imagination. L’association Ateliers Première Ligne propose des ateliers d’écriture créative présentiels ou en ligne. Débutant ou déjà à l’aise avec l’écriture, venez découvrir l’efficacité de nos ateliers. Nous animons des ateliers d’écriture créative depuis 2015. Nos intervenants vous proposent de vous exprimer dans une ambiance conviviale et bienveillante un jeudi soir par mois de 19h à 21h.
Bienvenue dans la Revue des Chimères. Les Meneuses quittent momentanément le monde réel pour ouvrir les portes d’un univers où les corps se métamorphosent, où les êtres fantastiques prennent le pouvoir et où personne ne sait vraiment ce qui va sortir des loges… Du drag, du burlesque, du chant live, de la danse, du piano, du violon, des créatures fabuleuses et probablement un peu de stupeur. Pour cet after d’Halloween, vous vivrez près de 2 heures de performances, de métamorphoses et d’extravagance… et vous serez cordialement invité·es à venir perdre le contact avec la réalité, dans vos plus fantasques atours, s’il vous plait. Avec : Maud Amour, Romain Brau, Valentin Beaufils, Fiona Cab, La Baronne du Bronx, Lilimarche (au Piano).
Bienvenue dans la Revue des Chimères. Les Meneuses quittent momentanément le monde réel pour ouvrir les portes d’un univers où les corps se métamorphosent, où les êtres fantastiques prennent le pouvoir et où personne ne sait vraiment ce qui va sortir des loges… Du drag, du burlesque, du chant live, de la danse, du piano, du violon, des créatures fabuleuses et probablement un peu de stupeur. Pour cet after d’Halloween, vous vivrez près de 2 heures de performances, de métamorphoses et d’extravagance… et vous serez cordialement invité·es à venir perdre le contact avec la réalité, dans vos plus fantasques atours, s’il vous plait. Avec : Maud Amour, Romain Brau, Valentin Beaufils, Fiona Cab, La Baronne du Bronx, Lilimarche (au Piano).
Vue par des millions de spectateurs lors de la cérémonie d'ouverture des Jeux Olympiques de Paris 2024, première chorégraphe Waacking à entrer à l'Opéra de Paris (Roméo et Juliette, Thomas Jolly, 2023), Josépha Madoki alias Princess Madoki est aujourd'hui la figure de proue du Waacking en France et en Europe. Avec D.I.S.C.O., elle convoque l'énergie du disco et des nuits clubbing pour en faire un espace de résistance et de réparation collective, né dans le sillage du confinement. Sur scène, le mouvement devient déclaration : celle d'un besoin brûlant de contact, de fête et de corps qui se répondent.
Dans ce concert, le Divertissement op. 6, chef-d'oeuvre d'Albert Roussel, préfigure des pièces rares de Hindemith (Kleine Kammermusik) et Zemlinsky (Humoreske), mais également une des pièces majeures de Janacek, "Mladi". Agnès Weislinger, flûte Olivia Vitelli, hautbois Rozenn Le Trionnaire, clarinette Hélène Richard, clarinette Clément Houy, cor François Charruyer, basson Félix Ramos, piano
Cine-club - À la veille de la guerre russo-japonaise, pour échapper à la misère, une jeune femme devient la concubine d'un vieillard. Lorsque celui-ci décède, elle se met en ménage avec un jeune ho...
Que venait chercher Benjamin Franklin en France il y a 250 ans ? À partir des archives conservées à l’Université de Yale et de son roman L’Heure de l’Indépendance , Philippe Offrédic retrace ce moment décisif de l’histoire franco-américaine. Une rencontre avec l’auteur qui invite à réfléchir au sens de l’indépendance, entre liberté individuelle, interdépendance des nations et choix de société.
Après plus de deux décennies de complicité musicale, Mario Canonge et Michel Zenino relancent leur célèbre résidence au Baiser Salé, comme un rituel attendu chaque mercredi par un public fidèle et passionné. Depuis 2006, ce duo unique piano-contrebasse a su imposer un format aussi exigeant qu’intense, sans artifice ni compromis, où chaque note, chaque silence compte. L’absence de batterie, loin d’être une contrainte, devient un terrain de jeu où la concentration, l’écoute mutuelle et la sensibilité atteignent leur paroxysme. Sur scène, Canonge, figure incontournable du jazz caribéen, et Zenino, contrebassiste au phrasé d’une précision redoutable, revisitent avec inventivité les grands standards du jazz – de Thelonious Monk à Ornette Coleman – tout en y infusant leurs racines créoles, latines, et leur goût du métissage. Cette résidence, véritable laboratoire d’improvisation, mêle tradition et modernité dans une forme d’alchimie rare, nourrie par des années de dialogue musical ininterrompu. Un rendez-vous incontournable pour les amateurs de jazz vivant, libre, incarné.
MERCREDI 11 NOVEMBRE - 19:00/02:00 ATHIS MUSIC ENTRÉE GRATUITE SUR SHOTGUN ET SUR PLACE TOUTE LA NUIT. Un voyage musical en plusieurs temps, dans un cadre confidentiel, entre élégance, groove et énergie nocturne. INFOS PRATIQUES Entrée gratuite 101 rue Amelot, 75011 PARIS Métro 8 : Saint-Sébastien - Froissart ou Filles du Calvaire Happy hours jusqu’à 22h Accès interdit aux personnes mineures - La
🌟DANS LE CADRE DE LA 30eme EDITION DU FESTIVAL VILLES DES MUSIQUES DU MONDE 🌟 🌟 BRAMA : LA RAIVE - RELEASE PARTY !! Brama est un groupe de rock psychédélique du centre de la France mêlant…
Cine-club - À la veille de la guerre russo-japonaise, pour échapper à la misère, une jeune femme devient la concubine d'un vieillard. Lorsque celui-ci décède, elle se met en ménage avec un jeune ho...
BUSLOAD désigne un groupe d'Alternative Soul Rock, composé d'Arnaud Elisseche (guitare), Sarah Derrien (voix), Frédéric Luccioni (claviers), Didier Pinault (batterie) et Fabien Prévost (basse). À…
Que venait chercher Benjamin Franklin en France il y a 250 ans ? À partir des archives conservées à l’Université de Yale et de son roman L’Heure de l’Indépendance , Philippe Offrédic retrace ce moment décisif de l’histoire franco-américaine. Une rencontre avec l’auteur qui invite à réfléchir au sens de l’indépendance, entre liberté individuelle, interdépendance des nations et choix de société.
CORRESPONDANCE ENTRE STEFAN ZWEIG ET JOSEPH ROTH Jamais ils ne se sont dit « tu » et tout les séparait : les origines, le tempérament, le mode de vie, l’orientation politique. L’un était riche, l’autre pauvre ; l’un était conciliant et indulgent, l’autre emporté et radical ; l’un était libéral, l’autre monarchiste ; l’un avait une splendide maison, l’autre habitait à l’hôtel ; l’un était sobre, l’autre a fini par se noyer dans l’alcool. Mais réuni par la passion de l’écriture et de la liberté, les deux écrivains Stefan Zweig et Joseph Roth ont entretenu entre 1927 et 1938 dans une Europe empoignée par la tourmente, une correspondance d’une rare puissance. Brassant vie privée et vie publique, reproches et réconciliations, leurs lettres ne sont pas seulement le reflet de la matrice de notre temps, elles sont le stupéfiant témoignage d’une amitié que rien n’a entamée. Ces lettres se lisent comme un roman, avec leurs tensions, leurs imprévus, leur part de vérité, de composition et de tragique. Quatrième de couverture de l’édition Payot, bibliothèque Rivages des Correspondances 1927-1938 « À présent il vous sera évident que nous allons vers de grandes catastrophes. Abstraction faite du privé – notre existence littéraire et matérielle est déjà anéantie – l’ensemble conduit à une nouvelle guerre. Je ne donne pas cher de notre vie. On a réussi à laisser la Barbarie prendre le pouvoir. Ne vous faites pas d’illusions. C’est l’Enfer qui prend le pouvoir. » Lettre à Stephan Zweig lors de l’arrivée d’Hitler au pouvoir en 1933 Stefan Zweig est un écrivain, biographe et journaliste autrichien né en 1881. Issu d’une famille juive aisée, il grandit au cœur de la Vienne intellectuelle. Polyglotte et humaniste passionné, il voyage constamment à travers toute l’Europe entière. Ses nouvelles explorent avec finesse la psychologie humaine et les passions destructrices. Le chef-d’œuvre Le Joueur d’échecs illustre brillamment la folie face à la tyrannie. Ses biographies de figures historiqu
Kristof Négrit est un batteur-percussionniste guadeloupéen installé à Paris, nourri dès l’enfance par le gwo ka, le konpa et le zouk au sein d’une famille de musiciens. Diplômé et passé par les scènes jazz et caribéennes, il s’impose comme un sideman éclectique avant d’affirmer sa signature de leader, entre rythmes guadeloupéens, jazz moderne et influences afrobeat. Avec son premier album « État d’âme », Kristof transforme ses souvenirs et ses émotions en un carnet musical intime, où chaque titre explore une couleur : nostalgie, lumière, déséquilibre, espoir. Pensé pour la scène, ce projet mêle grooves caribéens, mélodies sensibles et énergie improvisée pour créer une connexion directe avec le public et faire rayonner la Guadeloupe bien au-delà des frontières. Irving Acao / saxophone ténor Julian Caetano / piano Zacharie Abraham / contrebasse Kristof Négrit / batterie
Son Kabarè Z souffle un vent transgressif sur la Martinique. Nadia Chonville et ses acolytes dévoilent le potentiel émancipateur de leurs chants et danses, dans un cabaret qui défie le patriarcat depuis la Caraïbe. Écrivaine, docteure en sociologie, femme politique, Nadia Chonville a fait le pari en 2024 de créer un projet féministe, queer et décolonial en Martinique. Voilà comment est né le Kabarè Z. Cet espace de libération pour les corps afrodescendants las d'un prisme colonial exotisant, rayonne désormais de Fort-de-France à Paris. Performances de chant, danses et lipsyncs enflammés s’y déploient dans un cadre intimiste, misant sur la proximité avec le public, sous l’égide de la maîtresse de cérémonie Klochèt, l’alias de Nadia Chonville. Avec ses comparses, elle compte instiller une transe faisant jaillir le pouvoir subversif révolutionnaire de la Caraïbe. Avec le Festival du Mois Kréyol Dans le cadre de la Saison Cabaret lancée par le ministère de la Culture du 16 septembre au 18 décembre 2026 dans toute la France Évocation du corps des femmes noires, des violences qui leur sont faites, mais aussi de leur libération par le mouvement, la danse. Libération ,
💊 Nos deux invité.e.s de cette nouvelle édition sont: ✨ Lady Ricart, si Lady Diana et Jacqueline Maillan avaient eu une fille dans le Sud Ouest ✨ Tahnee, l'humoriste météorologue de l'âme qui transforme tes orages intérieurs en arc-en-ciel Le Cabaret Antidep' c'est 2h de show avec entracte Le monde est au bord de l’implosion, nous avons perdu le sens, la joie, et la frustration nous immobilise, « dans ces vents contraires : comment s’y prendre ? ». Bref : t’es en dep’. T’inquiète bichon, tes sublimes pharmaciennes Daisy Ardant et Lapop Lexomil ont le traitement pour te faire à nouveau hurler « You won’t break my soul ! You won’t break my soul ! » avec leurs chansons et leurs numéros, elles viennent réveiller l’arc-en-ciel d’émotions qui sommeille en toi. C’est une catharsis, une purgation joyeuse pour exulter nos affects, imposer nos paradigmes et accueillir ce nouveau monde merveilleux qu’on va construire ensemble, « dans un monde où le plus beau reste à faire ». Tu vas crier, rire, pleurer, danser, et à la fin tu auras la force de tabasser la morosité qui collait à ta peau ! Daisy Ardant et Lapop Lexomil, deux divas, deux sœurs, « deux fauves, deux trous dans l’cerveau, poto » réarrangent de grandes chansons du répertoire populaire et underground de Barbara à Rihanna en passant par Booba. A chaque édition : 2 invité.e.s artistes queers les accompagnent sur scène. 1 édition tous les 2 mois, à la Péniche Anako.
SOICHI TERADA presents SUMO x APES LIVE AV A legend of Japan’s electronic scene, Soichi Terada is bringing Sumo x Apes to the stage, a first-of-its-kind live show that finally joins two sides of his world: the jungle of his classic album Sumo Jungle (1996) and the Ape Escape soundtracks, long beloved by gamers and record diggers alike. Rolling breakbeats, fat bass and melodies straight out of a co
Kristof Négrit est un batteur-percussionniste guadeloupéen installé à Paris, nourri dès l’enfance par le gwo ka, le konpa et le zouk au sein d’une famille de musiciens. Diplômé et passé par les scènes jazz et caribéennes, il s’impose comme un sideman éclectique avant d’affirmer sa signature de leader, entre rythmes guadeloupéens, jazz moderne et influences afrobeat. Avec son premier album « État d’âme », Kristof transforme ses souvenirs et ses émotions en un carnet musical intime, où chaque titre explore une couleur : nostalgie, lumière, déséquilibre, espoir. Pensé pour la scène, ce projet mêle grooves caribéens, mélodies sensibles et énergie improvisée pour créer une connexion directe avec le public et faire rayonner la Guadeloupe bien au-delà des frontières. Irving Acao / saxophone ténor Julian Caetano / piano Zacharie Abraham / contrebasse Kristof Négrit / batterie
💊 Nos deux invité.e.s de cette nouvelle édition sont: ✨ Lady Ricart, si Lady Diana et Jacqueline Maillan avaient eu une fille dans le Sud Ouest ✨ Tahnee, l'humoriste météorologue de l'âme qui transforme tes orages intérieurs en arc-en-ciel Le Cabaret Antidep' c'est 2h de show avec entracte Le monde est au bord de l’implosion, nous avons perdu le sens, la joie, et la frustration nous immobilise, « dans ces vents contraires : comment s’y prendre ? ». Bref : t’es en dep’. T’inquiète bichon, tes sublimes pharmaciennes Daisy Ardant et Lapop Lexomil ont le traitement pour te faire à nouveau hurler « You won’t break my soul ! You won’t break my soul ! » avec leurs chansons et leurs numéros, elles viennent réveiller l’arc-en-ciel d’émotions qui sommeille en toi. C’est une catharsis, une purgation joyeuse pour exulter nos affects, imposer nos paradigmes et accueillir ce nouveau monde merveilleux qu’on va construire ensemble, « dans un monde où le plus beau reste à faire ». Tu vas crier, rire, pleurer, danser, et à la fin tu auras la force de tabasser la morosité qui collait à ta peau ! Daisy Ardant et Lapop Lexomil, deux divas, deux sœurs, « deux fauves, deux trous dans l’cerveau, poto » réarrangent de grandes chansons du répertoire populaire et underground de Barbara à Rihanna en passant par Booba. A chaque édition : 2 invité.e.s artistes queers les accompagnent sur scène. 1 édition tous les 2 mois, à la Péniche Anako.
🎶 Get Ready for The Hardkiss Live at LE BACKSTAGE BY THE MILL on Wednesday, November 4, 2026! 🎶 This is not just a concert—it's a moment you'll talk about for years. The Hardkiss is set to light up LE BACKSTAGE BY T
Son Kabarè Z souffle un vent transgressif sur la Martinique. Nadia Chonville et ses acolytes dévoilent le potentiel émancipateur de leurs chants et danses, dans un cabaret qui défie le patriarcat depuis la Caraïbe. Écrivaine, docteure en sociologie, femme politique, Nadia Chonville a fait le pari en 2024 de créer un projet féministe, queer et décolonial en Martinique. Voilà comment est né le Kabarè Z. Cet espace de libération pour les corps afrodescendants las d'un prisme colonial exotisant, rayonne désormais de Fort-de-France à Paris. Performances de chant, danses et lipsyncs enflammés s’y déploient dans un cadre intimiste, misant sur la proximité avec le public, sous l’égide de la maîtresse de cérémonie Klochèt, l’alias de Nadia Chonville. Avec ses comparses, elle compte instiller une transe faisant jaillir le pouvoir subversif révolutionnaire de la Caraïbe. Avec le Festival du Mois Kréyol Dans le cadre de la Saison Cabaret lancée par le ministère de la Culture du 16 septembre au 18 décembre 2026 dans toute la France Évocation du corps des femmes noires, des violences qui leur sont faites, mais aussi de leur libération par le mouvement, la danse. Libération ,
Évoluant aux avant-postes de la scène contemporaine, la percussionniste italienne Valentina Magaletti et la musicienne électronique néerlandaise upsammy font jaillir en live Seismo, leur premier album commun, qui cristallise à merveille leurs deux univers. Engagée dans de multiples projets, en solo ou en collaboration (notamment au sein du groupe Vanishing Twin), Valentina Magaletti cultive une pr
Pour débloquer l'accès à la prévente, renseignez le code ou le mot de passe que vous avez reçu. Après des débuts remarqués au théâtre et en librairie, Félix Radu sort ici un premier album unique, à l’image de son parcours. Ses textes forts rappelant les grandes années de la chanson française, des sonorités inspirées du lo-fi, du slam et du cinéma, font de cet artiste une perle dans le paysage musical actuel. Ayant déjà séduit des millions d’auditeurs avec ses interprétations toujours justes, ret
Avec plus de 80 musiciens sur scène, le Yellow Socks Orchestra interprétera en live l’inoubliable musique de John Williams pendant la projection du film (VOSTFR) sur écran géant, en parfaite synchronisation avec les images du premier opus. Pendant plus de deux heures, replongez aux côtés de Harry et ses amis, Ron et Hermione, dans les couloirs de Poudlard pour sa première rentrée… Revivez la magie des cours de sorcellerie et des matchs épiques de Quidditch accompagnés en live par la puissance de l'orchestre symphonique ! Redécouvrez en famille le film qui a enflammé notre imagination et captivé le cœur de millions de spectateurs lors d’une série de ciné-concerts exceptionnelle. L’occasion de redécouvrir le premier opus de cette saga culte comme vous ne l’avez jamais vu !
La chanteuse et multi-instrumentiste australienne Jody Sternberg a sorti son premier album, Castles in the Sand, en duo avec le pianiste Alain Jean-Marie, en Juin 2023 sur le label Bonsaï Music. L’album a été accueilli très positivement, notamment par Télérama qui lui accorde les 4 clés en disant : « Jody Sternberg est un oiseau rare. Du genre à avoir vécu des hauts et des bas et à en avoir tiré un chant unique, un peu fêlé, terriblement sincère. » En parallèle Jody crée un spectacle en hommage à l’iconique chanteuse américaine Eartha Kitt : To Eartha with Love, avec David Lewis à la trompette et la direction musicale. Jody Sternberg : chant Alain Jean-Marie : piano Gilles Naturel : contrebasse
La chanteuse et multi-instrumentiste australienne Jody Sternberg a sorti son premier album, Castles in the Sand, en duo avec le pianiste Alain Jean-Marie, en Juin 2023 sur le label Bonsaï Music. L’album a été accueilli très positivement, notamment par Télérama qui lui accorde les 4 clés en disant : « Jody Sternberg est un oiseau rare. Du genre à avoir vécu des hauts et des bas et à en avoir tiré un chant unique, un peu fêlé, terriblement sincère. » En parallèle Jody crée un spectacle en hommage à l’iconique chanteuse américaine Eartha Kitt : To Eartha with Love, avec David Lewis à la trompette et la direction musicale. Jody Sternberg : chant Alain Jean-Marie : piano Gilles Naturel : contrebasse
Les Mamans du Congo & Rrobin présentent WA SANGI (« Écoute la forêt »), leur troisième album. Polyphonies, traditions bantoues, danse, objets de récupération et électronique portent des récits autour des femmes, de la transmission et de la forêt. Ouverture des portes à 20h ; concert de 20h30 à 22h30.
Les Mamans du Congo & Rrobin présentent WA SANGI (« Écoute la forêt »), leur troisième album. Polyphonies, traditions bantoues, danse, objets de récupération et électronique portent des récits autour des femmes, de la transmission et de la forêt. Ouverture des portes à 20h ; concert de 20h30 à 22h30.
Avec plus de 80 musiciens sur scène, le Yellow Socks Orchestra interprétera en live l’inoubliable musique de John Williams pendant la projection du film (VOSTFR) sur écran géant, en parfaite synchronisation avec les images du premier opus. Pendant plus de deux heures, replongez aux côtés de Harry et ses amis, Ron et Hermione, dans les couloirs de Poudlard pour sa première rentrée… Revivez la magie des cours de sorcellerie et des matchs épiques de Quidditch accompagnés en live par la puissance de l'orchestre symphonique ! Redécouvrez en famille le film qui a enflammé notre imagination et captivé le cœur de millions de spectateurs lors d’une série de ciné-concerts exceptionnelle. L’occasion de redécouvrir le premier opus de cette saga culte comme vous ne l’avez jamais vu !
De Back to Black à Rehab , ses chansons sont devenues des classiques, portées par cette voix immédiatement reconnaissable et par un univers qui mêle avec une liberté rare soul, jazz, blues et rhythm & blues. Ici, pas question de simplement reproduire ses morceaux : le projet s’empare de ses chansons pour les faire respirer autrement, avec des arrangements vivants, de longues plages d’improvisation et une vraie liberté laissée aux musicien·nes. On retrouve toute la force, la sensualité et la fragilité du répertoire d’Amy, mais avec l’énergie d’un concert de jazz où chaque morceau peut prendre une nouvelle direction. Un hommage généreux et instinctif à une artiste dont les chansons continuent, quinze ans après sa disparition, de toucher un public toujours aussi large.
De Back to Black à Rehab , ses chansons sont devenues des classiques, portées par cette voix immédiatement reconnaissable et par un univers qui mêle avec une liberté rare soul, jazz, blues et rhythm & blues. Ici, pas question de simplement reproduire ses morceaux : le projet s’empare de ses chansons pour les faire respirer autrement, avec des arrangements vivants, de longues plages d’improvisation et une vraie liberté laissée aux musicien·nes. On retrouve toute la force, la sensualité et la fragilité du répertoire d’Amy, mais avec l’énergie d’un concert de jazz où chaque morceau peut prendre une nouvelle direction. Un hommage généreux et instinctif à une artiste dont les chansons continuent, quinze ans après sa disparition, de toucher un public toujours aussi large.
Quatre musicien.nes vous embarquent : entre guitare psychédélique, rythmiques chaloupées et envolées poétiques du saxophone, la formation de Leo Geller convoque un melting pot d’influences : John Coltrane, Kurt Rosenwinkel, Fela Kuti ou encore le trio Motian/Lovano/Frisell. Chaque note est jouée avec le cœur et les tripes. Le projet est lauréat JazzContreBand et Prix du Public du Festival Jazz à Oloron. Le groupe sort son nouvel album, "Love & Spirit", sur le prestigieux label espagnol Fresh Sounds New Talent en octobre 2026. Line-up : Leo Geller : guitare, compositions ; Jérémie Lucchese : saxophone ténor ; Fanny Bouteiller : contrebasse ; Malo Thiery : batterie Le 38Riv Jazz Club est une salle intimiste au cœur du Marais (38 rue de Rivoli, Paris 4e), dédiée au jazz et aux musiques improvisées.
Quatre musicien.nes vous embarquent : entre guitare psychédélique, rythmiques chaloupées et envolées poétiques du saxophone, la formation de Leo Geller convoque un melting pot d’influences : John Coltrane, Kurt Rosenwinkel, Fela Kuti ou encore le trio Motian/Lovano/Frisell. Chaque note est jouée avec le cœur et les tripes. Le projet est lauréat JazzContreBand et Prix du Public du Festival Jazz à Oloron. Le groupe sort son nouvel album, "Love & Spirit", sur le prestigieux label espagnol Fresh Sounds New Talent en octobre 2026. Line-up : Leo Geller : guitare, compositions ; Jérémie Lucchese : saxophone ténor ; Fanny Bouteiller : contrebasse ; Malo Thiery : batterie Le 38Riv Jazz Club est une salle intimiste au cœur du Marais (38 rue de Rivoli, Paris 4e), dédiée au jazz et aux musiques improvisées.
Les plus belles nuits ne se racontent pas. Elles se vivent. Chaque mercredi, Le Rouge réunit une clientèle qui aime les bonnes adresses, les belles énergies et une musique qui rassemble. Hip-Hop •…
Mercredi 04 Novembre // 23H30-05H00 CLUB — SAUTI PRÉSENTE NOT YOUR AFRICA "NOT YOUR AFRICA" est la soirée club de SAUTI dédiée à la nouvelle vague des musiques électroniques africaines. Entre…
Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique, dirigé par Aurélia offre…
Chaque année, le festival Monte le son investit les bibliothèques de la Ville de Paris et s’y déploie au rythme d’une thématique. Pour cette nouvelle édition, le festival recentre les projecteurs sur celles qui jouent, chantent, rêvent et inventent. Une invitation à faire entrer dans les bibliothèques de la Ville de Paris la création musicale des artistes femmes, autant émergentes que confirmées. Vanessa Wagner, Jil Caplan, Billie Brelok, Gisèle Pape, Amari Natura… une programmation musicale 100 % féminine à la croisée de tous les genres. ; Crédits : Monte le son et Radio Nova
The Third Space – Resonance Beyond Borders Une installation artistique en transformation, de sa création à son démontage L’artiste ASUMI KUWANA, basée au Japon, investit l’ensemble de la galerie avec une installation composée de fleurs, de washi (papier japonais), de peintures et d’autres matériaux. À partir des mondes intérieurs des personnes et de la mémoire des lieux, elle crée un univers où les matières, le corps, la lumière et l’espace entrent en résonance. Au-delà de l’œuvre achevée, le public est invité à découvrir les étapes de sa création, une séance photo avec un modèle, puis son démontage progressif, jusqu’à ce que la galerie retrouve son état initial. Venez découvrir un espace qui se transforme au fil des jours. Programme Du 5 au 8 novembre 2026 Tous les horaires sont indiqués à l’heure locale de Paris. 5 novembre | Création en direct De 10 h à 20 h Découvrez l’installation en cours de création dans la galerie. 6 novembre | Création en direct et vernissage À partir de 10 h et jusqu’en fin d’après-midi : création en direct. De 18 h à 20 h : vernissage. Découvrez l’installation achevée en présence de l’artiste. 7 novembre | Séance photo avec un modèle Une séance photo avec un modèle résidant à Paris se déroulera au sein de la nouvelle installation, dans la matinée et jusqu’aux alentours de midi. Pendant la séance, le public pourra observer uniquement depuis l’extérieur de la galerie. 8 novembre | Démontage de l’installation L’œuvre sera progressivement démontée pour que la galerie retrouve son état initial vers la fin de la journée. Le public pourra observer cette transformation et la disparition progressive de l’installation. Lieu Galerie Joseph — Perche 2 16 rue du Perche, 75003 Paris Quartier du Marais, Paris 3e Public Ouvert à toutes et à tous. Tarif et réservation Entrée gratuite, sans réservation. À propos de l’artiste ASUMI KUWANA est une artiste visuelle travaillant dans l’espace, basée au Japon. À travers les fleurs, le washi, la peinture, le corp
L’un tient un livre, l’autre un balai. Visages de lune et pantomime, voilà deux clowns qui nous rejouent l’éternel duo maître et serviteur où, comme on s’en doute, le plus nigaud n’est pas celui qu’on croit. Irrévérencieux comme il se doit, ils s’essaient à de petites prestidigitations qui ne produisent pas toujours le résultat escompté. Une petite danse et des objets apparaissent, ils jouent avec les effets du théâtre, leur numéro est parfaitement rodé et ils auraient pu s’en tenir là… Mais voilà que la machine s’emballe et que l’affaire prend un tour plus étonnant voire quelque peu métaphysique. Beckett et Buster Keaton réunis tirent peut-être depuis les coulisses les fils de cette étrange histoire… Maïa Bouteillet FOCUS IRLANDE Dans un bel élan, l’Irlande invite ses artistes à embarquer dans son aventure européenne. Un soutien précieux que le Théâtre de la Ville concrétise, avec ses partenaires irlandais, en un voyage de cinq semaines d’une étonnante diversité. Pour tous les âges de la vie, 10 projets et 30 représentations pour célébrer cette culture puissante et incarnée, et voguer au gré d’une poésie qui donne le droit de rêver. Céad míle fáilte romhaibh ! (Bienvenue en gaélique)
Portrait hypothétique de deux tueurs en série c’est l’itinéraire de deux enfants gâchés. Deux amants criminels dans le Paris des années 80. Deux hommes qui s’imaginent et se racontent face au public, sans détour ni morale. Par fragments, ils dévoilent une relation, une époque, et une série de crimes glaçants. Le spectacle avance comme une confession à deux voix, entre récit intime et fait divers. Un théâtre frontal qui dérange, trouble et oblige à regarder là où l’on détourne habituellement les yeux.
Deux histoires qui commencent presque au même moment L’histoire de la photographie commence paradoxalement avec un objet en relief. En 1827, Nicéphore Niépce réalise l’une des premières images photographiques en recouvrant une plaque métallique de bitume de Judée. Deux ans auparavant, en 1825, Louis Braille invente l’écriture qui permettra aux personnes aveugles d’accéder à la lecture et à l’écriture. Alors qu’un nouveau médium visuel se développe et que l’image photographique s’impose progressivement dans la société, l’INJA-Louis Braille se transforme lui aussi au rythme des évolutions médicales, pédagogiques, techniques et sociales. Le rapprochement entre ces deux histoires permet de poser des questions essentielles : que peut raconter la photographie de celles et ceux qui ne voient pas ? Pourquoi photographier les personnes aveugles et malvoyantes ? Que disent les images de leur époque, de leurs préjugés mais aussi de l’évolution du regard porté sur le handicap visuel ? Autant de sujets abordés au cours de l’exposition « Des aveugles. La collection photographique de l’INJA ». De la photographie institutionnelle aux images du quotidien Installée dans l’ancienne lingerie de l’INJA-Louis Braille, l’exposition, visible du 5 au 28 novembre 2026, propose un parcours thématique dans les archives photographiques de l’institution. Les premières images présentées coïncident avec l’essor des studios photographiques sous le Second Empire. Photographies de classes, portraits et scènes institutionnelles témoignent alors d’un établissement qui s’inscrit dans l’histoire de la prise en charge et de l’éducation des jeunes aveugles. L’exposition présente ensuite des photographies vernaculaires des années 1950 et 1960 : fêtes de Noël, spectacles de fin d’année, déguisements, moments de vie collective… Des images plus spontanées et joyeuses qui permettent de percevoir l’évolution progressive de la représentation des personnes aveugles, loin des seules représentations institutionnelle
The Third Space – Resonance Beyond Borders Une installation artistique en transformation, de sa création à son démontage L’artiste ASUMI KUWANA, basée au Japon, investit l’ensemble de la galerie avec une installation composée de fleurs, de washi (papier japonais), de peintures et d’autres matériaux. À partir des mondes intérieurs des personnes et de la mémoire des lieux, elle crée un univers où les matières, le corps, la lumière et l’espace entrent en résonance. Au-delà de l’œuvre achevée, le public est invité à découvrir les étapes de sa création, une séance photo avec un modèle, puis son démontage progressif, jusqu’à ce que la galerie retrouve son état initial. Venez découvrir un espace qui se transforme au fil des jours. Programme Du 5 au 8 novembre 2026 Tous les horaires sont indiqués à l’heure locale de Paris. 5 novembre | Création en direct De 10 h à 20 h Découvrez l’installation en cours de création dans la galerie. 6 novembre | Création en direct et vernissage À partir de 10 h et jusqu’en fin d’après-midi : création en direct. De 18 h à 20 h : vernissage. Découvrez l’installation achevée en présence de l’artiste. 7 novembre | Séance photo avec un modèle Une séance photo avec un modèle résidant à Paris se déroulera au sein de la nouvelle installation, dans la matinée et jusqu’aux alentours de midi. Pendant la séance, le public pourra observer uniquement depuis l’extérieur de la galerie. 8 novembre | Démontage de l’installation L’œuvre sera progressivement démontée pour que la galerie retrouve son état initial vers la fin de la journée. Le public pourra observer cette transformation et la disparition progressive de l’installation. Lieu Galerie Joseph — Perche 2 16 rue du Perche, 75003 Paris Quartier du Marais, Paris 3e Public Ouvert à toutes et à tous. Tarif et réservation Entrée gratuite, sans réservation. À propos de l’artiste ASUMI KUWANA est une artiste visuelle travaillant dans l’espace, basée au Japon. À travers les fleurs, le washi, la peinture, le corp
JE existe parce qu’un jour un autre m’a dit TU" C’est du Freud ! Ça fait du bien ! Ça fait du bien de voir quelqu’un. Ne dit-on pas : Tu devrais aller voir quelqu’un ? Ne dit-on pas : T’as déjà envisagé d’aller voir quelqu’un ? Ne dit-on pas : P’ t’être que ça te ferait du bien d’aller voir quelqu’un ? Franchement à ta place j’irai voir quelqu’un. La presse en parle… Fous rires garantis. L’Humanité C’est réjouissant ! Flippant ! Encourageant ! Les Trois coups Un seul en scène hilarant. Une performance de haute voltige. Les Arts et des Mots Du 5 au 29 novembre Du jeudi au samedi à 19h ou 21h selon les semaines Les dimanches à 18h
Francesca Alongi, artiste peintre à la croisée de Paris et de son Italie natale, vous convie à une exploration picturale de la région des Dolomites italiennes autour du Gruppo Sella. Loin du tourisme de masse et des exploits sportifs, son art naît de marches, de trajets, de haltes, invitant à trouver une nouvelle perspective, à prendre de la hauteur. De la contemplation de ces sommets millénaires, de ces vallées traversées par les vents, naît une réflexion sur la place de l'homme dans les espaces naturels. Exposition à retrouver au FIAP du 05 novembre 2026 au 25 janvier 2027.
Deux histoires qui commencent presque au même moment L’histoire de la photographie commence paradoxalement avec un objet en relief. En 1827, Nicéphore Niépce réalise l’une des premières images photographiques en recouvrant une plaque métallique de bitume de Judée. Deux ans auparavant, en 1825, Louis Braille invente l’écriture qui permettra aux personnes aveugles d’accéder à la lecture et à l’écriture. Alors qu’un nouveau médium visuel se développe et que l’image photographique s’impose progressivement dans la société, l’INJA-Louis Braille se transforme lui aussi au rythme des évolutions médicales, pédagogiques, techniques et sociales. Le rapprochement entre ces deux histoires permet de poser des questions essentielles : que peut raconter la photographie de celles et ceux qui ne voient pas ? Pourquoi photographier les personnes aveugles et malvoyantes ? Que disent les images de leur époque, de leurs préjugés mais aussi de l’évolution du regard porté sur le handicap visuel ? Autant de sujets abordés au cours de l’exposition « Des aveugles. La collection photographique de l’INJA ». De la photographie institutionnelle aux images du quotidien Installée dans l’ancienne lingerie de l’INJA-Louis Braille, l’exposition, visible du 5 au 28 novembre 2026, propose un parcours thématique dans les archives photographiques de l’institution. Les premières images présentées coïncident avec l’essor des studios photographiques sous le Second Empire. Photographies de classes, portraits et scènes institutionnelles témoignent alors d’un établissement qui s’inscrit dans l’histoire de la prise en charge et de l’éducation des jeunes aveugles. L’exposition présente ensuite des photographies vernaculaires des années 1950 et 1960 : fêtes de Noël, spectacles de fin d’année, déguisements, moments de vie collective… Des images plus spontanées et joyeuses qui permettent de percevoir l’évolution progressive de la représentation des personnes aveugles, loin des seules représentations institutionnelle
Francesca Alongi, artiste peintre à la croisée de Paris et de son Italie natale, vous convie à une exploration picturale de la région des Dolomites italiennes autour du Gruppo Sella. Loin du tourisme de masse et des exploits sportifs, son art naît de marches, de trajets, de haltes, invitant à trouver une nouvelle perspective, à prendre de la hauteur. De la contemplation de ces sommets millénaires, de ces vallées traversées par les vents, naît une réflexion sur la place de l'homme dans les espaces naturels. Exposition à retrouver au FIAP du 05 novembre 2026 au 25 janvier 2027.
Chaque année, le festival Monte le son investit les bibliothèques de la Ville de Paris et s’y déploie au rythme d’une thématique. Pour cette nouvelle édition, le festival recentre les projecteurs sur celles qui jouent, chantent, rêvent et inventent. Une invitation à faire entrer dans les bibliothèques de la Ville de Paris la création musicale des artistes femmes, autant émergentes que confirmées. Vanessa Wagner, Jil Caplan, Billie Brelok, Gisèle Pape, Amari Natura… une programmation musicale 100 % féminine à la croisée de tous les genres. ; Crédits : Monte le son et Radio Nova
JE existe parce qu’un jour un autre m’a dit TU" C’est du Freud ! Ça fait du bien ! Ça fait du bien de voir quelqu’un. Ne dit-on pas : Tu devrais aller voir quelqu’un ? Ne dit-on pas : T’as déjà envisagé d’aller voir quelqu’un ? Ne dit-on pas : P’ t’être que ça te ferait du bien d’aller voir quelqu’un ? Franchement à ta place j’irai voir quelqu’un. La presse en parle… Fous rires garantis. L’Humanité C’est réjouissant ! Flippant ! Encourageant ! Les Trois coups Un seul en scène hilarant. Une performance de haute voltige. Les Arts et des Mots Du 5 au 29 novembre Du jeudi au samedi à 19h ou 21h selon les semaines Les dimanches à 18h
Portrait hypothétique de deux tueurs en série c’est l’itinéraire de deux enfants gâchés. Deux amants criminels dans le Paris des années 80. Deux hommes qui s’imaginent et se racontent face au public, sans détour ni morale. Par fragments, ils dévoilent une relation, une époque, et une série de crimes glaçants. Le spectacle avance comme une confession à deux voix, entre récit intime et fait divers. Un théâtre frontal qui dérange, trouble et oblige à regarder là où l’on détourne habituellement les yeux.
L’un tient un livre, l’autre un balai. Visages de lune et pantomime, voilà deux clowns qui nous rejouent l’éternel duo maître et serviteur où, comme on s’en doute, le plus nigaud n’est pas celui qu’on croit. Irrévérencieux comme il se doit, ils s’essaient à de petites prestidigitations qui ne produisent pas toujours le résultat escompté. Une petite danse et des objets apparaissent, ils jouent avec les effets du théâtre, leur numéro est parfaitement rodé et ils auraient pu s’en tenir là… Mais voilà que la machine s’emballe et que l’affaire prend un tour plus étonnant voire quelque peu métaphysique. Beckett et Buster Keaton réunis tirent peut-être depuis les coulisses les fils de cette étrange histoire… Maïa Bouteillet FOCUS IRLANDE Dans un bel élan, l’Irlande invite ses artistes à embarquer dans son aventure européenne. Un soutien précieux que le Théâtre de la Ville concrétise, avec ses partenaires irlandais, en un voyage de cinq semaines d’une étonnante diversité. Pour tous les âges de la vie, 10 projets et 30 représentations pour célébrer cette culture puissante et incarnée, et voguer au gré d’une poésie qui donne le droit de rêver. Céad míle fáilte romhaibh ! (Bienvenue en gaélique)
Brocante professionnelle place de la bourse, paris 2e
métro bourse
de 7h30 à 19h
exposants professionnels
entrée gratuite
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REJOIGNEZ L'UNIVERS DE L'HOSPITALITY avec HAVEAGOODAY La société Haveagooday organise en partenariat avec L'agence France Travail de Boulogne Billancourt et Cap Emploi 92, un JOBDATING multipostes sit
Les Equipes de DOMINO RH viennent vous présenter et proposer différentes opportunités de recrutement auprès de leurs clients sur le métier de : ****** Assistant planification (H/F) ***** Au sein de l'
Les Equipes de DOMINO RH viennent vous présenter et proposer différentes opportunités de recrutement auprès de leurs clients sur le métier de : ****** Assistant travaux BTP (H/F) ***** POSTE ASSISTANT
Les postes sont accessibles uniquement après participation à une formation POEI du 16 novembre au 16 décembre. La prise de poste effective est prévue le 4 janvier 2027.
Contrôleur(se) assermenté(e) de titres de transport. Ce métier essentiel joue un rôle clé dans la sécurité et le bon fonctionnement des services de transport public.
Venez participer à une réunion d'information pour connaitre le prochain STADE VERS L'EMPLOI - BOXE Stade vers l'Emploi, un événement original qui associe activités sportives et recrutement.
Au début du XXe siècle, Deyrolle enrichit sa vocation éducative avec la production de diapositives sur verre, destinées à être projetées à l'aide de lanternes de projection. Fabriquées dans le du à à…
La 11e édition du forum rétablissement en santé mentale propose 4 tables rondes sur le thème « Rétablissement : quel impact dans la société, quelle place pour chacun ? ».
La 11e édition du forum rétablissement en santé mentale propose 4 tables rondes sur le thème « Rétablissement : quel impact dans la société, quelle place pour chacun ? ».
La 11e édition du forum rétablissement en santé mentale propose 4 tables rondes sur le thème « Rétablissement : quel impact dans la société, quelle place pour chacun ? ».
La 11e édition du forum rétablissement en santé mentale propose 4 tables rondes sur le thème « Rétablissement : quel impact dans la société, quelle place pour chacun ? ».
Information Recrutement : Agent / Agente de sûreté ferroviaire en Île-de-France avec la SNCF. Votre mission est de rassurer et renseigner les clients et le personnel.
Du grand soleil à la tempête, la parentalité nous en fait voir de toutes les couleurs ! Et quand l'orage éclate dans la relation, comment faire ? Comment chasser les nuages pour retrouver un équilibre avec son enfant ? Venez à la Maison des 1000 premiers jours participer à ce temps d'échange entre parents pour trouver vos propres pistes pour mieux vivre les moments compliqués avec votre ou vos enfants.
Maison des 1000 premiers jours du 20ème arrondissement — Gratuit
Bonjour, Vous bénéficiez désormais d'une ouverture de droits des annexes 8 & 10 et pour tout comprendre sur ce régime, vous êtes invités à participer à un atelier qui vous expliquera le fonctionnement
Du grand soleil à la tempête, la parentalité nous en fait voir de toutes les couleurs ! Et quand l'orage éclate dans la relation, comment faire ? Comment chasser les nuages pour retrouver un équilibre avec son enfant ? Venez à la Maison des 1000 premiers jours participer à ce temps d'échange entre parents pour trouver vos propres pistes pour mieux vivre les moments compliqués avec votre ou vos enfants.
Maison des 1000 premiers jours du 20ème arrondissement — Payant
Zander Galerie Paris a le plaisir d’annoncer une exposition consacrée aux premières photographies en noir et blanc de Tina Barney. Redécouvertes par l’artiste alors qu’elle se replongeait dans ses la…
Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique, dirigé par Aurélia offre…
Vous êtes apprenants de la langue française ce moment est fait pour vous ! À chaque séance autour d'un café ou d'un thé, venez discuter et améliorer votre français. Niveau intermédiaire conseillé adultes, sur entrée libre ouvrir. Merci pour votre compréhension.
Vous êtes apprenants de la langue française ce moment est fait pour vous ! À chaque séance autour d'un café ou d'un thé, venez discuter et améliorer votre français. Niveau intermédiaire conseillé adultes, sur entrée libre ouvrir. Merci pour votre compréhension.
La Galerie Maubert présente ‘’Que vos pas soient légers, car vous marchez sur mes rêves’’, une exposition personnelle de Payram, du 7 novembre 2026 au 9 janvier 2027.
Pour sa 80e édition, le Salon Réalités Nouvelles retrouve le grand plateau de Césure, tiers-lieu installé sur l’ancien campus Censier de l’Université Sorbonne-Nouvelle, 13 rue Santeuil 75005 Paris. Depuis sa première édition en 1946 au Palais des Beaux-Arts — actuel Musée d’Art moderne de Paris — le Salon Réalités Nouvelles est animé par des artistes qui se réunissent annuellement pour explorer le champ des abstractions. Pour sa 80e édition du 5 au 8 novembre 2026, 120 artistes se retrouvent pour présenter chacun une œuvre d’art abstrait — peinture, sculpture, gravure, dessin, photographie — aux côtés d’une section arts et sciences. Entrée libre, du jeudi 5 au dimanche 8 novembre 2026 (11h-19h).
Née en 1945, Tina Barney est reconnue pour ses grandes compositions en couleur explorant les dynamiques familiales et les codes sociaux des milieux privilégiés. Les six œuvres exposées appartiennent à une période plus précoce de sa pratique. Réalisées lors de séjours estivaux à Rhode Island, elles témoignent d’une approche plus spontanée, que l’artiste a elle-même comparée aux « esquisses qu’un peintre pourrait réaliser en préparation d’une composition plus ambitieuse ». Travaillant avec un appareil 35 mm et nourrie par l’influence de Lee Friedlander et de Garry Winogrand, qu’elle considère comme des « maîtres de la photographie non mise en scène », Tina Barney privilégie alors l’instantané et l’observation directe. Le noir et blanc lui permet de porter son attention sur les qualités matérielles de l’image, faisant émerger textures, étoffes, chevelures, surfaces vitrées et effets atmosphériques. Les visages demeurent souvent hors champ, laissant toute leur place aux gestes, aux postures et aux vêtements. Costumes, robes blanches et coiffures soigneusement élaborées deviennent ainsi les signes visibles d’une appartenance sociale. Ces œuvres fondatrices révèlent déjà les thèmes qui traverseront l’ensemble de son œuvre : les conventions qui régissent les relations humaines et les structures subtiles qui sous-tendent la sphère familiale.
Née en 1945, Tina Barney est reconnue pour ses grandes compositions en couleur explorant les dynamiques familiales et les codes sociaux des milieux privilégiés. Les six œuvres exposées appartiennent à une période plus précoce de sa pratique. Réalisées lors de séjours estivaux à Rhode Island, elles témoignent d’une approche plus spontanée, que l’artiste a elle-même comparée aux « esquisses qu’un peintre pourrait réaliser en préparation d’une composition plus ambitieuse ». Travaillant avec un appareil 35 mm et nourrie par l’influence de Lee Friedlander et de Garry Winogrand, qu’elle considère comme des « maîtres de la photographie non mise en scène », Tina Barney privilégie alors l’instantané et l’observation directe. Le noir et blanc lui permet de porter son attention sur les qualités matérielles de l’image, faisant émerger textures, étoffes, chevelures, surfaces vitrées et effets atmosphériques. Les visages demeurent souvent hors champ, laissant toute leur place aux gestes, aux postures et aux vêtements. Costumes, robes blanches et coiffures soigneusement élaborées deviennent ainsi les signes visibles d’une appartenance sociale. Ces œuvres fondatrices révèlent déjà les thèmes qui traverseront l’ensemble de son œuvre : les conventions qui régissent les relations humaines et les structures subtiles qui sous-tendent la sphère familiale.
Les rendez-vous à ne pas manquer Lancement du Mois sans tabac Les 29 et 30 octobre 2026 de 11h à 18h, la Place Carrée du Forum des Halles accueillera un événement grand public avec des stands d’information et des animations sur les risques liés au tabac. Mois sans tabac au Forum des Halles ; Crédits : Direction de la Santé publique ; Crédits : Direction de la Santé publique de la Ville de Paris Stands de sensibilisation dans les mairies Plusieurs arrondissements proposeront des stands : 12ᵉ et 18ᵉ, pour informer les visiteurs sur les effets du tabac et les solutions pour arrêter. Pour connaître les dates et horaires des stands, il est recommandé de se renseigner directement auprès des mairies concernées. Des ressources pour les professionnels Des fiches actions sont également disponibles pour les professionnels et acteurs du terrain, avec des idées d’activités sportives, culturelles ou pédagogiques sur le thème du tabac et de la prévention. Le défi collectif du Mois Sans Tabac Le 1er novembre marquera le lancement de la 11ᵉ édition du Mois sans tabac, initiée par Santé publique France et le ministère de la Santé , en partenariat avec l’ Assurance Maladie . Ce défi collectif invite les fumeurs à tenter 30 jours sans cigarette, avec un accompagnement dédié tout au long du mois. En s’inscrivant avant le 1er novembre sur le site Mois sans tabac, les participants reçoivent des outils et conseils personnalisés : consultations avec des professionnels de l’arrêt du tabac, contenus de soutien (vidéos, podcasts, exercices de relaxation et de sport), entraide au sein d’une communauté active sur les réseaux sociaux, et un kit d’aide à l’arrêt, incluant un programme de 40 jours, une roue des économies et des supports d’information. Ce kit est disponible gratuitement en ligne, par courrier ou dans plus de 18 000 pharmacies partenaires. Inscrivez-vous au Mois sans tabac Mois sans tabac : le kit pour arrêter de fumer Une chance de réussir Selon le Baromètre de Santé publique France
Les rendez-vous à ne pas manquer Lancement du Mois sans tabac Les 29 et 30 octobre 2026 de 11h à 18h, la Place Carrée du Forum des Halles accueillera un événement grand public avec des stands d’information et des animations sur les risques liés au tabac. Mois sans tabac au Forum des Halles ; Crédits : Direction de la Santé publique ; Crédits : Direction de la Santé publique de la Ville de Paris Stands de sensibilisation dans les mairies Plusieurs arrondissements proposeront des stands : 12ᵉ et 18ᵉ, pour informer les visiteurs sur les effets du tabac et les solutions pour arrêter. Pour connaître les dates et horaires des stands, il est recommandé de se renseigner directement auprès des mairies concernées. Des ressources pour les professionnels Des fiches actions sont également disponibles pour les professionnels et acteurs du terrain, avec des idées d’activités sportives, culturelles ou pédagogiques sur le thème du tabac et de la prévention. Le défi collectif du Mois Sans Tabac Le 1er novembre marquera le lancement de la 11ᵉ édition du Mois sans tabac, initiée par Santé publique France et le ministère de la Santé , en partenariat avec l’ Assurance Maladie . Ce défi collectif invite les fumeurs à tenter 30 jours sans cigarette, avec un accompagnement dédié tout au long du mois. En s’inscrivant avant le 1er novembre sur le site Mois sans tabac, les participants reçoivent des outils et conseils personnalisés : consultations avec des professionnels de l’arrêt du tabac, contenus de soutien (vidéos, podcasts, exercices de relaxation et de sport), entraide au sein d’une communauté active sur les réseaux sociaux, et un kit d’aide à l’arrêt, incluant un programme de 40 jours, une roue des économies et des supports d’information. Ce kit est disponible gratuitement en ligne, par courrier ou dans plus de 18 000 pharmacies partenaires. Inscrivez-vous au Mois sans tabac Mois sans tabac : le kit pour arrêter de fumer Une chance de réussir Selon le Baromètre de Santé publique France
Karen Knorr — artiste américano-britannique née en Allemagne et élevée à Puerto Rico dans les années 1960 — expose des photographies issues de sa célèbre série *India Song* dans le cadre du parcours du festival PhotoSaintGermain . Réalisées à partir de prises de vue d’architectures, photographiées à la chambre et par des appareils photo digitaux, auxquelles sont intégrées numériquement des animaux vivants observés dans des réserves, des musées, des zoos ou en liberté, ses images brouillent les frontières du réel. Visite guidée par Karen Knorr, suivie d’une dédicace Lundi 9 novembre 2026 à 18h30 (compris dans le billet d’entrée au musée ; ouverture exceptionnelle du musée jusqu’à 20h30)
Karen Knorr — artiste américano-britannique née en Allemagne et élevée à Puerto Rico dans les années 1960 — expose des photographies issues de sa célèbre série *India Song* dans le cadre du parcours du festival PhotoSaintGermain . Réalisées à partir de prises de vue d’architectures, photographiées à la chambre et par des appareils photo digitaux, auxquelles sont intégrées numériquement des animaux vivants observés dans des réserves, des musées, des zoos ou en liberté, ses images brouillent les frontières du réel. Visite guidée par Karen Knorr, suivie d’une dédicace Lundi 9 novembre 2026 à 18h30 (compris dans le billet d’entrée au musée ; ouverture exceptionnelle du musée jusqu’à 20h30)
Cette exposition présente le panthéon musical du photographe, styliste et plasticien Hassan Hajjaj accompagné par une composition musicale électro du groupe Acid Arab.
Cité de la musique - Philharmonie de Paris — Payant
Jeudi 5 novembre de 14h à 15h30 à la salle numérique Lucile Lefrançois d\'Écos Lors de cet atelier, Christophe, votre conseiller numérique vous expliquera le fonctionnement de la plateforme Doctolib … \n Continue reading "Atelier numérique – Doctolib et ses nouveautés" \n
L'organisme de formation ESF propose une préparation opérationnelle à l'emploi ( POE ) AIDE MENAGERE (H/F) Validation : Titre APH L'objectif de la formation est que chaque stagiaire valide son titre a
L’encre a coulé depuis les réflexions sur l’exil d’Edward Saïd. Il nous a appris que la perte du lieu matriciel, des liens constituant nos origines, peut représenter aussi bien une faiblesse et un manque qu’une nouvelle capacité critique vis-à-vis des frontières, de la pensée nationaliste et en définitive des États. Autrement dit, la position de marge souvent imposée à l’exilé lui permet de voir ce que ne voient plus ceux qui campent au centre. Si Edward Saïd se veut acerbe contre la tendance à présenter l’exilé comme une figure romantique et cosmopolite, il n’envisage pas moins sa capacité à développer des récits non normatifs ou des visions hybrides. Beaucoup de choses dans l’œuvre de Payram découlent de son identité « franco-iranienne » : deux versants qui se veulent chez l’artiste plutôt deux toiles flottantes l’une sur l’autre en fonction du vent, que les deux extrémités d’un pont interculturel, aussi nécessaire soit-il (2). Certes, l’exil et le déracinement de Payram – qui n’est plus rentré en Iran depuis 1983, contre sa volonté – demeurent des clés de lecture essentielles pour comprendre son travail. Une œuvre méticuleuse et patiente qui prend son temps, qui se dévoile petit à petit, sans crier bruit et sans volonté excessive de « visibilité » ou de reconnaissance. C’est encore plus vrai dans le cadre de la présente exposition à la Galerie Maubert, qui présente des travaux fondateurs des années 1990, ainsi que des corpus inédits des années 2000. Payram est connu pour ne pas se précipiter et pour être un photographe ermite. Loin de créer pour exposer, il conserve ses épreuves soigneusement archivées dans des boîtes, parfois des décennies, avant de se résoudre à les révéler au grand jour. Cette mise en jachère des images l’amène à distiller ses œuvres de manière anachronique, par contretemps et surprises, plutôt que de manière chronologique comme dans un catalogue raisonné. Une approche qui résonne particulièrement avec les temporalités de latence ou d’ajournem
L’encre a coulé depuis les réflexions sur l’exil d’Edward Saïd. Il nous a appris que la perte du lieu matriciel, des liens constituant nos origines, peut représenter aussi bien une faiblesse et un manque qu’une nouvelle capacité critique vis-à-vis des frontières, de la pensée nationaliste et en définitive des États. Autrement dit, la position de marge souvent imposée à l’exilé lui permet de voir ce que ne voient plus ceux qui campent au centre. Si Edward Saïd se veut acerbe contre la tendance à présenter l’exilé comme une figure romantique et cosmopolite, il n’envisage pas moins sa capacité à développer des récits non normatifs ou des visions hybrides. Beaucoup de choses dans l’œuvre de Payram découlent de son identité « franco-iranienne » : deux versants qui se veulent chez l’artiste plutôt deux toiles flottantes l’une sur l’autre en fonction du vent, que les deux extrémités d’un pont interculturel, aussi nécessaire soit-il (2). Certes, l’exil et le déracinement de Payram – qui n’est plus rentré en Iran depuis 1983, contre sa volonté – demeurent des clés de lecture essentielles pour comprendre son travail. Une œuvre méticuleuse et patiente qui prend son temps, qui se dévoile petit à petit, sans crier bruit et sans volonté excessive de « visibilité » ou de reconnaissance. C’est encore plus vrai dans le cadre de la présente exposition à la Galerie Maubert, qui présente des travaux fondateurs des années 1990, ainsi que des corpus inédits des années 2000. Payram est connu pour ne pas se précipiter et pour être un photographe ermite. Loin de créer pour exposer, il conserve ses épreuves soigneusement archivées dans des boîtes, parfois des décennies, avant de se résoudre à les révéler au grand jour. Cette mise en jachère des images l’amène à distiller ses œuvres de manière anachronique, par contretemps et surprises, plutôt que de manière chronologique comme dans un catalogue raisonné. Une approche qui résonne particulièrement avec les temporalités de latence ou d’ajournem
Ne resté pas seul devant votre ordinateur à vous demander comment utiliser EXCEL ! Venez nous rejoindre le temps d'un stage encadré par un intervenant informatique. Il saura prendre le temps de vous expliquer comment fonctionne EXCEL. Vous pourrez également poser toutes vos questions car ce stage se déroule en petit groupe de 8 ; L'idéal pour apprendre.
Centre Paris Anim' - Antenne La Bourdonnais — Payant
Ne resté pas seul devant votre ordinateur à vous demander comment utiliser EXCEL ! Venez nous rejoindre le temps d'un stage encadré par un intervenant informatique. Il saura prendre le temps de vous expliquer comment fonctionne EXCEL. Vous pourrez également poser toutes vos questions car ce stage se déroule en petit groupe de 8 ; L'idéal pour apprendre.
Centre Paris Anim' - Antenne La Bourdonnais — Payant
Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique, dirigé par Aurélia offre…
Institut national des jeunes aveugles (INJA) — Payant
Dans le cadre d'un partenariat avec Generali, Autipik, Arpejeh et Cap emploi 75, nous vous proposons de participer à une information collective le jeudi 5 novembre 2026, de 14h15 à 17h15, dans les loc
Dans le cadre d'un partenariat avec Generali, Autypik, ARPEJEH et Cap emploi 75, nous vous proposons une information collective le 5 novembre 2026, de 14h15 à 17h15, à Cap emploi Paris.
Dans le cadre d'un partenariat avec Generali, Autypik, ARPEJEH et Cap emploi 75, nous vous proposons une information collective le 5 novembre 2026, de 14h15 à 17h15, à Cap emploi Paris.
A partir de photographies, de papiers colorés et d'éléments dessinés, chaque patient réalise au chevet un mini diorama pour créer un univers personnel.
Vous avez un projet d'évolution professionnelle/Formation Venez découvrir dans notre réunion Formation : * Les outils pour construire un projet cohérent * Où trouver la formation adaptée à votre proje
Dans ce documentaire, le réalisateur Lewis Eizykman plonge au cœur d’une section d’adaptation spécialisée à Paris où de jeunes adultes, éloignés du système scolaire classique, apprennent à construire leur place dans la société. Entre pâtisserie, cours et rêves assumés, le film capte avec délicatesse des trajectoires en devenir. La projection sera suivi d'un échange avec les protagonistes.
Dans ce documentaire, le réalisateur Lewis Eizykman plonge au cœur d’une section d’adaptation spécialisée à Paris où de jeunes adultes, éloignés du système scolaire classique, apprennent à construire leur place dans la société. Entre pâtisserie, cours et rêves assumés, le film capte avec délicatesse des trajectoires en devenir. La projection sera suivi d'un échange avec les protagonistes.
Giada Ciccolini A corpo libero Grand studio Entrée côté rue au 200 quai de Valmy 35 min à partir de 1 an Dans A corpo libero, le seul décor est le corps de Giada Ciccolini, comédienne et ex-gymnaste. Seule en scène, elle en explore chaque partie avec curiosité et attention, en éprouve les possibilités et cherche à les faire dialoguer. Le spectacle parle également de l’acceptation de son propre corps tel qu’il est, avec ses imperfections, ses transformations au fil du temps et les traces que la vie y laisse. Né d’une recherche menée dans des crèches et des écoles maternelles, ce spectacle a été conçu non seulement pour les tout-petits, mais aussi avec eux. Production: La Baracca - Testoni Ragazzi Conception, mise en scène et interprétation : Giada Ciccolini Costumes et scénographie : Alessandra Gabriela Baldoni et Giada Ciccolini Conseil artistique : Yves Thuwis (Newski Prospekt) Collaboration à la mis en scene: Sara Lanzi Un merci tout particulier à Tommaso Ruggero Giada Ciccolini est une artiste et chercheuse spécialisée dans le théâtre pour la petite enfance, ainsi qu’une technicienne lumière de formation. Ex-gymnaste rythmique, elle a commencé sa formation théâtrale au collège, puis, à partir de 2005, a poursuivi sa formation au Teatro Testoni Ragazzi. Après avoir suivi une formation en conception d’éclairage à l’Accademia della Luce d’Umbertide (Perugia - Italie), elle a effectué un stage de formation en tant que technicienne lumière au Teatro Testoni Ragazzi en 2008. Se développant parallèlement en tant que technicienne et interprète, elle est ensuite devenue membre de la compagnie La Baracca – Testoni Ragazzi. Elle a participé à la création de nombreuses productions pour enfants et adolescents sous la direction de Valeria Frabetti, puis d’Andrea Buzzetti. Son travail destiné au très jeune public l’a amenée à effectuer des tournées internationales, avec des représentations notamment à Cuba, au Canada, au Japon, en Chine, en Corée du Sud, au Rwanda et au Camerou
Giada Ciccolini A corpo libero Grand studio Entrée côté rue au 200 quai de Valmy 35 min à partir de 1 an Dans A corpo libero, le seul décor est le corps de Giada Ciccolini, comédienne et ex-gymnaste. Seule en scène, elle en explore chaque partie avec curiosité et attention, en éprouve les possibilités et cherche à les faire dialoguer. Le spectacle parle également de l’acceptation de son propre corps tel qu’il est, avec ses imperfections, ses transformations au fil du temps et les traces que la vie y laisse. Né d’une recherche menée dans des crèches et des écoles maternelles, ce spectacle a été conçu non seulement pour les tout-petits, mais aussi avec eux. Production: La Baracca - Testoni Ragazzi Conception, mise en scène et interprétation : Giada Ciccolini Costumes et scénographie : Alessandra Gabriela Baldoni et Giada Ciccolini Conseil artistique : Yves Thuwis (Newski Prospekt) Collaboration à la mis en scene: Sara Lanzi Un merci tout particulier à Tommaso Ruggero Giada Ciccolini est une artiste et chercheuse spécialisée dans le théâtre pour la petite enfance, ainsi qu’une technicienne lumière de formation. Ex-gymnaste rythmique, elle a commencé sa formation théâtrale au collège, puis, à partir de 2005, a poursuivi sa formation au Teatro Testoni Ragazzi. Après avoir suivi une formation en conception d’éclairage à l’Accademia della Luce d’Umbertide (Perugia - Italie), elle a effectué un stage de formation en tant que technicienne lumière au Teatro Testoni Ragazzi en 2008. Se développant parallèlement en tant que technicienne et interprète, elle est ensuite devenue membre de la compagnie La Baracca – Testoni Ragazzi. Elle a participé à la création de nombreuses productions pour enfants et adolescents sous la direction de Valeria Frabetti, puis d’Andrea Buzzetti. Son travail destiné au très jeune public l’a amenée à effectuer des tournées internationales, avec des représentations notamment à Cuba, au Canada, au Japon, en Chine, en Corée du Sud, au Rwanda et au Camerou
« Paroles de fiertés » : donner la parole aux personnes LGBTQIA+ et à leurs familles Comment construire un environnement dans lequel chacun et chacune peut vivre librement son identité, trouver sa place et être écouté ? Dans le cadre du Festival des Fiertés 2026, UGOP Radio propose une émission de radio filmée consacrée aux parcours de vie, aux identités LGBTQIA+, à la visibilité, à l'acceptation et à la transmission entre les générations. Animée par Salima Drider , directrice artistique de l'association UGOP, cette rencontre réunira plusieurs acteurs engagés dans le dialogue et l'accompagnement : Antony Debard , porte-parole de l'association Contact, engagée auprès des personnes LGBT+ et de leurs familles. Camille Luneau , représentante du Collectif Famille.s. Maliana , chargé de projet au sein de l'association OuTrans. À travers leurs expériences et leurs engagements, les invités aborderont la place des familles, les difficultés rencontrées dans les parcours personnels, l'importance de l'écoute et les moyens de renforcer la solidarité. Une émission participative et bienveillante , ouverte aux échanges et aux témoignages, pour faire entendre des voix, déconstruire les préjugés et favoriser le dialogue. L'émission sera enregistrée et filmée en présence du public, puis valorisée sur les supports numériques d'UGOP Radio. Découvrez UGOP Radio : YouTube : https://www.youtube.com/@ugopradio1038 Instagram : https://www.instagram.com/ugopradio/
« Paroles de fiertés » : donner la parole aux personnes LGBTQIA+ et à leurs familles Comment construire un environnement dans lequel chacun et chacune peut vivre librement son identité, trouver sa place et être écouté ? Dans le cadre du Festival des Fiertés 2026, UGOP Radio propose une émission de radio filmée consacrée aux parcours de vie, aux identités LGBTQIA+, à la visibilité, à l'acceptation et à la transmission entre les générations. Animée par Salima Drider , directrice artistique de l'association UGOP, cette rencontre réunira plusieurs acteurs engagés dans le dialogue et l'accompagnement : Antony Debard , porte-parole de l'association Contact, engagée auprès des personnes LGBT+ et de leurs familles. Camille Luneau , représentante du Collectif Famille.s. Maliana , chargé de projet au sein de l'association OuTrans. À travers leurs expériences et leurs engagements, les invités aborderont la place des familles, les difficultés rencontrées dans les parcours personnels, l'importance de l'écoute et les moyens de renforcer la solidarité. Une émission participative et bienveillante , ouverte aux échanges et aux témoignages, pour faire entendre des voix, déconstruire les préjugés et favoriser le dialogue. L'émission sera enregistrée et filmée en présence du public, puis valorisée sur les supports numériques d'UGOP Radio. Découvrez UGOP Radio : YouTube : https://www.youtube.com/@ugopradio1038 Instagram : https://www.instagram.com/ugopradio/
Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique, dirigé par Aurélia offre…
L’exposition est l’aboutissement d’une résidence photographique dans le Musée pendant laquelle le photographe a travaillé sur les lieux et sur les archives photographiques.
Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique, dirigé par Aurélia offre…
Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique, dirigé par Aurélia offre…
Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique, dirigé par Aurélia offre…
Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique, dirigé par Aurélia offre…
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🪩🌮 DISCOTACOOOO 🌮🪩 Chaque jeudi, on danse sur de la disco avec les DJs de la Funky French League, les vrais diggers de tubes, tout en apprenant les meilleurs pas avec le crew de danseureuses de…
Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‑Germain‑des‑Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique, dirigé par Aurélia un et …
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Musée de Minéralogie de l'école des mines — Payant
Du sport, de l’énergie et zéro pression !
Envie de vous dépenser et de vous sentir plus forte ? Le Crous de Paris et le PUC vous proposent un cycle de 6 séances de cardio training et de renforcement musculaire réservées aux étudiantes , dans un cadre bienveillant et inclusif.
Tous les jeudis, du 5 novembre au 17 décembre
2 créneaux de 45 min : 18h–18h45 ou 18h45–19h30
Centre Sportif Universitaire – CSU Jean Sarrailh
10 places par créneau
Gratuit – sur inscription
Au programme : bouger, se renforcer et découvrir les bienfaits du sport, avec des temps de sensibilisation à l’activité physique et à la pratique sportive pendant les périodes de menstruation.
6 séances pour prendre soin de vous, à votre rythme !
Inscription obligatoire pour l’ensemble du cycle.
Centre Sportif Universitaire Jean Sarrailh , 39 av Bernanos 75005 Paris — Payant
Nonsense présente : Satellites Jeudi 05 Novembre 2026 Entre les ruelles d’Istanbul des années 70 et le soleil brûlant de Jaffa, Tel Aviv, Şatellites dévoile son premier album éponyme (sortie le 1er…
Bienvenue dans la Revue des Chimères. Les Meneuses quittent momentanément le monde réel pour ouvrir les portes d’un univers où les corps se métamorphosent, où les créatures fantastiques prennent le…
• WOBO PRESENTS • SPAG • NOUVEAU CASINO • Après une première édition placée sous le signe de la Drum & Bass, il est l’heure de régaler nos amateurs de Dubstep, avec notre premier headline show…
En écho à l’exposition Vive la mariée !, l’Institut du monde arabe organise un cycle de tables rondes autour des enjeux sociaux, culturels et contemporains du mariage dans le monde arabe.
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit, sed do eiusmod tempor incididunt ut labore et dolore magna aliqua. Ut enim ad minim veniam, quis nostrud exercitation ullamco laboris nisi ut…
Super! présente Tokyo Tea Room en concert exceptionnel le 5 novembre 2026 à La Bellevilloise. Tokyo Tea Room est un groupe originaire de Margate, au Royaume-Uni, qui s'efforce de créer une musique…
La Compagnie Tangible continue son travail de recherche autour d’Élixirs de territoire de Notre-Dame. À la suite d’un premier temps public à l’automne 2025, Tangible vous propose un rendez-vous inattendu en novembre 2026 à Paris ! Élixirs de Notre-Dame de Paris est une démarche de recherche-création territoriale, mêlant art et science, qui s’inspire de l’imaginaire de l’alchimie, notamment de la spagyrie végétale et du chêne. Au cœur de ce lieu poumon, historique et livresque — nous partageons l’avancée de nos recherches et vous invitons à découvrir une des étapes alchimiques de la réalisation d’un élixir de terrain de Notre-Dame. Venez découvrir — une des deux plantes emblématiques des enjeux du territoire de Notre Dame de Paris Venez écouter — ce que l’incendie de Notre-Dame a révélé de notre interdépendance avec la forêt, les arbres, et en particulier le chêne. Venez participer — à l’alchimisation de nos regards sur le vivant Cette démarche s’intéresse au territoire des abords et du chantier de Notre-Dame de Paris et à ses usager.es. Cette création questionne l’évolution de nos liens à la biodiversité, enquête sur la place du végétal, du vivant et sa relation au sacré, dans un environnement urbain chargé d’histoire et de symbole. Nous souhaitons identifier les enjeux patrimoniaux et écologiques soulevés par l’incendie de 2019 et le vaste chantier d’aménagement prévu jusque 2029. Les jeudi et vendredi 5 et 6 novembre à 18h30 et 20h30 Bibliothèque Historique de la Ville de Paris Durée : 1h10 Gratuit et À Partir de 12 ans inscription obligatoire sur communication@art.fr Née de la rencontre entre les arts chorégraphiques et documentaires. TANGIBLE développe une démarche de création contextuelle et située : l’ Archéographie. Cette démarche considère le terrain comme un corps vivant et ausculte l’espace afin de faire émerger les récits contenus dans la matérialité des lieux. tangible-et-cie.org
Bibliothèque historique de la Ville de Paris (BHVP) — Gratuit
Ce Chaillot Rencontre analysera l’héritage de la danse comme un art en résonance aux enjeux du monde d’aujourd’hui. Programmation en cours Durée : 1h30 En partenariat avec Philosophie Magazine
19h30 & 21h30Minino Garay prend ses quartiers au JASS Club.Pour chaque soirée, il réunit un trio et invite un·e ou deux musicien·nes avec qui il aime partager la scène. Percussionniste généreux et ...
Bel Cobain, chanteuse énigmatique originaire du cœur de l’Est londonien, évoque une aura mystérieuse rappelant des figures musicales emblématiques comme Pink Floyd et Kate Bush. Son parcours,…
Voix unique de la poésie danoise et plus généralement des pays nordiques aujourd'hui, Pia Tafdrup développe une œuvre profondément personnelle et une esthétique profondément ancrée dans l'attention aux sensations et au langage. Elle explore la dimension existentielle du corps, de la nature, l’amour, la mémoire et la perception du monde. Cette rencontre, en compagnie de sa traductrice française, Janine Poulsen, permettra au public français de découvrir ou redécouvrir son œuvre, en dialogue avec d'autres figures de la poésie nordique contemporaine, et notamment Inger Christensen. Entrée Libre et gratuite.
Ghostly Kisses est le projet dream-pop éthéré de Margaux Sauvé et Louis-Étienne Santais, un duo originaire de Québec reconnu pour ses chansons intimes, thérapeutiques et cinématographiques, où le…
Une équipe de 6 à 9 humoristes de tous niveaux se succèdent pour vous faire rire et voyager. Une programmation différente à chaque édition ! Envie de vous laisser porter par les vagues de blagues,…
Dans le cadre du Festival Lassiry Hip Hop, La Place accueille une première rencontre artistique entre Vicky R et OPINEL XII. Beatmakeuse, rappeuse et artiste franco-gabonaise, Vicky R s’impose comme…
💫 POP PRINCESS PARTY - BEYONCÉ X RIHANNA EDITION Queen B meets Bad Gal 🐝👑 Le 5 novembre, deux des plus grandes icônes de la pop et du r&b réunissent leurs univers sur un même dancefloor. La Pop…
Claire Riffard est ingénieure de recherche au CNRS, à l’ITEM, où elle a œuvré à la création de l’équipe « Manuscrits francophones », consacrée aux corpus d’Afrique et des Caraïbes. Elle a reçu en 2023 un Prix de l’Académie française pour son essai consacré au poète malgache Rabearivelo ( Rabearivelo, une biographie , CNRS Éditions, 368 p). Dans son ouvrage L’atelier de Léopold Sédar Senghor (Hermann, 2026), Claire Riffard nous ouvre les portes de l’atelier de poète-président sénégalais, entendu au sens large comme « l’ensemble des lieux investis et des matériaux rassemblés en vue de l’écriture ». Les lieux, ce livre prend le temps de nous les faire arpenter : depuis les bibliothèques parisiennes jusqu’aux résidences présidentielles de Dakar, en passant par la maison normande de Verson où l’auteur finit ses jours. Quant aux matériaux, ils sont le fruit d’un double héritage – celui d’une bibliothèque occidentale savamment constituée par Senghor et celui, immatériel, des récits oraux de son enfance sérère. En s’appuyant sur des archives dispersées entre trois continents, des correspondances inédites et des témoignages de proches du poète, Claire Riffard éclaire avec richesse et précision la genèse de l’œuvre de Léopold Sédar Senghor.
Claire Riffard est ingénieure de recherche au CNRS, à l’ITEM, où elle a œuvré à la création de l’équipe « Manuscrits francophones », consacrée aux corpus d’Afrique et des Caraïbes. Elle a reçu en 2023 un Prix de l’Académie française pour son essai consacré au poète malgache Rabearivelo ( Rabearivelo, une biographie , CNRS Éditions, 368 p). Dans son ouvrage L’atelier de Léopold Sédar Senghor (Hermann, 2026), Claire Riffard nous ouvre les portes de l’atelier de poète-président sénégalais, entendu au sens large comme « l’ensemble des lieux investis et des matériaux rassemblés en vue de l’écriture ». Les lieux, ce livre prend le temps de nous les faire arpenter : depuis les bibliothèques parisiennes jusqu’aux résidences présidentielles de Dakar, en passant par la maison normande de Verson où l’auteur finit ses jours. Quant aux matériaux, ils sont le fruit d’un double héritage – celui d’une bibliothèque occidentale savamment constituée par Senghor et celui, immatériel, des récits oraux de son enfance sérère. En s’appuyant sur des archives dispersées entre trois continents, des correspondances inédites et des témoignages de proches du poète, Claire Riffard éclaire avec richesse et précision la genèse de l’œuvre de Léopold Sédar Senghor.
Voix unique de la poésie danoise et plus généralement des pays nordiques aujourd'hui, Pia Tafdrup développe une œuvre profondément personnelle et une esthétique profondément ancrée dans l'attention aux sensations et au langage. Elle explore la dimension existentielle du corps, de la nature, l’amour, la mémoire et la perception du monde. Cette rencontre, en compagnie de sa traductrice française, Janine Poulsen, permettra au public français de découvrir ou redécouvrir son œuvre, en dialogue avec d'autres figures de la poésie nordique contemporaine, et notamment Inger Christensen. Entrée Libre et gratuite.
Ce Chaillot Rencontre analysera l’héritage de la danse comme un art en résonance aux enjeux du monde d’aujourd’hui. Programmation en cours Durée : 1h30 En partenariat avec Philosophie Magazine
La nouvelle saison est officiellement lancée ! Les ateliers gratuits de cuisine durable reviennent pour une nouvelle édition dans 8 résidences du Crous de Paris.
Vous êtes étudiant et vous souhaitez apprendre à cuisiner simplement, sainement et durablement au quotidien ? Ces ateliers sont faits pour vous !
Animés par Maryline Tosi, diététicienne-nutritionniste, venez découvrir des recettes faciles, savoureuses et accessibles à toutes et tous. Maryline vous partagera ses astuces pour mieux manger au quotidien et adopter des habitudes alimentaires plus durables.
Au programme
Préparation de recettes durables Dégustation des plats réalisés Quiz ludique sur l’alimentation durable Astuces pour adopter une alimentation plus responsable
Horaires : 18h30 à 21h00
Les i ngrédients et le matériel sont fournis.
Informations pratiques
Jeudi 5 novembre de 18h30 à 21h00 à la résidence Poissonniers ( 14-24 avenue de la Porte des Poissonniers, 75018 Paris)
Ateliers gratuits – sur inscription ( places limitées)
Faites le plein d’inspiration et repartez avec des recettes faciles et durables à reproduire chez vous !
à la Résidence Poissonniers, 14-24 avenue de la Porte des Poissonniers 75018 Paris — Gratuit
La Compagnie Tangible continue son travail de recherche autour d’Élixirs de territoire de Notre-Dame. À la suite d’un premier temps public à l’automne 2025, Tangible vous propose un rendez-vous inattendu en novembre 2026 à Paris ! Élixirs de Notre-Dame de Paris est une démarche de recherche-création territoriale, mêlant art et science, qui s’inspire de l’imaginaire de l’alchimie, notamment de la spagyrie végétale et du chêne. Au cœur de ce lieu poumon, historique et livresque — nous partageons l’avancée de nos recherches et vous invitons à découvrir une des étapes alchimiques de la réalisation d’un élixir de terrain de Notre-Dame. Venez découvrir — une des deux plantes emblématiques des enjeux du territoire de Notre Dame de Paris Venez écouter — ce que l’incendie de Notre-Dame a révélé de notre interdépendance avec la forêt, les arbres, et en particulier le chêne. Venez participer — à l’alchimisation de nos regards sur le vivant Cette démarche s’intéresse au territoire des abords et du chantier de Notre-Dame de Paris et à ses usager.es. Cette création questionne l’évolution de nos liens à la biodiversité, enquête sur la place du végétal, du vivant et sa relation au sacré, dans un environnement urbain chargé d’histoire et de symbole. Nous souhaitons identifier les enjeux patrimoniaux et écologiques soulevés par l’incendie de 2019 et le vaste chantier d’aménagement prévu jusque 2029. Les jeudi et vendredi 5 et 6 novembre à 18h30 et 20h30 Bibliothèque Historique de la Ville de Paris Durée : 1h10 Gratuit et À Partir de 12 ans inscription obligatoire sur communication@art.fr Née de la rencontre entre les arts chorégraphiques et documentaires. TANGIBLE développe une démarche de création contextuelle et située : l’ Archéographie. Cette démarche considère le terrain comme un corps vivant et ausculte l’espace afin de faire émerger les récits contenus dans la matérialité des lieux. tangible-et-cie.org
Bibliothèque historique de la Ville de Paris (BHVP) — Payant
19h30 & 21h30Minino Garay prend ses quartiers au JASS Club.Pour chaque soirée, il réunit un trio et invite un·e ou deux musicien·nes avec qui il aime partager la scène. Percussionniste généreux et ...
4 jours ou 4,5 jours ? La question est relancée à Paris dans un contexte grave : les dysfonctionnements et les violences révélés dans le périscolaire. Le débat sur la semaine scolaire va se jouer dans les conseils d’école, mais il pose une autre question : comment articuler les temps scolaires, périscolaires et extrascolaires pour respecter les rythmes de l’enfant, favoriser ses apprentissages et préserver du temps pour le repos, le jeu, le sport et la culture ? Sur ce sujet, plusieurs points de vue s’expriment, et tous sont légitimes : les conditions de travail des enseignant·es, la fatigue des enfants, les inégalités d’accès aux activités, les contraintes d’organisation et de moyens. Pour avancer, il faut les entendre et les mettre en dialogue, avec un point de référence commun : les besoins réels de l’enfant. Avec : Louise Tourret , journaliste, productrice et autrice de plusieurs livres et articles sur les enjeux de l’école et de l’éducation, animera le débat. Aziz Jellab , sociologue de l’éducation et inspecteur général de l’éducation, du sport et de la recherche. Spécialiste des inégalités scolaires et des relations éducatives, il a notamment codirigé avec Christophe Marsollier l’ouvrage Bienveillance et bien-être à l’école : pour une école humaine et exigeante . Ses travaux interrogent les pratiques professionnelles, le fonctionnement des institutions et les conditions nécessaires à un environnement éducatif protecteur et favorable aux apprentissages. Grégoire Borst , professeur de psychologie du développement et de neurosciences cognitives de l’éducation, directeur du Laboratoire de Psychologie du Développement et de l’Éducation de l’enfant (CNRS). Auteur de plus de 70 articles scientifiques et d’ouvrages de pédagogie, dont Le cerveau et les apprentissages , il travaille en étroite collaboration avec l’ensemble des acteurs de l’éducation. Ernest Calberg-Ellen , 14 ans, membre de la junior association créée par d’anciens participants à la Convention citoyenne
Que vous soyez joueur occasionnel ou fan de jeux de société. Que vous privilégiez le bluff, la coopération, la déduction ou la stratégie, venez partager un moment convivial ! Profitez de l'occasion pour redécouvrir les grands classiques ou explorer nos nouveautés, en autonomie ou en notre compagnie.
De Malraux on retient à l’envi cette phrase apocryphe « le XXIè siècle sera un siècle religieux ». Si Malraux n’a jamais prononcé cette phrase ou du moins pas sous cette forme, le regard qu’il porta sur son époque et le rôle qu’il y joua nous incitent à remettre nos pas dans les siens pour juger à notre tour de ce qu’elle fut. Tour à tour écrivain et politique, aventurier et résistant, ministre et confident des Grands de ce monde, grandiloquent et politique, il aura exploré tout ce que le siècle a développé de violences et de fureurs. C’est le point de vue de la philosophie rarement interrogé lorsqu’on évoque Malraux que nous emprunterons ici pour montrer l’unité d’une vie. Nous l’inscrirons d’abord dans le moment des années trente, dans celui de l’engagement dans la Résistance. Puis nous nous interrogerons sur sa conception de la politique et du rôle que jouent à ses yeux les dirigeants historiques. Nous finirons en nous interrogeant sur ce que révèle sa philosophie de l’art et la part spirituelle de son œuvre. Perrine Simon-Nahum est Docteure en histoire EHESS-CNRS, professeure attachée au département de philosophie de l'Ecole normale supérieure. Manifestation labellisée Cinquantenaire André Malraux par le Ministère de la Culture. .
Rejoignez un groupe d'écriture sympathique et accueillant pour une séance d'écriture spontanée. Venez développer votre créativité dans notre atelier et utiliser les mots pour laisser libre cours à votre imagination. L’association Ateliers Première Ligne propose des ateliers d’écriture créative présentiels ou en ligne. Débutant ou déjà à l’aise avec l’écriture, venez découvrir l’efficacité de nos ateliers. Nous animons des ateliers d’écriture créative depuis 2015. Nos intervenants vous proposent de vous exprimer dans une ambiance conviviale et bienveillante un jeudi soir par mois de 19h à 21h.
Rejoignez un groupe d'écriture sympathique et accueillant pour une séance d'écriture spontanée. Venez développer votre créativité dans notre atelier et utiliser les mots pour laisser libre cours à votre imagination. L’association Ateliers Première Ligne propose des ateliers d’écriture créative présentiels ou en ligne. Débutant ou déjà à l’aise avec l’écriture, venez découvrir l’efficacité de nos ateliers. Nous animons des ateliers d’écriture créative depuis 2015. Nos intervenants vous proposent de vous exprimer dans une ambiance conviviale et bienveillante un jeudi soir par mois de 19h à 21h.
L’histoire d’un homme qui ose enfin danser pour que son monde intérieur se mette en mouvement. Un homme, la cinquantaine, se souvient avoir poussé, quelques années plus tôt, la porte de Nora Baldini, jeune professeure de danse. Il n’est pas danseur, pas du tout. Plutôt mal à l’aise dans son corps. À part ça ? Il va bien : des responsabilités, du succès, de l’argent… Mais pourquoi diable avoir frappé à cette porte ? Pourquoi accepter ces malaises, ce miroir de faiblesses ? Qu’allait-il chercher, et que va-t-il trouver au détours de cette surprenante démarche ? De surprise en émotion, de progrès en révélations, de l’universel à l’intime, plus rien, jamais, ne sera comme avant. Ni pour lui. Ni pour elle. Une nouvelle histoire de vie signée Cliff Paillé Mise en scène Noémie Alzieu Avec Madeline Fortumeau et Cliff Paillé Lumières et scénographie Richard Arselin
Comment approcher Simone Veil par un autre chemin que celui, désormais familier, de la femme d’État ? Comment restituer l’innocence d’une enfance niçoise brutalement interrompue par l’Occupation et la déportation ? L’exposition Simone Veil. Mes sœurs et moi, conçue par le réalisateur et photographe David Teboul, s’attache à faire émerger l’histoire intime de la famille Jacob. À travers un ensemble de documents — correspondances, photographies, interviews — le visiteur découvre la relation profonde qui unit Madeleine (Milou), Denise et Simone avant, pendant et après la guerre. Une dimension intime rarement mise en avant. Les archives présentées donnent à lire et à entendre les mots et les voix des sœurs Jacob qui nous racontent leur enfance à Nice, l’engagement de Denise dans la Résistance, l’arrestation de Simone, Milou et de leur mère Yvonne au printemps 1944, la déportation, les séparations, les pertes, puis l’après‑guerre, jusqu’au décès de Madeleine en 1952. Une attention particulière est portée à leur jeune frère Jean, photographe en devenir, avec l’exposition de plusieurs de ses images, longtemps restées dans le cercle familial. Jean Jacob est déporté avec son père en 1944 par le convoi 73. Une histoire familiale tendre et tragique à la fois, qui rejoint la grande Histoire et témoigne du destin des Juifs de France. Réserver
Yvnnis s’impose comme l’une des figures les plus prometteuses du rap français, alliant technicité, régularité et sens artistique affirmé. Révélé avec ses premiers projets comme PARHELIA et ETERNAL…
Ce documentaire hybride d’animation nous plonge dans l’univers transgressif d’Edgar Hilsenrath, premier écrivain juif allemand qui a osé rire face au pire. Son œuvre monumentale inspirée par sa traversée de la Shoah se décline en des titres phares, tels Le nazi et le barbier (1971) et Fuck America (1980). Son chef‑d’œuvre Nuit, édité aux États‑Unis en 1976 et qui remporta un succès immédiat, fut d’abord publié en 1964 en Allemagne avant d’être retiré de la vente par la maison d’édition à cause de la crudité des propos. Il resta censuré en Allemagne pendant près de 20 ans. Sans fard ni détours ou périphrases, l’œuvre d’Hilsenrath, c’est celle des losers magnifiques et des errances sans gloire. C’est l’incisive acuité des marginaux sur les tréfonds de l’expérience humaine. En présence du réalisateur, de Frédéric Martin , fondateur des éditions Le Tripode et d’ Agathe Pin‑Chomette , auteure d’ Edgar Hilsenrath. La voie de l’impertinence (Le Tripode, 2026). En conversation avec Nicolas Champeaux , journaliste et réalisateur. Avec le soutien de la Fondation pour la mémoire de la Shoah . RÉSERVER
4 jours ou 4,5 jours ? La question est relancée à Paris dans un contexte grave : les dysfonctionnements et les violences révélés dans le périscolaire. Le débat sur la semaine scolaire va se jouer dans les conseils d’école, mais il pose une autre question : comment articuler les temps scolaires, périscolaires et extrascolaires pour respecter les rythmes de l’enfant, favoriser ses apprentissages et préserver du temps pour le repos, le jeu, le sport et la culture ? Sur ce sujet, plusieurs points de vue s’expriment, et tous sont légitimes : les conditions de travail des enseignant·es, la fatigue des enfants, les inégalités d’accès aux activités, les contraintes d’organisation et de moyens. Pour avancer, il faut les entendre et les mettre en dialogue, avec un point de référence commun : les besoins réels de l’enfant. Avec : Louise Tourret , journaliste, productrice et autrice de plusieurs livres et articles sur les enjeux de l’école et de l’éducation, animera le débat. Aziz Jellab , sociologue de l’éducation et inspecteur général de l’éducation, du sport et de la recherche. Spécialiste des inégalités scolaires et des relations éducatives, il a notamment codirigé avec Christophe Marsollier l’ouvrage Bienveillance et bien-être à l’école : pour une école humaine et exigeante . Ses travaux interrogent les pratiques professionnelles, le fonctionnement des institutions et les conditions nécessaires à un environnement éducatif protecteur et favorable aux apprentissages. Grégoire Borst , professeur de psychologie du développement et de neurosciences cognitives de l’éducation, directeur du Laboratoire de Psychologie du Développement et de l’Éducation de l’enfant (CNRS). Auteur de plus de 70 articles scientifiques et d’ouvrages de pédagogie, dont Le cerveau et les apprentissages , il travaille en étroite collaboration avec l’ensemble des acteurs de l’éducation. Ernest Calberg-Ellen , 14 ans, membre de la junior association créée par d’anciens participants à la Convention citoyenne
1987-1994 : « Paris nous appartenait, tout était possible … » Pour la première fois, les années 90s vues de l’intérieur par ses acteurs et activistes. Quand l’Histoire ( des raves parties, du hip hop, du punk hardcore … ) rencontre les histoires de Pat Ca$h, Gatsby de la fin 80. La projection sera suivie d'un temps d'échange : Le droit à la fête. Xanaé Bove En tant que réalisatrice et journaliste, Xanaé Bove s'intéresse aux militants et artistes d’avant-garde, avec plus de 200 interviews et portraits à son actif. Son premier documentaire Ex TAZ Citizen Cash (1987-1994) revient sur les traces des premières raves parties; Une Vie Parallèle(s) revisite les libraires anarchistes et underground et tout ce qui y circule depuis les années 50 à aujourd’hui. Journaliste cinéma pour le magazine 3 Couleurs et le webzine Culturopoing, elle a également écrit sur la contre-culture pour le webzine Gonzai. Elle a une prédilection pour les artistes et activistes hors des sentiers battus, ça peut aller des premiers DJ hip hop, aux Indiens Lakota, en passant par des cinéastes cultes, des écrivains maudits, des légendes parisiennes aujourd’hui disparues… Elle est également parolière et chanteuse du groupe The Late Bloomers.
Comment approcher Simone Veil par un autre chemin que celui, désormais familier, de la femme d’État ? Comment restituer l’innocence d’une enfance niçoise brutalement interrompue par l’Occupation et la déportation ? L’exposition Simone Veil. Mes sœurs et moi, conçue par le réalisateur et photographe David Teboul, s’attache à faire émerger l’histoire intime de la famille Jacob. À travers un ensemble de documents — correspondances, photographies, interviews — le visiteur découvre la relation profonde qui unit Madeleine (Milou), Denise et Simone avant, pendant et après la guerre. Une dimension intime rarement mise en avant. Les archives présentées donnent à lire et à entendre les mots et les voix des sœurs Jacob qui nous racontent leur enfance à Nice, l’engagement de Denise dans la Résistance, l’arrestation de Simone, Milou et de leur mère Yvonne au printemps 1944, la déportation, les séparations, les pertes, puis l’après‑guerre, jusqu’au décès de Madeleine en 1952. Une attention particulière est portée à leur jeune frère Jean, photographe en devenir, avec l’exposition de plusieurs de ses images, longtemps restées dans le cercle familial. Jean Jacob est déporté avec son père en 1944 par le convoi 73. Une histoire familiale tendre et tragique à la fois, qui rejoint la grande Histoire et témoigne du destin des Juifs de France. Réserver
En ce mois de novembre, nous recevons pour notre plus grand plaisir le groupe Madinina pa'Cuba (bio à venir) Musiciens : Aude Publes > Chant Alan Chimpen > Congas Deivys Rubalcaba > Batterie Luis…
Programmation L'appel des profondeurs. Une aventure sous les mers de l'Antiquité à nos jours À Paris, l’exposition «L’Appel des profondeurs» - Une aventure sous les mers de l’Antiquité à nos jours» se tient du 14 octobre 2026 au 4 avril 2027. Elle constitue le point d’orgue du cycle «L'appel des profondeurs». Elle explore, à travers plus de 200 œuvres, la fascination humaine pour les abysses, entre sciences, imaginaires et conquête des profondeurs. En savoir plus sur l'exposition Performances Slam L’artiste slameur Elvi pose son regard et ses mots sur des œuvres de l’exposition temporaire, au cours d'une halte immersive et poétique. Lieu : Exposition temporaire Horaires : 19h45, 20h30, 21h30 (durée : environ 15 min) Rencontre avec une œuvre Au gré de l’exposition, des médiateurs et médiatrices vous éclairent sur une sélection d’œuvres. Allez à leur rencontre et laisser les œuvres vous dire tous leurs secrets. Lieu : Exposition temporaire Horaires : 19h à 22h30 DJ set Venez danser avec la DJ française OrKatz, « artiviste » océanique profondément liée au monde sous-marin. Ses sonorités minimale et hypnotiques s’associent aux sons d’animaux marin pour proposer un voyage musical et une reconnexion à l’océan. Lieu : Hall du musée Horaires : 20h à 21h30 Initiation à la linogravure La faune, la flore et les créatures fantastiques des fonds marins nourrissent notre imaginaire. Découvrez la linogravure avec l’artiste Mélanie Alpach et ses motifs inspirés du monde sous-marin ! Lieu : Espace d’Actualité Horaires : 19h30 à 20h30 (durée : environ 15 min) Accès libre en continu Rencontres divinatoires Le monde sous-marin alimente nombre de mythes et légendes évocateurs et puissants. Et s’ils avaient quelque chose à vous apprendre sur vous-même ? Laissez-vous guider par votre intuition ! Lieu : Salon des adhérents Horaires : 19h30 à 22h30 (durée : environ 5 minutes) Accès libre en continu Bar éphémère Toute la soirée, détendez-vous autour du bar éphémère du Café de la Marine dans
JEUDI 5 NOVEMBRE FREQUENCY AGENCY ENTRÉE GRATUITE SUR SHOTGUN ET SUR PLACE TOUTE LA NUIT. INFOS PRATIQUES Entrée gratuite 101 rue Amelot, 75011 PARIS Métro 8 : Saint-Sébastien - Froissart ou Filles du Calvaire Happy hours jusqu’à 22h Accès interdit aux personnes mineures - La présentation d’une carte d’identité physique est obligatoire. Toute personne en état d'ébriété se verra refuser l'accès. No
Choucroute, kimchi, kéfir, miso, pain au levain, légumes lacto-fermentés… La fermentation accompagne l’alimentation humaine depuis des milliers d’années. Mais au-delà de ses qualités gustatives, cette technique traditionnelle peut-elle trouver sa place dans une cuisine plus végétale, bonne pour notre santé et plus respectueuse du climat ? La fermentation permet de transformer et de conserver les aliments tout en développant de nouvelles saveurs et textures. Certains aliments fermentés peuvent également contribuer à la diversité de notre microbiote intestinal. Une manière de cuisiner qui invite à redécouvrir les légumes, les céréales et les légumineuses, et à varier notre alimentation. Venez découvrir les principes de la fermentation et ses usages en cuisine végétale. Quels sont ses intérêts nutritionnels ? Peut-elle contribuer à limiter le gaspillage et à mieux conserver les aliments ? Et surtout, comment intégrer simplement les aliments fermentés dans notre cuisine quotidienne ?
; Crédits : Séréna Salerno Janvier 1947. Simone de Beauvoir embarque pour 4 mois de conférences dans les plus prestigieuses universités des Etats-Unis. De New-York à la nouvelle Orléans, en passant par Chicago, Los Angeles et le Nouveau Mexique, c'est en femme de gauche et en philosophe existentialiste qu'elle parcourt l'Amérique ségrégationniste. Autant d'étapes et de rencontres qui l'aident à éprouver sa liberté mais aussi à observer les différences entre les sexes et à s'interroger: qu'est-ce qu'une femme?
JUDE est une artiste solo originaire de Savoie. Chanteuse, guitariste, autrice-compositrice, productrice et réalisatrice, elle construit son projet de façon entièrement indépendante depuis plusieurs…
POP immigrART est une exposition autobiographique sur la vie d’artiste musicien et d’immigré de MëLL. « La culture pop occupe une place importante dans ma vie, autant dans ma musique que dans mon esthétique visuelle. C’est un univers dans lequel je me reconnais naturellement. J’ai toujours été attiré par les couleurs saturées et l’impact visuel et sonore. Cette exposition rassemble des photographies que j’ai retouchées et transformées numériquement, et qui correspondent à différentes périodes de ma vie. Elles racontent mon parcours depuis le moment où j’ai décidé de quitter ma ville natale, Tucumán, pour partir vers de nouveaux horizons en Europe. Chaque pays dans lequel j’ai vécu m’a apporté quelque chose de différent et a contribué à façonner la personne que je suis aujourd’hui. Une grande partie des photographies présentées ici ont été prises par Paula Delic. Aujourd’hui, je vous ouvre une porte sur mon univers : celui du petit POPboy de Tucumán qui un jour est parti à la recherche de quelque chose de plus. » L'exposition est visible du 2 au 27 novembre, aux horaires d'ouverture du centre Paris Anim' Bessie Smith.
Centre Paris Anim' Bessie Smith( ex Reuilly) — Gratuit
; Crédits : Séréna Salerno Janvier 1947. Simone de Beauvoir embarque pour 4 mois de conférences dans les plus prestigieuses universités des Etats-Unis. De New-York à la nouvelle Orléans, en passant par Chicago, Los Angeles et le Nouveau Mexique, c'est en femme de gauche et en philosophe existentialiste qu'elle parcourt l'Amérique ségrégationniste. Autant d'étapes et de rencontres qui l'aident à éprouver sa liberté mais aussi à observer les différences entre les sexes et à s'interroger: qu'est-ce qu'une femme?
Programmation L'appel des profondeurs. Une aventure sous les mers de l'Antiquité à nos jours À Paris, l’exposition «L’Appel des profondeurs» - Une aventure sous les mers de l’Antiquité à nos jours» se tient du 14 octobre 2026 au 4 avril 2027. Elle constitue le point d’orgue du cycle «L'appel des profondeurs». Elle explore, à travers plus de 200 œuvres, la fascination humaine pour les abysses, entre sciences, imaginaires et conquête des profondeurs. En savoir plus sur l'exposition Performances Slam L’artiste slameur Elvi pose son regard et ses mots sur des œuvres de l’exposition temporaire, au cours d'une halte immersive et poétique. Lieu : Exposition temporaire Horaires : 19h45, 20h30, 21h30 (durée : environ 15 min) Rencontre avec une œuvre Au gré de l’exposition, des médiateurs et médiatrices vous éclairent sur une sélection d’œuvres. Allez à leur rencontre et laisser les œuvres vous dire tous leurs secrets. Lieu : Exposition temporaire Horaires : 19h à 22h30 DJ set Venez danser avec la DJ française OrKatz, « artiviste » océanique profondément liée au monde sous-marin. Ses sonorités minimale et hypnotiques s’associent aux sons d’animaux marin pour proposer un voyage musical et une reconnexion à l’océan. Lieu : Hall du musée Horaires : 20h à 21h30 Initiation à la linogravure La faune, la flore et les créatures fantastiques des fonds marins nourrissent notre imaginaire. Découvrez la linogravure avec l’artiste Mélanie Alpach et ses motifs inspirés du monde sous-marin ! Lieu : Espace d’Actualité Horaires : 19h30 à 20h30 (durée : environ 15 min) Accès libre en continu Rencontres divinatoires Le monde sous-marin alimente nombre de mythes et légendes évocateurs et puissants. Et s’ils avaient quelque chose à vous apprendre sur vous-même ? Laissez-vous guider par votre intuition ! Lieu : Salon des adhérents Horaires : 19h30 à 22h30 (durée : environ 5 minutes) Accès libre en continu Bar éphémère Toute la soirée, détendez-vous autour du bar éphémère du Café de la Marine dans
Andreas Eriksson construit des structures visuelles au moyen de blocs, de couches et de coups de peinture, qui peuvent être interprétés comme autant de façons d’éprouver le monde. Strates géologiques, minéraux, mousse, feuilles ou écorce… Ses tableaux sont des superpositions de matérialité, des accumulations d’énergie et de temps dans des densités et des formes variées. Son art est fondamentalement lié à un seul et même lieu : Medelplana, dans le sud-ouest de la Suède, près du lac Vänern. Nicolas Gausserand est commissaire d’exposition. Il occupe actuellement les fonctions de conseiller spécial auprès de la présidence des Musées d’Orsay et de l’Orangerie et supervise le programme d’art contemporain du Musée d’Orsay. Son travail s’intéresse aux récits transhistoriques, avec une attention particulière portée à l’élargissement du canon artistique au sein des grandes institutions nationales françaises. Au Musée d’Orsay, il a notamment assuré le commissariat des expositions « Le Jour des peintres, 80 peintres contemporains de la scène française », « Elmgreen & Dragset, L’Addition », « Bridget Riley, Point de départ », « Youssef Nabil, De rêver encore » ou encore « Jenny Holzer, J’ai vu ». Par ailleurs, il siège au comité consultatif du Domaine des Oseraies, est membre du jury du Fluxus Art Prize et fait partie du comité exécutif de la Fondation Florence. Informations pratiques Rencontre en anglais Entrée libre dans la limite des places disponibles
Un déjeuner de famille, à Prague, un jour de soleil d’hiver givré. D’un côté, un frère et une sœur, jeunes adultes, et leur mère qui les a suppliés d’honorer ce voyage chez ses parents, loin de P ...
Le pique-nique devient alors un lieu de transition où s’inventent d’autres possibles : une manière de s’extraire des cadres imposés, de suivre d’autres lignes de désir et d’imaginer, ensemble, d’autres manières d’être au monde. DOM- transforme ce rituel familier en une véritable expérience partagée, à la fois sensible et politique. Pensée comme un bivouac poétique, cette performance nous invite à ralentir et habiter autrement le monde. Dans une atmosphère envoûtante, les repères s’estompent peu à peu : l’écoute, les sensations et les imaginaires prennent le pas sur les certitudes, laissant affleurer désirs, tensions et récits troublants. En écho à ses recherches sur les humanités environnementales et l’écologie queer, DOM- envisage le groupe comme un écosystème instable, traversé de relations et de transformations. Sans jamais rompre avec la troublante délicatesse de son dispositif, la pièce brouille les frontières entre spectateur·rices et interprètes, entre réalité et fiction. Spectacle présenté dans le cadre du Festival d'Automne à Paris ; Crédits : Davide Piferi de Simoni ; Crédits : Laura Farneti ; Crédits : Laura Farneti ; Crédits : Gabriele Fanelli
De Malraux on retient à l’envi cette phrase apocryphe « le XXIè siècle sera un siècle religieux ». Si Malraux n’a jamais prononcé cette phrase ou du moins pas sous cette forme, le regard qu’il porta sur son époque et le rôle qu’il y joua nous incitent à remettre nos pas dans les siens pour juger à notre tour de ce qu’elle fut. Tour à tour écrivain et politique, aventurier et résistant, ministre et confident des Grands de ce monde, grandiloquent et politique, il aura exploré tout ce que le siècle a développé de violences et de fureurs. C’est le point de vue de la philosophie rarement interrogé lorsqu’on évoque Malraux que nous emprunterons ici pour montrer l’unité d’une vie. Nous l’inscrirons d’abord dans le moment des années trente, dans celui de l’engagement dans la Résistance. Puis nous nous interrogerons sur sa conception de la politique et du rôle que jouent à ses yeux les dirigeants historiques. Nous finirons en nous interrogeant sur ce que révèle sa philosophie de l’art et la part spirituelle de son œuvre. Perrine Simon-Nahum est Docteure en histoire EHESS-CNRS, professeure attachée au département de philosophie de l'Ecole normale supérieure. Manifestation labellisée Cinquantenaire André Malraux par le Ministère de la Culture. .
L’histoire d’un homme qui ose enfin danser pour que son monde intérieur se mette en mouvement. Un homme, la cinquantaine, se souvient avoir poussé, quelques années plus tôt, la porte de Nora Baldini, jeune professeure de danse. Il n’est pas danseur, pas du tout. Plutôt mal à l’aise dans son corps. À part ça ? Il va bien : des responsabilités, du succès, de l’argent… Mais pourquoi diable avoir frappé à cette porte ? Pourquoi accepter ces malaises, ce miroir de faiblesses ? Qu’allait-il chercher, et que va-t-il trouver au détours de cette surprenante démarche ? De surprise en émotion, de progrès en révélations, de l’universel à l’intime, plus rien, jamais, ne sera comme avant. Ni pour lui. Ni pour elle. Une nouvelle histoire de vie signée Cliff Paillé Mise en scène Noémie Alzieu Avec Madeline Fortumeau et Cliff Paillé Lumières et scénographie Richard Arselin
Choucroute, kimchi, kéfir, miso, pain au levain, légumes lacto-fermentés… La fermentation accompagne l’alimentation humaine depuis des milliers d’années. Mais au-delà de ses qualités gustatives, cette technique traditionnelle peut-elle trouver sa place dans une cuisine plus végétale, bonne pour notre santé et plus respectueuse du climat ? La fermentation permet de transformer et de conserver les aliments tout en développant de nouvelles saveurs et textures. Certains aliments fermentés peuvent également contribuer à la diversité de notre microbiote intestinal. Une manière de cuisiner qui invite à redécouvrir les légumes, les céréales et les légumineuses, et à varier notre alimentation. Venez découvrir les principes de la fermentation et ses usages en cuisine végétale. Quels sont ses intérêts nutritionnels ? Peut-elle contribuer à limiter le gaspillage et à mieux conserver les aliments ? Et surtout, comment intégrer simplement les aliments fermentés dans notre cuisine quotidienne ?
Andreas Eriksson construit des structures visuelles au moyen de blocs, de couches et de coups de peinture, qui peuvent être interprétés comme autant de façons d’éprouver le monde. Strates géologiques, minéraux, mousse, feuilles ou écorce… Ses tableaux sont des superpositions de matérialité, des accumulations d’énergie et de temps dans des densités et des formes variées. Son art est fondamentalement lié à un seul et même lieu : Medelplana, dans le sud-ouest de la Suède, près du lac Vänern. Nicolas Gausserand est commissaire d’exposition. Il occupe actuellement les fonctions de conseiller spécial auprès de la présidence des Musées d’Orsay et de l’Orangerie et supervise le programme d’art contemporain du Musée d’Orsay. Son travail s’intéresse aux récits transhistoriques, avec une attention particulière portée à l’élargissement du canon artistique au sein des grandes institutions nationales françaises. Au Musée d’Orsay, il a notamment assuré le commissariat des expositions « Le Jour des peintres, 80 peintres contemporains de la scène française », « Elmgreen & Dragset, L’Addition », « Bridget Riley, Point de départ », « Youssef Nabil, De rêver encore » ou encore « Jenny Holzer, J’ai vu ». Par ailleurs, il siège au comité consultatif du Domaine des Oseraies, est membre du jury du Fluxus Art Prize et fait partie du comité exécutif de la Fondation Florence. Informations pratiques Rencontre en anglais Entrée libre dans la limite des places disponibles
Le pique-nique devient alors un lieu de transition où s’inventent d’autres possibles : une manière de s’extraire des cadres imposés, de suivre d’autres lignes de désir et d’imaginer, ensemble, d’autres manières d’être au monde. DOM- transforme ce rituel familier en une véritable expérience partagée, à la fois sensible et politique. Pensée comme un bivouac poétique, cette performance nous invite à ralentir et habiter autrement le monde. Dans une atmosphère envoûtante, les repères s’estompent peu à peu : l’écoute, les sensations et les imaginaires prennent le pas sur les certitudes, laissant affleurer désirs, tensions et récits troublants. En écho à ses recherches sur les humanités environnementales et l’écologie queer, DOM- envisage le groupe comme un écosystème instable, traversé de relations et de transformations. Sans jamais rompre avec la troublante délicatesse de son dispositif, la pièce brouille les frontières entre spectateur·rices et interprètes, entre réalité et fiction. Spectacle présenté dans le cadre du Festival d'Automne à Paris ; Crédits : Davide Piferi de Simoni ; Crédits : Laura Farneti ; Crédits : Laura Farneti ; Crédits : Gabriele Fanelli
La compagnie américaine primée Really Spicy Opera est de retour à Paris avec un programme exceptionnel consacré à de nouveaux opéras inspirés de la Révolution américaine. De Benjamin Franklin à Paris au Tea Party d’Annapolis, découvrez des œuvres qui revisitent les grands moments fondateurs de l’histoire des Etats-Unis. La soirée s’ouvrira par une conférence sur les liens entre Benjamin Franklin, Lafayette et la famille d’Edgar Allan Poe, avant de se poursuivre par un concert réunissant d’anciens participants à des programmes d’échanges franco-américains. Cette activité est rendue possible en partie grâce aux subventions du Conseil des arts de l’État du Maryland et du National Endowment for the Arts.
1987-1994 : « Paris nous appartenait, tout était possible … » Pour la première fois, les années 90s vues de l’intérieur par ses acteurs et activistes. Quand l’Histoire ( des raves parties, du hip hop, du punk hardcore … ) rencontre les histoires de Pat Ca$h, Gatsby de la fin 80. La projection sera suivie d'un temps d'échange : Le droit à la fête. Xanaé Bove En tant que réalisatrice et journaliste, Xanaé Bove s'intéresse aux militants et artistes d’avant-garde, avec plus de 200 interviews et portraits à son actif. Son premier documentaire Ex TAZ Citizen Cash (1987-1994) revient sur les traces des premières raves parties; Une Vie Parallèle(s) revisite les libraires anarchistes et underground et tout ce qui y circule depuis les années 50 à aujourd’hui. Journaliste cinéma pour le magazine 3 Couleurs et le webzine Culturopoing, elle a également écrit sur la contre-culture pour le webzine Gonzai. Elle a une prédilection pour les artistes et activistes hors des sentiers battus, ça peut aller des premiers DJ hip hop, aux Indiens Lakota, en passant par des cinéastes cultes, des écrivains maudits, des légendes parisiennes aujourd’hui disparues… Elle est également parolière et chanteuse du groupe The Late Bloomers.
Que vous soyez joueur occasionnel ou fan de jeux de société. Que vous privilégiez le bluff, la coopération, la déduction ou la stratégie, venez partager un moment convivial ! Profitez de l'occasion pour redécouvrir les grands classiques ou explorer nos nouveautés, en autonomie ou en notre compagnie.
La compagnie américaine primée Really Spicy Opera est de retour à Paris avec un programme exceptionnel consacré à de nouveaux opéras inspirés de la Révolution américaine. De Benjamin Franklin à Paris au Tea Party d’Annapolis, découvrez des œuvres qui revisitent les grands moments fondateurs de l’histoire des Etats-Unis. La soirée s’ouvrira par une conférence sur les liens entre Benjamin Franklin, Lafayette et la famille d’Edgar Allan Poe, avant de se poursuivre par un concert réunissant d’anciens participants à des programmes d’échanges franco-américains. Cette activité est rendue possible en partie grâce aux subventions du Conseil des arts de l’État du Maryland et du National Endowment for the Arts.
Ce documentaire hybride d’animation nous plonge dans l’univers transgressif d’Edgar Hilsenrath, premier écrivain juif allemand qui a osé rire face au pire. Son œuvre monumentale inspirée par sa traversée de la Shoah se décline en des titres phares, tels Le nazi et le barbier (1971) et Fuck America (1980). Son chef‑d’œuvre Nuit, édité aux États‑Unis en 1976 et qui remporta un succès immédiat, fut d’abord publié en 1964 en Allemagne avant d’être retiré de la vente par la maison d’édition à cause de la crudité des propos. Il resta censuré en Allemagne pendant près de 20 ans. Sans fard ni détours ou périphrases, l’œuvre d’Hilsenrath, c’est celle des losers magnifiques et des errances sans gloire. C’est l’incisive acuité des marginaux sur les tréfonds de l’expérience humaine. En présence du réalisateur, de Frédéric Martin , fondateur des éditions Le Tripode et d’ Agathe Pin‑Chomette , auteure d’ Edgar Hilsenrath. La voie de l’impertinence (Le Tripode, 2026). En conversation avec Nicolas Champeaux , journaliste et réalisateur. Avec le soutien de la Fondation pour la mémoire de la Shoah . RÉSERVER
Apollone est un groupe pop français né à Biarritz en 2024. Capucine, Alex et Grégoire se réunissent alors autour d'une même envie: transformer leurs sentiments trop grands en chansons. De cette…
Alias et Le Hasard Ludique présentent... Gold Panda en concert le 5 novembre 2026 ! Gold Panda revient avec « TON UP », un nouvel album brillamment obstiné sorti le 26 juin chez Studio Barnhus :…
erodie écrit, compose et interprète une pop expérimentale en français, entre ambient, rock alternatif et textures électroniques. Sur scène, guitares acoustiques et synthétiseurs modulaires…
POP immigrART est une exposition autobiographique sur la vie d’artiste musicien et d’immigré de MëLL. « La culture pop occupe une place importante dans ma vie, autant dans ma musique que dans mon esthétique visuelle. C’est un univers dans lequel je me reconnais naturellement. J’ai toujours été attiré par les couleurs saturées et l’impact visuel et sonore. Cette exposition rassemble des photographies que j’ai retouchées et transformées numériquement, et qui correspondent à différentes périodes de ma vie. Elles racontent mon parcours depuis le moment où j’ai décidé de quitter ma ville natale, Tucumán, pour partir vers de nouveaux horizons en Europe. Chaque pays dans lequel j’ai vécu m’a apporté quelque chose de différent et a contribué à façonner la personne que je suis aujourd’hui. Une grande partie des photographies présentées ici ont été prises par Paula Delic. Aujourd’hui, je vous ouvre une porte sur mon univers : celui du petit POPboy de Tucumán qui un jour est parti à la recherche de quelque chose de plus. » L'exposition est visible du 2 au 27 novembre, aux horaires d'ouverture du centre Paris Anim' Bessie Smith.
Centre Paris Anim' Bessie Smith( ex Reuilly) — Payant
Bandit Bandit rallume la mèche. Deux ans après son premier album, le duo le plus sulfureux du rock hexagonal revient avec “Cavalcades – Ce que la nuit ne dit pas”. Un disque plus frontal, plus…
Penser au multivers peut-il nous aider à relativiser notre regard sur le monde ? Comment prendre soin de nos alter-égos ? Une voix chante. Un écran s’allume, des villes se superposent : Agrigente, Liège, peut-être New York. Et entre ces lieux, une question s’agite : et si plusieurs versions de nos vies existaient simultanément, autant de regards possibles sur soi et sur le monde ? Mêlant théâtre, musique live et vidéo, That’s the Way the Cookie Crumbles explore l’hypothèse du multivers et notre désir de fuir le réel pour en imaginer d’autres.
Minino Garay prend ses quartiers au JASS Club. Pour chaque soirée, il réunit un trio et invite un·e ou deux musicien·nes avec qui il aime partager la scène. Il invite ce soir deux jeunes musiciens exceptionnels, venus d'Argentine et de Suisse, pour une rencontre unique entre tradition et modernité; d’autres artistes invités issus de diverses régions du monde seront également de la partie ! Minino Garay / percussion Lucas Dorado / vibraphone Manu Sija / multi-instrumentiste & Guests
Tous les jeudis d’octobre à juin (en dehors des vacances scolaires), une scène ouverte est organisée en entrée libre, pour découvrir de nouveaux artistes et pour présenter le travail des stagiaire ...
Vaste projet documentaire sans équivalent dans l’histoire du spectacle vivant, Radio Live se décline aujourd’hui en deux nouveaux chapitres, vécus et écrits à Kyiv et au Caire. Sur scène, témoignages, dialogues, musique et images tissent des récits traversés par la question de la reconstruction. Depuis plus de dix ans, Aurélie Charon mène un projet très singulier, situé entre les enjeux du théâtre documentaire et les codes de la radio en direct. Radio Live tient à la fois du portrait de générations et d’une conversation au long cours autour des questions d’engagement et de transmission, en racontant le monde depuis les récits de jeunes gens qui en vivent les soubresauts les plus violents. Chaque chapitre invite deux personnes sur scène, comme autant de parcours de vie qui se déploient entre dialogue, vidéo et musique. Avec Vivantes (présenté à Chaillot en avril 2024), Nos vies à venir et Réuni.es , le collectif ouvrait un nouveau cycle de cette fresque. Les deux chapitres du « jour d’après » en forment le second temps, nourri à la fois par les liens tissés avec celles et ceux embarqués depuis plusieurs années et la vivacité des nouvelles rencontres. Au fil de séjours en Ukraine et en Égypte, les uns et les autres échangent leurs récits, interrogent leurs parents, leurs villes, leurs langues. Ces moments filmés nourrissent au plateau un carnet de bord collectif, fait d’images, dessins, musique et paroles. Chaque soir, leurs échanges se rejouent, différemment, dans l’urgence du présent. Ces nouveaux chapitres présentés à Chaillot abordent les thèmes de la reconstruction et de la réparation, dans un geste politique et volontariste : être dans le mouvement, l’action et la création pour envisager un futur commun. Vincent Théval Durée : 2h20 Catégorie : Festival d'Automne à Paris 2026 Théâtre documentaire Musique Dès 13 ans Création mondiale
Révélée en 2019 avec le titre évocateur « Introverted Stoner », Bel s’est produite sur des scènes prestigieuses telles que Love Saves The Day, Love Supreme, le Jazz Cafe et le Roundhouse. Sa musique transcende les frontières conventionnelles, se distinguant par une esthétique radicale et un lyrisme poétique. Son dernier EP, « Radical Forgiveness », marque une nouvelle ère qui a su captiver le public par ses récits sincères et ses mélodies éthérées. Toujours accompagnée de son ensemble éclectique, les performances de Bel témoignent de sa relation profonde à la musique, chaque membre contribuant à une synergie collective. Cette année, Bel s’est produite lors de la session BBC 6 Music Maida Vale aux côtés de Gilles Peterson et a entamé une longue tournée d’un an, avec des passages remarqués à The Great Escape, Glastonbury, We Out Here, Somerset House, Neon In Nature, ainsi que des concerts marquants à Paris, Hambourg, Berlin, Munich, Cologne, aux Pays-Bas et au-delà. Elle a reçu le soutien notable de médias tels que i-D, COLORS, Vogue et Wonderland, entre autres. Dans le paysage musical contemporain, Bel Cobain s’impose comme un symbole d’authenticité. Elle canalise l’esprit de ses influences tout en traçant une voie qui lui est propre. Sa musique transcende le temps et l’espace, invitant les auditeurs à l’introspection et à l’émerveillement.
Huit mois après avoir électrisé la Boule Noire, Golden Bug revient à Paris pour investir le Silencio avec son nouveau live et plein d'invités surprises où, au travers d'une rencontre entre machines…
Penser au multivers peut-il nous aider à relativiser notre regard sur le monde ? Comment prendre soin de nos alter-égos ? Une voix chante. Un écran s’allume, des villes se superposent : Agrigente, Liège, peut-être New York. Et entre ces lieux, une question s’agite : et si plusieurs versions de nos vies existaient simultanément, autant de regards possibles sur soi et sur le monde ? Mêlant théâtre, musique live et vidéo, That’s the Way the Cookie Crumbles explore l’hypothèse du multivers et notre désir de fuir le réel pour en imaginer d’autres.
Vaste projet documentaire sans équivalent dans l’histoire du spectacle vivant, Radio Live se décline aujourd’hui en deux nouveaux chapitres, vécus et écrits à Kyiv et au Caire. Sur scène, témoignages, dialogues, musique et images tissent des récits traversés par la question de la reconstruction. Depuis plus de dix ans, Aurélie Charon mène un projet très singulier, situé entre les enjeux du théâtre documentaire et les codes de la radio en direct. Radio Live tient à la fois du portrait de générations et d’une conversation au long cours autour des questions d’engagement et de transmission, en racontant le monde depuis les récits de jeunes gens qui en vivent les soubresauts les plus violents. Chaque chapitre invite deux personnes sur scène, comme autant de parcours de vie qui se déploient entre dialogue, vidéo et musique. Avec Vivantes (présenté à Chaillot en avril 2024), Nos vies à venir et Réuni.es , le collectif ouvrait un nouveau cycle de cette fresque. Les deux chapitres du « jour d’après » en forment le second temps, nourri à la fois par les liens tissés avec celles et ceux embarqués depuis plusieurs années et la vivacité des nouvelles rencontres. Au fil de séjours en Ukraine et en Égypte, les uns et les autres échangent leurs récits, interrogent leurs parents, leurs villes, leurs langues. Ces moments filmés nourrissent au plateau un carnet de bord collectif, fait d’images, dessins, musique et paroles. Chaque soir, leurs échanges se rejouent, différemment, dans l’urgence du présent. Ces nouveaux chapitres présentés à Chaillot abordent les thèmes de la reconstruction et de la réparation, dans un geste politique et volontariste : être dans le mouvement, l’action et la création pour envisager un futur commun. Vincent Théval Durée : 2h20 Catégorie : Festival d'Automne à Paris 2026 Théâtre documentaire Musique Dès 13 ans Création mondiale
Révélée en 2019 avec le titre évocateur « Introverted Stoner », Bel s’est produite sur des scènes prestigieuses telles que Love Saves The Day, Love Supreme, le Jazz Cafe et le Roundhouse. Sa musique transcende les frontières conventionnelles, se distinguant par une esthétique radicale et un lyrisme poétique. Son dernier EP, « Radical Forgiveness », marque une nouvelle ère qui a su captiver le public par ses récits sincères et ses mélodies éthérées. Toujours accompagnée de son ensemble éclectique, les performances de Bel témoignent de sa relation profonde à la musique, chaque membre contribuant à une synergie collective. Cette année, Bel s’est produite lors de la session BBC 6 Music Maida Vale aux côtés de Gilles Peterson et a entamé une longue tournée d’un an, avec des passages remarqués à The Great Escape, Glastonbury, We Out Here, Somerset House, Neon In Nature, ainsi que des concerts marquants à Paris, Hambourg, Berlin, Munich, Cologne, aux Pays-Bas et au-delà. Elle a reçu le soutien notable de médias tels que i-D, COLORS, Vogue et Wonderland, entre autres. Dans le paysage musical contemporain, Bel Cobain s’impose comme un symbole d’authenticité. Elle canalise l’esprit de ses influences tout en traçant une voie qui lui est propre. Sa musique transcende le temps et l’espace, invitant les auditeurs à l’introspection et à l’émerveillement.
Cocanha Chants polyphoniques à danser/Pop occitane Les Toulousaines Caroline Dufau et Lila Fraysse maîtrisent avec force et subtilité le fascinant tambour à cordes, instrument hybride mi-percussion-mi cithare dont les résonances résonnent au plus profond des sens. Cocanha chante aussi en polyphonie et en langue d’oc des textes engagés nouveaux ou anciens corrigés au besoin d’éventuels débordement machiste. Leur duo nous fait rêver, vibrer, réfléchir et danser. Aàgut Chants, percus & paillettes Sortie d’album D’innovation à la fin des années 1990, les chants polyphoniques en langue d’oc sont devenus un genre musical en soi. Aàgut étend le champ géographique de ses chants du Béarn à la Galice. Cet enthousiasmant trio féminin de chanteuses-percussionnistes auquel s’ajoute un percussionniste chevronné et quelques effets électroacoustiques. Aàgut nous fait visiter les Pyrénées en sautant de cime en cime.
Yakir Arbib | Whisper · Album Release Jeudi 5 novembre 2026 · 20h30 Salle Colonne · Paris À l’occasion de la sortie de son nouvel album WHISPER, le pianiste et compositeur Yakir Arbib nous entraîne…
Minino Garay prend ses quartiers au JASS Club. Pour chaque soirée, il réunit un trio et invite un·e ou deux musicien·nes avec qui il aime partager la scène. Il invite ce soir deux jeunes musiciens exceptionnels, venus d'Argentine et de Suisse, pour une rencontre unique entre tradition et modernité; d’autres artistes invités issus de diverses régions du monde seront également de la partie ! Minino Garay / percussion Lucas Dorado / vibraphone Manu Sija / multi-instrumentiste & Guests
Cocanha Chants polyphoniques à danser/Pop occitane Les Toulousaines Caroline Dufau et Lila Fraysse maîtrisent avec force et subtilité le fascinant tambour à cordes, instrument hybride mi-percussion-mi cithare dont les résonances résonnent au plus profond des sens. Cocanha chante aussi en polyphonie et en langue d’oc des textes engagés nouveaux ou anciens corrigés au besoin d’éventuels débordement machiste. Leur duo nous fait rêver, vibrer, réfléchir et danser. Aàgut Chants, percus & paillettes Sortie d’album D’innovation à la fin des années 1990, les chants polyphoniques en langue d’oc sont devenus un genre musical en soi. Aàgut étend le champ géographique de ses chants du Béarn à la Galice. Cet enthousiasmant trio féminin de chanteuses-percussionnistes auquel s’ajoute un percussionniste chevronné et quelques effets électroacoustiques. Aàgut nous fait visiter les Pyrénées en sautant de cime en cime.
Porphyre prendra alors la forme d’une mosaïque de fragments, de récits et de présences qui se répondent à travers le temps et l’espace. En faisant dialoguer ces éclats d’humanité, la pièce explorera différentes manières de résister à la violence et de penser la paix.
Porphyre prendra alors la forme d’une mosaïque de fragments, de récits et de présences qui se répondent à travers le temps et l’espace. En faisant dialoguer ces éclats d’humanité, la pièce explorera différentes manières de résister à la violence et de penser la paix.
Présentation Pensé avec l'École normale de Musique de Paris – Alfred Cortot, ce concert s'inscrit dans le cycle "Les animaux en musique", conçu en écho à l'exposition " Animalia. Bestiaire de la Collection Al Thani ". Depuis des siècles, les animaux nourrissent l'imaginaire des compositeurs. Leurs chants, leurs mouvements, leur puissance évocatrice ou leur dimension symbolique inspirent des œuvres d'une grande richesse, où se mêlent poésie, fantaisie et virtuosité. Le premier concert de ce cycle sera consacré à la voix et à la manière dont les compositeurs ont, à travers le chant, donné vie à l’univers animal en musique. Avec : Catherine Moss, Soprano Kitae Song, Baryton Samuel Bach, piano Programme « Les oiseaux enchantés » Catherine Moss , soprano Kitae Song , baryton Samuel Bach , piano Liza Lehmann (1862–1918) Bird Songs The Woodpigeon — Le Pigeon ramier The Starling — L’Étourneau The Yellowhammer — Le Bruant jaune The Wren — Le Troglodyte The Owl — La Chouette Maurice Ravel (1875–1937) Histoires naturelles Le Paon Le Grillon Le Cygne Le Martin-pêcheur La Pintade Claude Debussy (1862–1918) Préludes, deuxième cahier — extraits Ondine Les Fées sont d’exquises danseuses Pauline Viardot (1821–1910) La Mésange L’Oiselet, d’après Chopin Grands Oiseaux blancs Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) « Der Vogelfänger bin ich ja » — air de Papageno Die Zauberflöte ( La Flûte enchantée ), K. 620 « Pa-pa-pa-pa… Papageno ! » — duo de Papageno et Papagena Die Zauberflöte ( La Flûte enchantée ), K. 620 « Là ci darem la mano » — duo de Don Giovanni et Zerlina Don Giovanni , K. 527
Kennosuke Iizuka a choisi de réunir dans ce programme des œuvres très différentes par leur époque et leur univers. Pourtant, elles ont pour lui un point commun : chacune explore à sa manière les profondeurs de l’être humain. Le récital commence avec Frederico Mompou dans un univers intime et presque silencieux. Quelques notes suffisent parfois à faire naître une émotion. Avec Ondine de Maurice Ravel , cette intimité laisse place au rêve et à l’imaginaire. La musique devient plus libre et plus colorée. La Novelette op. 21 n° 8 de Robert Schumann fait entrer dans la musique une énergie plus directe. Les élans et les conflits intérieurs prennent une place centrale. Chez Enrique Granados , dans Los Requiebros , cette énergie devient plus charnelle. Elle se mêle aux couleurs et aux rythmes de l’Espagne. Enfin, dans la Sonate de Frantz Liszt , Kennosuke Iizuka ressent avec une force particulière une question qui lui semble profondément humaine : « Qu’est-ce que l’être humain ? » Le désir, l’amour et la sagesse s’y confrontent au bien et au mal. En près de trente minutes, Liszt semble faire surgir une multitude de visages de l’être humain. Ces pièces sont très différentes les unes des autres. Pourtant, elles parlent toutes à leur manière de ce qui se passe au plus profond de nous. Le pianiste aime l’idée de les faire entendre ensemble et de suivre ce chemin qui va du silence et du rêve vers la passion et le grand drame. Biographie de l'artiste Kennosuke Iizuka , né en 1998 au Japon. En 2020, il est diplômé de l’ Université des Arts de Tokyo (Tokyo Geidai), où il obtient son diplôme de piano en tant que major de promotion. À cette occasion, il reçoit cinq distinctions : le Prix Ataka , le Prix Mitsubishi Jisho, le Prix du Maire de Toride, le Prix Acanthus et le P rix Geidai Clavier . Lauréat du Prix Ariadone Musica durant ses études, il se produit également en soliste avec l’ Orchestre Philharmonia de Geidai. La même année, il est admis à l’unanimité du jury au Conservatoir
Kennosuke Iizuka a choisi de réunir dans ce programme des œuvres très différentes par leur époque et leur univers. Pourtant, elles ont pour lui un point commun : chacune explore à sa manière les profondeurs de l’être humain. Le récital commence avec Frederico Mompou dans un univers intime et presque silencieux. Quelques notes suffisent parfois à faire naître une émotion. Avec Ondine de Maurice Ravel , cette intimité laisse place au rêve et à l’imaginaire. La musique devient plus libre et plus colorée. La Novelette op. 21 n° 8 de Robert Schumann fait entrer dans la musique une énergie plus directe. Les élans et les conflits intérieurs prennent une place centrale. Chez Enrique Granados , dans Los Requiebros , cette énergie devient plus charnelle. Elle se mêle aux couleurs et aux rythmes de l’Espagne. Enfin, dans la Sonate de Frantz Liszt , Kennosuke Iizuka ressent avec une force particulière une question qui lui semble profondément humaine : « Qu’est-ce que l’être humain ? » Le désir, l’amour et la sagesse s’y confrontent au bien et au mal. En près de trente minutes, Liszt semble faire surgir une multitude de visages de l’être humain. Ces pièces sont très différentes les unes des autres. Pourtant, elles parlent toutes à leur manière de ce qui se passe au plus profond de nous. Le pianiste aime l’idée de les faire entendre ensemble et de suivre ce chemin qui va du silence et du rêve vers la passion et le grand drame. Biographie de l'artiste Kennosuke Iizuka , né en 1998 au Japon. En 2020, il est diplômé de l’ Université des Arts de Tokyo (Tokyo Geidai), où il obtient son diplôme de piano en tant que major de promotion. À cette occasion, il reçoit cinq distinctions : le Prix Ataka , le Prix Mitsubishi Jisho, le Prix du Maire de Toride, le Prix Acanthus et le P rix Geidai Clavier . Lauréat du Prix Ariadone Musica durant ses études, il se produit également en soliste avec l’ Orchestre Philharmonia de Geidai. La même année, il est admis à l’unanimité du jury au Conservatoir
Présentation Pensé avec l'École normale de Musique de Paris – Alfred Cortot, ce concert s'inscrit dans le cycle "Les animaux en musique", conçu en écho à l'exposition " Animalia. Bestiaire de la Collection Al Thani ". Depuis des siècles, les animaux nourrissent l'imaginaire des compositeurs. Leurs chants, leurs mouvements, leur puissance évocatrice ou leur dimension symbolique inspirent des œuvres d'une grande richesse, où se mêlent poésie, fantaisie et virtuosité. Le premier concert de ce cycle sera consacré à la voix et à la manière dont les compositeurs ont, à travers le chant, donné vie à l’univers animal en musique. Avec : Catherine Moss, Soprano Kitae Song, Baryton Samuel Bach, piano Programme « Les oiseaux enchantés » Catherine Moss , soprano Kitae Song , baryton Samuel Bach , piano Liza Lehmann (1862–1918) Bird Songs The Woodpigeon — Le Pigeon ramier The Starling — L’Étourneau The Yellowhammer — Le Bruant jaune The Wren — Le Troglodyte The Owl — La Chouette Maurice Ravel (1875–1937) Histoires naturelles Le Paon Le Grillon Le Cygne Le Martin-pêcheur La Pintade Claude Debussy (1862–1918) Préludes, deuxième cahier — extraits Ondine Les Fées sont d’exquises danseuses Pauline Viardot (1821–1910) La Mésange L’Oiselet, d’après Chopin Grands Oiseaux blancs Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) « Der Vogelfänger bin ich ja » — air de Papageno Die Zauberflöte ( La Flûte enchantée ), K. 620 « Pa-pa-pa-pa… Papageno ! » — duo de Papageno et Papagena Die Zauberflöte ( La Flûte enchantée ), K. 620 « Là ci darem la mano » — duo de Don Giovanni et Zerlina Don Giovanni , K. 527
Grande voyageuse et passionnée de rencontres musicales, Amina Mezaache nous livre un carnet de voyage coloré et nourri de la richesse des cultures brésiliennes, africaines et jazz. Dans la lignée des compositeurs de l’avant-garde brésilienne, comme Hermeto Pascoal et Egberto Gismonti, Maracuja explore l’univers chatoyant des musiques du Nordeste brésilien, du samba, du carnaval, où chaque rythme raconte sa propre histoire, de Rio à Manaus, en passant par les chemins poussiéreux de Conakry, le tout teinté d’expérimentation jazz. Amina Mezaache : flûtes et compositions Yoan Fernandez : guitare Fabien Debellefontaine : sousaphone et flûte Jonathan Edo : percussions
Grande voyageuse et passionnée de rencontres musicales, Amina Mezaache nous livre un carnet de voyage coloré et nourri de la richesse des cultures brésiliennes, africaines et jazz. Dans la lignée des compositeurs de l’avant-garde brésilienne, comme Hermeto Pascoal et Egberto Gismonti, Maracuja explore l’univers chatoyant des musiques du Nordeste brésilien, du samba, du carnaval, où chaque rythme raconte sa propre histoire, de Rio à Manaus, en passant par les chemins poussiéreux de Conakry, le...
🎶 Don't Miss this Out! J. Cole is Live at ACCOR ARENA on Thursday, November 5, 2026! 🎶 This is your moment. J. Cole is hitting ACCOR ARENA on Thursday, November 5, 2026, and with chart-topping hits
Une équipe de 6 à 9 humoristes de tous niveaux se succèdent pour vous faire rire et voyager. Une programmation différente à chaque édition ! Envie de vous laisser porter par les vagues de blagues,…
Le concert de Mentissa le 05 nov. 2026 change de configuration à l’orchestre. L’orchestre debout (fosse) passe en configuration assise non numérotée. Si vous êtes détenteurs de billet(s) CAT 3 – OLYMPIA PLEIN, vous serez placé(e)s par ordre d’arrivée.
Au Maroc, un « mariage blanc » est un mariage factice entre un Marocain et une Européenne afin d’obtenir un permis de séjour et la citoyenneté dans un pays européen. Ya Benti de Anissa Allali Sabrina est sur le point d’épouser Younès, un mariage qui représente tout pour sa mère et sa grand-mère. Mais à la veille de cet engagement, Sabrina recule. Nuptiales en Moyen Atlas - Airs en terre berbère - 2e Partie de Izza Génini Dans le Moyen-Atlas, autour de Khenifra, les tribus Zayane et Ichker se réunissent pour la représentation de la noce mythique de Asli et Taslit, le Fiancé et la Fiancée. Symboles des forces vives de la végétation, ils incarnent toutes les espérances de fertilité et de fécondité que la communauté chante et danse, dans l’Awache, devant les immenses tentes berbères. Pour le plaisir des yeux de Izza Génini Au Maroc, l’art et la manière d’embellir reposent essentiellement entre les mains d’une femme appelée dans le nord du pays « ziyanna » (l’embellisseuse), partout ailleurs : « neggaffa ». Personnage central dans la vie de la femme marocaine, la « neggaffa » accompagne tous les rituels de beauté. Hajja Khadifa, maîtresse des « neggaffates » de Casablanca et sa tante Fanida nous content une part de leur savoir. Biographie : Après des études à l’École des Langues Orientales, Izza Génini est responsable des relations extérieures des Festivals de cinéma de Tours et d’Annecy, puis assure la direction de la salle de projection privée, Club 70. À partir de 1973, elle se spécialise dans les documentaires consacrés aux aspects de la culture et de la société marocaine. Elle a réalisé la série Maroc, Corps et Âme . Izza Génini
Envie de découvrir le Popping ou d’approfondir votre pratique ? C’est le moment de vous lancer ! Claire Moineau vous accueille chaque jeudi pour un cours de Popping ados/adultes avancé et un cours adultes, tous niveaux. Au programme : groove, musicalité, isolations et travail de la technique, pour explorer cette danse emblématique de la culture Hip Hop à votre rythme ! Vous hésitez encore ? Venez essayer ! À l’occasion de la reprise après les vacances de la Toussaint, nous organisons une nouvelle porte ouverte le jeudi 5 novembre. C’est l’occasion idéale de découvrir le cours, de rencontrer Claire et de vous lancer dans une nouvelle pratique ! De 19h à 20h30 👥 Ados/adultes – avancés De 20h30 à 22h 👥 Adultes – Tous niveaux
Envie de découvrir le Popping ou d’approfondir votre pratique ? C’est le moment de vous lancer ! Claire Moineau vous accueille chaque jeudi pour un cours de Popping ados/adultes avancé et un cours adultes, tous niveaux. Au programme : groove, musicalité, isolations et travail de la technique, pour explorer cette danse emblématique de la culture Hip Hop à votre rythme ! Vous hésitez encore ? Venez essayer ! À l’occasion de la reprise après les vacances de la Toussaint, nous organisons une nouvelle porte ouverte le jeudi 5 novembre. C’est l’occasion idéale de découvrir le cours, de rencontrer Claire et de vous lancer dans une nouvelle pratique ! De 19h à 20h30 👥 Ados/adultes – avancés De 20h30 à 22h 👥 Adultes – Tous niveaux
Dix ans après la sortie du CD « Very Blue », le contrebassiste et compositeur Jean Bardy revient avec son tout nouvel album « Au Café des Anges ». Jean Bardy y tisse un univers où le jazz dialogue naturellement avec ses premières amours rock-folk, le tout traversé par quelques belles couleurs bluesy. Au programme : de l’énergie, du swing, mais aussi beaucoup de finesse.On y entend de superbes intros de contrebasse, des sonorités chaleureuses qui enveloppent, un brin de mélancolie qui passe par moments… et surtout ce plaisir simple et contagieux de jouer ensemble, qui s’entend dans chaque note. Jean Bardy : contrebasse Eric Lohrer : guitare Guillaume Naud : piano Andrea Michelutti : batterie
Huit mois après avoir électrisé la Boule Noire, Golden Bug revient à Paris pour investir le Silencio avec son nouveau live et plein d'invités surprises où, au travers d'une rencontre entre machines et instruments, l'énergie du rock rencontre les textures électroniques dans une odyssée psychédélique. Figure singulière de la scène française, l'artiste présentera 'Happiness, Delays & Drum Machines',
Dix ans après la sortie du CD « Very Blue », le contrebassiste et compositeur Jean Bardy revient avec son tout nouvel album « Au Café des Anges ». Jean Bardy y tisse un univers où le jazz dialogue naturellement avec ses premières amours rock-folk, le tout traversé par quelques belles couleurs bluesy. Au programme : de l’énergie, du swing, mais aussi beaucoup de finesse.On y entend de superbes intros de contrebasse, des sonorités chaleureuses qui enveloppent, un brin de mélancolie qui passe par moments… et surtout ce plaisir simple et contagieux de jouer ensemble, qui s’entend dans chaque note. Jean Bardy : contrebasse Eric Lohrer : guitare Guillaume Naud : piano Andrea Michelutti : batterie
Révélé par son premier album Pitakpi, nommé « Révélation » par Jazz Magazine, il développe une musique nourrie par les rythmes caribéens, la tradition martiniquaise et l’improvisation jazz. Avec PLÉONASME, Xavier Belin explore une évidence : le jazz est une musique créole par essence, née des croisements, des transmissions et des métissages. À travers un répertoire de standards issus des territoires créoles, de la Martinique à Haïti, de La Réunion à Trinidad, il met en lumière les liens profonds entre ces cultures et l’histoire du jazz. Pour cette cinquième édition, PLÉONASME se réinvente en trio piano-basse-batterie. Une formation où le jeu collectif, la pulsation et l’héritage rythmique prennent une nouvelle dimension. Entre mélodies caribéennes, langage jazz moderne et improvisations, Xavier Belin poursuit son travail autour de la créolité musicale : une musique vivante, en mouvement, qui se transmet autant qu’elle se transforme. Depuis 15 ans, #JazzDeDemain accompagne les artistes émergents à travers des résidences régulières, leur offrant un espace de création, d’expérimentation et de rencontre avec le public
Révélé par son premier album Pitakpi, nommé « Révélation » par Jazz Magazine, il développe une musique nourrie par les rythmes caribéens, la tradition martiniquaise et l’improvisation jazz. Avec PLÉONASME, Xavier Belin explore une évidence : le jazz est une musique créole par essence, née des croisements, des transmissions et des métissages. À travers un répertoire de standards issus des territoires créoles, de la Martinique à Haïti, de La Réunion à Trinidad, il met en lumière les liens profonds entre ces cultures et l’histoire du jazz. Pour cette cinquième édition, PLÉONASME se réinvente en trio piano-basse-batterie. Une formation où le jeu collectif, la pulsation et l’héritage rythmique prennent une nouvelle dimension. Entre mélodies caribéennes, langage jazz moderne et improvisations, Xavier Belin poursuit son travail autour de la créolité musicale : une musique vivante, en mouvement, qui se transmet autant qu’elle se transforme. Depuis 15 ans, #JazzDeDemain accompagne les artistes émergents à travers des résidences régulières, leur offrant un espace de création, d’expérimentation et de rencontre avec le public
Formé à la Manhattan School of Music auprès de John Riley et Kendrick Scott, le batteur et compositeur américain Tim Rachbach a également étudié deux ans au Conservatorium van Amsterdam. De retour en Europe, il présente de nouvelles compositions inspirées de ses expériences musicales aux Pays-Bas. Après avoir notamment joué avec le saxophoniste Mark Turner, il s’entoure aujourd’hui de jeunes artistes français pour une nouvelle formation. Un projet qui mêle jazz contemporain, influences internationales et compositions originales. Line-up : Tim Rachbach : batterie ; Enzo Carniel : piano ; Kim Baiunco : contrebasse ; Musina Ebobisse : saxophone ténor Le 38Riv Jazz Club est une salle intimiste au cœur du Marais (38 rue de Rivoli, Paris 4e), dédiée au jazz et aux musiques improvisées.
Formé à la Manhattan School of Music auprès de John Riley et Kendrick Scott, le batteur et compositeur américain Tim Rachbach a également étudié deux ans au Conservatorium van Amsterdam. De retour en Europe, il présente de nouvelles compositions inspirées de ses expériences musicales aux Pays-Bas. Après avoir notamment joué avec le saxophoniste Mark Turner, il s’entoure aujourd’hui de jeunes artistes français pour une nouvelle formation. Un projet qui mêle jazz contemporain, influences internationales et compositions originales. Line-up : Tim Rachbach : batterie ; Enzo Carniel : piano ; Kim Baiunco : contrebasse ; Musina Ebobisse : saxophone ténor Le 38Riv Jazz Club est une salle intimiste au cœur du Marais (38 rue de Rivoli, Paris 4e), dédiée au jazz et aux musiques improvisées.
BONSOIR MON AMOUR 🌹 Every Thursday, CHEZ MOUNE. Adresse mythique du quartier, Chez Moune est un lieu de liberté et de plaisir nocturne. Ici, on danse, on se croise, on se retrouve et surtout, on…
Jeudi 05 Novembre - 23h30/06h00 CLUB — DH2: Pitchfork Music Festival Paris 2026: George Daniel, Nikki Nair, Oscar Farrell, Vitamine C ——————————————————— FREE ENTRANCE FROM 3:30AM Info & Reservation…
Le 5 novembre, DJ Football vous invite à fêter la sortie de U.E.F.A volume 1, sa première mixtape au Rex. Un moment dans la légende où il jouera dans le club toute la nuit accompagné de nombreux…
Après une rentrée marquante, TAKE HIT réinvestit le Mia Mao pour un nouveau chapitre sous haute tension. Pour ce nouveau volet, nous réunissons un line-up taillé pour l’impact avec l’italienne DEBBIE, fondatrice du célèbre label ART.1.43, qui viendra pour la première fois enflammé nos soirées TAKE HIT. On retrouvera également RHADAMANTHE, Figure montante de la scène Hard Techno qui a déjà retourné
La collecte nationale des denrées alimentaires et produits d\'hygiène aura lieu les 6, 7 et 8 novembre prochains. Pour collecter des denrées pour les bénéficiaires de son épicerie sociale, le CCAS […] \n
Jeudi 05 Novembre - 23h30/06h00 CLUB — DH2: Pitchfork Music Festival Paris 2026: George Daniel, Nikki Nair, Oscar Farrell, Vitamine C ——————————————————— FREE ENTRANCE FROM 3:30AM Info & Reservation : badaboum.paris ——————————————————— BADABOUM 2 Rue des Taillandiers — 75011 Paris ——————————————————— FR: L’accès à l’événement est interdit aux personnes mineures. Une pièce d’identité pourra être ex
L’édition 2026 aura lieu du 6 au 22 novembre Dans les 11 e , 12 e , 13 e et 14 e Ce festival initié en 2021, revient en 2026 avec une programmation culturelle en lien avec les partenaires culturels et associatifs des 11e, 12e, 13e et 14e arrondissements de paris. Le festival a pour objectifs de : sensibiliser le grand public à la lutte contre les discriminations envers les personnes LGBTQIA+. mettre à l'honneur la culture et la diversité des identités. mettre en lumière l'histoire pour l'accès aux droits des personnes LGBTQIA+. Expos, lectures, projections, soirées… sur cette période, plus d'une cinquantaine d'évènements vous sont proposés. Retrouvez tous les évènements proposés dans le cadre du festival sur les sites internet des mairies du 11e, 12 e , 13 e et 14 e arrondissement de Paris : mairie du 11 e , mairie du 12 e ; mairie du 13 e ; mairie du 14 e .
AU PROGRAMME VENDREDI 6 NOVEMBRE 2026 19h30 La Fanfort – fanfare, jazz – jardin / 20 min / entrée libre 20h30 Myotis V , Anthony Laguerre & les Percussions de Strasbourg – rock noise – grande salle / 1h / de 5 à 20€ 21h45 Jam session – jam – jardin Vendredi 6 novembre, la troisième édition du festival Sonore s’ouvre avec éclats, au rythme de la Fanfort, la formation festive du Théâtre Silvia Monfort, sous la houlette de Clea Torales, Antonin Leymarie et Fabrice Theuillon. Puis, changement d’atmosphère avec Myotis V . Entouré des musiciens de haut vol des Percussions de Strasbourg, le trublion Anthony Laguerre, compositeur et musicien, transforme la batterie en un instrument aux ressources insoupçonnées. Sons imperceptibles amplifiés, résonances, vibrations et silences composent une musique aussi physique que délicate. Une expérience d’écoute immersive et spectaculaire qui nous invite à la curiosité et à l’enchantement. SAMEDI 7 NOVEMBRE 2026 17h30 / 18h15 / 19h Siestes musicales Au fil de l’eau , Thomas Nguyen (dès 7 ans) studio / 30 min / tarif unique 5€ 20h Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp – première partie Myotis , Anthony Laguerre – jazz punk, rock noise – grande salle / 2h30 / de 5 à 20€ – en partenariat avec le Centre culturel suisse. Paris 22h30 Jam session – jam – jardin En guise d’introduction à cette deuxième journée de festival, rêvez le temps d’une sieste musicale Au fil de l’eau composée par Thomas Nguyen : fermez les yeux, installez-vous confortablement et laissez-vous porter. Sous casque, une harpe, une voix et un paysage sonore composent une parenthèse de calme et volupté. Entre poésie et rêverie… Puis, place à la fête ! L’ Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp célèbre cette année deux décennies d’une aventure musicale hors norme, avec un concert généreux et jubilatoire, porté par la joie communicative de jouer ensemble. Nourrie de folk, de jazz, de rythmes africains, de rock, de cuivres et de marimbas, sa musique fait dialoguer les influe
Après une année de pause, notre festival revient pour une 7e édition du 6 au 8 novembre 2026 au CiNey (Paris 18e). Pendant trois jours on vous embarque pour une sélection de 15 courts-métrages documentaires réalisés par des étudiant.es du monde entier. Des projections, des discussions avec les équipes des films, un atelier de grattage sur pellicule… On vous réserve un programme bien rempli ! Retrouvez le programme détaillé sur notre site internet https://www.premiersregards.com/ Événement entièrement bilingue LSF/FR (sous-titrage SME et interprétation LSF/FR de toutes les discussions). Salle accessible PMR Le festival est entièrement gratuit !
L’édition 2026 aura lieu du 6 au 22 novembre Dans les 11 e , 12 e , 13 e et 14 e Ce festival initié en 2021, revient en 2026 avec une programmation culturelle en lien avec les partenaires culturels et associatifs des 11e, 12e, 13e et 14e arrondissements de paris. Le festival a pour objectifs de : sensibiliser le grand public à la lutte contre les discriminations envers les personnes LGBTQIA+. mettre à l'honneur la culture et la diversité des identités. mettre en lumière l'histoire pour l'accès aux droits des personnes LGBTQIA+. Expos, lectures, projections, soirées… sur cette période, plus d'une cinquantaine d'évènements vous sont proposés. Retrouvez tous les évènements proposés dans le cadre du festival sur les sites internet des mairies du 11e, 12 e , 13 e et 14 e arrondissement de Paris : mairie du 11 e , mairie du 12 e ; mairie du 13 e ; mairie du 14 e .
Une nuit déchirante pour se rassembler autour de l’absence. Une nuit pour faire remonter les souvenirs, les silences, les colères. Une nuit pour affronter le dilemme de la terre, de l’exil et de l’héritage. Avec la disparition du Père, cette tragédie radicalement contemporaine dit la mort de l’enfance, la perte d’un monde, le deuil d’une société que nous n’arrivons plus à pleurer tant elle nous a pris. Dernier chapitre du triptyque ouvert avec Antigone de Sophocle et Par les villages de Peter Handke, La Mort du Môme poursuit l’hommage de Sébastien Kheroufi aux corps exilés et invisibles. À travers les récits manquants, il s’attache aux vivants, à celles et ceux qui se construisent dans la honte ou le silence, comme à ce qui se transmet malgré soi et devrait enfin s’interrompre. Mais peut-on vraiment se réparer ? ÉQUIPE ARTISTIQUE texte et mise en scène Sébastien Kheroufi avec Amine Adjina, Oulaya Amamra, Élodie Bouchez, Lou-Adriana Bouziouane , Casey, Ulysse Dutilloy-Liégeois, Benjamin Grangier, Reda Kateb avec la collaboration d’un chœur d’habitants et d’habitantes
AU PROGRAMME VENDREDI 6 NOVEMBRE 2026 19h30 La Fanfort – fanfare, jazz – jardin / 20 min / entrée libre 20h30 Myotis V , Anthony Laguerre & les Percussions de Strasbourg – rock noise – grande salle / 1h / de 5 à 20€ 21h45 Jam session – jam – jardin Vendredi 6 novembre, la troisième édition du festival Sonore s’ouvre avec éclats, au rythme de la Fanfort, la formation festive du Théâtre Silvia Monfort, sous la houlette de Clea Torales, Antonin Leymarie et Fabrice Theuillon. Puis, changement d’atmosphère avec Myotis V . Entouré des musiciens de haut vol des Percussions de Strasbourg, le trublion Anthony Laguerre, compositeur et musicien, transforme la batterie en un instrument aux ressources insoupçonnées. Sons imperceptibles amplifiés, résonances, vibrations et silences composent une musique aussi physique que délicate. Une expérience d’écoute immersive et spectaculaire qui nous invite à la curiosité et à l’enchantement. SAMEDI 7 NOVEMBRE 2026 17h30 / 18h15 / 19h Siestes musicales Au fil de l’eau , Thomas Nguyen (dès 7 ans) studio / 30 min / tarif unique 5€ 20h Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp – première partie Myotis , Anthony Laguerre – jazz punk, rock noise – grande salle / 2h30 / de 5 à 20€ – en partenariat avec le Centre culturel suisse. Paris 22h30 Jam session – jam – jardin En guise d’introduction à cette deuxième journée de festival, rêvez le temps d’une sieste musicale Au fil de l’eau composée par Thomas Nguyen : fermez les yeux, installez-vous confortablement et laissez-vous porter. Sous casque, une harpe, une voix et un paysage sonore composent une parenthèse de calme et volupté. Entre poésie et rêverie… Puis, place à la fête ! L’ Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp célèbre cette année deux décennies d’une aventure musicale hors norme, avec un concert généreux et jubilatoire, porté par la joie communicative de jouer ensemble. Nourrie de folk, de jazz, de rythmes africains, de rock, de cuivres et de marimbas, sa musique fait dialoguer les influe
Une nuit déchirante pour se rassembler autour de l’absence. Une nuit pour faire remonter les souvenirs, les silences, les colères. Une nuit pour affronter le dilemme de la terre, de l’exil et de l’héritage. Avec la disparition du Père, cette tragédie radicalement contemporaine dit la mort de l’enfance, la perte d’un monde, le deuil d’une société que nous n’arrivons plus à pleurer tant elle nous a pris. Dernier chapitre du triptyque ouvert avec Antigone de Sophocle et Par les villages de Peter Handke, La Mort du Môme poursuit l’hommage de Sébastien Kheroufi aux corps exilés et invisibles. À travers les récits manquants, il s’attache aux vivants, à celles et ceux qui se construisent dans la honte ou le silence, comme à ce qui se transmet malgré soi et devrait enfin s’interrompre. Mais peut-on vraiment se réparer ? ÉQUIPE ARTISTIQUE texte et mise en scène Sébastien Kheroufi avec Amine Adjina, Oulaya Amamra, Élodie Bouchez, Lou-Adriana Bouziouane , Casey, Ulysse Dutilloy-Liégeois, Benjamin Grangier, Reda Kateb avec la collaboration d’un chœur d’habitants et d’habitantes
Après une année de pause, notre festival revient pour une 7e édition du 6 au 8 novembre 2026 au CiNey (Paris 18e). Pendant trois jours on vous embarque pour une sélection de 15 courts-métrages documentaires réalisés par des étudiant.es du monde entier. Des projections, des discussions avec les équipes des films, un atelier de grattage sur pellicule… On vous réserve un programme bien rempli ! Retrouvez le programme détaillé sur notre site internet https://www.premiersregards.com/ Événement entièrement bilingue LSF/FR (sous-titrage SME et interprétation LSF/FR de toutes les discussions). Salle accessible PMR Le festival est entièrement gratuit !
Dans le cadre du diagnostic socio-professionnel réalisé lors de votre accompagnement, des contraintes liées à votre état de santé ont été identifiées, susceptibles d'impacter votre parcours vers l'emp
L'INDUSTRIE se réinvente et innove en permanence. Venez explorer un secteur DYNAMIQUE, en pleine MODERNISATION, et découvrez des métiers passionnants qui recrutent.
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France Travail Paris Brancion, 10, rue Brancion 75015 Paris organise, le vendredi 6 novembre 2026 à 09H30, une session de recrutement pour l'entreprise DOMICILE CLEAN portant sur une formation préalab
Les Softskills ou en français, les savoirs être On parle des softskills partout, que ce soit pour préparer un CV ou en entretien, nous sommes confronter régulièrement à cet anglicisme cher aux RH, ch
Photographies prises d'une tour d'habitation à Manchester (Royaume-Uni) dans laquelle habitait Natalie Curtis. C'était sa dernière adresse dans cette ville.
Découvrez Forindustrie, l'Univers Extraordinaire ! Avec plus de 445 000 emplois industriels, l'Île-de-France est la première région industrielle française.
Dans le cadre du Festival des Fiertés – Cultures & Identités LGBTQI+ À travers leurs œuvres, les artistes donnent à voir des histoires personnelles et collectives, des corps, des questionnements, des luttes, des joies et des imaginaires. Une diversité de regards et de pratiques artistiques qui invite à célébrer les identités dans toute leur pluralité et à faire de l’art un espace de visibilité, de liberté et de rencontre. Avec : L' Inter-LGBT - Malawi King - Chani_red - Wendy Rojas Baquero - Juan Pablo Antonio Vernissage Jeudi 12 Novembre / 19h-21h30
Centre Paris Anim' Annie Fratellini (ex Villiot Rapée) — Gratuit
Emprunté à l’univers de Catherine Gran, dont cinq peintures constituent le cœur du parcours, « Les Monstres tendres » rassemble des artistes de différentes générations autour d’une même fascination pour la métamorphose et l’hybridation. Des figures fantastiques du surréalisme aux créatures contemporaines, les œuvres présentées bousculent les formes et les conventions. Peintures, sculptures, lampes et objets insolites composent un univers où les corps se recomposent, les objets prennent vie et les frontières entre l’humain, l’animal et l’imaginaire s'effacent. Mais derrière leurs apparences extravagantes, ces monstres racontent aussi quelque chose de profondément humain. Tantôt inquiétants, tantôt attendrissants, ils interrogent notre rapport à la différence, à l'imperfection et à nos propres fragilités. Loin de représenter uniquement l'étrange ou l'effrayant, ils deviennent des figures auxquelles nous pouvons nous identifier, comme autant de miroirs de nos contradictions et de notre humanité.
Dans le cadre du Festival des Fiertés – Cultures & Identités LGBTQI+ À travers leurs œuvres, les artistes donnent à voir des histoires personnelles et collectives, des corps, des questionnements, des luttes, des joies et des imaginaires. Une diversité de regards et de pratiques artistiques qui invite à célébrer les identités dans toute leur pluralité et à faire de l’art un espace de visibilité, de liberté et de rencontre. Avec : L' Inter-LGBT - Malawi King - Chani_red - Wendy Rojas Baquero - Juan Pablo Antonio Vernissage Jeudi 12 Novembre / 19h-21h30
Centre Paris Anim' Annie Fratellini (ex Villiot Rapée) — Payant
Emprunté à l’univers de Catherine Gran, dont cinq peintures constituent le cœur du parcours, « Les Monstres tendres » rassemble des artistes de différentes générations autour d’une même fascination pour la métamorphose et l’hybridation. Des figures fantastiques du surréalisme aux créatures contemporaines, les œuvres présentées bousculent les formes et les conventions. Peintures, sculptures, lampes et objets insolites composent un univers où les corps se recomposent, les objets prennent vie et les frontières entre l’humain, l’animal et l’imaginaire s'effacent. Mais derrière leurs apparences extravagantes, ces monstres racontent aussi quelque chose de profondément humain. Tantôt inquiétants, tantôt attendrissants, ils interrogent notre rapport à la différence, à l'imperfection et à nos propres fragilités. Loin de représenter uniquement l'étrange ou l'effrayant, ils deviennent des figures auxquelles nous pouvons nous identifier, comme autant de miroirs de nos contradictions et de notre humanité.
Cet atelier autour de la photographie offrent un moment de créativité, de détente et d’expression personnelle, où chacun peut mettre en valeur une Photo qui lui est chère et la transformer en une de…
A partir de la lecture d’un album jeunesse, on débat sur un thème philosophique. Puis les enfants font une restitution sous forme de dessin et de photo. Ces images pourront être exposées.
Le non verbal en entretien d'embauche On s'attarde souvent aux questions qui vont être posées en entretien et comment y répondre, or le non verbal n'est pas à négliger car il est beaucoup plus import
Et si votre prochain changement de carrière était aussi l'occasion de changer de cadre de vie ? Vous rêvez de plus d'espace, de nature et d'un rythme plus apaisé, loin de l'agitation urbaine ?
Pour débuter ou s'entraîner. Les bibliothécaires vous proposent, un vendredi sur deux, de participer à des ateliers de conversation en français. Gratuitement et sans inscription. Prochains ateliers de 13h à 14h15 : vendredi 6 et 20 novembre vendredi 4 et 18 décembre
L’idée de cette animation est de proposer aux patients dans leur chambre un album-photos minutieusement préparé. Entre ses pages : des portraits émouvants, des situations cocasses…
Vous êtes déjà venu en visite de sensibilisation (cycle 1), découvrez l'exposition temporaire "Monet, peindre le temps", présentée du 30 septembre au 25 janvier 2027 au musée de l'Orangerie.
Giada Ciccolini A corpo libero Grand studio Entrée côté rue au 200 quai de Valmy 35 min à partir de 1 an Dans A corpo libero, le seul décor est le corps de Giada Ciccolini, comédienne et ex-gymnaste. Seule en scène, elle en explore chaque partie avec curiosité et attention, en éprouve les possibilités et cherche à les faire dialoguer. Le spectacle parle également de l’acceptation de son propre corps tel qu’il est, avec ses imperfections, ses transformations au fil du temps et les traces que la vie y laisse. Né d’une recherche menée dans des crèches et des écoles maternelles, ce spectacle a été conçu non seulement pour les tout-petits, mais aussi avec eux. Production: La Baracca - Testoni Ragazzi Conception, mise en scène et interprétation : Giada Ciccolini Costumes et scénographie : Alessandra Gabriela Baldoni et Giada Ciccolini Conseil artistique : Yves Thuwis (Newski Prospekt) Collaboration à la mis en scene: Sara Lanzi Un merci tout particulier à Tommaso Ruggero Giada Ciccolini est une artiste et chercheuse spécialisée dans le théâtre pour la petite enfance, ainsi qu’une technicienne lumière de formation. Ex-gymnaste rythmique, elle a commencé sa formation théâtrale au collège, puis, à partir de 2005, a poursuivi sa formation au Teatro Testoni Ragazzi. Après avoir suivi une formation en conception d’éclairage à l’Accademia della Luce d’Umbertide (Perugia - Italie), elle a effectué un stage de formation en tant que technicienne lumière au Teatro Testoni Ragazzi en 2008. Se développant parallèlement en tant que technicienne et interprète, elle est ensuite devenue membre de la compagnie La Baracca – Testoni Ragazzi. Elle a participé à la création de nombreuses productions pour enfants et adolescents sous la direction de Valeria Frabetti, puis d’Andrea Buzzetti. Son travail destiné au très jeune public l’a amenée à effectuer des tournées internationales, avec des représentations notamment à Cuba, au Canada, au Japon, en Chine, en Corée du Sud, au Rwanda et au Camerou
Giada Ciccolini A corpo libero Grand studio Entrée côté rue au 200 quai de Valmy 35 min à partir de 1 an Dans A corpo libero, le seul décor est le corps de Giada Ciccolini, comédienne et ex-gymnaste. Seule en scène, elle en explore chaque partie avec curiosité et attention, en éprouve les possibilités et cherche à les faire dialoguer. Le spectacle parle également de l’acceptation de son propre corps tel qu’il est, avec ses imperfections, ses transformations au fil du temps et les traces que la vie y laisse. Né d’une recherche menée dans des crèches et des écoles maternelles, ce spectacle a été conçu non seulement pour les tout-petits, mais aussi avec eux. Production: La Baracca - Testoni Ragazzi Conception, mise en scène et interprétation : Giada Ciccolini Costumes et scénographie : Alessandra Gabriela Baldoni et Giada Ciccolini Conseil artistique : Yves Thuwis (Newski Prospekt) Collaboration à la mis en scene: Sara Lanzi Un merci tout particulier à Tommaso Ruggero Giada Ciccolini est une artiste et chercheuse spécialisée dans le théâtre pour la petite enfance, ainsi qu’une technicienne lumière de formation. Ex-gymnaste rythmique, elle a commencé sa formation théâtrale au collège, puis, à partir de 2005, a poursuivi sa formation au Teatro Testoni Ragazzi. Après avoir suivi une formation en conception d’éclairage à l’Accademia della Luce d’Umbertide (Perugia - Italie), elle a effectué un stage de formation en tant que technicienne lumière au Teatro Testoni Ragazzi en 2008. Se développant parallèlement en tant que technicienne et interprète, elle est ensuite devenue membre de la compagnie La Baracca – Testoni Ragazzi. Elle a participé à la création de nombreuses productions pour enfants et adolescents sous la direction de Valeria Frabetti, puis d’Andrea Buzzetti. Son travail destiné au très jeune public l’a amenée à effectuer des tournées internationales, avec des représentations notamment à Cuba, au Canada, au Japon, en Chine, en Corée du Sud, au Rwanda et au Camerou
OPENING D'HIVER : MÊME PAS FROID (presque même show!!!) ❄️🔥 Tu connais la rengaine : notre opening d'hiver, c'est le moment de te présenter tout ce qui t'attend à bord durant.. l'hiver. Ouais…
Spécial Halloween // Au programme : films, séries, livres et légendes surnaturelles. Apportez de quoi grignoter, on s\'occupe des boissons ! >Public ado/adulte. Sur inscription. \n
À qui s’adresse ce cours ? Aux débutant·e·s en coréen, découvrant la langue pour la première fois ou souhaitant acquérir une maîtrise solide de l’alphabet coréen. Objectifs : · Comprendre la relation entre les sons et les lettres du Hangeul · Lire et écrire correctement le coréen · Découvrir l’histoire et les particularités du Hangeul Présentation du cours : En 6 séances de 2 heures (12 heures au total), vous apprendrez à lire et écrire l’alphabet coréen de manière claire et précise. Le cours abordera également l’histoire fascinante de l’invention du Hangeul, ses caractéristiques uniques et quelques notions culturelles essentielles. Nous terminerons par l’apprentissage de quelques expressions courantes pour débuter vos premiers échanges en coréen. Quand ? Chaque vendredi du 6 novembre au 11 décembre 2026, de 17h à 19h Faut-il participer à tous les cours ? Oui Puis-je participer à cette session de 6 séances si j'ai déjà participé à la précédente ? Non, afin de permettre à d'autres personnes de profiter à leur tour de ce programme Réservation Pour réserver, cliquez ici Le Centre français de l’Institut Roi Séjong Le Centre français de l’Institut Roi Séjong , est le siège européen de la fondation ‘King Sejong Institute Foundation(KSIF)’ en Corée du Sud, organisation publique affiliée au ministère sud-coréen de la Culture, des Sports et du Tourisme. Sa mission est de promouvoir l’enseignement de la langue et de la culture coréennes à travers le monde. L'institut Roi Séjong met en valeur l'ouverture et la diversité de la culture coréenne, qui mêle tradition et modernité : temples millénaires, architecture, musique traditionnelle, K-pop, films et séries, mode et arts de vivre, la culture coréenne est si riche à découvrir !
En partant du procédé du caviardage , cet atelier ludique et créatif vous propose de raturer pour écrire ! Cet atelier est ouvert aux adultes ainsi qu'aux adolescents à partir de 12 ans . Retrouvez tous les évènements gratuits sur inscription de la bibliothèque Benoîte Groult.
✨ RDV AU QG ✨ Un rendez-vous imaginé par QG PROD pour réunir les curieux, les passionnés et celles et ceux qui aiment faire la fête. Une soirée où on célèbre la culture et la création, sans chichis.…
À qui s’adresse ce cours ? Aux débutant·e·s en coréen, découvrant la langue pour la première fois ou souhaitant acquérir une maîtrise solide de l’alphabet coréen. Objectifs : · Comprendre la relation entre les sons et les lettres du Hangeul · Lire et écrire correctement le coréen · Découvrir l’histoire et les particularités du Hangeul Présentation du cours : En 6 séances de 2 heures (12 heures au total), vous apprendrez à lire et écrire l’alphabet coréen de manière claire et précise. Le cours abordera également l’histoire fascinante de l’invention du Hangeul, ses caractéristiques uniques et quelques notions culturelles essentielles. Nous terminerons par l’apprentissage de quelques expressions courantes pour débuter vos premiers échanges en coréen. Quand ? Chaque vendredi du 6 novembre au 11 décembre 2026, de 17h à 19h Faut-il participer à tous les cours ? Oui Puis-je participer à cette session de 6 séances si j'ai déjà participé à la précédente ? Non, afin de permettre à d'autres personnes de profiter à leur tour de ce programme Réservation Pour réserver, cliquez ici Le Centre français de l’Institut Roi Séjong Le Centre français de l’Institut Roi Séjong , est le siège européen de la fondation ‘King Sejong Institute Foundation(KSIF)’ en Corée du Sud, organisation publique affiliée au ministère sud-coréen de la Culture, des Sports et du Tourisme. Sa mission est de promouvoir l’enseignement de la langue et de la culture coréennes à travers le monde. L'institut Roi Séjong met en valeur l'ouverture et la diversité de la culture coréenne, qui mêle tradition et modernité : temples millénaires, architecture, musique traditionnelle, K-pop, films et séries, mode et arts de vivre, la culture coréenne est si riche à découvrir !
Horaire de concert : 19h Roger Biwandu batterie/lead, Bruno Edjenguélé chant, Pierre de Bethmann clavier, Linley Marthe basse Réunion de Pointures pour un hommage à l'immense chanteur des 70's et…
En partant du procédé du caviardage , cet atelier ludique et créatif vous propose de raturer pour écrire ! Cet atelier est ouvert aux adultes ainsi qu'aux adolescents à partir de 12 ans . Retrouvez tous les évènements gratuits sur inscription de la bibliothèque Benoîte Groult.
Sanit Mils présente : SHINING (NOR) Le 06.11.2026 au Backstage By The Mill, Paris Formation culte de la scène expérimentale norvégienne, SHINING est menée depuis 1999 par le saxophoniste, guitariste…
One year ago, Augure opened its doors for the first time aboard Babour Sauvage. A handful of friends, a pair of decks, and the feeling that a story was beginning. A year on, the house has grown. What started as a collective has become a family: regulars from the very first night, faces met along the way, friends of friends who became our own. On 6 November, we return to where it all began to celeb
Vendredi 6 novembre à partir de 18h - Atelier Galerie Taylor, Paris 10e À l’occasion de la parution de Soviet , le nouveau livre d’ Irène Jonas , publié en novembre 2026 aux Éditions de Juillet avec une préface de Hervé Le Tellier , la photographe dédicacera son livre et présentera quelques photographies à l’Atelier Galerie Taylor. À travers cet ouvrage, Irène Jonas explore moins un territoire qu’une mémoire : celle d’un pays traversé par les bouleversements de l’Histoire, mais aussi celle de sa propre famille, dont l’exil hors de Russie en 1922 constitue le point de départ intime de son regard. En noir et blanc, ses photographies sont délicatement rehaussées à la peinture à l’huile. Ce geste brouille les frontières entre document et imaginaire, observation et souvenir, photographie et peinture. Les images deviennent ainsi des souvenirs possibles, entre mémoire et fiction.
Vendredi 6 novembre à partir de 18h - Atelier Galerie Taylor, Paris 10e À l’occasion de la parution de Soviet , le nouveau livre d’ Irène Jonas , publié en novembre 2026 aux Éditions de Juillet avec une préface de Hervé Le Tellier , la photographe dédicacera son livre et présentera quelques photographies à l’Atelier Galerie Taylor. À travers cet ouvrage, Irène Jonas explore moins un territoire qu’une mémoire : celle d’un pays traversé par les bouleversements de l’Histoire, mais aussi celle de sa propre famille, dont l’exil hors de Russie en 1922 constitue le point de départ intime de son regard. En noir et blanc, ses photographies sont délicatement rehaussées à la peinture à l’huile. Ce geste brouille les frontières entre document et imaginaire, observation et souvenir, photographie et peinture. Les images deviennent ainsi des souvenirs possibles, entre mémoire et fiction.
Fehd Benchemsi & The Lalla seront de retour à Paris le 6 novembre 2026 pour une date exceptionnelle au Cabaret Sauvage. Bien plus qu’un acteur marocain de renommée internationale, Fehd est aussi…
November 06th, the Serpentine Orchestra comeback. In the very heart of Montmartre, the band will take the stage every other Friday, from 8 p.m. to midnight Ouverture des portes à 19h00 Début du show…
Bienvenue dans la Revue des Chimères. Les Meneuses quittent momentanément le monde réel pour ouvrir les portes d’un univers où les corps se métamorphosent, où les créatures fantastiques prennent le…
19h30 & 21h30Pour cette soirée, la chanteuse britannique et australienne Hetty Kate revient avec une sélection de trésors musicaux puisés dans les époques swing, cool jazz et bop. Elle est accompa ...
À l’occasion de l’ouverture de « Remember Me », la Bourse de Commerce invite les Super Cercle à découvrir l’exposition sous un angle participatif et créatif. Accompagnés par un médiateur et munis de leur téléphone portable, les participants explorent les galeries à travers une série d’activités qui les invitent à observer autrement et à développer leur regard : cadrage, composition, point de vue du photographe ou encore attention aux détails. Ce format de visite active propose ainsi de (re)découvrir les œuvres et les espaces du musée à travers une observation décalée et des exercices de photographie créative. Aucune compétence technique n’est requise : il suffit d’être curieux, d’avoir envie de regarder autrement et de se munir d’un téléphone portable ! Atelier réservé aux adhérents du programme gratuit Super Cercle (18 – 26 ans).
On est de retour ! Pour ce deuxième concert on vous réserve encore une fois une date unique ! 🎤 Donevald : Rappeur de 21 ans originaire de Lyon, mêlant mélodies sombres, énergie brute et influences…
À l’occasion de l’ouverture de « Remember Me », la Bourse de Commerce invite les Super Cercle à découvrir l’exposition sous un angle participatif et créatif. Accompagnés par un médiateur et munis de leur téléphone portable, les participants explorent les galeries à travers une série d’activités qui les invitent à observer autrement et à développer leur regard : cadrage, composition, point de vue du photographe ou encore attention aux détails. Ce format de visite active propose ainsi de (re)découvrir les œuvres et les espaces du musée à travers une observation décalée et des exercices de photographie créative. Aucune compétence technique n’est requise : il suffit d’être curieux, d’avoir envie de regarder autrement et de se munir d’un téléphone portable ! Atelier réservé aux adhérents du programme gratuit Super Cercle (18 – 26 ans).
En mêlant des textures portées par les synthétiseurs à l'énergie brute du punk, Billylildove crée une musique puissante, directe, accrocheuse et inoubliable. Fort de plusieurs titres cumulant des…
MC5 presente MC5 à 20 ans ! A l'occasion des 20 ans de MC5, nous vous présentons de Septembre à décembre 2026 des evenements exceptionels : VENDREDI 6 NOVEMBRE 2026 - 19h30 CONWAY THE MACHINE +…
19h30 & 21h30Pour cette soirée, la chanteuse britannique et australienne Hetty Kate revient avec une sélection de trésors musicaux puisés dans les époques swing, cool jazz et bop. Elle est accompa ...
Souffrant depuis l’enfance d’un strabisme intermittent, la narratrice de ce premier roman caustique et drôle amorce une réflexion sur l’impact de cette coquetterie dans sa vie. Mais son enquête in ...
Pour sa deuxième soirée à La Place, le Festival Lassiry Hip Hop réunit Tizzy Miller et Thiird. Originaire de Créteil, Tizzy Miller est à l’origine du GnB, pour « Gangsta & Blues », un style mêlant…
RUN AFTER LIGHTLa lumière décline, le run continue !Le vendredi 6 novembre 2026, Que vous soyez coureur·se confirmé·e, marcheur·se occasionnel·le ou simplement curieux·se de vivre une expérience hors du commun, cet événement est fait pour vous ! Parce que courir librement ne devrait jamais être un privilège. Ensemble, affirmons que les femmes ont toute leur place dans l'espace public, à toute heure, dans la tenue de leur choix, sans peur ni contraintes. À travers cette course nocturne et lumineuse, nous faisons du Bois de Vincennes un espace de liberté, de mouvement et de partage. ✨ Le défi ? Éclairer la nuit avec nos lampes frontales, nos accessoires fluorescents, nos paillettes et notre énergie collective. Un moment festif et accessible à toutes et tous, pour faire du sport ensemble tout en portant un message fort. Le programme : * 18h30 : Rendez-vous au Rosa Bonheur * 18h45 : Échauffement tonique * 19h00 : Départ 5km course ou marche * 20h00 : Retour au Rosa pour une soirée festive ! Chorale participative, DJ set, happy hour ! ✅ Événement gratuit ✅ Mixte et ouvert à tous les niveaux ✅ Sur inscription Alors, sortez vos frontales, vos accessoires fluo, vos déguisements les plus créatifs et venez faire briller le Bois de Vincennes avec nous ! 🌟 Parce que la nuit appartient aussi à celles qui bougent. 📍 Rosa Bonheur à l'Est Chalet de la Porte Jaune, Paris 12e 👉 Inscription : https://assosinequanon.org/agenda/sine-qua-non-squad-rosa-bonheur-a-lest-vincennes-6/
🎤 Manu et Pierrot, batteur et chanteur, fondateurs en 1993 de La Ruda Salska ils créent en 2020 Villa Fantôme pour hommage au « Ghost Town » des Specials. Toujours fidèles à leurs premiers vinyles,…
Célébrez les 10 ans du boys band sud-coréen PENTAGON ! Cette tournée spéciale anniversaire fait découvrir leur musique sur les scènes européennes, réunissant PENTAGON et UNIVERSE pour célébrer une…
Jonglage et illusion par Le Cirque des Petites Natures // Que reste-t-il lorsque la réalité vacille ? Avec Éclipse, jonglage, illusion et manipulation d\'objets composent un univers où tout semble possible. Un spectacle d\'une grande finesse visuelle qui réveille notre capacité d\'émerveillement et nous invite à regarder le monde autrement. Spectacle de et par […] \n
à la salle Jeanne-Oulié, Foyer Municipal, Rue Sadi Carnot — Payant
Æncrages, de la tatoueuse La Pygmée et de la photographe Teresa Suárez, met en lumière des personnes lesbiennes et queer aux parcours migratoires marqués par l’exil, la reconstruction et le soin. Leurs portraits révèlent leurs récits souvent invisibilisés et la puissance de corps qui se réapproprient leur histoire. Avec Fronti-Erre, Sonia Bougharbel et le Front d’Habitat Lesbien proposent un travail autour des territoires, de la colonisation et du génocide. À travers des masques aux couleurs des territoires, l’artiste pose des revendications politiques et donne une forme familière, celle du visage, à tout ce que le drapeau recouvre.
Du 2 septembre au 19 décembre 2024, le procès des viols de Mazan qui s’est tenu au tribunal d’Avignon a bouleversé la France et le monde entier. 71 jours d’audience durant lesquels s’est opérée une prise de conscience publique de l’ampleur des violences faites aux femmes, de la banalité de la soumission chimique comme mode opératoire et de l’immense difficulté des hommes à reconnaître leurs crimes. Faute de captation ou de retranscription officielle des débats, il ne devait rester de ce procès historique que des fragments d’audience. La journaliste et dessinatrice judiciaire Marion Dubreuil a suivi tous les débats et les a chroniqués à travers ses dessins réalisés en direct. Son trait restitue ce que les caméras n’auraient pas pu enregistrer : les regards, les silences, les émotions, la gravité des échanges et la difficulté de la justice à opérer face à un fléau de masse. À la croisée du reportage, de la chronique judiciaire et du devoir de mémoire, la bande dessinée Pelicot : Un procès pour l'Histoire constitue les archives d’un procès désormais entré dans l’Histoire et un documentaire essentiel pour découvrir les rouages de la justice et ce procès hors norme. Une spécialiste du sujet Marion Dubreuil est journaliste et dessinatrice judiciaire. Elle documente les violences sexistes et sexuelles depuis huit ans. Elle a couvert en radio des procès pour viols ou encore les assises du féminicide de Julie Douib. Elle a consacré un podcast à l’affaire du viol de Pontoise, à l’origine de l’inscription dans la loi d’un âge seuil de non-consentement présumé des mineurs. Son essai paru en 2025 aux Éditions Globe, Mazan, la traversée du Styx - Bibliothèques de la Ville de Paris , s'intéresse lui aussi à ce procès tentaculaire qu’est le procès Mazan. Rencontre suivie d'une séance de dédicaces . La bande dessinée sera proposée à la vente sur place par la librairie Bulles en têtes . vendredi 6 novembre à 19h auditorium (niveau -1) Tout public à partir de 15 ans Sur inscription à
Après plus d’un an de fermeture, le 12e vous donne rendez-vous dans la salle des fêtes de la mairie pour une soirée 100% queer ! Rendez-vous pour une soirée trépidante qui commencera avec une table ronde se poursuivra avec un spectacle de la Bouche Cabaret et se clôturera en beauté avec un dj-set. Table ronde Face à une droite extrémisée, la commu queer organisée. Comment la communauté queer lutte contre les idées et projets réactionnaires ? Avec : - Anthony Vincent, journaliste et auteur de L'Insulte. De l'injure à la solidarité. - Lola Schulmann, Chargée de projet justice et genre, Amnesty International France. - Front d’Habitat Lesbien, association d’accompagnement social des lesbiennes défavorisées. - Acceptess-T, association d’autosupport trans. Cabaret La Bouche est un cabaret aux identités multiples et complémentaires autogéré par plusieurs artistes queer qui vous proposeront des performances punk, pop, sincères et surtout politiques. Dj-set Après avoir transformé la salle des fêtes en cabaret, la Bouche poursuivra le show avec un dj-set. Exposition Le Front d’Habitat Lesbien rassemble deux projets autour des corps, des récits et des territoires. Æncrages, de la tatoueuse La Pygmée et de la photographe Teresa Suárez. Et Fronti-Erre, de Sonia Bougharbel et du Front d’Habitat Lesbien. Mini forum d'associations Venez rencontrer des associations qui défendent et luttent pour les droits LGBTQIA+.
Depuis qu’ils ont créé leur premier morceau dans un studio installé dans un bunker de la Seconde Guerre mondiale à Hambourg, il y a 19 ans, Digitalism n’a pas perdu les éléments essentiels de sa…
HYL, artiste toulousain, entre la pop et un rap, électro coloré, vient fêter la sortie de son 3ème projet et s’empare du Point Éphémère. Une soirée à l’éclectisme solaire qui fait sa signature,…
Du 2 septembre au 19 décembre 2024, le procès des viols de Mazan qui s’est tenu au tribunal d’Avignon a bouleversé la France et le monde entier. 71 jours d’audience durant lesquels s’est opérée une prise de conscience publique de l’ampleur des violences faites aux femmes, de la banalité de la soumission chimique comme mode opératoire et de l’immense difficulté des hommes à reconnaître leurs crimes. Faute de captation ou de retranscription officielle des débats, il ne devait rester de ce procès historique que des fragments d’audience. La journaliste et dessinatrice judiciaire Marion Dubreuil a suivi tous les débats et les a chroniqués à travers ses dessins réalisés en direct. Son trait restitue ce que les caméras n’auraient pas pu enregistrer : les regards, les silences, les émotions, la gravité des échanges et la difficulté de la justice à opérer face à un fléau de masse. À la croisée du reportage, de la chronique judiciaire et du devoir de mémoire, la bande dessinée Pelicot : Un procès pour l'Histoire constitue les archives d’un procès désormais entré dans l’Histoire et un documentaire essentiel pour découvrir les rouages de la justice et ce procès hors norme. Une spécialiste du sujet Marion Dubreuil est journaliste et dessinatrice judiciaire. Elle documente les violences sexistes et sexuelles depuis huit ans. Elle a couvert en radio des procès pour viols ou encore les assises du féminicide de Julie Douib. Elle a consacré un podcast à l’affaire du viol de Pontoise, à l’origine de l’inscription dans la loi d’un âge seuil de non-consentement présumé des mineurs. Son essai paru en 2025 aux Éditions Globe, Mazan, la traversée du Styx - Bibliothèques de la Ville de Paris , s'intéresse lui aussi à ce procès tentaculaire qu’est le procès Mazan. Rencontre suivie d'une séance de dédicaces . La bande dessinée sera proposée à la vente sur place par la librairie Bulles en têtes . vendredi 6 novembre à 19h auditorium (niveau -1) Tout public à partir de 15 ans Sur inscription à
Vendredi 6 novembre: 20h -> projection des pockets films réalisés lors de l\'atelier du 17/10 + pot (entrée libre) 20h30 -> projection du film Après quoi tu cours ? en présence de la réalisatrice Laurence Kirsch Tarif adulte: 5€ Synopsis: À Nant, un village paisible niché au coeur des Grands Causses, en Aveyron, le dernier week-end […] \n
Cette saison, l’association Et Voilà ! vous invite au voyage. Chaque concert est raconté : entre les morceaux, le pianiste DOm Paulin partage les histoires des œuvres et de leurs compositeurs. Pas besoin de connaître la musique classique pour en profiter. Au programme : Vendredi 6 novembre : Terre de musiques op.1, Ukraine . Un violon, un piano et trois siècles de musique ukrainienne, portée par des artistes qui ont défendu leur culture envers et contre tout. Vendredi 4 décembre : Monstres et chimères . Dragons, ogres, fantômes et yōkai japonais se retrouvent pour une parade nocturne au piano, aux petits instruments et aux synthétiseurs. Vendredi 22 janvier : Terre de musiques op.2, Allemagne-Autriche (1) . Un piano seul, des maîtres oubliés jusqu’à Bach et Beethoven, et deux compositrices viennoises à redécouvrir. Vendredi 5 mars : Terre de musiques op.3, Allemagne-Autriche (2) . Un trio piano, violon et violoncelle, de Haydn à Brahms, en passant par Fanny Mendelssohn et Emilie Mayer. Vendredi 21 mai : Terre de musiques op.4, Autriche . Un quatuor raconte la Vienne de Mahler, d’Alma et de Schoenberg, entre romantisme et révolution. « Terre de musiques » est le nouveau fil rouge de la saison : un tour du monde musical qui se poursuivra sur plusieurs années. Avec DOm Paulin (piano et récit), Nadiia Kramarenko (violon), Nicolas Boucher (violoncelle), Alice Marzuola (soprano), Franz Lavrut (baryton) et d’autres invités.
Un violon, un piano , et trois siècles de musique ukrainienne racontés comme une histoire. Tout commence au XVIII e siècle avec Maksym Berezovsky, parti étudier en Italie comme Mozart. Sa sonate, perdue pendant les guerres napoléoniennes, a été retrouvée à Paris deux siècles plus tard. On croisera ensuite Skovoroda, un philosophe qui chantait ses poèmes sur les routes, puis Lyssenko, qui a refusé de traduire sa musique dans la langue de l’empire russe. Leur point commun : des artistes qui ont défendu leur culture, parfois au prix de leur vie. Entre airs dansants et pages plus graves, ce concert piano et violon fait découvrir l’Ukraine à travers ses musiciens, du baroque à aujourd’hui. Aucune connaissance musicale n’est nécessaire : le pianiste raconte l’histoire au fil des morceaux. Avec le Duo a piacere : DOm Paulin (piano et récit) et Nadiia Kramarenko (violon). Ce concert ouvre « Terre de musiques », le nouveau cycle de l’association Et voilà ! qui fera voyager le public de pays en pays au fil des saisons.
Cette saison, l’association Et Voilà ! vous invite au voyage. Chaque concert est raconté : entre les morceaux, le pianiste DOm Paulin partage les histoires des œuvres et de leurs compositeurs. Pas besoin de connaître la musique classique pour en profiter. Au programme : Vendredi 6 novembre : Terre de musiques op.1, Ukraine . Un violon, un piano et trois siècles de musique ukrainienne, portée par des artistes qui ont défendu leur culture envers et contre tout. Vendredi 4 décembre : Monstres et chimères . Dragons, ogres, fantômes et yōkai japonais se retrouvent pour une parade nocturne au piano, aux petits instruments et aux synthétiseurs. Vendredi 22 janvier : Terre de musiques op.2, Allemagne-Autriche (1) . Un piano seul, des maîtres oubliés jusqu’à Bach et Beethoven, et deux compositrices viennoises à redécouvrir. Vendredi 5 mars : Terre de musiques op.3, Allemagne-Autriche (2) . Un trio piano, violon et violoncelle, de Haydn à Brahms, en passant par Fanny Mendelssohn et Emilie Mayer. Vendredi 21 mai : Terre de musiques op.4, Autriche . Un quatuor raconte la Vienne de Mahler, d’Alma et de Schoenberg, entre romantisme et révolution. « Terre de musiques » est le nouveau fil rouge de la saison : un tour du monde musical qui se poursuivra sur plusieurs années. Avec DOm Paulin (piano et récit), Nadiia Kramarenko (violon), Nicolas Boucher (violoncelle), Alice Marzuola (soprano), Franz Lavrut (baryton) et d’autres invités.
⚠️ IMPORTANT ⚠️ Les reventes et les transferts sont désactivés sur tous les concerts de l'Olympia ----------------- Dub Inc est devenu sans conteste, le groupe le plus emblématique du reggae made in…
Clair-obscur fait dialoguer les polyphonies corses d’A Filetta avec les musiques de Kiya Tabassian et de Constantinople. Une rencontre poétique et musicale entre Méditerranée, traditions et créatio...
VENDREDI 06 NOVEMBRE - 19:00/05:00 F33L ROUGE ENTRÉE GRATUITE SUR SHOTGUN ET SUR PLACE TOUTE LA NUIT. La rage est une énergie brute. Mal dirigée, elle consume. Bien canalisée, elle devient moteur. F33L RAGE, c’est une line up où l’énergie brute et les basses profondes des musiques électroniques et afro-électroniques te permettront de lâcher ce que t’as sur le cœur, sans trop parler. INFOS PRATIQUE
Un violon, un piano , et trois siècles de musique ukrainienne racontés comme une histoire. Tout commence au XVIIIe siècle avec Maksym Berezovsky, parti étudier en Italie comme Mozart. Sa sonate, perdue pendant les guerres napoléoniennes, a été retrouvée à Paris deux siècles plus tard. On croisera ensuite Skovoroda, un philosophe qui chantait ses poèmes sur les routes, puis Lyssenko, qui a refusé de traduire sa musique dans la langue de l’empire russe. Leur point commun : des artistes qui ont défendu leur culture, parfois au prix de leur vie. Entre airs dansants et pages plus graves, ce concert piano et violon fait découvrir l’Ukraine à travers ses musiciens, du baroque à aujourd’hui. Aucune connaissance musicale n’est nécessaire : le pianiste raconte l’histoire au fil des morceaux. Avec le Duo a piacere : DOm Paulin (piano et récit) et Nadiia Kramarenko (violon). Ce concert ouvre « Terre de musiques », le nouveau cycle de l’association Et voilà ! qui fera voyager le public de pays en pays au fil des saisons.
Since creating their first track in a studio set up in a Second World War bunker in Hamburg 19 years ago, Digitalism have not lost the essential elements of their musical approach. A DIY spirit, spontaneous energy and a low tolerance for boredom form the recipe for the duo founded by Jens Moelle and Ismail Tüfekçi.In the year 2026, these German electronic music pioneers are ready to deliver 'OPTIMISM' with their new eponymous album, due for release soon.Presented by : Talent Boutique (2-L-R-25-2235/3-L-R-25-2237)
Æncrages, de la tatoueuse La Pygmée et de la photographe Teresa Suárez, met en lumière des personnes lesbiennes et queer aux parcours migratoires marqués par l’exil, la reconstruction et le soin. Leurs portraits révèlent leurs récits souvent invisibilisés et la puissance de corps qui se réapproprient leur histoire. Avec Fronti-Erre, Sonia Bougharbel et le Front d’Habitat Lesbien proposent un travail autour des territoires, de la colonisation et du génocide. À travers des masques aux couleurs des territoires, l’artiste pose des revendications politiques et donne une forme familière, celle du visage, à tout ce que le drapeau recouvre.
Après plus d’un an de fermeture, le 12e vous donne rendez-vous dans la salle des fêtes de la mairie pour une soirée 100% queer ! Rendez-vous pour une soirée trépidante qui commencera avec une table ronde se poursuivra avec un spectacle de la Bouche Cabaret et se clôturera en beauté avec un dj-set. Table ronde Face à une droite extrémisée, la commu queer organisée. Comment la communauté queer lutte contre les idées et projets réactionnaires ? Avec : - Anthony Vincent, journaliste et auteur de L'Insulte. De l'injure à la solidarité. - Lola Schulmann, Chargée de projet justice et genre, Amnesty International France. - Front d’Habitat Lesbien, association d’accompagnement social des lesbiennes défavorisées. - Acceptess-T, association d’autosupport trans. Cabaret La Bouche est un cabaret aux identités multiples et complémentaires autogéré par plusieurs artistes queer qui vous proposeront des performances punk, pop, sincères et surtout politiques. Dj-set Après avoir transformé la salle des fêtes en cabaret, la Bouche poursuivra le show avec un dj-set. Exposition Le Front d’Habitat Lesbien rassemble deux projets autour des corps, des récits et des territoires. Æncrages, de la tatoueuse La Pygmée et de la photographe Teresa Suárez. Et Fronti-Erre, de Sonia Bougharbel et du Front d’Habitat Lesbien. Mini forum d'associations Venez rencontrer des associations qui défendent et luttent pour les droits LGBTQIA+.
Le vendredi 6 novembre, on pousse à nouveau les meubles d’Ora Farmhouse pour transformer le lieu en immense salon. Ici, pas de scène ni de distance : les DJ jouent au cœur de la soirée et…
Tu voulais voir OORALISE ? Kickeuse déterminée, elle s’impose avec sa plume et ses flows singuliers sur des prods au caractère bien trempé. Rappeuse franco-malgache, elle emprunte à Solaire son…
DANS LE CADRE DE LA 30eme EDITION DU FESTIVAL VILLES DES MUSIQUES DU MONDE Entre mer et montagnes, modalité et polyphonies, Clair-obscur est né du désir d’un dialogue approfondi entre les musiciens…
Le vendredi soir, Artichaut se transforme en atelier de portrait à deux. Installés face à face, vous peignez chacun le visage de l'autre à l'acrylique, avec Lilo Arimont, artiste, qui vous guide pas à pas (proportions, regard, couleurs). Pas besoin de savoir peindre : on rit beaucoup, et chacun repart avec son portrait. Pour un premier rendez-vous, un couple de longue date, deux amis ou en famille. Matériel fourni et une boisson offerte.
Vaste projet documentaire sans équivalent dans l’histoire du spectacle vivant, Radio Live se décline aujourd’hui en deux nouveaux chapitres, vécus et écrits à Kyiv et au Caire. Sur scène, témoignages, dialogues, musique et images tissent des récits traversés par la question de la reconstruction. Depuis plus de dix ans, Aurélie Charon mène un projet très singulier, situé entre les enjeux du théâtre documentaire et les codes de la radio en direct. Radio Live tient à la fois du portrait de générations et d’une conversation au long cours autour des questions d’engagement et de transmission, en racontant le monde depuis les récits de jeunes gens qui en vivent les soubresauts les plus violents. Chaque chapitre invite deux personnes sur scène, comme autant de parcours de vie qui se déploient entre dialogue, vidéo et musique. Avec Vivantes (présenté à Chaillot en avril 2024), Nos vies à venir et Réuni.es , le collectif ouvrait un nouveau cycle de cette fresque. Les deux chapitres du « jour d’après » en forment le second temps, nourri à la fois par les liens tissés avec celles et ceux embarqués depuis plusieurs années et la vivacité des nouvelles rencontres. Au fil de séjours en Ukraine et en Égypte, les uns et les autres échangent leurs récits, interrogent leurs parents, leurs villes, leurs langues. Ces moments filmés nourrissent au plateau un carnet de bord collectif, fait d’images, dessins, musique et paroles. Chaque soir, leurs échanges se rejouent, différemment, dans l’urgence du présent. Ces nouveaux chapitres présentés à Chaillot abordent les thèmes de la reconstruction et de la réparation, dans un geste politique et volontariste : être dans le mouvement, l’action et la création pour envisager un futur commun. Vincent Théval Durée : 2h20 Catégorie : Festival d'Automne à Paris 2026 Rencontre avec les artistes à l'issue de la représentation : le vendredi 6 novembre 2026 Théâtre documentaire Musique Dès 13 ans Création mondiale
Voyage musical autour du qanun instrument emblématique de la musique arabe méditerranéenne, accompagné par la voix du doudouk, du violoncelle et de la percussion.
Depuis plusieurs années, le mouvement MeToo a profondément transformé le débat public et permis l’émergence de récits longtemps restés invisibles. Les Prix MeTooMedia s’inscrivent dans cette dynamique en mettant à l’honneur celles et ceux dont le travail journalistique, documentaire, littéraire ou artistique contribue à une meilleure compréhension des violences sexistes et sexuelles, encore trop présentes en 2026. Cette deuxième édition poursuit l’ambition de la première : récompenser les enquêtes approfondies, les récits poignants et les œuvres qui brisent le silence . Les Prix saluent l’engagement, la rigueur et le courage de celles et ceux qui informent, sensibilisent et participent à faire évoluer les regards, les récits et les pratiques médiatiques vers une culture plus responsable. Au-delà de la remise des prix, la soirée sera ponctuée de prises de parole, d’échanges et d’interventions artistiques autour d’un enjeu central : la confiance . Comment permettre à chacun·e d’être entendu·e ? Comment reconstruire la confiance lorsqu’elle a été fragilisée ? Quel rôle les médias, la culture et le journalisme peuvent-ils jouer pour faire émerger des récits plus justes et accompagner cette transformation ? LES 10 PRIX METOOMEDIA La meilleure Œuvre musicale Le meilleur Reportage audiovisuel Le meilleur Article de presse sport (prix porté par « Femmes journalistes de sport ») La meilleure Œuvre scénique La meilleure Œuvre littéraire La meilleure Œuvre de fiction (Cinéma, Séries & TV) Le meilleur Article de presse généraliste Le meilleur Podcast Le meilleur créateurice de contenu Le Prix du jury
Scène ouverte : à vous le micro ! Vous êtes artiste et souhaitez monter sur scène ? Le Centre Paris Anim’ René Goscinny lance son Open Mic ! Que vous soyez chanteur·euse amateur·ice ou débutant·e, vous êtes le/la bienvenu·e ! Venez partager votre univers musical dans une ambiance conviviale. Conditions de participation : 15 minutes de passage, soit 2 à 3 morceaux. Un accompagnement possible à la guitare, au piano, ou sur une instrumentale. Envoyez votre démo avant le 15 novembre via le lien ci-après pour proposer votre candidature : https://forms.cloud.microsoft/Pages/ResponsePage.aspx?id=H3ST0toXoUGznn37IFgfsqR0w3Y9SnBHm0axNEqz5y5UNTczQTFCMFZYRlNFNDUxRUxaWjE4N0JGNi4u&origin=Invitation&channel=0 Rendez-vous le 20 novembre, de 19h30 à 21h30, pour une scène ouverte gratuite et ouverte à toutes et tous !
Le vendredi soir, Artichaut se transforme en atelier de portrait à deux. Installés face à face, vous peignez chacun le visage de l'autre à l'acrylique, avec Lilo Arimont, artiste, qui vous guide pas à pas (proportions, regard, couleurs). Pas besoin de savoir peindre : on rit beaucoup, et chacun repart avec son portrait. Pour un premier rendez-vous, un couple de longue date, deux amis ou en famille. Matériel fourni et une boisson offerte.
Cette rencontre sera animée par Sylvie Hugues , présidente du réseau LUX , commissaire d'expositions et correspondante de l'Académie des beaux-arts. Elle échangera avec Françoise Evenou , autrice photographe du livre Les Reines du Bois aux éditions Loco , qui a passé dix-huit mois à la rencontre de ces femmes, à les écouter, les photographier et recueillir leurs histoires de vie, ainsi qu'avec deux acteurs de terrain qui côtoient cette réalité depuis de nombreuses années : Jean-Damien Le Liepvre , président d' Aux captifs, la libération , association qui œuvre depuis plus de 40 ans auprès des personnes en situation de prostitution au bois de Boulogne ; Miguel-Ange Garzo , psychologue clinicien et psychanalyste, qui a travaillé pendant près de quinze ans auprès des personnes trans exerçant la prostitution. Ensemble, ils reviendront sur les évolutions observées au fil des années dans le Bois, les parcours migratoires et les violences vécues, mais aussi sur la dignité, la résilience et les chemins de sortie de la prostitution — entre précarité, solidarité communautaire et quête de reconnaissance . Pourquoi les gens nous jugent-ils alors qu'ils ne savent rien de nous ? Gina ,
Entre le Campanile de la place Saint-Marc, les canaux, les gondoliers et les coulisses de l’opéra dans la Venise des 17 e et 18 e siècles, l’ensemble baroque La Livri invite le public à se laisser entraîner en trois tableaux par les récits savoureux de Benedetto Marcello, Giacomo Casanova et Charles Burney, observateurs malicieux de la vie musicale sur les bords de la Tamise. Les récits sont accompagnés d’oeuvres de Vivaldi, Haendel, Tartini, Marcello, Albinoni, et bien d’autres compositeurs, également de musiques inédites de gondoliers en langue ancienne vénitienne. Ce voyage imaginaire se termine dans une salle d’opéra, où sont brossés par la narratrice des portraits pittoresques et décapants des protagonistes de l'opéra vénitien écrits par Marcello (le directeur de théâtre, le chanteur, la chanteuse, la mère de la diva…). Ensemble baroque La Livri : - Nihel ZOUBEIDI, soprano - Ruben BISSOLI, contre-ténor - Patrick FARGES, ténor et flûte à bec - Franz LAVRUT, basse - Naoko CALLET-NAKATANI : violon - Pierre SLIOSBERG : flûte à bec, traverso - Hakim MIOUDI : clavecin - Florence MARTIN : violone, contrebasse - Cécile BITAN : récitante.
Le film À jamais est une alternative. Un film créé en dehors de tout système de production, fédérant un collectif de bénévoles comédiens amateurs, professionnels et humains d’horizons divers. Un film expérimental, quasiment muet, sur l’errance, errances dans un théâtre en déshérence, errances de fantômes rejouant inlassablement les mêmes scènes, scènes enchantées de ça et là par la force de la poésie. Le film a remporté de nombreux prix dans des festivals indépendants internationaux (Inde, Japon, Indonésie, Thaïlande, France, etc.).
Voyage musical autour du qanun instrument emblématique de la musique arabe méditerranéenne, accompagné par la voix du doudouk, du violoncelle et de la percussion.
Voyage musical autour du qanun instrument emblématique de la musique arabe méditerranéenne, accompagné par la voix du doudouk, du violoncelle et de la percussion. Surnommée la « Princesse du qanun…
Des « Chansons-Paysages »: une traversée poétique pop rock, végétale-animale-musicale De transformations végétales en métamorphoses animales, de forêts hallucinogènes en voyages d’Orphée, d’armure ...
Depuis plusieurs années, le mouvement MeToo a profondément transformé le débat public et permis l’émergence de récits longtemps restés invisibles. Les Prix MeTooMedia s’inscrivent dans cette dynamique en mettant à l’honneur celles et ceux dont le travail journalistique, documentaire, littéraire ou artistique contribue à une meilleure compréhension des violences sexistes et sexuelles, encore trop présentes en 2026. Cette deuxième édition poursuit l’ambition de la première : récompenser les enquêtes approfondies, les récits poignants et les œuvres qui brisent le silence . Les Prix saluent l’engagement, la rigueur et le courage de celles et ceux qui informent, sensibilisent et participent à faire évoluer les regards, les récits et les pratiques médiatiques vers une culture plus responsable. Au-delà de la remise des prix, la soirée sera ponctuée de prises de parole, d’échanges et d’interventions artistiques autour d’un enjeu central : la confiance . Comment permettre à chacun·e d’être entendu·e ? Comment reconstruire la confiance lorsqu’elle a été fragilisée ? Quel rôle les médias, la culture et le journalisme peuvent-ils jouer pour faire émerger des récits plus justes et accompagner cette transformation ? LES 10 PRIX METOOMEDIA La meilleure Œuvre musicale Le meilleur Reportage audiovisuel Le meilleur Article de presse sport (prix porté par « Femmes journalistes de sport ») La meilleure Œuvre scénique La meilleure Œuvre littéraire La meilleure Œuvre de fiction (Cinéma, Séries & TV) Le meilleur Article de presse généraliste Le meilleur Podcast Le meilleur créateurice de contenu Le Prix du jury
Le film À jamais est une alternative. Un film créé en dehors de tout système de production, fédérant un collectif de bénévoles comédiens amateurs, professionnels et humains d’horizons divers. Un film expérimental, quasiment muet, sur l’errance, errances dans un théâtre en déshérence, errances de fantômes rejouant inlassablement les mêmes scènes, scènes enchantées de ça et là par la force de la poésie. Le film a remporté de nombreux prix dans des festivals indépendants internationaux (Inde, Japon, Indonésie, Thaïlande, France, etc.).
Entre le Campanile de la place Saint-Marc, les canaux, les gondoliers et les coulisses de l’opéra dans la Venise des 17 e et 18 e siècles, l’ensemble baroque La Livri invite le public à se laisser entraîner en trois tableaux par les récits savoureux de Benedetto Marcello, Giacomo Casanova et Charles Burney, observateurs malicieux de la vie musicale sur les bords de la Tamise. Les récits sont accompagnés d’oeuvres de Vivaldi, Haendel, Tartini, Marcello, Albinoni, et bien d’autres compositeurs, également de musiques inédites de gondoliers en langue ancienne vénitienne. Ce voyage imaginaire se termine dans une salle d’opéra, où sont brossés par la narratrice des portraits pittoresques et décapants des protagonistes de l'opéra vénitien écrits par Marcello (le directeur de théâtre, le chanteur, la chanteuse, la mère de la diva…). Ensemble baroque La Livri : - Nihel ZOUBEIDI, soprano - Ruben BISSOLI, contre-ténor - Patrick FARGES, ténor et flûte à bec - Franz LAVRUT, basse - Naoko CALLET-NAKATANI : violon - Pierre SLIOSBERG : flûte à bec, traverso - Hakim MIOUDI : clavecin - Florence MARTIN : violone, contrebasse - Cécile BITAN : récitante.
Cette rencontre aura lieu en présence de femmes de la communauté trans latina. Elle sera animée par Sylvie Hugues , présidente du réseau LUX , directrice artistique du Festival du Regard et correspondante de l'Académie des beaux-arts. Elle échangera avec Françoise Evenou , autrice photographe du livre Les Reines du Bois aux éditions Loco , qui a passé dix-huit mois à la rencontre de ces femmes, à les écouter, les photographier et recueillir leurs histoires de vie, ainsi qu'avec deux acteurs de terrain qui côtoient cette réalité depuis de nombreuses années : Jean-Damien Le Liepvre , président d' Aux captifs, la libération , association qui œuvre depuis plus de 40 ans auprès des personnes en situation de prostitution au bois de Boulogne ; Miguel-Ange Garzo , psychologue clinicien et psychanalyste, qui a travaillé pendant près de quinze ans auprès des personnes trans exerçant la prostitution. Ensemble, ils reviendront sur les évolutions observées au fil des années dans le Bois, les parcours migratoires et les violences vécues, mais aussi sur la dignité, la résilience et les chemins de sortie de la prostitution — entre précarité, solidarité communautaire et quête de reconnaissance . Pourquoi les gens nous jugent-ils alors qu'ils ne savent rien de nous ? Gina ,
Vaste projet documentaire sans équivalent dans l’histoire du spectacle vivant, Radio Live se décline aujourd’hui en deux nouveaux chapitres, vécus et écrits à Kyiv et au Caire. Sur scène, témoignages, dialogues, musique et images tissent des récits traversés par la question de la reconstruction. Depuis plus de dix ans, Aurélie Charon mène un projet très singulier, situé entre les enjeux du théâtre documentaire et les codes de la radio en direct. Radio Live tient à la fois du portrait de générations et d’une conversation au long cours autour des questions d’engagement et de transmission, en racontant le monde depuis les récits de jeunes gens qui en vivent les soubresauts les plus violents. Chaque chapitre invite deux personnes sur scène, comme autant de parcours de vie qui se déploient entre dialogue, vidéo et musique. Avec Vivantes (présenté à Chaillot en avril 2024), Nos vies à venir et Réuni.es , le collectif ouvrait un nouveau cycle de cette fresque. Les deux chapitres du « jour d’après » en forment le second temps, nourri à la fois par les liens tissés avec celles et ceux embarqués depuis plusieurs années et la vivacité des nouvelles rencontres. Au fil de séjours en Ukraine et en Égypte, les uns et les autres échangent leurs récits, interrogent leurs parents, leurs villes, leurs langues. Ces moments filmés nourrissent au plateau un carnet de bord collectif, fait d’images, dessins, musique et paroles. Chaque soir, leurs échanges se rejouent, différemment, dans l’urgence du présent. Ces nouveaux chapitres présentés à Chaillot abordent les thèmes de la reconstruction et de la réparation, dans un geste politique et volontariste : être dans le mouvement, l’action et la création pour envisager un futur commun. Vincent Théval Durée : 2h20 Catégorie : Festival d'Automne à Paris 2026 Rencontre avec les artistes à l'issue de la représentation : le vendredi 6 novembre 2026 Théâtre documentaire Musique Dès 13 ans Création mondiale
À l'approche des bicentenaires de la mort de Beethoven en 2027 et de Schubert en 2028, l'association Scènes Insoumises ouvre un parcours consacré à ces deux compositeurs majeurs. Pour inaugurer ce cycle, le pianiste Frédéric Mage propose un récital qui met en regard Beethoven et Schubert, à travers des œuvres majeures et des découvertes. Frédéric Mage nous invite à entrer dans l'univers singulier de ces deux compositeurs, entre profondeur, liberté et poésie. La soirée se poursuivra autour d'un buffet convivial à l'issue du concert.
🎤 Catch Daniel Lozakovich Live at Théâtre des Champs-Elysées on Friday, November 6, 2026! 🎤 Ready to experience the night of your life? Daniel Lozakovich is bringing their infectious energy and hit songs like
Entre folk US, New Age et poésie sonore improvisée, le duo déploie un écrin musical dans lequel les sons et les regards résonnent. Armelle Dousset prête à son instrument des couleurs pop et à sa voix des effets venus d’une planète lointaine tandis que Brian McCoy accorde le spectre sonore de sa vielle à roue à celui de sa voix, tantôt crooneur tantôt folkeux des grands espaces. Seaphone and more explore leur lexique amoureux dans une performance intime, traversée de fulgurances dansées, imaginées pour l’Atelier du Plateau. avec : Armelle Dousset , accordéon, voix, samples, danse, Brian McCoy , vielle à roue, voix, effets.
Fascinés par l’Orient - ses contes, ses parfums et sortilèges – les compositeurs de tout temps créent dans cette inspiration envoûtante et puissante. En 2025, Golfam Khayam, jeune compositrice de Téhéran, écrit pour Le Concert impromptu 4 Chevelures persanes, portraits musicaux d’héroïnes du Livre des Rois de Ferdowsi. Les 4 moments musicaux sont sertis par les pépites signées Mozart, Boieldieu ou Saint-Saëns. Le programme s’entend donc comme un récit épique où dialoguent orientalisme et musique persane authentique : un conte sans paroles appelant l’infini des Mille et une Nuit.
Villa Fantôme Manu et Pierrot, batteur et chanteur, fondateurs en 1993 de La Ruda Salska ils créent en 2020 Villa Fantôme. Au-delà du contexte pandémique et ses rues désertes, ils rendent hommage au « Ghost Town » des Specials, référence majestueuse et nouvelle ligne d’influences. Toujours fidèles à leurs premiers vinyles, ils délaissent alors l’énergie furieuse du punk et du rock alternatif de La Ruda pour d’autres codes d’outre-Manche, bande-son d’une jeunesse made in 80 où près du flipper et du Space Invaders, on entendait aussi les Selecters, Madness, Cure, Police, Joy division et tant autres… Accompagnés de 4 musiciens chevronnés ils s’inventent à saluer ces groupes dont les affiches ont côtoyé celles de La Mano dans le local de répètes… https://open.spotify.com/intl-fr/album/1u8QRL5fKFtJIn9x3eoA0f?si=H-me5_9sRGW_30iP4jAJog Mauvaise Pioche en première partie MAUVAISE PIOCHE c’est le projet solo de Antho, bassiste dans Guerilla Poubelle . Punk rock français, teinté de pop et de synthé, nous rappelant PUP, Jeff Rosenstock ou encore Weezer. Seul sur scène, avec sa guitare et des backing tracks, où les chansons sont sans cesse remaniées pour les occasions ! https://open.spotify.com/intl-fr/album/518pxC7d0CPS9q8vS3hjK5?si=QXu6mHO_Q6Sh8SR3URxQxw 🍷Ouverture du guichet et du wagon-bar 1h avant le début du spectacle
Fascinés par l’Orient - ses contes, ses parfums et sortilèges – les compositeurs de tout temps créent dans cette inspiration envoûtante et puissante. En 2025, Golfam Khayam, jeune compositrice de Téhéran, écrit pour Le Concert impromptu 4 Chevelures persanes, portraits musicaux d’héroïnes du Livre des Rois de Ferdowsi. Les 4 moments musicaux sont sertis par les pépites signées Mozart, Boieldieu ou Saint-Saëns. Le programme s’entend donc comme un récit épique où dialoguent orientalisme et musique persane authentique : un conte sans paroles appelant l’infini des Mille et une Nuit.
Back at Le Consulat Voltaire, Boogie Frizzante takes over this former electrical substation in Paris’ 11th arrondissement for another night dedicated to the groove. Expect a journey through 70s, 80s and 90s disco and Italo-disco, moving between dancefloor classics, overlooked gems and unexpected discoveries. Three DJs, record diggers and groove enthusiasts, united by a shared love of music that de
📍 Venue: AccorHotels Arena 🏠 Address: 8 Boulevard De Bercy, Paris, France 🌆 City: Paris 📍 Location: 48.8394, 2.3776🌟 Be part of history at Niall Horan, an extraordinary gathering that will captivate your imagination! 🏛️ The prestigious
Depuis qu’ils ont créé leur premier morceau dans un studio installé dans un bunker de la Seconde Guerre mondiale à Hambourg, il y a 19 ans, Digitalism n’a pas perdu les éléments essentiels de sa démarche musicale. Un esprit DIY, une énergie spontanée et une faible tolérance à l’ennui forment la recette du duo fondé par Jens Moelle et Ismail Tüfekçi. En 2026, les pionniers allemands de la musique é
Villa Fantôme Manu et Pierrot, batteur et chanteur, fondateurs en 1993 de La Ruda Salska ils créent en 2020 Villa Fantôme. Au-delà du contexte pandémique et ses rues désertes, ils rendent hommage au « Ghost Town » des Specials, référence majestueuse et nouvelle ligne d’influences. Toujours fidèles à leurs premiers vinyles, ils délaissent alors l’énergie furieuse du punk et du rock alternatif de La Ruda pour d’autres codes d’outre-Manche, bande-son d’une jeunesse made in 80 où près du flipper et du Space Invaders, on entendait aussi les Selecters, Madness, Cure, Police, Joy division et tant autres… Accompagnés de 4 musiciens chevronnés ils s’inventent à saluer ces groupes dont les affiches ont côtoyé celles de La Mano dans le local de répètes… https://open.spotify.com/intl-fr/album/1u8QRL5fKFtJIn9x3eoA0f?si=H-me5_9sRGW_30iP4jAJog Mauvaise Pioche en première partie MAUVAISE PIOCHE c’est le projet solo de Antho, bassiste dans Guerilla Poubelle . Punk rock français, teinté de pop et de synthé, nous rappelant PUP, Jeff Rosenstock ou encore Weezer. Seul sur scène, avec sa guitare et des backing tracks, où les chansons sont sans cesse remaniées pour les occasions ! https://open.spotify.com/intl-fr/album/518pxC7d0CPS9q8vS3hjK5?si=QXu6mHO_Q6Sh8SR3URxQxw 🍷Ouverture du guichet et du wagon-bar 1h avant le début du spectacle
Spectacle suivi d’un bord de plateau. Avec la compagnie allemande tanzbar_bremen et la compagnie Tatoo (Paris) Avec la participation des élèves de danse contemporaine du CMA 17
Conservatoire Municipal Claude Debussy - site Courcelles — Gratuit
Pour débloquer l'accès à la prévente, renseignez le code ou le mot de passe que vous avez reçu. Dub inc. est devenu sans conteste, le groupe le plus emblématique du reggae made in France. C’est avant tout par la scène que ses musiciens et chanteurs se sont imposés depuis dix ans comme fer de lance de la scène française, en apportant un vent de fraicheur incontesté.
🎶 Don't Miss Dub Inc Live in Paris on Friday, November 6, 2026! 🎶 Are you ready to experience Dub Inc like never before? With chart-topping hits like Rude Boy, Tout ce qu'ils veulent and Maché bécif and 300.5K+ devo
Spectacle suivi d’un bord de plateau. Avec la compagnie allemande tanzbar_bremen et la compagnie Tatoo (Paris) Avec la participation des élèves de danse contemporaine du CMA 17
Conservatoire Municipal Claude Debussy - site Courcelles — Payant
À l'approche des bicentenaires de la mort de Beethoven en 2027 et de Schubert en 2028, l'association Scènes Insoumises ouvre un parcours consacré à ces deux compositeurs majeurs. Pour inaugurer ce cycle, le pianiste Frédéric Mage propose un récital qui met en regard Beethoven et Schubert, à travers des œuvres majeures et des découvertes. Frédéric Mage nous invite à entrer dans l'univers singulier de ces deux compositeurs, entre profondeur, liberté et poésie. La soirée se poursuivra autour d'un buffet convivial à l'issue du concert.
🎶 Don't Miss Digitalism Live in Paris on Friday, November 6, 2026! 🎶 Are you ready to experience Digitalism like never before? With chart-topping hits like Pogo, Miami Showdown and Circles and 345.4K+ devoted fans,
Entre folk US, New Age et poésie sonore improvisée, le duo déploie un écrin musical dans lequel les sons et les regards résonnent. Armelle Dousset prête à son instrument des couleurs pop et à sa voix des effets venus d’une planète lointaine tandis que Brian McCoy accorde le spectre sonore de sa vielle à roue à celui de sa voix, tantôt crooneur tantôt folkeux des grands espaces. Seaphone and more explore leur lexique amoureux dans une performance intime, traversée de fulgurances dansées, imaginées pour l’Atelier du Plateau. avec : Armelle Dousset , accordéon, voix, samples, danse, Brian McCoy , vielle à roue, voix, effets.
🎤 Experience Arlo Parks Live at La Gaité Lyrique on Friday, November 6, 2026! 🎤 The countdown has begun! Arlo Parks is taking over La Gaité Lyrique on Friday, November 6, 2026, and with hits like
Sous la direction de Jen-Pin Lin, le Taiwan Festival Flute Ensemble se produit à l'Eglise Saint Germain des Prés. Cet événement s'inscrit dans la riche programmation de « Classique et Opéra » à Paris. Le programme de la soirée est pensé pour célébrer l'art de la flûte, avec la participation de Benoît Fromanger. Ce spectacle unique est une belle occasion d'explorer l'Agenda culturel de Paris. L'Église Saint-Germain-des-Prés est accessible par les lignes 4 et 10 du métro, station Odéon.
Voyage musical autour du qanun instrument emblématique de la musique arabe méditerranéenne, accompagné par la voix du doudouk, du violoncelle et de la percussion. Surnommée la « Princesse du qanun », Hend Zouari est une virtuose, compositrice et ethnomusicologue tunisienne qui a révolutionné l'approche de cet instrument traditionnel à cordes pincées. Hend Zouari s'est imposée sur les scènes internationales comme une ambassadrice culturelle majeure, transformant son instrument en un pont vibrant entre l'Orient et l'Occident. Hend Zouari, née à Sfax (Tunisie), est autrice-compositrice, cithariste et chanteuse de talent. Elle est à ce jour l’une des rares femmes au monde à jouer du kanoun, instrument traditionnel de la famille des cithares habituellement réservé aux hommes. Elle a obtenu en 2004 le premier prix de l’Institut Supérieur de Musique en Tunisie. Elle est surnommée la princesse du Qanun et est docteur en musicologie à la Sorbonne. En 2009, son premier album est édité et s’intitule « L’Envol ». Elle poursuit en même temps sa carrière de musicienne-interprète : concerts à l’Institut du Monde Arabe, avec l’Ensemble des Terres Mélées, à la Maison des Cultures du Monde avec le groupe Farabi, à La Cigale (Paris) avec l’ensemble des Mille et Une Nuits. Hend Zouari a également multiplié les tournées et collaboré sur des titres d’autres artistes, comme Souad Massi, Lena Chamayan, ou la grande chanteuse algérienne Nassima. Elle enregistre parallèlement la musique du film « Azur et Asmar » de Michel Ocelot, ainsi que celle de la comédie musicale « Cléopâtre » de Kamel Ouali. En 2018, elle sort son deuxième Album « Bledi » avec un nouveau répertoire pop rock oriental. En 2022, Hend Zouari participe au festival international de la culture à Ramallah en Palestine. En 2025, elle est invitée en Angleterre pour le spectacle “Woman Solo Show” et dans le festival Brodstairs. Hend Zouari a monté sa chorale Astre d’orient et a donné plusieurs concerts
Entouré des musiciens de haut vol des Percussions de Strasbourg, ensemble mondialement reconnu de la création musicale contemporaine, le trublion Anthony Laguerre, compositeur et musicien, transforme la batterie en un instrument aux ressources insoupçonnées. Sons imperceptibles amplifiés, résonances, vibrations et silences composent une musique aussi physique que délicate. Une expérience d’écoute immersive et spectaculaire qui nous invite à la curiosité et à l’enchantement. En amont du concert, la Fanfort, l’orchestre amateur du Théâtre Silvia Monfort, ouvrira joyeusement le Festival Sonore sous la houlette de Clea Torales, Antonin Leymarie et Fabrice Theuillon, le temps d’une performance dans le jardin du théâtre dès 19h30. Et la soirée se prolongera, après le concert Myotis V , par une grande jam session ouverte aux musicien·nes amateur·ices, invité·es à se joindre aux artistes de la soirée ! Distribution Avec Anthony Laguerre, Léa Koster, François Papirer, Théo His-Mahier, Enrico Pedicone Son Stéphane Levigneront
Dans le cadre de la troisième édition du Festival Sonore, du 6 au 8 novembre 2026, le Théâtre Silvia Monfort présente, vendredi 6 novembre, le concert Myotis V d’Anthony Laguerre avec les Percussions de Strasbourg, œuvre monumentale aux tonalités rock noise et punk, pour un quatuor de percussionnistes et un batteur. Entouré des musiciens de haut vol des Percussions de Strasbourg, ensemble mondiale
Sous la direction de Jen-Pin Lin, le Taiwan Festival Flute Ensemble se produit à l'Eglise Saint Germain des Prés. Cet événement s'inscrit dans la riche programmation de « Classique et Opéra » à Paris. Le programme de la soirée est pensé pour célébrer l'art de la flûte, avec la participation de Benoît Fromanger. Ce spectacle unique est une belle occasion d'explorer l'Agenda culturel de Paris. L'Église Saint-Germain-des-Prés est accessible par les lignes 4 et 10 du métro, station Odéon.
Voyage musical autour du qanun instrument emblématique de la musique arabe méditerranéenne, accompagné par la voix du doudouk, du violoncelle et de la percussion. Surnommée la « Princesse du qanun », Hend Zouari est une virtuose, compositrice et ethnomusicologue tunisienne qui a révolutionné l'approche de cet instrument traditionnel à cordes pincées. Hend Zouari s'est imposée sur les scènes internationales comme une ambassadrice culturelle majeure, transformant son instrument en un pont vibrant entre l'Orient et l'Occident. Hend Zouari, née à Sfax (Tunisie), est autrice-compositrice, cithariste et chanteuse de talent. Elle est à ce jour l’une des rares femmes au monde à jouer du kanoun, instrument traditionnel de la famille des cithares habituellement réservé aux hommes. Elle a obtenu en 2004 le premier prix de l’Institut Supérieur de Musique en Tunisie. Elle est surnommée la princesse du Qanun et est docteur en musicologie à la Sorbonne. En 2009, son premier album est édité et s’intitule « L’Envol ». Elle poursuit en même temps sa carrière de musicienne-interprète : concerts à l’Institut du Monde Arabe, avec l’Ensemble des Terres Mélées, à la Maison des Cultures du Monde avec le groupe Farabi, à La Cigale (Paris) avec l’ensemble des Mille et Une Nuits. Hend Zouari a également multiplié les tournées et collaboré sur des titres d’autres artistes, comme Souad Massi, Lena Chamayan, ou la grande chanteuse algérienne Nassima. Elle enregistre parallèlement la musique du film « Azur et Asmar » de Michel Ocelot, ainsi que celle de la comédie musicale « Cléopâtre » de Kamel Ouali. En 2018, elle sort son deuxième Album « Bledi » avec un nouveau répertoire pop rock oriental. En 2022, Hend Zouari participe au festival international de la culture à Ramallah en Palestine. En 2025, elle est invitée en Angleterre pour le spectacle “Woman Solo Show” et dans le festival Brodstairs. Hend Zouari a monté sa chorale Astre d’orient et a donné plusieurs concerts
Entouré des musiciens de haut vol des Percussions de Strasbourg, ensemble mondialement reconnu de la création musicale contemporaine, le trublion Anthony Laguerre, compositeur et musicien, transforme la batterie en un instrument aux ressources insoupçonnées. Sons imperceptibles amplifiés, résonances, vibrations et silences composent une musique aussi physique que délicate. Une expérience d’écoute immersive et spectaculaire qui nous invite à la curiosité et à l’enchantement. En amont du concert, la Fanfort, l’orchestre amateur du Théâtre Silvia Monfort, ouvrira joyeusement le Festival Sonore sous la houlette de Clea Torales, Antonin Leymarie et Fabrice Theuillon, le temps d’une performance dans le jardin du théâtre dès 19h30. Et la soirée se prolongera, après le concert Myotis V , par une grande jam session ouverte aux musicien·nes amateur·ices, invité·es à se joindre aux artistes de la soirée ! Distribution Avec Anthony Laguerre, Léa Koster, François Papirer, Théo His-Mahier, Enrico Pedicone Son Stéphane Levigneront
AUTOMATIC × IMAGINE FAMILY 24 HOURS - 4 STAGES 06.11.2026 Two chapters in. Time for the third. Automatic and Imagine Family return to FVTVR / Wanderlust for 24 hours straight. Same place. New faces…
Le TLM pour Tiers Lieu en Mouvement est un lieu de vie convivial ouvert à tout le monde sur la Petite Ceinture, au 105 rue Curial (19e). Il est dédié à la mode circulaire, à l'alimentation durable et à la culture. Le lieu est géré par les acteurs et actrices du 19e arrondissement ! A tous les chanteurs et toutes les chanteuses de salle de bain, stars dans vos têtes, et vedettes de salles des fêtes, c’est votre tour de briller ! La scène est à vous de 21h à minuit. Pour la playlist tout est permis et pour l’ambiance, comptez sur nous ! Entrée gratuite, réservation conseillée, inscription pour chanter sur place à partir de 20h
Inspirés par une énergie et un style allant de l’ère be-bop à des formations plus modernes, les quatre musiciens présentent un répertoire original de compositions et d’arrangements avec pour fil rouge un sens harmonique poussé et un swing entrainant. Avec Sandro Torsiello (saxophone ténor), Gautier Montegu (piano), France Duclairoir (contrebasse) et Guillaume Leguérinel (batterie), le quartet propose des compositions pleinement inspirées par le jazz de leurs ainés, avec un regard vif toujours porté vers la tradition afro-américaine. Gautier Montegu : piano Guillaume Leguerinel : batterie France Duclairoir : contrebasse Jean-Baptiste Rannou : sax
Inspirés par une énergie et un style allant de l’ère be-bop à des formations plus modernes, les quatre musiciens présentent un répertoire original de compositions et d’arrangements avec pour fil rouge un sens harmonique poussé et un swing entrainant. Avec Sandro Torsiello (saxophone ténor), Gautier Montegu (piano), France Duclairoir (contrebasse) et Guillaume Leguérinel (batterie), le quartet propose des compositions pleinement inspirées par le jazz de leurs ainés, avec un regard vif toujours porté vers la tradition afro-américaine. Gautier Montegu : piano Guillaume Leguerinel : batterie France Duclairoir : contrebasse Jean-Baptiste Rannou : sax
Le TLM pour Tiers Lieu en Mouvement est un lieu de vie convivial ouvert à tout le monde sur la Petite Ceinture, au 105 rue Curial (19e). Il est dédié à la mode circulaire, à l'alimentation durable et à la culture. Le lieu est géré par les acteurs et actrices du 19e arrondissement ! A tous les chanteurs et toutes les chanteuses de salle de bain, stars dans vos têtes, et vedettes de salles des fêtes, c’est votre tour de briller ! La scène est à vous de 21h à minuit. Pour la playlist tout est permis et pour l’ambiance, comptez sur nous ! Entrée gratuite, réservation conseillée, inscription pour chanter sur place à partir de 20h
22h30JASS Session, le rendez-vous Jam Jazz des vendredis soirs !Point de rencontre essentiel entre artistes émergents et confirmés, la jam session est un moment de partage où naissent les groupes ...
Le deuxième disque de Lisa Cat-Berro (nominée aux Victoires du Jazz 2013), « Good Days Bad Days », est le témoignage d'une traversée et d'une mutation qui tient autant du carnet de route intérieur que du journal intime. La saxophoniste y réaffirme ses qualités de songwriting et nous y livre pour la première fois l'intimité de sa voix chantée, comme une réponse amusée et tendre à ceux qui lui disent depuis si longtemps qu'elle joue comme on chante. Dix morceaux, cinq chansons et cinq instrumentaux, racontent l'histoire d'une transformation, voire d'une renaissance. Ces chansons de l'âme, nées de l'obligation d'accepter la succession des jours tels qu'ils sont, bons ou mauvais, nous parlent de réincarnation, des temps qui changent, d'attente féconde et de la lumière qui surgit du dénuement. Pour donner vie à ces « folksongs », elle a choisi de continuer le chemin entamé avec les musiciens de son quartet, portée par le bonheur d'entendre les morceaux prendre corps et se construire avec eux. Le son du groupe, teinté de folk et de pop instrumentale, qui s'est patiné avec le temps, donne une véritable profondeur à cette musique qui veut témoigner de l'énergie de vie et de résilience qui est présente en chacun de nous. Line-up : Lisa Cat-Berro : saxophone, voix ; Daniel Mizrahi : guitare / voix ; Nicolas Larmignat : batterie ; Stéphane Decolly : basse électrique Le 38Riv Jazz Club est une salle intimiste au cœur du Marais (38 rue de Rivoli, Paris 4e), dédiée au jazz et aux musiques improvisées.
Le deuxième disque de Lisa Cat-Berro (nominée aux Victoires du Jazz 2013), « Good Days Bad Days », est le témoignage d'une traversée et d'une mutation qui tient autant du carnet de route intérieur que du journal intime. La saxophoniste y réaffirme ses qualités de songwriting et nous y livre pour la première fois l'intimité de sa voix chantée, comme une réponse amusée et tendre à ceux qui lui disent depuis si longtemps qu'elle joue comme on chante. Dix morceaux, cinq chansons et cinq instrumentaux, racontent l'histoire d'une transformation, voire d'une renaissance. Ces chansons de l'âme, nées de l'obligation d'accepter la succession des jours tels qu'ils sont, bons ou mauvais, nous parlent de réincarnation, des temps qui changent, d'attente féconde et de la lumière qui surgit du dénuement. Pour donner vie à ces « folksongs », elle a choisi de continuer le chemin entamé avec les musiciens de son quartet, portée par le bonheur d'entendre les morceaux prendre corps et se construire avec eux. Le son du groupe, teinté de folk et de pop instrumentale, qui s'est patiné avec le temps, donne une véritable profondeur à cette musique qui veut témoigner de l'énergie de vie et de résilience qui est présente en chacun de nous. Line-up : Lisa Cat-Berro : saxophone, voix ; Daniel Mizrahi : guitare / voix ; Nicolas Larmignat : batterie ; Stéphane Decolly : basse électrique Le 38Riv Jazz Club est une salle intimiste au cœur du Marais (38 rue de Rivoli, Paris 4e), dédiée au jazz et aux musiques improvisées.
22h30JASS Session, le rendez-vous Jam Jazz des vendredis soirs !Point de rencontre essentiel entre artistes émergents et confirmés, la jam session est un moment de partage où naissent les groupes ...
CLUB : Dusky présents Signal Tour Dusky est le duo de producteurs londoniens Nick Harriman et Alfie Granger-Howell. Ils se sont imposés comme des figures de proue de la scène underground…
Disco, House, Techno, Whacking, Posing, Grooving… Pour cette nouvelle édition, La Mona navigue entre genres et BPM, avec toujours la danse au centre du dancefloor. HOUSE ROOM Figure singulière de la scène électronique depuis les années 90, MAURICE FULTON cultive un son inclassable, entre House, Disco déviante, Funk mutant et expérimentations électroniques. Auteur de productions devenues cultes sur
Myd invite Salute, Tsha et Akalex trois figures phares de la scène électronique pour une nuit très spéciale au Mia Mao à Paris. Un plateau sur mesure pour une fête sous le signe de Myd. ▬▬ INFOS ▬▬…
Chaos In The CBD Presents: In Dust We Trust Tour Vendredi 6 novembre 2026 → PARIS Le In Dust We Trust Tour de @chaosinthecbd fait escale à Paris, au Djoon club pour une date exceptionnelle. LINE UP…
AUTOMATIC × IMAGINE FAMILY 24 HOURS - 4 STAGES 06.11.2026 Two chapters in. Time for the third. Automatic and Imagine Family return to FVTVR / Wanderlust for 24 hours straight. Same place. New faces behind the decks. The event unfolds across four stages: The Terrace, FVTVR, The Lab and The Club. Each with its own identity, sound and energy. From sunlit grooves to late-night sounds, the music moves
𝗠𝗢𝗧𝗨𝗦 𝗫𝗫𝗟: 𝟯 𝗥𝗢𝗢𝗠𝗦, 𝟯 𝗩𝗜𝗕𝗘𝗦 Following two back-to-back sold-out editions, the Berlin collective Motus is taking over La Rotonde Stalingrad on Friday, November 6th for round three! For this autumn edition, each of the three spaces will feature its own distinct sound signature and custom stage design: 𝗔𝗧𝗥𝗜𝗨𝗠 - 𝗛𝗔𝗥𝗗 𝗛𝗢𝗨𝗦𝗘 / 𝗧𝗥𝗔𝗡𝗖𝗘 / 𝗕𝗢𝗨𝗡𝗖𝗘 𝗥𝗘𝗙𝗨𝗚𝗘 - 𝗛𝗢𝗨𝗦𝗘 / 𝗧𝗘𝗖𝗛 𝗛𝗢𝗨𝗦𝗘 𝗠𝗜𝗡𝗜𝗖𝗟𝗨𝗕 - 𝗧𝗘𝗖𝗛𝗡𝗢 / 𝗛𝗔𝗥𝗗 𝗚𝗥𝗢𝗢𝗩𝗘 𝗘
Point de rencontre essentiel entre artistes émergents et confirmés, la jam session est un moment de partage où naissent les groupes de demain. Une émulsion artistique à vivre dans la salle ou sur scène ! // Piano à queue, contrebasse & batterie sur place
Point de rencontre essentiel entre artistes émergents et confirmés, la jam session est un moment de partage où naissent les groupes de demain. Une émulsion artistique à vivre dans la salle ou sur scène ! // Piano à queue, contrebasse & batterie sur place
✨ MINI CLUB aux Etoiles 📅 Tous les Vendredis (00h - 06h) 👉 Dans un ancien théâtre centenaire transformé en club Des sons qui claquent mais pas que, des habitants du 10ème mais pas que, des bons…
Pitchfork Music Festival Paris présente : PITCHFORK CLUB NIGHT — ZORZA ALBUM RELEASE PARTY • AAMOUROCEAN Ulysse Klotz est un compositeur et producteur de musique acoustique et électronique basé à…
LDMTevents présente : SWEAT #4 🏳️🌈 Vendredi 6 novembre a partir de minuit au Nouveau Casino c'est la 4eme edition de SWEAT your house 🏳️🌈 queer & kinky party 🏡🎶💦 🔗 SWEAT #4 🏳️🌈 🏢…
La Fibre de retour pour une édition très spéciale ; 100% WESTAF ‼️ On fait le tour du Mali , du Sénégal , de la Guinée et plus encore pour mettre en avant la culture l’ambiance et les artistes qui…
Jamie 3:26, Young Pulse et Danou P, le trio Mystic Freaks, sort son 2eme EP sur Frappé, l’occasion de faire une énorme release Party sous le plus beau Chapiteau électronique de Paris. Les 3 artistes…
Myd invite Salute, Tsha et Akalex trois figures phares de la scène électronique pour une nuit très spéciale au Mia Mao à Paris. Un plateau sur mesure pour une fête sous le signe de Myd. INFOS No photo, no video Bienveillance & inclusivité : nous ne tolérons aucune forme de discrimination. No racism / sexism / homophobia / transphobia or any form of discrimination. Si vous êtes victime ou témoin d’
Dusky présents Signal Tour Dusky est le duo de producteurs londoniens Nick Harriman et Alfie Granger-Howell. Ils se sont imposés comme des figures de proue de la scène underground britannique. Nominés pour le BBC Essential Mix of the Year, en couverture de DJ Mag et headliners partout sur la planète. La date Française unique du Signals Tour pour présenter un nouvel album !
English below Notes importantes : Prévente ≠ droit d’entrée. On vous rappelle que l'accès à essaim se fait sous réserve de l'appréciation de notre physio que vous possédiez une prévente ou non. En cas de refus à l’entrée, votre prévente vous sera remboursée. Les préventes vous garantissent un accès prioritaire jusqu’à 1h. Après cet horaire, votre ticket restera valable, mais vous devrez repasser p
Vendredi 06 Novembre // 23H30-07H00 CLUB — Magma: dj sweet6teen, Domi b2b bonpublic, Allegory, Umbra ——————————————————— FREE ENTRANCE FROM 4:30AM Info & Reservation : badaboum.paris ——————————————————— BADABOUM 2 Rue des Taillandiers — 75011 Paris ——————————————————— FR: L’accès à l’événement est interdit aux personnes mineures. Une pièce d’identité pourra être exigée à l’entrée. L’établissement
Vendredi 06 Novembre - 23h30/06h00 VIRAGE PRÉSENTE : PHASE FATALE, FASME LIVE, DAVID CARRETTA & MON CHER GUY Le vendredi 6 novembre, on reLet ça sous le périph' et on a invité du très beau monde pour l'occasion. Phase Fatale et sa techno aux influences EBM et industrielles, David Carretta, légende de l'électro française, Fasme et ses machines pour un live bien acidulé, sans oublier Mon Cher Guy po
DEUXIÈME BOUGIE POUR LA GOMORRHÉE !! Cela fait maintenant deux ans que la Gomorrhée hante les nuits parisiennes en proposant des shows et des clubs toujours plus siphonnés. Deux ans où elle a fait sortir les queers et autres créatures de chez eux pour se rassembler et profiter des soirées toustes ensembles. Pour fêter ça en bloc, on se retrouve le 6 novembre de 00h à 06h à LA JAVA avec des DJ sets
Le froid arrive… alors on vous donne de la chaleur ! Vendredi 6 novembre, Montreuil is Tropical s'installe au Chinois pour une édition spéciale Latina vibes, caliente et bien urbana. Pour cette nuit, on part en voyage à travers les sons urbains de toute l’Amérique Latine, avec un face-à-face explosif entre REGGAETON et BAILE FUNK ! Du perreo au passinho, du dembow au funk carioca : mucho ritmo, mu
Mourirdeux s’allie à Duperré pour vous proposer la pire soirée post-Halloween de l’histoire de France. 23:30-00:30 Starun b2b Octobre 00:30-1:30 09peas 1:30-2:00 sleepypierre (live) 2:00-3:00 Rocker 3:00-4:00 Elikia b2b 5poem 4:00-5:00 Knymphe
Chronologic + Le Grand Karaoké de l'Amour CENTRAL ∙ CHRONOLOGIC 🚀🪩 La Time Machine musicale vous transporte à travers les rythmes les plus gigotants des dernières décennies. 50’s › 60’s › 70’s › 80’s › 90’s › 00’s › 10’s. Distillées dans l’ordre CHRONOLOGIC. La soirée où Elvis Presley rencontre Michael Jackson, où Ray Charles tape un high five à Freddie Mercury et les Beatles twistent avec Beyoncé. Une orgie musicale, un jet lag intemporel. CHAUFFERIE ∙LE GRAND KARAOKÉ DE L'AMOUR 🔥🎤 La Chaufferie accueille Le Grand Karaoké de l’Amour ! Le Grand Karaoké de l’Amour, c’est quoi ? C’est un beau roman, c’est une belle histoire, c’est une Bad Romance d’aujourd’hui. C’est aller au bout de ses rêves, là où la raison s’achève. Que tu sois un Prince, une Queen ou une Single Lady, le Grand Karaoké de l’amour c’est toi, c’est Wham, c’est nous.
Chronologic + Le Grand Karaoké de l'Amour CENTRAL ∙ CHRONOLOGIC 🚀🪩 La Time Machine musicale vous transporte à travers les rythmes les plus gigotants des dernières décennies. 50’s › 60’s › 70’s › 80’s › 90’s › 00’s › 10’s. Distillées dans l’ordre CHRONOLOGIC. La soirée où Elvis Presley rencontre Michael Jackson, où Ray Charles tape un high five à Freddie Mercury et les Beatles twistent avec Beyoncé. Une orgie musicale, un jet lag intemporel. CHAUFFERIE ∙LE GRAND KARAOKÉ DE L'AMOUR 🔥🎤 La Chaufferie accueille Le Grand Karaoké de l’Amour ! Le Grand Karaoké de l’Amour, c’est quoi ? C’est un beau roman, c’est une belle histoire, c’est une Bad Romance d’aujourd’hui. C’est aller au bout de ses rêves, là où la raison s’achève. Que tu sois un Prince, une Queen ou une Single Lady, le Grand Karaoké de l’amour c’est toi, c’est Wham, c’est nous.
Jamie 3:26, Young Pulse et Danou P, le trio Mystic Freaks, sort son 2eme EP sur Frappé, l’occasion de faire une énorme release Party sous le plus beau Chapiteau électronique de Paris. Les 3 artistes joueront un set de 3h en B2B2B, entre groove disco et House puissamment électrisante. Ils seront accompagnés par Basile de Suresnes et Ten Fingerz, les fondateurs du label qui incarnent aux platines to
Pitchfork Music Festival Paris présente : PITCHFORK CLUB NIGHT — ZORZA ALBUM RELEASE PARTY • AAMOUROCEAN Ulysse Klotz est un compositeur et producteur de musique acoustique et électronique basé à Paris. Son projet Aamourocean, né en 2015, s’est progressivement imposé comme une figure de la scène gabber parisienne. Sa musique, nourrie par la composition classique, fusionne les influences de l’early
A l’abri propose une réflexion autour des différentes manières d’être à, ou de faire, abri. Ce travail s’appuie sur des séries photographiques, un assemblage collectif d’images ainsi qu'une installation participative. L'association In Progress propose un cadre créatif et studieux pour les photographes qui souhaitent raconter, interroger et explorer le média photographique. Au delà des rencontres, nous élaborons également des projets qui visent non seulement à offrir aux membres de travailler en collectif de la conception jusqu’à la monstration, mais aussi et surtout de réfléchir aux moyens de rencontrer les publics, y compris et plus encore ceux qui ne sont pas forcément familiers avec la « photographie d’auteur ». Ces projets se font sans la contrainte d’un marché car ils ont avant tout pour objet l’expérimentation et l’apprentissage mais se font avec l’exigence d’une qualité inhérente à tout travail destiné au public. ; Crédits : In Progress
2027 sera une année d’élection présidentielle. Dans une période marquée par la fragilité de notre démocratie et une abstention importante des plus jeunes, il nous semble plus que nécessaire d’accompagner les citoyen·nes et votant·es de demain dans la légitimation de leurs paroles et opinions. Dans le cadre de la 6e édition du projet HAUT-PARLEURS la Maison du Geste et de l’Image s’associe avec l’association Citoyenneté Jeunesse et l’autrice Aminata Dembélé, pour faire émerger et faire entendre les préoccupations des jeunes. Comment ? → 1 CONSULTATION CITOYENNE (15-24 ans) jusqu'au 30 septembre 2026 En adressant dès maintenant une consultation aux 15-24 ans sur tout le territoire et en identifiant les 4 thématiques les plus importantes à leurs yeux. CONSULTATION → DES ATELIERS-DÉBATS POUR LES 15-20 ans En proposant aux 15-20 ans des ateliers-débats pour définir des propositions concrètes. Samedis 13h30-17h30 à la MGI → 7 novembre → 14 novembre → 5 décembre → 12 décembre ATELIERS-DÉBATS → 1 CRÉATION COLLECTIVE En créant une forme artistique à partir de ces propositions avec la compagnie (S)-vrai . Parcours théâtre, écriture… à la MGI → 6 samedis du 23 janvier au 20 mars 13h30-17h30 → 1 sortie théâtre le 4 ou 5 février → 1 stage du 8 au 12 février 14h-18h Présentation publique au Théâtre de la Concorde → 26 mars : Répétition → 27 mars 14h et 18h : Restitutions ✌︎ Gratuit !
L’exposition Mammoth Steps propose une exploration autour de la fascination pour le passé, faisant allusion à une multitude de références culturelles, scientifiques et pop-culturelles. Ce désir de faire revivre et proprement vivre le passé est le point de départ de Time and place: a day in Pompeii (2025) une vidéo multicanale qui prend pour décor une escape room inspirée de Pompéi. Avant de pratiquer la peinture au sein d’une école d’art, Kauffmann s’est fait connaître en ligne grâce à des vidéos DIY qu’il publiait notamment sur YouTube. Ce mode de présentation de soi, le jeu avec les identités et le sampling libre d’esthétiques post-internet reste une expérience qui continue à nourrir la pratique de l’artiste. Dans cet ensemble, le fantastique jouxte la banalité, suivant la réflexion de l’artiste sur les modes de circulation des images, leur monétisation et la manière dont celles-ci façonnent des hiérarchies sociales et identitaires. En coproduction avec la Halle Nord - Genève Commissaires : Claire Hoffmann, Elise Lammer
Nous proposons des ateliers gratuits de méthodologie sur plusieurs thèmes : - Apprendre à réviser et mémoriser - Objectifs : Brevet des collèges - Méthodes et stratégies pour progresser en maths - Anticiper, gérer et combattre son stress - Booster sa confiance en soi - Démystifier la philo - Le français c'est pas si compliqué Ces ateliers sont réservés aux collégiens et lycéens dans l'objectif de les accompagner en dehors de l'école, dans nos espaces de travail appelés Ruches. Un moment convivial pour apprendre autrement, poser toutes ses questions et acquérir des outils utiles tout au long de l'année. Nous serons ravis de vous accueillir !
L’exposition Mammoth Steps propose une exploration autour de la fascination pour le passé, faisant allusion à une multitude de références culturelles, scientifiques et pop-culturelles. Ce désir de faire revivre et proprement vivre le passé est le point de départ de Time and place: a day in Pompeii (2025) une vidéo multicanale qui prend pour décor une escape room inspirée de Pompéi. Avant de pratiquer la peinture au sein d’une école d’art, Kauffmann s’est fait connaître en ligne grâce à des vidéos DIY qu’il publiait notamment sur YouTube. Ce mode de présentation de soi, le jeu avec les identités et le sampling libre d’esthétiques post-internet reste une expérience qui continue à nourrir la pratique de l’artiste. Dans cet ensemble, le fantastique jouxte la banalité, suivant la réflexion de l’artiste sur les modes de circulation des images, leur monétisation et la manière dont celles-ci façonnent des hiérarchies sociales et identitaires. En coproduction avec la Halle Nord - Genève Commissaires : Claire Hoffmann, Elise Lammer
Marché emblématique du 14ᵉ arrondissement de paris, les puces de la porte de vanves réunissent chaque week-end brocanteurs et antiquaires dans une ambiance authentique et conviviale. Un lieu incontournable pour chiner objets anciens, vintage et pièces uniques.
Ouvert samedi et dimanche de 7h à 13h pour la brocante.
Ouvert dimanche après midi de 14h à 19h pour le marché du neuf.
2027 sera une année d’élection présidentielle. Dans une période marquée par la fragilité de notre démocratie et une abstention importante des plus jeunes, il nous semble plus que nécessaire d’accompagner les citoyen·nes et votant·es de demain dans la légitimation de leurs paroles et opinions. Dans le cadre de la 6e édition du projet HAUT-PARLEURS la Maison du Geste et de l’Image s’associe avec l’association Citoyenneté Jeunesse et l’autrice Aminata Dembélé, pour faire émerger et faire entendre les préoccupations des jeunes. Comment ? → 1 CONSULTATION CITOYENNE (15-24 ans) jusqu'au 30 septembre 2026 En adressant dès maintenant une consultation aux 15-24 ans sur tout le territoire et en identifiant les 4 thématiques les plus importantes à leurs yeux. CONSULTATION → DES ATELIERS-DÉBATS POUR LES 15-20 ans En proposant aux 15-20 ans des ateliers-débats pour définir des propositions concrètes. Samedis 13h30-17h30 à la MGI → 7 novembre → 14 novembre → 5 décembre → 12 décembre ATELIERS-DÉBATS → 1 CRÉATION COLLECTIVE En créant une forme artistique à partir de ces propositions avec la compagnie (S)-vrai . Parcours théâtre, écriture… à la MGI → 6 samedis du 23 janvier au 20 mars 13h30-17h30 → 1 sortie théâtre le 4 ou 5 février → 1 stage du 8 au 12 février 14h-18h Présentation publique au Théâtre de la Concorde → 26 mars : Répétition → 27 mars 14h et 18h : Restitutions ✌︎ Gratuit !
A l’abri propose une réflexion autour des différentes manières d’être à, ou de faire, abri. Ce travail s’appuie sur des séries photographiques, un assemblage collectif d’images ainsi qu'une installation participative. L'association In Progress propose un cadre créatif et studieux pour les photographes qui souhaitent raconter, interroger et explorer le média photographique. Au delà des rencontres, nous élaborons également des projets qui visent non seulement à offrir aux membres de travailler en collectif de la conception jusqu’à la monstration, mais aussi et surtout de réfléchir aux moyens de rencontrer les publics, y compris et plus encore ceux qui ne sont pas forcément familiers avec la « photographie d’auteur ». Ces projets se font sans la contrainte d’un marché car ils ont avant tout pour objet l’expérimentation et l’apprentissage mais se font avec l’exigence d’une qualité inhérente à tout travail destiné au public. ; Crédits : In Progress
Marjolaine, c’est le spot des curieux de nouvelles façons de consommer : bio, local, engagé.. mais surtout pratique et accessible au quotidien. Marjolaine rassemble les initiatives en faveur d’une consommation responsable (Food, art de vivre, décoration, jardinage…) Pour cette édition anniversaire, le salon fait évoluer son format en mettant davantage l’accent sur les expériences et les rencontres. Ateliers, conférences et animations seront renforcés afin de faire de Marjolaine un véritable lieu de vie et de rencontres.
A travers la symétrie chamboulée par les coulures, Maya explore le geste, l’assouplit pour former des vagues, des arrondis, des formes organiques, mouvantes. La vitalité de son travail se retrouve aussi dans les différentes textures, la transparence de certaines teintes, et ces couleurs qui bavent, comme un trop-plein d'énergie, un flux vital qui déborde. Ses œuvres comme une image dépliée selon un axe symétrique , mobilisent des couleurs éclatantes , des formes vives, souples, qui se superposent, se répondent d'un côté et de l'autre de la peinture. L’influence de l'abstraction des modernistes, dans une version contemporaine urbaine se mêle à l’inspiration trouvée dans les motifs de l'art populaire ukrainiens, répétés et se structurant comme un tissage. Ses peintures murales iconiques improvisées témoignent de l'obsession de l'artiste pour la symétrie, « l'imperfection parfaite », les puzzles et l'espace extérieur/intérieur alors qu'elles évoquent des œuvres tissées, tricotées et brodées reproportionnées à une échelle monumentale. Les abstractions picturales vibrantes de Maya Hayuk sont inspirées par diverses références aux œufs de Pâques ukrainiens, aux couvertures tissées mexicaines, aux mandalas, et autres références puisées dans l’art cinétique. Qui est Maya Hayuk ? Née en 1969 à Baltimore de parents réfugiés ukrainiens , Maya Hayuk vit à Brooklyn, New York. Diplômée du Massachusetts College of Art and Design, elle a également étudié à l'université d'Odessa en Ukraine.. Son travail très reconnaissable, s’inspire de la tradition textile et tisse des liens entre le folklore ukrainien et le langage colorimétrique fort de l’art urbain. Ses grandes structures, composées de larges bandes de couleurs qui se croisent, sont inspirées des dessins de l'art populaire ukrainien (les Pysanka), des mandalas, des vues du télescope Hubble, des hologrammes, des tests de Rorschach. Peintre, muraliste, photographe, graphiste, galeriste, environnementaliste et auteure, Maya a toujou
Nous proposons des ateliers gratuits de méthodologie sur plusieurs thèmes : - Apprendre à réviser et mémoriser - Objectifs : Brevet des collèges - Méthodes et stratégies pour progresser en maths - Anticiper, gérer et combattre son stress - Booster sa confiance en soi - Démystifier la philo - Le français c'est pas si compliqué Ces ateliers sont réservés aux collégiens et lycéens dans l'objectif de les accompagner en dehors de l'école, dans nos espaces de travail appelés Ruches. Un moment convivial pour apprendre autrement, poser toutes ses questions et acquérir des outils utiles tout au long de l'année. Nous serons ravis de vous accueillir !
Venez découvrir une mystérieuse histoire qui prend vie à travers les mots et le jeu de Florence Desnouveaux et Violaine Robert au coeur de l’exposition Semons nos résistances . Conteuses, historiennes ou menteuses astucieuses, Florence et Violaine racontent des histoires. Elles travaillent à donner à chaque instant, à chaque événement et à chaque période, une place unique. Des histoires de vie aux contes populaires en passant par les énigmes , Florence et Violaine adorent jouer avec les mots, les souvenirs et le public dans une relation directe et simple. Toute personne suivant la visite contée doit réserver une place. La visite contée existe aussi pour les tout-petits (2–5 ans) et pour les familles !
Les Numéros Flying Caballero, trapèze volant Couronnés du Clown d'Or au prestigieux 47e Festival du Cirque International de Monte Carlo, ces véritables chevaliers volants… lire la suite Full House, comédie Avec ses saynètes désopilantes, le duo Full House a conquis le monde entier ; Henry Camus et Gaby Schmutz sont… lire la suite Matéo & Aélia, diabolo Après avoir découvert et admiré Matéo Turbelin et Aélia Savary, vous ne regarderez plus jamais le diabolo de la… lire la suite Break Dance Crew, breakdance Le break-dance et le hip hop vous font vibrer ? Alors, vous allez vous régaler avec ces 5 as du breaking qui transformera la piste du… lire la suite Maria Sarach, équilibre Voilà une prestation qui va enchanter les amoureux du design et leur rappeler l'univers du peintre Mondrian ! Dans un tableau… lire la suite Michel Palmer, Monsieur Loyal Personnage emblématique des lieux, M. Loyal règne en majesté sur le plus beau cirque du monde qu'il affectionne… lire la suite Csepregi Lilla, slackline Csepregi Lilla, slackline Née il y a un demi-siècle, cette discipline est apparentée au funambulisme. Elle a inspiré… lire la suite Noel Aguilar, jonglerie Issu d'une famille d'artistes mexicaine, Noël a été initié à l'art de jongler dès son plus jeune âge… lire la suite Davis Vassallo, clown Sous la tutelle de Walter Vassallo, le jeune Davis a acquis les compétences fondamentales pour devenir clown comme lui. Il devient… lire la suite Duo Bora, trapèze-danse Zsuzsanna et Boglarka ont été formées à l’Ecole Nationale Biak, établissement attaché au Cirque… lire la suite Art of Dance, bola Quand les 5 jongleuses-musiciennes de Art of dance déboulent en fanfare sur la piste, le ton est donné ! C'est parti pour le… lire la suite Kristina Buiniakova, hula hoop Sa prestation virevoltante de hula hoop exécutée au son du bandonéon est étourdissante ! On aimerait la rejoindre… lire la suite Marion Bouglione, maxi-mini Le jeune public se laisse toujours attendrir par un cheval majestu
Marjolaine, c’est le spot des curieux de nouvelles façons de consommer : bio, local, engagé.. mais surtout pratique et accessible au quotidien. Marjolaine rassemble les initiatives en faveur d’une consommation responsable (Food, art de vivre, décoration, jardinage…) Pour cette édition anniversaire, le salon fait évoluer son format en mettant davantage l’accent sur les expériences et les rencontres. Ateliers, conférences et animations seront renforcés afin de faire de Marjolaine un véritable lieu de vie et de rencontres.
A travers la symétrie chamboulée par les coulures, Maya explore le geste, l’assouplit pour former des vagues, des arrondis, des formes organiques, mouvantes. La vitalité de son travail se retrouve aussi dans les différentes textures, la transparence de certaines teintes, et ces couleurs qui bavent, comme un trop-plein d'énergie, un flux vital qui déborde. Ses œuvres comme une image dépliée selon un axe symétrique , mobilisent des couleurs éclatantes , des formes vives, souples, qui se superposent, se répondent d'un côté et de l'autre de la peinture. L’influence de l'abstraction des modernistes, dans une version contemporaine urbaine se mêle à l’inspiration trouvée dans les motifs de l'art populaire ukrainiens, répétés et se structurant comme un tissage. Ses peintures murales iconiques improvisées témoignent de l'obsession de l'artiste pour la symétrie, « l'imperfection parfaite », les puzzles et l'espace extérieur/intérieur alors qu'elles évoquent des œuvres tissées, tricotées et brodées reproportionnées à une échelle monumentale. Les abstractions picturales vibrantes de Maya Hayuk sont inspirées par diverses références aux œufs de Pâques ukrainiens, aux couvertures tissées mexicaines, aux mandalas, et autres références puisées dans l’art cinétique. Qui est Maya Hayuk ? Née en 1969 à Baltimore de parents réfugiés ukrainiens , Maya Hayuk vit à Brooklyn, New York. Diplômée du Massachusetts College of Art and Design, elle a également étudié à l'université d'Odessa en Ukraine.. Son travail très reconnaissable, s’inspire de la tradition textile et tisse des liens entre le folklore ukrainien et le langage colorimétrique fort de l’art urbain. Ses grandes structures, composées de larges bandes de couleurs qui se croisent, sont inspirées des dessins de l'art populaire ukrainien (les Pysanka), des mandalas, des vues du télescope Hubble, des hologrammes, des tests de Rorschach. Peintre, muraliste, photographe, graphiste, galeriste, environnementaliste et auteure, Maya a toujou
PROGRAMME : Samedi 7 novembre 2026 10h – 11h30 | Bougez ! – Visite dansée 1h30 · 3–5 ans · La Collection · Inscription en ligne En famille, partez à la découverte de la collection du musée et laissez-vous entraîner dans la danse ! Cette visite-atelier, animée par Laure d’Eszlary, médiatrice culturelle et danseuse, vous permettra de découvrir les œuvres de Pablo Picasso de façon ludique et sensible. 10h15 – 11h | Initiation à la danse flamenca, Compagnie La Nueva 45 minutes · À partir de 6 ans · Atelier pédagogique · Inscription en ligne Pas besoin de savoir danser pour cette initiation à la danse flamenca. Le danseur et chorégraphe Rubén Molina, originaire de Cordoue, et Paloma Lopez vous proposeront des exercices rythmés par le chant et la percussion pour découvrir un art typique de la culture andalouse. 10h30 – 12h | Le corps dans tous ses états – Visite guidée 1h30 · À partir de 6 ans · La Collection · Inscription sur place Parcourez en famille la collection du musée Picasso. Le conférencier guidera petits et grands à la découverte d’une sélection d’œuvres surprenantes où le corps se déploie dans toutes ses dimensions. 10h45 – 11h45 | Picasso, Salut l’artiste – Visite guidée 1h · 3–5 ans · La Collection · Inscription en ligne Spécialement conçue pour le jeune public, cette activité propose une approche ludique de l’univers de Pablo Picasso. Ses techniques favorites, les objets et les personnages qui peuplent ses œuvres sont au cœur de cette visite, pendant laquelle les enfants découvriront la fantastique boîte à outils de l’artiste. 11h – 12h30 | Le corps dans tous ses états – Visite guidée 1h30 · À partir de 6 ans · La Collection · Inscription sur place Parcourez en famille la collection du musée Picasso. Le conférencier guidera petits et grands à la découverte d’une sélection d’œuvres surprenantes où le corps se déploie dans toutes ses dimensions. 11h30 – 12h15 | Initiation à la danse flamenca, Compagnie La Nueva 45 minutes · À partir de 6 ans · Atelier pédagog
PROGRAMME : Samedi 7 novembre 2026 10h – 11h30 | Bougez ! – Visite dansée 1h30 · 3–5 ans · La Collection · Inscription en ligne En famille, partez à la découverte de la collection du musée et laissez-vous entraîner dans la danse ! Cette visite-atelier, animée par Laure d’Eszlary, médiatrice culturelle et danseuse, vous permettra de découvrir les œuvres de Pablo Picasso de façon ludique et sensible. 10h15 – 11h | Initiation à la danse flamenca, Compagnie La Nueva 45 minutes · À partir de 6 ans · Atelier pédagogique · Inscription en ligne Pas besoin de savoir danser pour cette initiation à la danse flamenca. Le danseur et chorégraphe Rubén Molina, originaire de Cordoue, et Paloma Lopez vous proposeront des exercices rythmés par le chant et la percussion pour découvrir un art typique de la culture andalouse. 10h30 – 12h | Le corps dans tous ses états – Visite guidée 1h30 · À partir de 6 ans · La Collection · Inscription sur place Parcourez en famille la collection du musée Picasso. Le conférencier guidera petits et grands à la découverte d’une sélection d’œuvres surprenantes où le corps se déploie dans toutes ses dimensions. 10h45 – 11h45 | Picasso, Salut l’artiste – Visite guidée 1h · 3–5 ans · La Collection · Inscription en ligne Spécialement conçue pour le jeune public, cette activité propose une approche ludique de l’univers de Pablo Picasso. Ses techniques favorites, les objets et les personnages qui peuplent ses œuvres sont au cœur de cette visite, pendant laquelle les enfants découvriront la fantastique boîte à outils de l’artiste. 11h – 12h30 | Le corps dans tous ses états – Visite guidée 1h30 · À partir de 6 ans · La Collection · Inscription sur place Parcourez en famille la collection du musée Picasso. Le conférencier guidera petits et grands à la découverte d’une sélection d’œuvres surprenantes où le corps se déploie dans toutes ses dimensions. 11h30 – 12h15 | Initiation à la danse flamenca, Compagnie La Nueva 45 minutes · À partir de 6 ans · Atelier pédagog
Venez découvrir une mystérieuse histoire qui prend vie à travers les mots et le jeu de Florence Desnouveaux et Violaine Robert au coeur de l’exposition Semons nos résistances . Conteuses, historiennes ou menteuses astucieuses, Florence et Violaine racontent des histoires. Elles travaillent à donner à chaque instant, à chaque événement et à chaque période, une place unique. Des histoires de vie aux contes populaires en passant par les énigmes , Florence et Violaine adorent jouer avec les mots, les souvenirs et le public dans une relation directe et simple. Toute personne suivant la visite contée doit réserver une place. La visite contée existe aussi pour les tout-petits (2–5 ans) et pour les familles !
Paris (75009) - Retrouvez toutes les informations pour les visiteurs et les exposants : horaires, adresse, tarifs, coordonnées avec le calendrier BROCABRAC - Brocante rue des martyrs
OUR CLUB : Soundsystem (Société 63 HZ) LGBTQIA+ Friendly 3 outdoors spaces (two terraces and one chill out) ______________________ Adress : 7-15 Avenue de la Porte de la Villette 75019 PARIS M(7) : Porte de la Villette ______________________ Opening hours After: Every Saturday and Sunday from 6:00 a.m. to 4 p.m. _____________________ + 18 only. ID required. The management reserves the right of adm
Brocante professionnelle place des abbesses - paris 18ème
métro abbesses
de 7h à 19h
exposants professionnels
entrée gratuite
Brocante professionnelle place et rue des abbesses - paris 18ème
métro abbesses
de 7h à 19h
exposants professionnels
entrée gratuite
Croisement cours de vincennes / boulevard davout
metro 1
t3a / t3b
Inscription sur le site : www.brocantez-vous.fr
déballage au sol interdit
alimentaire nous contacter
location tables , portants et tonnelles
Croisement cours de vincennes / boulevard davout
metro 1
t3a / t3b
Inscription sur le site : www.brocantez-vous.fr
déballage au sol interdit
alimentaire nous contacter
location tables , portants et tonnelles
Ajouter au calendrier Google Agenda iCalendar Outlook 365 Outlook Live Partagez ! Facebook X LinkedIn WhatsApp Pinterest Email Navigation Évènement EXPOSITION D’ART AR’THEHILLAC Réservation salle des mitaus Détails Début : 7 novembre @ 9h00 Fin : 8 novembre @ 19h00 Catégorie d’Évènement: Location de salle Lieu salle des mitaüs MAIRIE DE THÉHILLAC 1 rue de la mairie 56130 THÉHILLAC
Samedi 7 novembre à 10h à la médiathèque de Tourny Venez découvrir de nouveaux auteurs, remplir votre PAL et partager vos coups de cœur ! Sujet du jour : D\'île … \n Continue reading "Club de lecture – Médiathèque de Tourny" \n
Et si votre prochain changement de carrière était aussi l'occasion de changer de cadre de vie ? Vous rêvez de plus d'espace, de nature et d'un rythme plus apaisé, loin de l'agitation urbaine ?
L’ARDAM propose une balade découverte de la Conque le samedi 7 novembre de 10h à 11h45. Description de l’animation : – Temps d’accueil et présentation à l’ARDAM. – Balade autour du site (environ 1.5 km) et découverte ludique des richesses naturelles présentes sur le site. – Présentation de la zone humide de la conque, du site […] \n
le Salon de l’Etudiant journalisme, marketing et communication, à Paris revient pour sa 13ème édition, le samedi 7 novembre 2026, au NEWCAP Event Center !
Tous les premiers samedis du mois, vos libraires lisent des albums à voix haute pour vos enfants de 3 à 6 ans, en piochant dans leurs rayons. Entrée libre.
Comment gérer facilement un budget familial : recenser recettes et dépenses, calculer coûts et solde, et déduire les économies à faire pour prévoir le financement de projets ? Nos bibliothécaires vous présenteront les bases du budget mais aussi des conseils et différents outils et ressources en plus d'un cours en accéléré sur Excel.
Rencontrés en 1976, le photographe Pierre Commoy et le peintre Gilles Blanchard forment un couple dans la vie comme dans l’art. Ils inventent très vite un langage artistique commun, unique en son genre : la photographie et la peinture fusionnent sur une même toile, créant des portraits symboliques et idéalisés. Ce geste de peinture, qui confère aux images éclat et couleurs saturées à la façon des toutes premières retouches photographiques où la couleur était appliquée à la main, fait de chaque portrait une pièce unique. Chaque œuvre naît d’une longue mise en scène ; décors, costumes, accessoires et lumières sont conçus et fabriqués à la main dans l’atelier des artistes en région parisienne. Le studio devient ainsi théâtre où le décor porte l’histoire de son modèle, parfois célèbre, souvent anonyme ou proche des artistes, mais toujours sublimé. Avec « rose pour toi, rose pour moi », Pierre et Gilles poursuivent leur exploration de la fabrication des icônes contemporaines. Figures sacrées, stars, créatures pop, personnages de fiction ou proches des artistes se rencontrent dans un univers où le réel bascule vers le rêve. « L’objectif de Pierre et Gilles n’est pas d’imposer une vision étroite des choses, mais d’interroger la société à partir des fantasmes qui y circulent. Leur travail se fonde sur la réalité, mais il l’approche par le rêve, dont Freud disait qu’il procède par condensation et par déplacement – la photographie, avec eux, devient un processus psychique [1]. » Stylistes, DJs, acteurs, drag queens, mannequins et amis des artistes y côtoient les figures de l’iconographie du sacré, de l’imagerie marine, de l’onirisme, du baroque. L’exposition rend visible toute l’étendue de leur univers, de la dévotion populaire à la pop culture, où le public pourra découvrir des œuvres inédites telles que Lady Macbeth (Camille Cottin) , 2026, Maria Magdalena (Lolly Wish) , 2026, L’Étoile noire (Ebony Osaz) , 2026, Saint Carlo Acutis (Martin Tournebize) , 2026 ou encore Vive m
À l'approche de l'élection présidentielle, la France traverse une période de profonde interrogation. Les transformations démographiques, les fractures sociales, les mutations économiques, les bouleversements géopolitiques et les évolutions culturelles dessinent un paysage complexe dans lequel se pose une question essentielle. Quelle vision voulons-nous construire pour les années qui viennent ? Frédéric Dabi, directeur général opinion de l'IFOP , ouvrira cette réflexion en présentant un portrait de la France tel qu'elle se perçoit aujourd'hui. À travers les enquêtes d'opinion, il analysera les grandes attentes des Français, leurs inquiétudes, leurs aspirations et les fractures qui traversent la société. Il nous aidera à comprendre l'état d'esprit du pays à la veille d'un choix politique majeur.
L'atelier d'écriture créative s'appuie sur des textes littéraires, des tableaux et/ou des photographies. Ces sources d’inspirations deviennent des tremplins pour développer votre imaginaire et votre créativité, expérimenter différentes manières d'écrire, jouer avec le rythme, les mots, et trouver votre voix singulière. Les consignes d'écriture sont progressives ; l'écriture est suivie d'un temps d'échange et de lecture à haute voix pour celles et ceux qui le souhaitent. Un espace guidé, stimulant et bienveillant, ouvert à tous, débutants comme expérimentés. L’atelier d’écriture est animé par Julie Abécassis, autrice et doctorante en théorie et pratique de la création littéraire. Les places sont limitées pour garantir un accompagnement personnalisé. Prochaines dates : samedi 7 novembre de 10h à 12h, samedi 5 décembre de 10h à 12h, aux Editeurs, 4 carrefour de l'Odéon 75006 Paris.
Présentation Pensé avec l'École normale de Musique de Paris – Alfred Cortot, ce concert s'inscrit dans le cycle "Les animaux en musique", conçu en écho à l'exposition " Animalia. Bestiaire de la Collection Al Thani ". Depuis des siècles, les animaux nourrissent l'imaginaire des compositeurs. Leurs chants, leurs mouvements, leur puissance évocatrice ou leur dimension symbolique inspirent des œuvres d'une grande richesse, où se mêlent poésie, fantaisie et virtuosité. Pensé pour les familles, ce deuxième concert invite petits et grands à découvrir deux œuvres emblématiques du répertoire, aussi belles qu’accessibles : Ma Mère l’Oye de Maurice Ravel et Le Carnaval des animaux de Camille Saint-Saëns. Un voyage musical plein de poésie, d’humour et d’imagination, où contes, animaux et personnages prennent vie en musique. Avec : Daniel Strasberg & ensemble Arco Iris, piano et quatuor à cordes. Programme « Le Carnaval des animaux » Daniel Strasberg & l’Ensemble Arco Iris piano et quatuor à cordes Maurice Ravel (1875–1937) Ma Mère l’Oye Version pour piano seul de Jacques Charlot Pavane de la Belle au bois dormant Petit Poucet Laideronnette, impératrice des pagodes Les Entretiens de la Belle et de la Bête Le Jardin féerique Camille Saint-Saëns (1835–1921) Le Carnaval des animaux Introduction et Marche royale du Lion Poules et Coqs Hémiones — Animaux véloces Tortues L’Éléphant Kangourous Aquarium Personnages à longues oreilles Le Coucou au fond des bois Volière Pianistes Fossiles Le Cygne Final
Encore un super atelier de l'asso Sème sème ! Viens créer ton accessoire stylé ! 2 créneaux : - 10h-10h45 : 1 à 3 ans - 11h-11h45 : 4 à 6 ans Sur inscription : bibliotheque.drouot@paris.fr ou 01 42 46 97 78. Suivez le compte Instagram de la bibliothèque Drouot : Bibliothèque Drouot (@bibdrouot) • Photos et vidéos Instagram
Venez réaliser vos propres livres en tissus à la médiathèque ! À partir de morceaux de tissus recyclés, des bibliothécaires vous guideront dans la réalisation de livres en tissus pour les tout-petits. Les créations des participant·es pourront rejoindre leurs propres étagères ou bien constituer le nouveau fonds de livres en tissus de la médiathèque ! Des notions de couture sont requises pour participer à l’atelier.
Avec Jenny Vernier À travers des explorations corporelles, des parcours, des objets de cirque, de la musique et des imaginaires partagés, petit·es et grand·es sont invité·es à expérimenter ensemble, dans le plaisir du mouvement et de la relation. Les parents accompagnent leurs enfants dans les propositions tout en trouvant leur propre place dans l’atelier. Chacun·e peut participer librement, à son rythme, dans un espace bienveillant favorisant la confiance, la créativité et le partage. Un moment sensible et joyeux pour vivre une expérience commune hors du quotidien. Jenny Vernier Jenny Vernier est artiste circassienne, danseuse et éducatrice de jeunes enfants. Formée à l’École et au Centre National des Arts du Cirque ainsi qu’au diplôme d’État de professeur de danse contemporaine, elle développe depuis plusieurs années un travail mêlant création artistique, transmission et médiation culturelle. Elle intervient auprès de publics variés au sein de compagnies, d’écoles et de structures sociales. Sa pédagogie s’appuie sur l’écoute, le jeu, l’imaginaire et l’exploration sensorielle afin de permettre à chacun de trouver sa place dans le mouvement et la relation à l’autre. Télécharger la brochure ; Crédits : Design : Juliette Hoefler / Photo : Philippe Deutsch
Il y en a pour tous les goûts : contes, albums, kamishibaï (théâtre à histoires d’origine japonaise), au gré des inspirations des bibliothécaires… Le thème du mois : les animaux mal-aimés. Un menu à s’en lécher les babines ! Les enfants peuvent également découvrir sur place une grande sélection d'albums, de documentaires, de BD et de mangas sur des thèmes animaliers. De quoi passer un bon moment à la Maison de l'animal.
Maison de l'animal en ville - Jane Goodall — Gratuit
Comment gérer facilement un budget familial : recenser recettes et dépenses, calculer coûts et solde, et déduire les économies à faire pour prévoir le financement de projets ? Nos bibliothécaires vous présenteront les bases du budget mais aussi des conseils et différents outils et ressources en plus d'un cours en accéléré sur Excel.
Rencontrés en 1976, le photographe Pierre Commoy et le peintre Gilles Blanchard forment un couple dans la vie comme dans l’art. Ils inventent très vite un langage artistique commun, unique en son genre : la photographie et la peinture fusionnent sur une même toile, créant des portraits symboliques et idéalisés. Ce geste de peinture, qui confère aux images éclat et couleurs saturées à la façon des toutes premières retouches photographiques où la couleur était appliquée à la main, fait de chaque portrait une pièce unique. Chaque œuvre naît d’une longue mise en scène ; décors, costumes, accessoires et lumières sont conçus et fabriqués à la main dans l’atelier des artistes en région parisienne. Le studio devient ainsi théâtre où le décor porte l’histoire de son modèle, parfois célèbre, souvent anonyme ou proche des artistes, mais toujours sublimé. Avec « rose pour toi, rose pour moi », Pierre et Gilles poursuivent leur exploration de la fabrication des icônes contemporaines. Figures sacrées, stars, créatures pop, personnages de fiction ou proches des artistes se rencontrent dans un univers où le réel bascule vers le rêve. « L’objectif de Pierre et Gilles n’est pas d’imposer une vision étroite des choses, mais d’interroger la société à partir des fantasmes qui y circulent. Leur travail se fonde sur la réalité, mais il l’approche par le rêve, dont Freud disait qu’il procède par condensation et par déplacement – la photographie, avec eux, devient un processus psychique [1]. » Stylistes, DJs, acteurs, drag queens, mannequins et amis des artistes y côtoient les figures de l’iconographie du sacré, de l’imagerie marine, de l’onirisme, du baroque. L’exposition rend visible toute l’étendue de leur univers, de la dévotion populaire à la pop culture, où le public pourra découvrir des œuvres inédites telles que Lady Macbeth (Camille Cottin) , 2026, Maria Magdalena (Lolly Wish) , 2026, L’Étoile noire (Ebony Osaz) , 2026, Saint Carlo Acutis (Martin Tournebize) , 2026 ou encore Vive m
Conçues pour accompagner le savoir-faire et l’autonomie des amateurs et amatrices, les Amasteurclass sont des ateliers en petits comités animés par des professionnel·les autour de thématiques concrètes et utiles à la création d’un spectacle. Les Amasteurclass ne s’adressent pas aux compagnies professionnelles. Planning · COMMUNICATION avec Lucas Ponton-Lepaon , responsable communication numérique au Centquatre Samedi 7 nov. 2026 · 10h-16h · MPAA/La Canopée Samedi 13 mars 2027 · 10h-16h · MPAA/La Canopée ÉCRIRE DU THÉÂTRE avec Jeune textes en liberté, label œuvrant pour une plus grande diversité dans l’écriture contemporaine Samedi 14 nov. 2026 · 10h-17h · MPAA/Saint-Blaise · avec Faustine Nogues , autrice et metteuse en scène Samedi 27 fév. 2027 · 10h-17h · MPAA/Saint-Blaise · avec Haïla Hessou , autrice de théâtre, de récits et d'histoires TECHNIQUE LUMIÈRE avec Pedro Vargas , régisseur lumière à Chaillot - Théâtre national de la Danse Samedi 28 nov. 2026 · 10h-18h · MPAA/Broussais Samedi 20 mars 2027 · 10h-18h · MPAA/Broussais Maison des Pratiques Artistiques Amateurs La MPAA est un établissement culturel de la Ville de Paris qui a pour mission d'accueillir, de valoriser et encourager les pratiques artistiques en amateur, notamment dans le domaine du spectacle vivant à l'échelle de Paris et du Grand Paris. Pour découvrir nos offres et notre programmation, rendez-vous sur notre site mpaa.fr et nos réseaux sociaux.
Venez réaliser vos propres livres en tissus à la médiathèque ! À partir de morceaux de tissus recyclés, des bibliothécaires vous guideront dans la réalisation de livres en tissus pour les tout-petits. Les créations des participant·es pourront rejoindre leurs propres étagères ou bien constituer le nouveau fonds de livres en tissus de la médiathèque ! Des notions de couture sont requises pour participer à l’atelier.
Durant cet atelier pour adultes, vous découvrirez la technique du kokedama, issue de l'art du bonsaï. Façonnage de la terre, ficelage de la mousse, cet atelier est dédié aux amoureux des plantes d'intérieur. Vous repartirez fièrement avec votre création et tous les conseils d'entretien. L'atelier aura lieu dans les locaux de l'association WoMa, au 15 bis rue Léon Giraud dans la 19ème (métro Laumière). Collation incluse.
200 kilos de cuir de grandes maisons pour un atelier DIY géant où fabriquer gratuitement ses accessoires ! Pour ses 10 ans, Pigeoncoq fait les choses en grand et ouvre les portes de son atelier au public, en partenariat avec Nona Source , la plateforme qui facilite le réemploi des matières des maisons du groupe LVMH . On choisit son cuir dans le tas, on fabrique un accessoire de petite maroquinerie en 20 minutes environ : charm, étui, gri-gri, porte-cartes ou ce qui nous passe par la tête. Aucun niveau requis et près de 200 kg de cuirs, dont une sélection issue de stocks dormants mise à disposition par Nona Source , seront proposés. Si vous souhaitez réaliser une création libre, pensez à préparer vos idées avant, car 20 minutes ça passe très vite, mais sinon, nous en aurons plein pour vous inspirer sur place. Depuis 2016, plus de 30 000 sacs sont sortis des ateliers, et je ne suis pas sûre d’avoir vu deux fois le même. Mais ce que j’adore, c’est voir que presque tout le monde découvre à quel point c’est satisfaisant de fabriquer son sac de ses mains. Juliette Chauveau , fondatrice
Durant cet atelier pour adultes, vous découvrirez la technique du kokedama, issue de l'art du bonsaï. Façonnage de la terre, ficelage de la mousse, cet atelier est dédié aux amoureux des plantes d'intérieur. Vous repartirez fièrement avec votre création et tous les conseils d'entretien. L'atelier aura lieu dans les locaux de l'association WoMa, au 15 bis rue Léon Giraud dans la 19ème (métro Laumière). Collation incluse.
Présentation Pensé avec l'École normale de Musique de Paris – Alfred Cortot, ce concert s'inscrit dans le cycle "Les animaux en musique", conçu en écho à l'exposition " Animalia. Bestiaire de la Collection Al Thani ". Depuis des siècles, les animaux nourrissent l'imaginaire des compositeurs. Leurs chants, leurs mouvements, leur puissance évocatrice ou leur dimension symbolique inspirent des œuvres d'une grande richesse, où se mêlent poésie, fantaisie et virtuosité. Pensé pour les familles, ce deuxième concert invite petits et grands à découvrir deux œuvres emblématiques du répertoire, aussi belles qu’accessibles : Ma Mère l’Oye de Maurice Ravel et Le Carnaval des animaux de Camille Saint-Saëns. Un voyage musical plein de poésie, d’humour et d’imagination, où contes, animaux et personnages prennent vie en musique. Avec : Daniel Strasberg & ensemble Arco Iris, piano et quatuor à cordes. Programme « Le Carnaval des animaux » Daniel Strasberg & l’Ensemble Arco Iris piano et quatuor à cordes Maurice Ravel (1875–1937) Ma Mère l’Oye Version pour piano seul de Jacques Charlot Pavane de la Belle au bois dormant Petit Poucet Laideronnette, impératrice des pagodes Les Entretiens de la Belle et de la Bête Le Jardin féerique Camille Saint-Saëns (1835–1921) Le Carnaval des animaux Introduction et Marche royale du Lion Poules et Coqs Hémiones — Animaux véloces Tortues L’Éléphant Kangourous Aquarium Personnages à longues oreilles Le Coucou au fond des bois Volière Pianistes Fossiles Le Cygne Final
200 kilos de cuir de grandes maisons pour un atelier DIY géant où fabriquer gratuitement ses accessoires ! Pour ses 10 ans, Pigeoncoq fait les choses en grand et ouvre les portes de son atelier au public, en partenariat avec Nona Source , la plateforme qui facilite le réemploi des matières des maisons du groupe LVMH . On choisit son cuir dans le tas, on fabrique un accessoire de petite maroquinerie en 20 minutes environ : charm, étui, gri-gri, porte-cartes ou ce qui nous passe par la tête. Aucun niveau requis et près de 200 kg de cuirs, dont une sélection issue de stocks dormants mise à disposition par Nona Source , seront proposés. Si vous souhaitez réaliser une création libre, pensez à préparer vos idées avant, car 20 minutes ça passe très vite, mais sinon, nous en aurons plein pour vous inspirer sur place. Depuis 2016, plus de 30 000 sacs sont sortis des ateliers, et je ne suis pas sûre d’avoir vu deux fois le même. Mais ce que j’adore, c’est voir que presque tout le monde découvre à quel point c’est satisfaisant de fabriquer son sac de ses mains. Juliette Chauveau , fondatrice
Il y en a pour tous les goûts : contes, albums, kamishibaï (théâtre à histoires d’origine japonaise), au gré des inspirations des bibliothécaires… Le thème du mois : les animaux mal-aimés. Un menu à s’en lécher les babines ! Les enfants peuvent également découvrir sur place une grande sélection d'albums, de documentaires, de BD et de mangas sur des thèmes animaliers. De quoi passer un bon moment à la Maison de l'animal.
Maison de l'animal en ville - Jane Goodall — Payant
Conçues pour accompagner le savoir-faire et l’autonomie des amateurs et amatrices, les Amasteurclass sont des ateliers en petits comités animés par des professionnel·les autour de thématiques concrètes et utiles à la création d’un spectacle. Les Amasteurclass ne s’adressent pas aux compagnies professionnelles. Planning · COMMUNICATION avec Lucas Ponton-Lepaon , responsable communication numérique au Centquatre Samedi 7 nov. 2026 · 10h-16h · MPAA/La Canopée Samedi 13 mars 2027 · 10h-16h · MPAA/La Canopée ÉCRIRE DU THÉÂTRE avec Jeune textes en liberté, label œuvrant pour une plus grande diversité dans l’écriture contemporaine Samedi 14 nov. 2026 · 10h-17h · MPAA/Saint-Blaise · avec Faustine Nogues , autrice et metteuse en scène Samedi 27 fév. 2027 · 10h-17h · MPAA/Saint-Blaise · avec Haïla Hessou , autrice de théâtre, de récits et d'histoires TECHNIQUE LUMIÈRE avec Pedro Vargas , régisseur lumière à Chaillot - Théâtre national de la Danse Samedi 28 nov. 2026 · 10h-18h · MPAA/Broussais Samedi 20 mars 2027 · 10h-18h · MPAA/Broussais Maison des Pratiques Artistiques Amateurs La MPAA est un établissement culturel de la Ville de Paris qui a pour mission d'accueillir, de valoriser et encourager les pratiques artistiques en amateur, notamment dans le domaine du spectacle vivant à l'échelle de Paris et du Grand Paris. Pour découvrir nos offres et notre programmation, rendez-vous sur notre site mpaa.fr et nos réseaux sociaux.
La Ronde des histoires, c'est un moment réservé aux tout-petits et à leurs parents, où les bibliothécaires proposent un temps de racontage . Au programme : des histoires et des comptines ! → Sur inscription , pour les enfants de 6 mois à 3 ans. /!\ Les parents accompagnateurs n'ont pas besoin de s'inscrire, seulement les enfants.
Encore un super atelier de l'asso Sème sème ! Viens créer ton accessoire stylé ! 2 créneaux : - 10h-10h45 : 1 à 3 ans - 11h-11h45 : 4 à 6 ans Sur inscription : bibliotheque.drouot@paris.fr ou 01 42 46 97 78. Suivez le compte Instagram de la bibliothèque Drouot : Bibliothèque Drouot (@bibdrouot) • Photos et vidéos Instagram
Une fois par mois, le Centre Annie Fratellini vous offre une occasion de découvrir notre ville autrement et surtout de passer un bon moment ensemble. A l’occasion du Festival des Fiertés, nous partirons à la découverte de quelques lieux emblématiques de l’histoire et culture LGBTI+ à Paris. - Tarif : 3€ par personne, inscription obligatoire sur place ou en ligne : https://claje.aniapp.fr/activites/convivialite/sortie-famille-balade-dans-la-ville Les détails du parcours et du point de rendez-vous seront communiqués par mail/sms aux inscrits
Centre Paris Anim' / Centre Social Annie Fratellini — Payant
L'atelier d'écriture créative s'appuie sur des textes littéraires, des tableaux et/ou des photographies. Ces sources d’inspirations deviennent des tremplins pour développer votre imaginaire et votre créativité, expérimenter différentes manières d'écrire, jouer avec le rythme, les mots, et trouver votre voix singulière. Les consignes d'écriture sont progressives ; l'écriture est suivie d'un temps d'échange et de lecture à haute voix pour celles et ceux qui le souhaitent. Un espace guidé, stimulant et bienveillant, ouvert à tous, débutants comme expérimentés. L’atelier d’écriture est animé par Julie Abécassis, autrice et doctorante en théorie et pratique de la création littéraire. Les places sont limitées pour garantir un accompagnement personnalisé. Prochaines dates : samedi 7 novembre de 10h à 12h, samedi 5 décembre de 10h à 12h, aux Editeurs, 4 carrefour de l'Odéon 75006 Paris.
Avec Jenny Vernier À travers des explorations corporelles, des parcours, des objets de cirque, de la musique et des imaginaires partagés, petit·es et grand·es sont invité·es à expérimenter ensemble, dans le plaisir du mouvement et de la relation. Les parents accompagnent leurs enfants dans les propositions tout en trouvant leur propre place dans l’atelier. Chacun·e peut participer librement, à son rythme, dans un espace bienveillant favorisant la confiance, la créativité et le partage. Un moment sensible et joyeux pour vivre une expérience commune hors du quotidien. Jenny Vernier Jenny Vernier est artiste circassienne, danseuse et éducatrice de jeunes enfants. Formée à l’École et au Centre National des Arts du Cirque ainsi qu’au diplôme d’État de professeur de danse contemporaine, elle développe depuis plusieurs années un travail mêlant création artistique, transmission et médiation culturelle. Elle intervient auprès de publics variés au sein de compagnies, d’écoles et de structures sociales. Sa pédagogie s’appuie sur l’écoute, le jeu, l’imaginaire et l’exploration sensorielle afin de permettre à chacun de trouver sa place dans le mouvement et la relation à l’autre. Télécharger la brochure ; Crédits : Design : Juliette Hoefler / Photo : Philippe Deutsch
Une fois par mois, le Centre Annie Fratellini vous offre une occasion de découvrir notre ville autrement et surtout de passer un bon moment ensemble. A l’occasion du Festival des Fiertés, nous partirons à la découverte de quelques lieux emblématiques de l’histoire et culture LGBTI+ à Paris. - Tarif : 3€ par personne, inscription obligatoire sur place ou en ligne : https://claje.aniapp.fr/activites/convivialite/sortie-famille-balade-dans-la-ville Les détails du parcours et du point de rendez-vous seront communiqués par mail/sms aux inscrits
Centre Paris Anim' / Centre Social Annie Fratellini — Payant
La Ronde des histoires, c'est un moment réservé aux tout-petits et à leurs parents, où les bibliothécaires proposent un temps de racontage . Au programme : des histoires et des comptines ! → Sur inscription , pour les enfants de 6 mois à 3 ans. /!\ Les parents accompagnateurs n'ont pas besoin de s'inscrire, seulement les enfants.
À l'approche de l'élection présidentielle, la France traverse une période de profonde interrogation. Les transformations démographiques, les fractures sociales, les mutations économiques, les bouleversements géopolitiques et les évolutions culturelles dessinent un paysage complexe dans lequel se pose une question essentielle. Quelle vision voulons-nous construire pour les années qui viennent ? Frédéric Dabi, directeur général opinion de l'IFOP , ouvrira cette réflexion en présentant un portrait de la France tel qu'elle se perçoit aujourd'hui. À travers les enquêtes d'opinion, il analysera les grandes attentes des Français, leurs inquiétudes, leurs aspirations et les fractures qui traversent la société. Il nous aidera à comprendre l'état d'esprit du pays à la veille d'un choix politique majeur.
Histoires à Pic' | 0-3 ans Chaque premier samedi du mois Attention changement d'horaire ! 1ère séance à 10h15 2ème séance à 10h45 Pour les 0-3 ans | Inscription sur place le jour même Prochaines séances : samedi 7 novembre
Histoires à Pic' | 0-3 ans Chaque premier samedi du mois Attention changement d'horaire ! 1ère séance à 10h15 2ème séance à 10h45 Pour les 0-3 ans | Inscription sur place le jour même Prochaines séances : samedi 7 novembre
Apportez un CD, un vinyle ou de la musique sur un autre support, et faites-nous écouter le morceau de votre choix (5 minutes maximum). Nous l'écouterons et en parlerons tous ensemble, dans une ambiance cordiale et décontractée. Samedi 7 novembre de 10h30 à 11h30 Espace musique (niveau -1) Tout public Entrée libre
Les écrivains étrangers nous font découvrir des univers méconnus. Leurs traducteurs également, contribuent à la beauté de leurs œuvres en langue française. Si vous aussi, vous voulez lire des textes en lien avec ce thème (5 minutes maximum par extrait), n’hésitez pas à nous le faire savoir en nous écrivant à mediatheque.marguerite-yourcenar@paris.fr Samedi 7 novembre de 10h30 à 11h30 Auditorium (niveau -1) Tout public Entrée libre
Le premier samedi de chaque mois, Place Constantin Brancusi les bénévoles de Circul’Livre mettent gracieusement des livres à la disposition des habitants en leur demandant seulement de les remettre à leur tour en circulation libre et gratuite après lecture. Les habitants apportent ou pas des ouvrages pour compléter l'offre gratuite.
Venez apprendre à crocheter de superbes petites panières grâce à des matériaux de seconde main ! Apprenez à faire des points de crochet de base avec du fil en t-shirt fabriqué par nous-même. Une manière créative de réutiliser nos vieux vêtements ! [Niveau débutant - matériels compris] INFOS PRATIQUES 🗓 HORAIRES Samedi 07 novembre • 10h30 - 12h30 📍LIEU L'Atelier de La Ressourcerie Créative, 95 avenue du Général Leclerc, 75014 Paris (Au fond de la galerie marchande) 🎟 INSCRIPTION Sur inscription À partir de 14 ans 10€ par personne INSCRIPTION
Pour petit.es et grand.es, voici les activités de Novembre : Tous les samedis : 14h30 à 15h30 : Visite guidée de la ferme urbaine / Dès 8 ans / GRATUIT Inscription ici Lundi 9 novembre : 18h45 à 22h : Atelier Cuisine / Dès 14 ans / 65 euros Inscription ici Dimanche 15 novembre : 13h30 à 16h30 : Atelier Cuisine : Madame Pâquerette et Monsieur Plantain / Dès 14 ans / Tarif Standard : 35 euros / Tarif Solidaire : 25 euros Inscription ici Lundi 16 novembre : 18h45 à 22h : Atelier Cuisine / Dès 14 ans / 65 euros Inscription ici Dimanche 22 novembre : 13h30 à 16h30 : 2 trésors de la ruche de la cuisine au soin / Dès 14 ans / Tarif Standard : 35 euros / Tarif Solidaire : 25 euros Inscription ici Lundi 23 novembre : 18h45 à 22h : Atelier Cuisine / Dès 14 ans / 65 euros Inscription ici Samedi 28 novembre : 10h30 à 12h30 : Yoga / Dès 16 ans / 20 euros Inscription ici 15h à 18h : Atelier Savons / Dès 18 ans / Tarif Standard : 49 euros / Tarif Solidaire : 42 euros Inscription ici Lundi 30 novembre : 18h45 à 22h : Atelier Cuisine / Dès 14 ans / 65 euros Inscription ici
Performance de Coline Irwin et Gerry Quevreux, créée à l’occasion de la résidence crèche/bibliothèque Faire dans la dentelle de Coline Irwin. Pour les tout-petits à partir de 6 mois
DES CHANSONS MALICIEUSES ET TENDRES Bulle et Bob passent l’après-midi chez leur grand-mère Miette et décident de faire des gâteaux. Dans la cuisine, ça tambouille, ça popote, ça mouline… Autour d’une histoire toute simple, un quotidien fait de rire et de poésie, voici des chansons légères comme de la farine, douces comme le miel, un rien épicées de Natalie Tual. La lecture chantée sera suivie d'une dédicace de Natalie Tual. Le samedi 7 novembre | 10h30 Enfants à partir de 3 ans sur inscription Durée : 40 min En savoir plus sur les autres animations à L'Heure Joyeuse
DES CHANSONS MALICIEUSES ET TENDRES Bulle et Bob passent l’après-midi chez leur grand-mère Miette et décident de faire des gâteaux. Dans la cuisine, ça tambouille, ça popote, ça mouline… Autour d’une histoire toute simple, un quotidien fait de rire et de poésie, voici des chansons légères comme de la farine, douces comme le miel, un rien épicées de Natalie Tual. La lecture chantée sera suivie d'une dédicace de Natalie Tual. Le samedi 7 novembre | 10h30 Enfants à partir de 3 ans sur inscription Durée : 40 min En savoir plus sur les autres animations à L'Heure Joyeuse
Le premier samedi de chaque mois, Place Constantin Brancusi les bénévoles de Circul’Livre mettent gracieusement des livres à la disposition des habitants en leur demandant seulement de les remettre à leur tour en circulation libre et gratuite après lecture. Les habitants apportent ou pas des ouvrages pour compléter l'offre gratuite.
Les écrivains étrangers nous font découvrir des univers méconnus. Leurs traducteurs également, contribuent à la beauté de leurs œuvres en langue française. Si vous aussi, vous voulez lire des textes en lien avec ce thème (5 minutes maximum par extrait), n’hésitez pas à nous le faire savoir en nous écrivant à mediatheque.marguerite-yourcenar@paris.fr Samedi 7 novembre de 10h30 à 11h30 Auditorium (niveau -1) Tout public Entrée libre
Performance de Coline Irwin et Gerry Quevreux, créée à l’occasion de la résidence crèche/bibliothèque Faire dans la dentelle de Coline Irwin. Pour les tout-petits à partir de 6 mois
Venez apprendre à crocheter de superbes petites panières grâce à des matériaux de seconde main ! Apprenez à faire des points de crochet de base avec du fil en t-shirt fabriqué par nous-même. Une manière créative de réutiliser nos vieux vêtements ! [Niveau débutant - matériels compris] INFOS PRATIQUES 🗓 HORAIRES Samedi 07 novembre • 10h30 - 12h30 📍LIEU L'Atelier de La Ressourcerie Créative, 95 avenue du Général Leclerc, 75014 Paris (Au fond de la galerie marchande) 🎟 INSCRIPTION Sur inscription À partir de 14 ans 10€ par personne INSCRIPTION
Venez écouter des histoires lues par les bibliothécaires. Au programme : des albums et des comptines que nous souhaitons vous faire découvrir. Deux séances : 10h30 pour les enfants de 0-2 ans 11h15 pour les enfants de 3 ans et +
Venez écouter des histoires lues par les bibliothécaires. Au programme : des albums et des comptines que nous souhaitons vous faire découvrir. Deux séances : 10h30 pour les enfants de 0-2 ans 11h15 pour les enfants de 3 ans et +
Juergen Teller est connu sur la scène internationale pour ses portraits de célébrités, ses éditoriaux de mode provocateurs et ses campagnes emblématiques pour divers créateurs. Son approche a les de…
Apportez un CD, un vinyle ou de la musique sur un autre support, et faites-nous écouter le morceau de votre choix (5 minutes maximum). Nous l'écouterons et en parlerons tous ensemble, dans une ambiance cordiale et décontractée. Samedi 7 novembre de 10h30 à 11h30 Espace musique (niveau -1) Tout public Entrée libre
Au programme : - Rappel des bases de la méditation en début de cours - 45 minutes de pratique de méditation pleine conscience en position assise - dont une partie restera non guidée - Dialogues et partages avec questions-réponses à la fin du cours L'objectif n'est pas de réussir une performance, mais de rester centré, attentif, présent à tout ce qui émerge dans cette expérience : pensées, images mentales, sensations corporelles, émotions… Un réel entraînement pour approfondir sa pratique méditative. Christiane Beaugé est une professionnelle enseignante de Méditation Pleine Conscience et du Programme MBSR Réduction du stress. Elle est aussi relaxologue et sophrologue.
Au cours de cette conférence, Leïla Olivesi lui rendra hommage et dévoilera quelques-uns des nombreux trésors de la diva du jazz, en s'appuyant sur une riche discographie et sur les archives de Mary Lou Williams qu'elle a consultées lors d'un séjour de recherche aux États-Unis. Leïla Olivesi est pianiste, compositrice et cheffe d'orchestre, lauréate du prix Django Reinhardt de l'Académie du Jazz et titulaire d'un doctorat en musicologie à la Sorbonne. Récemment élue musicienne de jazz de l'année dans le Best of JazzMag et JazzNews, elle a publié sept albums et se produit actuellement dans les festivals en France et à l'étranger avec son nouveau programme African Rhapsody . Son octet rassemble les meilleurs talents de sa génération comme Baptiste Herbin, Quentin Ghomari, Adrien Sanchez, Jean-Charles Richard, Camille Bertault, Manu Codjia… Selon Francis Marmande, "Leïla Olivesi tient son rang dans la lignée des grandes cheffes, Mary Lou Williams, Carla Bley, Maria Schneider…" Autres évènements organisés en partenariat avec la Maison du Duke à la Médiathèque musicale de Paris: + d'infos sur Leïla Olivesi:
Médiathèque musicale de Paris – Christiane Eda-Pierre — Gratuit
Un tapis, des coussins …. Et des livres de toutes les tailles, formes, couleurs ! Installez-vous confortablement avec vos tout-petits et partagez ensemble une échappée dans les livres, les histoires, les comptines. Pour les 0-3 ans et leurs parents. Retrouvons-nous le samedi 07/11 à 11h .
Ces extraits d' "A La Recherche du temps perdu", restitués par Sophie Gubri & Jean Grimaud sont ponctués de témoignages de Cocteau et de sa fidèle gouvernante, Céleste Albaret qui l'accompagne pour son prix Goncourt et jusqu'à l'aboutissement de son écriture et la fin de sa vie.
Programmation Comment s'organise cette journée ? 11h-12h30 : MEDITATION PLEINE CONSCIENCE MBSR - en assise 45 mn en assise - dont une partie non guidé - Les bases sont redonnées en début de cours. Puis questions-réponses. 14h-16h : RELAXATION MEDITATIVE YOGA NIDRA (tous niveaux) - Relaxation méditative allongée sans postures. Une expérience à relâcher le stress… sans effort. Vous pouvez vous inscrire - sur l'ensemble de cette journée avec les 2 ateliers, complémentaires ou - sur un seul de ces ateliers. Ce qui vous conviendra le mieux, selon votre souhait et votre disponibilité. L'intervenante : Christiane Beaugé est enseignante du Programme MBSR « Réduction du Stress basée sur la Pleine Conscience ». Elle est Sophrologue RNCP et relaxologue diplômée. N'hésitez pas à consulter le site et à contacter l'organisatrice de ces ateliers en journée.
Un tapis, des coussins …. Et des livres de toutes les tailles, formes, couleurs ! Installez-vous confortablement avec vos tout-petits et partagez ensemble une échappée dans les livres, les histoires, les comptines. Pour les 0-3 ans et leurs parents. Retrouvons-nous le samedi 07/11 à 11h .
Au programme : - Rappel des bases de la méditation en début de cours - 45 minutes de pratique de méditation pleine conscience en position assise - dont une partie restera non guidée - Dialogues et partages avec questions-réponses à la fin du cours L'objectif n'est pas de réussir une performance, mais de rester centré, attentif, présent à tout ce qui émerge dans cette expérience : pensées, images mentales, sensations corporelles, émotions… Un réel entraînement pour approfondir sa pratique méditative. Christiane Beaugé est une professionnelle enseignante de Méditation Pleine Conscience et du Programme MBSR Réduction du stress. Elle est aussi relaxologue et sophrologue.
Au cours de cette conférence, Leïla Olivesi lui rendra hommage et dévoilera quelques-uns des nombreux trésors de la diva du jazz, en s'appuyant sur une riche discographie et sur les archives de Mary Lou Williams qu'elle a consultées lors d'un séjour de recherche aux États-Unis. Leïla Olivesi est pianiste, compositrice et cheffe d'orchestre, lauréate du prix Django Reinhardt de l'Académie du Jazz et titulaire d'un doctorat en musicologie à la Sorbonne. Récemment élue musicienne de jazz de l'année dans le Best of JazzMag et JazzNews, elle a publié sept albums et se produit actuellement dans les festivals en France et à l'étranger avec son nouveau programme African Rhapsody . Son octet rassemble les meilleurs talents de sa génération comme Baptiste Herbin, Quentin Ghomari, Adrien Sanchez, Jean-Charles Richard, Camille Bertault, Manu Codjia… Selon Francis Marmande, "Leïla Olivesi tient son rang dans la lignée des grandes cheffes, Mary Lou Williams, Carla Bley, Maria Schneider…" Autres évènements organisés en partenariat avec la Maison du Duke à la Médiathèque musicale de Paris: + d'infos sur Leïla Olivesi:
Médiathèque musicale de Paris – Christiane Eda-Pierre — Payant
Programmation Comment s'organise cette journée ? 11h-12h30 : MEDITATION PLEINE CONSCIENCE MBSR - en assise 45 mn en assise - dont une partie non guidé - Les bases sont redonnées en début de cours. Puis questions-réponses. 14h-16h : RELAXATION MEDITATIVE YOGA NIDRA (tous niveaux) - Relaxation méditative allongée sans postures. Une expérience à relâcher le stress… sans effort. Vous pouvez vous inscrire - sur l'ensemble de cette journée avec les 2 ateliers, complémentaires ou - sur un seul de ces ateliers. Ce qui vous conviendra le mieux, selon votre souhait et votre disponibilité. L'intervenante : Christiane Beaugé est enseignante du Programme MBSR « Réduction du Stress basée sur la Pleine Conscience ». Elle est Sophrologue RNCP et relaxologue diplômée. N'hésitez pas à consulter le site et à contacter l'organisatrice de ces ateliers en journée.
Ces extraits d' "A La Recherche du temps perdu", restitués par Sophie Gubri & Jean Grimaud sont ponctués de témoignages de Cocteau et de sa fidèle gouvernante, Céleste Albaret qui l'accompagne pour son prix Goncourt et jusqu'à l'aboutissement de son écriture et la fin de sa vie.
Du 7 au 11 novembre 2026, le Salon Marjolaine revient au Parc Floral de Paris (Bois de Vincennes, Paris 12e) pour cinq journées dédiées à la nature, au bio et à l'écologie. Avec près de 60 700 visiteurs à
Le Festival des Fiertés propose depuis 5 ans une programmation culturelle dans le 14e arrondissement pour sensibiliser le grand public à la lutte contre les discriminations envers les personnes LGBTQIA+. À cette occasion, la MPAA/Broussais s’associe aux Centres Paris Anim’ Angel Parra et Marc Sangnier et invite le public à participer à une déambulation entre les différentes structures, rythmée par des propositions artistiques variées. Laissez-vous embarquer dans une après-midi autour de la culture drag ! Au programme, trois étapes avec un ciné-débat, un spectacle et un Loto Bingo ! Cette balade est accessible à partir de 14 ans. PROGRAMME : • Centre Paris Anim' Angel Parra (183 rue Vercingétorix) · 14h30-16h Projection d’un film suivie d’un temps d'échange pour dialoguer autour de l'histoire, les codes, l'expression artistique et les enjeux politiques du Drag. La session sera animée par l’artiste Pitch Gabbana , qui partagera son regard, son expérience et répondra aux questions du public dans une ambiance bienveillante et ouverte à tous·tes. • MPAA/Broussais (100 rue Didot) · 16h30-17h10 · Drag O’Rama Extrait du spectacle DRAGULA de la Compagnie Les Caramels Fous. Dans un manoir Gothique, la famille Dracula prépare sa succession. Mais catastrophe : l'héritier choisi n'est autre que Jacomo, vampire flamboyant et Drag Queen assumé, bien décidé à faire voler en éclat les traditions poussiéreuses de son clan. • Centre Paris Anim' Marc Sangnier (24 avenue Marc Sangnier) · 17h30-19h30 Loto Bingo animé par les artistes Drag du Collectif Dragbarré. Participation de 2 € par carton. Maison des Pratiques Artistiques Amateurs La MPAA est un établissement culturel de la Ville de Paris qui a pour mission d'accueillir, de valoriser et encourager les pratiques artistiques en amateur, notamment dans le domaine du spectacle vivant à l'échelle de Paris et du Grand Paris. Pour découvrir nos offres et notre programmation, rendez-vous sur notre site mpaa.fr et nos réseaux sociaux.
Le Festival des Fiertés propose depuis 5 ans une programmation culturelle dans le 14e arrondissement pour sensibiliser le grand public à la lutte contre les discriminations envers les personnes LGBTQIA+. À cette occasion, la MPAA/Broussais s’associe aux Centres Paris Anim’ Angel Parra et Marc Sangnier et invite le public à participer à une déambulation entre les différentes structures, rythmée par des propositions artistiques variées. Laissez-vous embarquer dans une après-midi autour de la culture drag ! Au programme, trois étapes avec un ciné-débat, un spectacle et un Loto Bingo ! Cette balade est accessible à partir de 14 ans. PROGRAMME : • Centre Paris Anim' Angel Parra (183 rue Vercingétorix) · 14h30-16h Projection d’un film suivie d’un temps d'échange pour dialoguer autour de l'histoire, les codes, l'expression artistique et les enjeux politiques du Drag. La session sera animée par l’artiste Pitch Gabbana , qui partagera son regard, son expérience et répondra aux questions du public dans une ambiance bienveillante et ouverte à tous·tes. • MPAA/Broussais (100 rue Didot) · 16h30-17h10 · Drag O’Rama Extrait du spectacle DRAGULA de la Compagnie Les Caramels Fous. Dans un manoir Gothique, la famille Dracula prépare sa succession. Mais catastrophe : l'héritier choisi n'est autre que Jacomo, vampire flamboyant et Drag Queen assumé, bien décidé à faire voler en éclat les traditions poussiéreuses de son clan. • Centre Paris Anim' Marc Sangnier (24 avenue Marc Sangnier) · 17h30-19h30 Loto Bingo animé par les artistes Drag du Collectif Dragbarré. Participation de 2 € par carton. Maison des Pratiques Artistiques Amateurs La MPAA est un établissement culturel de la Ville de Paris qui a pour mission d'accueillir, de valoriser et encourager les pratiques artistiques en amateur, notamment dans le domaine du spectacle vivant à l'échelle de Paris et du Grand Paris. Pour découvrir nos offres et notre programmation, rendez-vous sur notre site mpaa.fr et nos réseaux sociaux.
Comme la société qu’il reflète, le monde sportif est traversé par des discriminations liées au genre et à l’orientation sexuelle. Pour faire du sport un espace safe, les associations Volley Vous + et TRANSpire vous proposent une demi-journée dédiée au sport inclusif gymnase Léon Mottot. Déroulé de l'après-midi : 13h : buffet partagé 14h : début des initiations sportives
SORTIR DE L'OMBRE #3 est de retour ! Pour cette troisième édition le Collectif Handy investit à nouveau les lieux pour une journée d'art inclusif et d'émergence artistique. Au programme Galerie…
Comme la société qu’il reflète, le monde sportif est traversé par des discriminations liées au genre et à l’orientation sexuelle. Pour faire du sport un espace safe, les associations Volley Vous + et TRANSpire vous proposent une demi-journée dédiée au sport inclusif gymnase Léon Mottot. Déroulé de l'après-midi : 13h : buffet partagé 14h : début des initiations sportives
Amateurs de frissons et d’horreur, préparez-vous à envahir les rues parisiennes le samedi 7 novembre 2026, à l’occasion de la nouvelle édition de la Zombie Walk Paris. Les zombies font leur retour, pour une édition qui promet d’être encore plus sanguinolente ! Rendez-vous à 13h sur la place de La Bastille, où les participants parés de leur plus belle panoplie de morts-vivants effrayants, déambuleront dans les rues pour atteindre la place de La Nation. L’occasion pour les passionnés de l’horreur de s’amuser et de se déguiser. zombie walk 2019 ; Crédits : henri garat Déroulé de l'après-midi : Date : samedi 7 novembre 2026 Rassemblement et préparation : place de la Bastille, de 13h à 15h Départ de la marche : 15h Arrivée : place de la Nation
Focus sur l’architecture pour mettre en valeur les espaces remarquables du Louvre ! Lumières, réglages, techniques sont au cœur de cet atelier guidé par un photographe professionnel.
Dana Cojbuc a développé depuis plusieurs années un travail sensible et singulier entre approche photographique et vision dessinée du paysage. En partant de ses propres tirages, l'artiste extrapole, à…
Ajouter au calendrier Google Agenda iCalendar Outlook 365 Outlook Live Détails Date : 7 novembre Heure : 14h30 - 16h00 Organisateur Médiathèque de Scherwiller Lieu Salle Polyvalente Alphonse Haag « Collecte pour la Banque Alimentaire Défilé de la St Martin » Scherwiller
Focus sur l’architecture pour mettre en valeur les espaces remarquables du Louvre ! Lumières, réglages, techniques sont au cœur de cet atelier guidé par un photographe professionnel. Pensez bien à apporter votre appareil photo personnel (tous les types sont acceptés) L’exposition « Louvre Photo » (du 4 novembre 2026 – 3 mai 2027) se centre sur le Louvre comme modèle, comme sujet, comme source d’inspiration, comme objet de détournement. À travers plus de 300 photographies comme des photographies du Louvre, de ses œuvres, ses salles d’expositions, ses espaces ouverts, mais aussi les visiteurs célèbres et anonymes, les acteurs du musée, les lieux cachés et les coulisses… « Louvre Photo » invite à la découverte et à la révélation, en convoquant des regards renouvelés, distanciés, parfois non sans humour ou décalage, sur le musée, l’institution et ses collections. Avec Huy Anh Nguyen, artiste et formateur à la photographie.
Découvrez ce nouvel espace de sensibilisation et d'expérimentation consacré à l'esprit critique et à la place de la science dans nos sociétés, avec une médiatrice, en LSF.
Qu'est-ce que la Relaxation méditative Yoga-Nidra ? C’est une pratique de relaxation méditative ressourçante pour atténuer toutes les manifestations liées au stress du quotidien. Une pratique au puissant pouvoir relaxant du corps et de l'esprit et une invitation au voyage intérieur. Le corps physique, l’espace émotionnel et la fonction mentale se reposent profondément alors que la conscience reste bien éveillée. Bienvenue à cette autre manière de méditer et de se relaxer ! N'hésitez pas à contacter l'organisatrice de cet atelier et à consulter le site ! Christiane Beaugé est relaxologue, sophrologue et enseignante de Méditation Pleine Conscience MBSR.
Le CRT Théâtre Ideogram vous propose un atelier multi-danses, un moment de découverte et d'exploration autour du corps, du rythme et de l'expression par la danse. Cet atelier invite les participants à expérimenter différentes approches du mouvement, à développer leur créativité et à partager une expérience collective dans une atmosphère conviviale. Que vous soyez passionné de danse ou simplement curieux de découvrir une nouvelle activité artistique, venez profiter de deux heures consacrées au plaisir de bouger et de s'exprimer librement.
Samedi 7 novembre de 15h à 18h à Écos L\'association WEYU vous propose un atelier Bien-être & Bain de Gongs pour que vous puissiez vous reconnecter et retrouver de l\'énergie … \n Continue reading "Atelier Bien-être & Bain de Gongs" \n
À l'occasion de notre animation réseau "Les Mordus du manga", nous organisons un atelier de fabrication de toupie en origami. Différents modèles seront proposés, en fonction du niveau de pliage de chacun.
AscEnDanse Hip Hop vous propose deux week-ends de stage intensif chaque année. Le premier de cette saison sera consacré aux techniques de Voguing et de Runway ! Nous aurons le plaisir d’accueillir deux intervenants exceptionnels de la House of Gorgeous Gucci : 👑 SKORPIO – International Prince Gorgeous Gucci 👑 NIKKI – International Queen Mother Gorgeous Gucci 🌈 Cet événement s’inscrit également dans la programmation de la 6e édition du Festival des Fiertés, le festival des cultures et identités LGBTQIA+ de la Ville de Paris.
Le CRT Théâtre Ideogram vous propose un atelier multi-danses, un moment de découverte et d'exploration autour du corps, du rythme et de l'expression par la danse. Cet atelier invite les participants à expérimenter différentes approches du mouvement, à développer leur créativité et à partager une expérience collective dans une atmosphère conviviale. Que vous soyez passionné de danse ou simplement curieux de découvrir une nouvelle activité artistique, venez profiter de deux heures consacrées au plaisir de bouger et de s'exprimer librement.
À l'occasion du temps fort jeunesse Manger ou être mangé , on programme un jeu vidéo inspiré du célèbre Pac Man ! Scratch est un logicieldéveloppé par l’ Institut de Technologie du Massachusetts ( MIT ). Il permet aux enfants de réaliser leurs propres programmes informatiques, sans se préoccuper de la syntaxe spécifique à un langage en particulier.
À l'occasion de leurs 10 ans d’existence cette année, l’association les Aliennes organise un événement anniversaire qui renverse la figure de la muse : Démuselé·es. Loin du regard et des récits…
Et si votre samedi prenait des airs de fête de quartier ? Le 7 novembre, les Voûtes ouvrent leurs portes aux curieux de tous âges pour un après-midi de découvertes, de création et de musique. Venez plier, coudre, cuisiner, prendre la parole ou simplement profiter de l’ambiance. En famille, entre amis ou en voisin, laissez-vous tenter par une activité et prenez le temps de rencontrer celles et ceux qui font vivre le projet. Des ateliers pour découvrir et faire ensemble De 14h à 16h30, profitez d’une ouverture en musique avec la fanfare, d’une exposition photo et d’ateliers proposés en continu : • Cuisine mexicaine pour tous âges ; • Origami ; • Radio et podcast : à vous la parole ! • Couture créative : chouchous, pochons et marque-pages ; • Création de costumes ; • Maquillage pour les enfants. À vous d’imaginer les Voûtes De 15h à 16h, partagez vos idées et vos envies pour le devenir du lieu. Un temps d’échange pour poser vos questions, découvrir le projet et vous projeter avec nous dans la suite de l’aventure. Une fin d’après-midi en musique De 16h30 à 17h, retrouvez la fanfare pour une deuxième partie festive. Puis, de 17h30 à 19h, place au concert de Syamka et à un apéro dégustation pour prolonger les rencontres. Rendez-vous le samedi 7 novembre 2026, de 14h à 19h, au 2 rue de l’Ourcq, Paris 19e. Venez avec votre curiosité, vos idées et l’envie de partager un moment ensemble !
Et si votre samedi prenait des airs de fête de quartier ? Le 7 novembre, les Voûtes ouvrent leurs portes aux curieux de tous âges pour un après-midi de découvertes, de création et de musique. Venez plier, coudre, cuisiner, prendre la parole ou simplement profiter de l’ambiance. En famille, entre amis ou en voisin, laissez-vous tenter par une activité et prenez le temps de rencontrer celles et ceux qui font vivre le projet. Des ateliers pour découvrir et faire ensemble De 14h à 16h30, profitez d’une ouverture en musique avec la fanfare, d’une exposition photo et d’ateliers proposés en continu : • Cuisine mexicaine pour tous âges ; • Origami ; • Radio et podcast : à vous la parole ! • Couture créative : chouchous, pochons et marque-pages ; • Création de costumes ; • Maquillage pour les enfants. À vous d’imaginer les Voûtes De 15h à 16h, partagez vos idées et vos envies pour le devenir du lieu. Un temps d’échange pour poser vos questions, découvrir le projet et vous projeter avec nous dans la suite de l’aventure. Une fin d’après-midi en musique De 16h30 à 17h, retrouvez la fanfare pour une deuxième partie festive. Puis, de 17h30 à 19h, place au concert de Syamka et à un apéro dégustation pour prolonger les rencontres. Rendez-vous le samedi 7 novembre 2026, de 14h à 19h, au 2 rue de l’Ourcq, Paris 19e. Venez avec votre curiosité, vos idées et l’envie de partager un moment ensemble !
À l'occasion de notre animation réseau "Les Mordus du manga", nous organisons un atelier de fabrication de toupie en origami. Différents modèles seront proposés, en fonction du niveau de pliage de chacun.
AscEnDanse Hip Hop vous propose deux week-ends de stage intensif chaque année. Le premier de cette saison sera consacré aux techniques de Voguing et de Runway ! Nous aurons le plaisir d’accueillir deux intervenants exceptionnels de la House of Gorgeous Gucci : 👑 SKORPIO – International Prince Gorgeous Gucci 👑 NIKKI – International Queen Mother Gorgeous Gucci 🌈 Cet événement s’inscrit également dans la programmation de la 6e édition du Festival des Fiertés, le festival des cultures et identités LGBTQIA+ de la Ville de Paris.
Qu'est-ce que la Relaxation méditative Yoga-Nidra ? C’est une pratique de relaxation méditative ressourçante pour atténuer toutes les manifestations liées au stress du quotidien. Une pratique au puissant pouvoir relaxant du corps et de l'esprit et une invitation au voyage intérieur. Le corps physique, l’espace émotionnel et la fonction mentale se reposent profondément alors que la conscience reste bien éveillée. Bienvenue à cette autre manière de méditer et de se relaxer ! N'hésitez pas à contacter l'organisatrice de cet atelier et à consulter le site ! Christiane Beaugé est relaxologue, sophrologue et enseignante de Méditation Pleine Conscience MBSR.
À l'occasion du temps fort jeunesse Manger ou être mangé , on programme un jeu vidéo inspiré du célèbre Pac Man ! Scratch est un logicieldéveloppé par l’ Institut de Technologie du Massachusetts ( MIT ). Il permet aux enfants de réaliser leurs propres programmes informatiques, sans se préoccuper de la syntaxe spécifique à un langage en particulier.
Découvrez ce nouvel espace de sensibilisation et d'expérimentation consacré à l'esprit critique et à la place de la science dans nos sociétés, avec une médiatrice, en LSF.
Focus sur l’architecture pour mettre en valeur les espaces remarquables du Louvre ! Lumières, réglages, techniques sont au cœur de cet atelier guidé par un photographe professionnel. Pensez bien à apporter votre appareil photo personnel (tous les types sont acceptés) L’exposition « Louvre Photo » (du 4 novembre 2026 – 3 mai 2027) se centre sur le Louvre comme modèle, comme sujet, comme source d’inspiration, comme objet de détournement. À travers plus de 300 photographies comme des photographies du Louvre, de ses œuvres, ses salles d’expositions, ses espaces ouverts, mais aussi les visiteurs célèbres et anonymes, les acteurs du musée, les lieux cachés et les coulisses… « Louvre Photo » invite à la découverte et à la révélation, en convoquant des regards renouvelés, distanciés, parfois non sans humour ou décalage, sur le musée, l’institution et ses collections. Avec Huy Anh Nguyen, artiste et formateur à la photographie.
Samedi 7 novembre à 15h à la médiathèque de Tourny La médiathèque de Tourny vous propose un atelier BD pour créer, dessiner, inventer et surtout s\'amuser ! Animé par l\'illustratrice … \n Continue reading "Atelier BD – Médiathèque de Tourny" \n
Venez apprendre tous les secrets de vos appareils électro ! Initiative qui vise à rendre l'électricité et ses applications plus compréhensibles, à travers des démonstrations et des manipulations concrètes ! [Niveau débutant - matériels compris] INFOS PRATIQUES 🗓 HORAIRES Samedi 07 novembre • 14h30 - 17h30 📍LIEU L'Atelier de La Ressourcerie Créative, 95 avenue du Général Leclerc, 75014 Paris (Au fond de la galerie marchande) 🎟 INSCRIPTION Sur inscription À partir de 14 ans 10€ par personne INSCRIPTION
À l’occasion de l’exposition PENN & FASHION , cet atelier propose de créer des motifs à partir d’accessoires de couture, en expérimentant des techniques photographiques anciennes. Une occasion de comprendre le principe de photosensibilité, à la base de l’invention de la photographie, et de découvrir comment la lumière peut laisser une empreinte sur un support. Inventé par le savant anglais John Herschel en 1842, le cyanotype est un procédé photographique qui utilise les propriétés photosensibles de certains sels de fer. Il permet d’obtenir des images monochromes d’un bleu caractéristique, appelé bleu cyan. Le photogramme est une image photographique réalisée sans appareil photo. Des objets sont placés directement sur un support photosensible, puis exposés à la lumière. Les parties protégées de la lumière se distinguent du reste de l’image, faisant apparaître les contours et les formes des objets. Le tirage par contact consiste à placer un négatif directement sur un support photosensible afin d’en obtenir une reproduction. Le contact entre les deux supports permet ainsi de transférer l’image sur le papier ou le tissu. Au cours de l’atelier, chaque participant·e découvre les différentes étapes de réalisation d’un cyanotype : sensibilisation du papier ou du tissu, composition du motif, exposition à la lumière et rinçage en cuvette. Chacun·e pourra ainsi réaliser ses propres images à partir d’accessoires de couture et découvrir les transformations produites par la lumière. Accompagné·es par Brenda Hoffman, artiste photographe, les participant·es expérimentent, créent et développent leur regard sur les images. À l’issue de l’atelier, les participant·es sont invité·es à découvrir les expositions de la MEP. ____________________ Brenda Hoffman est photographe et plasticienne. Après des études d’audiovisuel en Argentine, elle s’est formée au tirage noir et blanc auprès de Georges Fèvre à Paris. Son travail est centré principalement sur le paysage et l’étude botanique, su
Aller au cinéma, au concert, à l’opéra, au théâtre : un acte banal mais qui, pour certains, paraît impossible ou se transforme en épreuve. Le dispositif Relax rend la culture accessible en inclusion à des personnes qui en sont privées par leur handicap (personnes autistes, polyhandicapées, avec un handicap intellectuel, cognitif, des troubles psychiques, une maladie d’Alzheimer…). Les séances Ciné Relax ont lieu une fois par mois dans un environnement bienveillant et chaleureux où chacun, avec ou sans handicap, est accueilli et respecté tel qu’il est. Le samedi 7 novembre 2026, l'UGC Ciné Cité Paris 19 accueille une séance Ciné Relax familiale, avec la projection du film Shaun le Mouton : La Bêêête d'Halloween. Ouvert aux petits comme aux grands, avec ou sans handicap, ce rendez-vous permet de profiter du film dans des conditions apaisées, avec une intensité sonore maîtrisée et une extinction progressive de la lumière. Des bénévoles sont présent·es pour accompagner le public et présenter le fonctionnement de cette séance, accessible en fauteuil roulant ainsi qu'aux personnes sourdes ou malentendantes. Le tout, au tarif unique de 6 €. Avec les séances Ciné Relax, vous pouvez aller au cinéma sans stress.
Plongez dans l’univers du Drag à travers une projection de film suivie d’un temps d’échange ouvert à toutes et tous. Aux côtés de l’artiste Pitch Gabbana, découvrez les multiples facettes de cette expression artistique, de son histoire à ses enjeux politiques, en passant par ses codes et ses formes d’expression. Un moment de rencontre et de dialogue dans une ambiance bienveillante, pour partager les points de vue et poser vos questions. Cette projection s’inscrit dans le cadre de la Balade des Fiertés, organisée avec la MPAA et le CPA Marc Sangnier.
L'Hôtel de la Marine vous invite à découvrir la frivolité à la navette, une dentelle particulièrement délicate. Initiez-vous à "l'art de faire des nœuds" selon la formule consacrée au XVIIIème siècle et laissez-vous surprendre par un savoir-faire inscrit à l'inventaire du patrimoine culturel immatériel en France. Atelier animé par Coralie Martin, créatrice de bijoux en frivolité.
À l’occasion de l’exposition PENN & FASHION , cet atelier propose de créer des motifs à partir d’accessoires de couture, en expérimentant des techniques photographiques anciennes. Une occasion de comprendre le principe de photosensibilité, à la base de l’invention de la photographie, et de découvrir comment la lumière peut laisser une empreinte sur un support. Inventé par le savant anglais John Herschel en 1842, le cyanotype est un procédé photographique qui utilise les propriétés photosensibles de certains sels de fer. Il permet d’obtenir des images monochromes d’un bleu caractéristique, appelé bleu cyan. Le photogramme est une image photographique réalisée sans appareil photo. Des objets sont placés directement sur un support photosensible, puis exposés à la lumière. Les parties protégées de la lumière se distinguent du reste de l’image, faisant apparaître les contours et les formes des objets. Le tirage par contact consiste à placer un négatif directement sur un support photosensible afin d’en obtenir une reproduction. Le contact entre les deux supports permet ainsi de transférer l’image sur le papier ou le tissu. Au cours de l’atelier, chaque participant·e découvre les différentes étapes de réalisation d’un cyanotype : sensibilisation du papier ou du tissu, composition du motif, exposition à la lumière et rinçage en cuvette. Chacun·e pourra ainsi réaliser ses propres images à partir d’accessoires de couture et découvrir les transformations produites par la lumière. Accompagné·es par Brenda Hoffman, artiste photographe, les participant·es expérimentent, créent et développent leur regard sur les images. À l’issue de l’atelier, les participant·es sont invité·es à découvrir les expositions de la MEP. ____________________ Brenda Hoffman est photographe et plasticienne. Après des études d’audiovisuel en Argentine, elle s’est formée au tirage noir et blanc auprès de Georges Fèvre à Paris. Son travail est centré principalement sur le paysage et l’étude botanique, su
Créer, c'est se connecter à soi, à son enfant intérieur, à la joie, au plaisir de découper, déchirer, choisir, froisser, ajuster, coller, ajouter du pastel, des encres, ce que l'on veut. Comme le disait Jacques Prévert « Quand on ne sait pas dessiner, on peut faire des images avec de la colle et des ciseaux ». Caroline Gaume et les ateliers du Point bleu vous propose un atelier de 3h de collage sur toile. matériel compris Inscription en ligne sur le site de Helloasso Nombre de places limité à 6 personnes et minimum de 3 participants.
L'Hôtel de la Marine vous invite à découvrir la frivolité à la navette, une dentelle particulièrement délicate. Initiez-vous à "l'art de faire des nœuds" selon la formule consacrée au XVIIIème siècle et laissez-vous surprendre par un savoir-faire inscrit à l'inventaire du patrimoine culturel immatériel en France. Atelier animé par Coralie Martin, créatrice de bijoux en frivolité.
Créer, c'est se connecter à soi, à son enfant intérieur, à la joie, au plaisir de découper, déchirer, choisir, froisser, ajuster, coller, ajouter du pastel, des encres, ce que l'on veut. Comme le disait Jacques Prévert « Quand on ne sait pas dessiner, on peut faire des images avec de la colle et des ciseaux ». Caroline Gaume et les ateliers du Point bleu vous propose un atelier de 3h de collage sur toile. matériel compris Inscription en ligne sur le site de Helloasso Nombre de places limité à 6 personnes et minimum de 3 participants.
Aller au cinéma, au concert, à l’opéra, au théâtre : un acte banal mais qui, pour certains, paraît impossible ou se transforme en épreuve. Le dispositif Relax rend la culture accessible en inclusion à des personnes qui en sont privées par leur handicap (personnes autistes, polyhandicapées, avec un handicap intellectuel, cognitif, des troubles psychiques, une maladie d’Alzheimer…). Les séances Ciné Relax ont lieu une fois par mois dans un environnement bienveillant et chaleureux où chacun, avec ou sans handicap, est accueilli et respecté tel qu’il est. Le samedi 7 novembre 2026, l'UGC Ciné Cité Paris 19 accueille une séance Ciné Relax familiale, avec la projection du film Shaun le Mouton : La Bêêête d'Halloween. Ouvert aux petits comme aux grands, avec ou sans handicap, ce rendez-vous permet de profiter du film dans des conditions apaisées, avec une intensité sonore maîtrisée et une extinction progressive de la lumière. Des bénévoles sont présent·es pour accompagner le public et présenter le fonctionnement de cette séance, accessible en fauteuil roulant ainsi qu'aux personnes sourdes ou malentendantes. Le tout, au tarif unique de 6 €. Avec les séances Ciné Relax, vous pouvez aller au cinéma sans stress.
Plongez dans l’univers du Drag à travers une projection de film suivie d’un temps d’échange ouvert à toutes et tous. Aux côtés de l’artiste Pitch Gabbana, découvrez les multiples facettes de cette expression artistique, de son histoire à ses enjeux politiques, en passant par ses codes et ses formes d’expression. Un moment de rencontre et de dialogue dans une ambiance bienveillante, pour partager les points de vue et poser vos questions. Cette projection s’inscrit dans le cadre de la Balade des Fiertés, organisée avec la MPAA et le CPA Marc Sangnier.
Venez apprendre tous les secrets de vos appareils électro ! Initiative qui vise à rendre l'électricité et ses applications plus compréhensibles, à travers des démonstrations et des manipulations concrètes ! [Niveau débutant - matériels compris] INFOS PRATIQUES 🗓 HORAIRES Samedi 07 novembre • 14h30 - 17h30 📍LIEU L'Atelier de La Ressourcerie Créative, 95 avenue du Général Leclerc, 75014 Paris (Au fond de la galerie marchande) 🎟 INSCRIPTION Sur inscription À partir de 14 ans 10€ par personne INSCRIPTION
Dans le cadre des Semaines d'Information sur la Santé Mentale Les semaines d'information sur la santé mentale dans - Ville de Paris Les SISM 2026 - SISM Atelier animé par Yanosh KALDY, architecte, artiste-graphiste Prévoir une tenue adaptée - matériel fourni sur place Jauge max : 12 personnes
Dans le cadre du mois du film documentaire, nous allons découvrir que ce qui se passe hors champ est parfois plus instructif que ce qui se passe devant la caméra. Pour cela, venez assister à la projection de trois courts métrages : Le grand plongeoir, La reine et À bouts portés. Tout public, à partir de 10 ans
Dans le cadre du Mois du doc 2026 et de la thématique Contre-courant , la bibliothèque Buffon vous convie à la projection du film documentaire Un village en résistance (France/Italie, 2023, 75 mn) réalisé par Shu Aiello et Catherine Catella . Pendant 20 ans, le petit village dépeuplé de Riace en Calabre (Italie) a fait de l'accueil des migrants son avenir. Mais les populistes qui arrivent au pouvoir, Matteo Salvani en tête, font de Riace leur cible. Pilotée par le monde politique, la justice italienne se met à poursuivre le maire du village, Domenico Lucano, victime d’un acharnement injuste, pathétique et souvent grotesque. Dans sa descente aux enfers, Lucano n’est pourtant jamais vraiment seul. Au contraire, il est de plus en plus entouré. Son sort est en jeu, mais sa lutte est portée par la société civile. Le fil de la résistance ne se rompt jamais : elle est présente là où les idéaux de tolérance et d’inclusion survivent envers et contre tout ; elle s’incarne dans des témoignages glanés ici et là, ceux des habitants, des militants, des citoyens que le film met en scène dans de vrais moments d’écoute qui, loin de la fureur incendiaire des discours propagandistes, élèvent le débat et souvent le ramènent à l’essentiel. En présence des réalisatrices (sous réserve) Samedi 7 novembre 2026 à 15h, auditorium de la bibliothèque, entrée libre logo bibliothèque Buffon ; Crédits : droits réservés bannière mois du doc 2026 ; Crédits : images en bibliothèques
Dans le cadre des Semaines d'Information sur la Santé Mentale Les semaines d'information sur la santé mentale dans - Ville de Paris Les SISM 2026 - SISM Atelier animé par Yanosh KALDY, architecte, artiste-graphiste Prévoir une tenue adaptée - matériel fourni sur place Jauge max : 12 personnes
Déni est le nouveau propriétaire d’un petit lopin de terre dans une vallée isolée en Géorgie, à la frontière de la Tchétchénie, dont il est exilé depuis l’enfance. Il débarque là-bas et projette d’y construire une maison qui tranche drôlement avec les coutumes locales. Un fantasme qui ravive ses souvenirs et ceux de son clan déraciné qui pourtant ne rêve que d'une chose, le marier ! Projection du film (durée : 108 min), suivie d'une discussion en présence du réalisateur Déni Oumar Pitsaev . Déni Oumar Pitsaev est né en Tchétchénie en 1986 et a grandi entre Grozny, Saint-Pétersbourg et Almaty. Il a étudié à Sciences Po Paris avant de se tourner vers le cinéma. Il a ensuite obtenu un bachelo r en réalisation à l’INSAS (Institut national supérieur des arts du spectacle) à Bruxelles, puis un master en arts audiovisuels à la LUCA School of Arts, campus Saint-Lukas. Imago est son premier long métrage, lauréat de l'Œil d'or au festival de Cannes 2025 . Samedi 7 novembre à 15 h Auditorium (niveau -1) Public ado-adulte Sur inscription à partir du 7 octobre sur billetweb.fr/pro/agendayourcenar ou auprès des bibliothécaires
L’approche se veut avant tout bienveillante et sans jugement : même si le sujet sensible, la conférence sera animée de manière accessible et positive, et agrémentée de vidéos. Elle sera suivie d’un temps d’échange avec le public, permettant à chacun de poser ses questions, de partager ses expériences et, s’il le souhaite, exprimer les difficultés rencontrées au quotidien. La conférence abordera la définition des violences éducatives ordinaires (VEO), les conséquences à court terme sur le jeune enfant et les conséquences à plus long terme sur l'adulte. Elle évoquera la loi du 10 juillet 2019 qui interdit les VEO. Puis, il sera question, sans donner des recettes toutes faites, d'adresser des messages-clés pour adopter une posture non violente avec les enfants. Enfin, l'association présentera ses outils de prévention (affiches et guides de secours), remis gratuitement à l'issue de la conférence aux participant.e.s. StopVEO est une association nationale, créée en 2016, de prévention des violences éducatives ordinaires. Elle sensibilise le public et forme les professionnel.le.s par le biais d'outils de prévention gratuits, de conférences, d'ateliers pour les parents et de formations pour les professionnel.le.s.
Atelier de dessin parents-enfants dès 6 ans d'après des photos d'oiseaux d'Ile-de-France, animé par l'artiste naturaliste Delphine Zigoni. Matériel de dessin fourni.
Atelier de dessin parents-enfants dès 6 ans d'après des photos d'oiseaux d'Ile-de-France, animé par l'artiste naturaliste Delphine Zigoni. Matériel de dessin fourni.
Conversations (Bertrand Meunier, 2024, 83 min. France) Maison centrale de Poissy, 2016. Deux chaises se font face. S’y succèdent condamnés à perpétuité ou surveillants pénitentiaires. Tant qu’aucune insulte ni menace n’est proférée, les échanges, menés à visages découverts, sont complètement libres. Aucun sujet n’est tabou : la détention, son rôle, son sens, sa réalité, sa vanité, ses parts d’ombre et ses impasses, sont abordés sans fard. À les voir ainsi converser, l’on croirait presque assister à des discussions entre collègues, ou à des réunions syndicales. Deux mondes s’affrontent ici qui, pour cohabiter chaque jour, devraient bien se connaître — et n’ont pourtant jamais eu l’occasion de se rencontrer vraiment. Cycle Failles républicaines Seconde séance de notre cycle documentaire avec Périphérie, Conversations succède à L’Effet Bahamas , film dans lequel l'Assurance chômage semble vivre ses derniers soubresauts victime d'une mystérieuse épidémie qui pousserait les gens à partir sous les tropiques avec l’argent de la caisse. La disparition de la caisse serait-elle une destruction programmée ? En suivant la piste de l’argent et le récit de quelques rescapés, la réalisatrice, chômeuse, s'emploie à démêler les fils d’une fiction communément admise. Ces deux films croisés sont des invitations à réfléchir activement, à penser en tant que citoyen.nes les pratiques et zones grises de nos institutions. La séance sera suivie d'une discussion avec un membre de l'équipe du film.. Production et distribution Triptyque Films Gratuit sur réservation à l'adresse mediatheque.violette-leduc@paris.fr ou par téléphone au 01.55.25.80.20.
Thomas Enhco est le soliste du Concerto pour piano du célèbre musicien de jazz disparu en 2018, avant que ne résonne la « Titan », un coup de maître posant les pierres angulaires du langage mahlérien. Créé en 2000 par Frank Braley et l’Orchestre National de Lille, le Concerto pour piano du violoniste-compositeur se présente comme sa deuxième œuvre symphonique, conçue, selon ses propres termes, « telle une improvisation ». En miroir de cette genèse spontanée, la Symphonie n° 1 de Gustav Mahler, aujourd’hui universellement appréciée, fut le fruit d’un labeur de près de quatre ans, bouleversé par les exigences de sa carrière de chef. Esquissée en 1885, sa composition fut suspendue par ses déplacements à Prague puis à Leipzig. C’est dans cette dernière ville qu’il put enfin achever la partition au printemps 1888, décrivant cet ultime élan créatif comme un torrent musical s’échappant de lui.
Sur scène, son pied se brise et sa carrière s’interrompt, la laissant sans boussole. Malchance ? Destin ? L’aiguille devenue folle pointe toujours le même nord : la Roumanie, patrie de sa mère. Alors, c’est décidé. Elle fera avec elle le voyage vers la ferme où vivent grand-mère et tante. Pendant six jours, elle enquêtera. Mais dans ce village saccagé par le communisme, on la promène. Empoisonneuses, ogres, vampires : les confidences se changent en contes et cent ans d’histoire roumaine s’invitent à la danse. Car ces femmes semblent par une chose reliées. Elle se nomme sauvagerie et habite chacun de leur corps. TW : violences intra-familiales, inceste, violences sexuelles, violences faites aux femmes, traumatismes familiaux. Contexte de violences et persécutions sous le régime communiste Au programme de l'événement : 15h-16h : Discussions autour du roman Poupées Roumaines, aux Editions Les Avrils 16h - 16h30 : Questions/Réponses avec le public suivies d'une séance de dédicace et d'échanges informels Le livre sera disponible à la vente au tarif de 22€ grâce à la librairie Flora Lit présente sur place. Accessibilité : Événement accessible avec salle et toilettes PMR. Vélotypie et traduction LSF possibles lors de l'inscription. Masques FFP2 disponibles à l'entrée. Cet événement s'inscrit dans le cadre d'une journée anniversaire pour fêter les 10 ans de l'association. Démuselé·es, Les Aliennes fêtent leurs 10 ans ! Pour prolonger la journée, les Aliennes vous invitent à célébrer la création de l'association ! Loin du regard et des récits patriarcaux, artistes féminines et en minorités de genre explorent la monstruosité, la transformation et l’imaginaire pour créer leurs propres espaces d’inspiration. Book club, podcast club, table ronde, stand up, cabaret et DJ set s'enchaînent et se déchaînent, pour mettre en valeur le travail et les créations des artistes invitées pour cette célébration engagée. Artistes & intervenantes : Chloé Thibaud, Habibitch, Thérèse, les Sœu
Dans le cadre du Festival des bibliothèques de Paris Monte le Son, dont le thème est cette année la musique au féminin, la bibliothèque Germaine Tillion accueille le Conservatoire Francis Poulenc. L'ensemble de guitare classique d'Aurore Brellmann interprètera Three Madrigals de Emma Lou Diemer (1927-2024), compositrice, musicologue et professeur d'université américaine.
Déni est le nouveau propriétaire d’un petit lopin de terre dans une vallée isolée en Géorgie, à la frontière de la Tchétchénie, dont il est exilé depuis l’enfance. Il débarque là-bas et projette d’y construire une maison qui tranche drôlement avec les coutumes locales. Un fantasme qui ravive ses souvenirs et ceux de son clan déraciné qui pourtant ne rêve que d'une chose, le marier ! Projection du film (durée : 108 min), suivie d'une discussion en présence du réalisateur Déni Oumar Pitsaev . Déni Oumar Pitsaev est né en Tchétchénie en 1986 et a grandi entre Grozny, Saint-Pétersbourg et Almaty. Il a étudié à Sciences Po Paris avant de se tourner vers le cinéma. Il a ensuite obtenu un bachelo r en réalisation à l’INSAS (Institut national supérieur des arts du spectacle) à Bruxelles, puis un master en arts audiovisuels à la LUCA School of Arts, campus Saint-Lukas. Imago est son premier long métrage, lauréat de l'Œil d'or au festival de Cannes 2025 . Samedi 7 novembre à 15 h Auditorium (niveau -1) Public ado-adulte Sur inscription à partir du 7 octobre sur billetweb.fr/pro/agendayourcenar ou auprès des bibliothécaires
La bibliothèque Gutenberg se transforme en pépinière toute ronde, comme la terre. Venez jardiner avec la lune, voir les fruits et légumes pousser. Certains ramèneront leur fraise par peur de compter pour des prunes. Parfois, ils nous raconteront des histoires à la noix, mais avec notre cœur d’artichaut, nous les aimerons quand même. Ne nous prenons pas le chou et écoutons les tous - ça va nous donner la pêche ! Sur inscription, à partir de 6 ans.
La bibliothèque Gutenberg se transforme en pépinière toute ronde, comme la terre. Venez jardiner avec la lune, voir les fruits et légumes pousser. Certains ramèneront leur fraise par peur de compter pour des prunes. Parfois, ils nous raconteront des histoires à la noix, mais avec notre cœur d’artichaut, nous les aimerons quand même. Ne nous prenons pas le chou et écoutons les tous - ça va nous donner la pêche ! Sur inscription, à partir de 6 ans.
L’approche se veut avant tout bienveillante et sans jugement : même si le sujet sensible, la conférence sera animée de manière accessible et positive, et agrémentée de vidéos. Elle sera suivie d’un temps d’échange avec le public, permettant à chacun de poser ses questions, de partager ses expériences et, s’il le souhaite, exprimer les difficultés rencontrées au quotidien. La conférence abordera la définition des violences éducatives ordinaires (VEO), les conséquences à court terme sur le jeune enfant et les conséquences à plus long terme sur l'adulte. Elle évoquera la loi du 10 juillet 2019 qui interdit les VEO. Puis, il sera question, sans donner des recettes toutes faites, d'adresser des messages-clés pour adopter une posture non violente avec les enfants. Enfin, l'association présentera ses outils de prévention (affiches et guides de secours), remis gratuitement à l'issue de la conférence aux participant.e.s. StopVEO est une association nationale, créée en 2016, de prévention des violences éducatives ordinaires. Elle sensibilise le public et forme les professionnel.le.s par le biais d'outils de prévention gratuits, de conférences, d'ateliers pour les parents et de formations pour les professionnel.le.s.
Sur scène, son pied se brise et sa carrière s’interrompt, la laissant sans boussole. Malchance ? Destin ? L’aiguille devenue folle pointe toujours le même nord : la Roumanie, patrie de sa mère. Alors, c’est décidé. Elle fera avec elle le voyage vers la ferme où vivent grand-mère et tante. Pendant six jours, elle enquêtera. Mais dans ce village saccagé par le communisme, on la promène. Empoisonneuses, ogres, vampires : les confidences se changent en contes et cent ans d’histoire roumaine s’invitent à la danse. Car ces femmes semblent par une chose reliées. Elle se nomme sauvagerie et habite chacun de leur corps. TW : violences intra-familiales, inceste, violences sexuelles, violences faites aux femmes, traumatismes familiaux. Contexte de violences et persécutions sous le régime communiste Au programme de l'événement : 15h-16h : Discussions autour du roman Poupées Roumaines, aux Editions Les Avrils 16h - 16h30 : Questions/Réponses avec le public suivies d'une séance de dédicace et d'échanges informels Le livre sera disponible à la vente au tarif de 22€ grâce à la librairie Flora Lit présente sur place. Accessibilité : Événement accessible avec salle et toilettes PMR. Vélotypie et traduction LSF possibles lors de l'inscription. Masques FFP2 disponibles à l'entrée. Cet événement s'inscrit dans le cadre d'une journée anniversaire pour fêter les 10 ans de l'association. Démuselé·es, Les Aliennes fêtent leurs 10 ans ! Pour prolonger la journée, les Aliennes vous invitent à célébrer la création de l'association ! Loin du regard et des récits patriarcaux, artistes féminines et en minorités de genre explorent la monstruosité, la transformation et l’imaginaire pour créer leurs propres espaces d’inspiration. Book club, podcast club, table ronde, stand up, cabaret et DJ set s'enchaînent et se déchaînent, pour mettre en valeur le travail et les créations des artistes invitées pour cette célébration engagée. Artistes & intervenantes : Chloé Thibaud, Habibitch, Thérèse, les Sœu
Atelier de dessin parents-enfants dès 6 ans d'après des photos d'oiseaux d'Ile-de-France, animé par l'artiste naturaliste Delphine Zigoni. Matériel de dessin fourni.
Thomas Enhco est le soliste du Concerto pour piano du célèbre musicien de jazz disparu en 2018, avant que ne résonne la « Titan », un coup de maître posant les pierres angulaires du langage mahlérien. Créé en 2000 par Frank Braley et l’Orchestre National de Lille, le Concerto pour piano du violoniste-compositeur se présente comme sa deuxième œuvre symphonique, conçue, selon ses propres termes, « telle une improvisation ». En miroir de cette genèse spontanée, la Symphonie n° 1 de Gustav Mahler, aujourd’hui universellement appréciée, fut le fruit d’un labeur de près de quatre ans, bouleversé par les exigences de sa carrière de chef. Esquissée en 1885, sa composition fut suspendue par ses déplacements à Prague puis à Leipzig. C’est dans cette dernière ville qu’il put enfin achever la partition au printemps 1888, décrivant cet ultime élan créatif comme un torrent musical s’échappant de lui.
Le Furoshiki, terme japonais provenant de l’expression « Furo ni shiku mono » (quelque chose étalé au bain), servait autrefois à empaqueter les affaires nécessaires et les vêtements pour se rendre aux bains publics. Lors de cet atelier, venez vous initier à l’art du furoshiki et apprenez comment emballer joliment vos cadeaux ou vos livres dans de beaux tissus colorés ! Animé par L'élan créatif . Samedi 7 novembre de 15h à 17h Salle d’animation (niveau +1) Tout public à partir de 8 ans Sur inscription à partir du 7 octobre sur billetweb.fr/pro/agendayourcenar ou auprès des bibliothécaires
Conversations (Bertrand Meunier, 2024, 83 min. France) Maison centrale de Poissy, 2016. Deux chaises se font face. S’y succèdent condamnés à perpétuité ou surveillants pénitentiaires. Tant qu’aucune insulte ni menace n’est proférée, les échanges, menés à visages découverts, sont complètement libres. Aucun sujet n’est tabou : la détention, son rôle, son sens, sa réalité, sa vanité, ses parts d’ombre et ses impasses, sont abordés sans fard. À les voir ainsi converser, l’on croirait presque assister à des discussions entre collègues, ou à des réunions syndicales. Deux mondes s’affrontent ici qui, pour cohabiter chaque jour, devraient bien se connaître — et n’ont pourtant jamais eu l’occasion de se rencontrer vraiment. Cycle Failles républicaines Seconde séance de notre cycle documentaire avec Périphérie, Conversations succède à L’Effet Bahamas , film dans lequel l'Assurance chômage semble vivre ses derniers soubresauts victime d'une mystérieuse épidémie qui pousserait les gens à partir sous les tropiques avec l’argent de la caisse. La disparition de la caisse serait-elle une destruction programmée ? En suivant la piste de l’argent et le récit de quelques rescapés, la réalisatrice, chômeuse, s'emploie à démêler les fils d’une fiction communément admise. Ces deux films croisés sont des invitations à réfléchir activement, à penser en tant que citoyen.nes les pratiques et zones grises de nos institutions. La séance sera suivie d'une discussion avec un membre de l'équipe du film.. Production et distribution Triptyque Films Gratuit sur réservation à l'adresse mediatheque.violette-leduc@paris.fr ou par téléphone au 01.55.25.80.20.
Dans le cadre du festival du Mois du film documentaire, la bibliothèque de la Goutte d'Or prévoit un cycle de 4 séances du film inédit de May Kassem sur le combat des sans-papiers de 1996 à 2017. Ce film en 5 chapitres commémore la lutte sur un ton intimiste. C'est à la fois une ode à la liberté de circuler et un chant d'amour au 18e arrondissement, au peuple de Paris et aux peuples du monde entier. Le cycle débutera le samedi 7 novembre et se poursuivra jusqu'au 28 novembre en présence de la réalisatrice May Kassem, scénariste, enseignante et compositrice vivant à Beyrouth avec laquelle vous pourrez échanger autour du film.
Avec des propositions d'écriture guidées, Lise Milza vous invite à explorer votre écriture et à découvrir celle des autres participants. Le thème choisi pour vous inspirer est : le quartier et ses lieux de vie, de loisirs, de rencontres, de refuge… Aucun niveau requis. Seulement l'envie d'écrire et de partager! samedi 7 novembre, de 15h à 18h sur inscription à partir du 7 octobre dès 15 ans
Avec des propositions d'écriture guidées, Lise Milza vous invite à explorer votre écriture et à découvrir celle des autres participants. Le thème choisi pour vous inspirer est : le quartier et ses lieux de vie, de loisirs, de rencontres, de refuge… Aucun niveau requis. Seulement l'envie d'écrire et de partager! samedi 7 novembre, de 15h à 18h sur inscription à partir du 7 octobre dès 15 ans
Une invitation à découvrir les plantes médicinales traditionnellement utilisées autour de la vitalité et du tonus, à travers leurs parfums, leurs saveurs et leurs usages.
Dix ans après le mouvement #7Novembre16h48, qui avait rendu visibles les écarts de salaire en symbolisant le moment de l’année à partir duquel les femmes « travaillent gratuitement », où en est-on vraiment ? Salaire, patrimoine, épargne, investissement, carrière : sur quels terrains les écarts persistent-ils encore ? Le samedi 7 novembre , la Cité de l’Économie consacre un après-midi à ces questions dans le cadre de sa réflexion globale autour de la thématique « Femmes et Argent » . Au programme : → 15h – Conférence « Dix ans après #7Novembre16h48, où en est l'égalité économique ? À l’occasion des 10 ans du hashtag, la Cité de l’Économie accueille Rebecca Amsellem et Hélène Périvier, pour une rencontre consacrée aux inégalités salariales et économiques de genre. → 16h – Rencontre dédicace Aux thunes citoyennes - Spécial Entrepreneuses Héloïse Bolle et Insaff El Hassini dédicacent leur nouveau manuel destiné aux entrepreneuses, avec des conseils pour reprendre le pouvoir financier sur leur activité. → 17h – Enregistrement du podcast « Donne-moi tout » de Pauline Bordja Participez à l’enregistrement public de ce podcast où rien n’est tabou, dans l'auditorium du musée. L'invitée sera annoncée prochainement. Un événement inédit et essentiel pour comprendre, partager, apprendre et surtout : reprendre possession de ce pouvoir fondamental qu’est l’argent .
Avec Les Automnales , le Conservatoire Hector Berlioz inaugure un nouveau rendez-vous culturel qui rythmera chaque début de saison, de septembre à novembre. Fidèle à sa vocation, le conservatoire affirme son rôle de lieu de vie, de création et de diffusion artistique, ouvert à toutes et à tous. Parce que la culture se partage, tous les événements sont proposés gratuitement , dans la limite des places disponibles. Au théâtre ce soir ! L'atelier Masque et Musique du conservatoire Hector Berlioz vous invite pour une farce tragique et fantastique où deux familles cherchant à fuir une mauvaise nouvelle pour préserver un événement joyeux, se dévoilent dans leur égoïsme le plus féroce. A travers une succession de situations de toujours plus burlesques, Levin dresse le portait cruel d’une société prête à enjamber des cadavres pour atteindre un but finalement dérisoire. L'histoire Funérailles d'hiver c'est l'histoire d'une grande échappée fantastique et burlesque déclenchée par la concomitance malheureuse de deux évènements majeurs. D'un côté, la cousine Shratzia marie sa fille unique Vélvétsia avec Popotshenko . De l'autre, le cousin Latshek Bobitshek , pleure sur la mort de sa mère qui, avant qu’elle ne le quitte, lui a fait promettre un bel enterrement, en présence de toute la famille. Le voilà donc parti nuitamment, et sous une pluie battante, annoncer la terrible nouvelle à Shratzia . La famille décide alors de prendre ses jambes à son cou afin d’éviter l’annonce de l’incommodante nouvelle. Et la fuite commence, une fuite totale et absolue, entraînant Latsheck dans un parcours absurde à travers des lieux aussi variés que délirants. Distribution Avec : Maëna Arnaud Zoé Chalais Samuel Couturier Loren Durassier Angela Fournel-Meria Geoffrey Fourmy Anna Pinel Citolleux Lucile Schmitz Zoé Villard et les musiciens : Neil Marin-Levrier Joseph Reynaud Maël Roth Mise en scène : Gatienne Engélibert Magali Song Création masques : Maëna Arnaud Loren Durassier , Angela Fournel-Meria
Dans le cadre des Mordus du manga 2026-2027, la médiathèque Virginia Woolf propose un atelier d’initiation au doublage avec un comédien professionnel. Alexis Bourtereau a incarné les voix françaises de différents personnages d'animés ou réels : Bleach; Ranma 1/2; Haikyu!!; La Vie, en gros; Le Complot contre l'Amérique ou encore The Critic. Sur inscription À partir de 9 ans
Dans le cadre du Mois du doc 2026 et de la thématique Contre-courant , la bibliothèque Buffon vous convie à la projection du film documentaire Un village en résistance (France/Italie, 2023, 75 mn) réalisé par Shu Aiello et Catherine Catella . Pendant 20 ans, le petit village dépeuplé de Riace en Calabre (Italie) a fait de l'accueil des migrants son avenir. Mais les populistes qui arrivent au pouvoir, Matteo Salvani en tête, font de Riace leur cible. Pilotée par le monde politique, la justice italienne se met à poursuivre le maire du village, Domenico Lucano, victime d’un acharnement injuste, pathétique et souvent grotesque. Dans sa descente aux enfers, Lucano n’est pourtant jamais vraiment seul. Au contraire, il est de plus en plus entouré. Son sort est en jeu, mais sa lutte est portée par la société civile. Le fil de la résistance ne se rompt jamais : elle est présente là où les idéaux de tolérance et d’inclusion survivent envers et contre tout ; elle s’incarne dans des témoignages glanés ici et là, ceux des habitants, des militants, des citoyens que le film met en scène dans de vrais moments d’écoute qui, loin de la fureur incendiaire des discours propagandistes, élèvent le débat et souvent le ramènent à l’essentiel. En présence de la réalisatrice Shu Aiello (sous réserve) Samedi 7 novembre 2026 à 15h, auditorium de la bibliothèque, entrée libre logo bibliothèque Buffon ; Crédits : droits réservés bannière mois du doc 2026 ; Crédits : images en bibliothèques
Avec Les Automnales , le Conservatoire Hector Berlioz inaugure un nouveau rendez-vous culturel qui rythmera chaque début de saison, de septembre à novembre. Fidèle à sa vocation, le conservatoire affirme son rôle de lieu de vie, de création et de diffusion artistique, ouvert à toutes et à tous. Parce que la culture se partage, tous les événements sont proposés gratuitement , dans la limite des places disponibles. Au théâtre ce soir ! L'atelier Masque et Musique du conservatoire Hector Berlioz vous invite pour une farce tragique et fantastique où deux familles cherchant à fuir une mauvaise nouvelle pour préserver un événement joyeux, se dévoilent dans leur égoïsme le plus féroce. A travers une succession de situations de toujours plus burlesques, Levin dresse le portait cruel d’une société prête à enjamber des cadavres pour atteindre un but finalement dérisoire. L'histoire Funérailles d'hiver c'est l'histoire d'une grande échappée fantastique et burlesque déclenchée par la concomitance malheureuse de deux évènements majeurs. D'un côté, la cousine Shratzia marie sa fille unique Vélvétsia avec Popotshenko . De l'autre, le cousin Latshek Bobitshek , pleure sur la mort de sa mère qui, avant qu’elle ne le quitte, lui a fait promettre un bel enterrement, en présence de toute la famille. Le voilà donc parti nuitamment, et sous une pluie battante, annoncer la terrible nouvelle à Shratzia . La famille décide alors de prendre ses jambes à son cou afin d’éviter l’annonce de l’incommodante nouvelle. Et la fuite commence, une fuite totale et absolue, entraînant Latsheck dans un parcours absurde à travers des lieux aussi variés que délirants. Distribution Avec : Maëna Arnaud Zoé Chalais Samuel Couturier Loren Durassier Angela Fournel-Meria Geoffrey Fourmy Anna Pinel Citolleux Lucile Schmitz Zoé Villard et les musiciens : Neil Marin-Levrier Joseph Reynaud Maël Roth Mise en scène : Gatienne Engélibert Magali Song Création masques : Maëna Arnaud Loren Durassier , Angela Fournel-Meria
Dans le cadre des Mordus du manga 2026-2027, la médiathèque Virginia Woolf propose un atelier d’initiation au doublage avec un comédien professionnel. Alexis Bourtereau a incarné les voix françaises de différents personnages d'animés ou réels : Bleach; Ranma 1/2; Haikyu!!; La Vie, en gros; Le Complot contre l'Amérique ou encore The Critic. Sur inscription À partir de 9 ans
Dans le cadre du Festival des bibliothèques de Paris Monte le Son, dont le thème est cette année la musique au féminin, la bibliothèque Germaine Tillion accueille le Conservatoire Francis Poulenc. L'ensemble de guitare classique d'Aurore Brellmann interprètera Three Madrigals de Emma Lou Diemer (1927-2024), compositrice, musicologue et professeur d'université américaine.
Dans le cadre du mois du film documentaire, nous allons découvrir que ce qui se passe hors champ est parfois plus instructif que ce qui se passe devant la caméra. Pour cela, venez assister à la projection de trois courts métrages : Le grand plongeoir, La reine et À bouts portés. Tout public, à partir de 10 ans
Dans le cadre du festival du Mois du film documentaire, la bibliothèque de la Goutte d'Or prévoit un cycle de 5 séances du film inédit de May Kassem sur le combat des sans-papiers de 1996 à 2017. Ce film en 5 parties commémore la lutte sur un ton intimiste. C'est à la fois une ode à la liberté de circuler et un chant d'amour au 18e arrondissement, au peuple de Paris et aux peuples du monde entier. Le cycle débutera le samedi 7 novembre et se poursuivra jusqu'au 5 décembre, où la derniers séance aura lieu en présence de May Kassem, cinéaste, scénariste, enseignante et compositrice d'origine libanaise avec qui vous pourrez échanger autour du film.
Dix ans après le mouvement #7Novembre16h48, qui avait rendu visibles les écarts de salaire en symbolisant le moment de l’année à partir duquel les femmes « travaillent gratuitement », où en est-on vraiment ? Salaire, patrimoine, épargne, investissement, carrière : sur quels terrains les écarts persistent-ils encore ? Le samedi 7 novembre , la Cité de l’Économie consacre un après-midi à ces questions dans le cadre de sa réflexion globale autour de la thématique « Femmes et Argent » . Au programme : → 15h – Conférence « Dix ans après #7Novembre16h48, où en est l'égalité économique ? À l’occasion des 10 ans du hashtag, la Cité de l’Économie accueille Rebecca Amsellem et Hélène Périvier, pour une rencontre consacrée aux inégalités salariales et économiques de genre. → 16h – Rencontre dédicace Aux thunes citoyennes - Spécial Entrepreneuses Héloïse Bolle et Insaff El Hassini dédicacent leur nouveau manuel destiné aux entrepreneuses, avec des conseils pour reprendre le pouvoir financier sur leur activité. → 17h – Enregistrement du podcast « Donne-moi tout » de Pauline Bordja Participez à l’enregistrement public de ce podcast où rien n’est tabou, dans l'auditorium du musée. L'invitée sera annoncée prochainement. Un événement inédit et essentiel pour comprendre, partager, apprendre et surtout : reprendre possession de ce pouvoir fondamental qu’est l’argent .
Superbe programme d'oeuvres rares en concert. Vous ne connaissez peut être pas tous les compositeurs du programme ? Pourtant leur écriture est pleine de finesse et subtilité… ! Carl Philip Emanuel BACH Sonate Alexandre TANSMAN Suite Joseph HAYDN Trio Londonien Eugène BOZZA Trois Nocturnes Grażyna BACEWICZ Trio Sylvia FILUS extrait de la Suite Espagnole par Le Tri'Ondes Ilona Lockhart, Flute : se produit au sein des orchestres du Trinity College, Royal Irish Academy of Music, National Youth Orchestra of Ireland… Installée en France, chambriste passionnée, elle partage son temps entre la scène et la transmission enseignant la musique à la British School of Paris. Jemma Bausor, Hautbois : formée dans les deux principaux conservatoires de Londres, Royal College of Music et Royal Academy of Music. Carrière distinguée avec Orchestre ou musique de chambre à travers l’Europe (BBC Concert Orchestra et le Royal Philharmonic Concert Orchestra…) En tant que soliste, interprète de nombreux concertos et enregistre pour le cinéma et TV. Ladislav Szathmary, Violoncelle : débute au Gustav Mahler Jugend Orchester, sous la direction de Claudio ABBADO. Puis P se produit dans de nombreux pays du monde en tant que soliste, avec Orchestre National de Radio Slovaque ou Philharmonie Slovaque… Public et critique toujours conquis par son très grand lyrisme, doublé d’une profonde subtilité.
Vous avez toujours rêvé d'essayer l'improvisation théâtrale ? Venez découvrir l’improvisation théâtrale tout en explorant des thématiques citoyennes. Inscrivez-vous à cet atelier découverte et vivez une après-midi incroyable autour des droits des femmes ! Vous pourrez également assister au cabaret d'improvisation qui suivra cet atelier.
Petits philosophes, venez réfléchir avec nous sur le thème : moi et les autres C’est qui moi ? En quoi suis-je différent des autres ? Pourrais-je vivre tout seul ? Pourquoi, quelquefois, les autres...
Superbe programme d'oeuvres rares en concert. Vous ne connaissez peut être pas tous les compositeurs du programme ? Pourtant leur écriture est pleine de finesse et subtilité… ! Carl Philip Emanuel BACH Sonate Alexandre TANSMAN Suite Joseph HAYDN Trio Londonien Eugène BOZZA Trois Nocturnes Grażyna BACEWICZ Trio Sylvia FILUS extrait de la Suite Espagnole par Le Tri'Ondes Ilona Lockhart, Flute : se produit au sein des orchestres du Trinity College, Royal Irish Academy of Music, National Youth Orchestra of Ireland… Installée en France, chambriste passionnée, elle partage son temps entre la scène et la transmission enseignant la musique à la British School of Paris. Jemma Bausor, Hautbois : formée dans les deux principaux conservatoires de Londres, Royal College of Music et Royal Academy of Music. Carrière distinguée avec Orchestre ou musique de chambre à travers l’Europe (BBC Concert Orchestra et le Royal Philharmonic Concert Orchestra…) En tant que soliste, interprète de nombreux concertos et enregistre pour le cinéma et TV. Ladislav Szathmary, Violoncelle : débute au Gustav Mahler Jugend Orchester, sous la direction de Claudio ABBADO. Puis P se produit dans de nombreux pays du monde en tant que soliste, avec Orchestre National de Radio Slovaque ou Philharmonie Slovaque… Public et critique toujours conquis par son très grand lyrisme, doublé d’une profonde subtilité.
Vous avez toujours rêvé d'essayer l'improvisation théâtrale ? Venez découvrir l’improvisation théâtrale tout en explorant des thématiques citoyennes. Inscrivez-vous à cet atelier découverte et vivez une après-midi incroyable autour des droits des femmes ! Vous pourrez également assister au cabaret d'improvisation qui suivra cet atelier.
Petits philosophes, venez réfléchir avec nous sur le thème : moi et les autres C’est qui moi ? En quoi suis-je différent des autres ? Pourrais-je vivre tout seul ? Pourquoi, quelquefois, les autres...
Avec sa voix puissante et sensuelle, la talentueuse Graciela Perez (Auteure, compositrice, et interprète) vous propose un concert qui met en avant toute l’ élégance de la tradition musicale Cubaine (Son, boléro, cha-cha…) dans un échange constant avec le public. https://www.youtube.com/@Gracielaperezrojass Entrée libre, dans la limite des places disponibles
Oscar Wilde disait que "vivre est la chose la plus rare du monde. La plupart des gens ne font qu'exister" et c'est souvent le plus grand drame des bipolaires, ceux qui savent mieux vivre que les autres. Disorder est une performance qui vous plonge dans l'intimité de l'autrice, où l'on part à la reconnaissance jusqu'à l'acceptation de la maladie. Dans cette pièce, Audrey Gauthier raconte l'avant, le pendant et l'après diagnostic par le biais du théâtre et de la danse. La rencontre sera animée par Juliana Ollivier, co-créatrice du podcast Le Poids des Maux
Et si les morts pouvaient enfin livrer la vérité ? Un cheveu, un fragment d’os, une relique oubliée : il suffit parfois de presque rien pour faire vaciller des siècles de certitudes. Grâce aux outils les plus avancés de la médecine légale, Philippe Charlier rouvre les dossiers les plus fascinants de notre passé et révèle ce que l’Histoire, les croyances et les légendes ont laissé dans l’ombre. Des cryptes aux laboratoires, des reliquaires aux sépultures royales, le chercheur nous entraîne dans une enquête historique fascinante, où chaque découverte vous rapproche des secrets les plus troublants que les morts ont laissés aux vivants. Conférence suivie d'une vente-dédicaces, en partenariat avec la Librairie Valentin. Sur réservation. En raison des travaux en cours à la bibliothèque Mohammed Arkoun, la conférence se tiendra à la BiLiPo (Bibliothèque des Littératures Policières)
Bibliothèque des littératures policières (BiLiPo) — Gratuit
Oscar Wilde disait que "vivre est la chose la plus rare du monde. La plupart des gens ne font qu'exister" et c'est souvent le plus grand drame des bipolaires, ceux qui savent mieux vivre que les autres. Disorder est une performance qui vous plonge dans l'intimité de l'autrice, où l'on part à la reconnaissance jusqu'à l'acceptation de la maladie. Dans cette pièce, Audrey Gauthier raconte l'avant, le pendant et l'après diagnostic par le biais du théâtre et de la danse. La rencontre sera animée par Juliana Ollivier, co-créatrice du podcast Le Poids des Maux
Auditorium Marcel Landowski « Au temps de J.S. Bach » Orchestre du département de musiques anciennes et pratiques historiques Benjamin Chénier, direction
Conservatoire à rayonnement régional de Paris - Ida Rubinstein — Payant
English below: MARASMA — A YEAR OF DISORDER Après une année à dériver dans l’espace, à traverser des galaxies inconnues et à explorer de nouveaux territoires, l’équipage Marasma capte un nouveau signal particulièrement étrange…. À l’horizon, une planète bleue…presque entièrement recouverte d’eau. BABOUR en vue ! Pour célébrer notre première année d’existence, Marasma quitte la terre ferme et prend
Avec sa voix puissante et sensuelle, la talentueuse Graciela Perez (Auteure, compositrice, et interprète) vous propose un concert qui met en avant toute l’ élégance de la tradition musicale Cubaine (Son, boléro, cha-cha…) dans un échange constant avec le public. https://www.youtube.com/@Gracielaperezrojass Entrée libre, dans la limite des places disponibles
Auditorium Marcel Landowski « Au temps de J.S. Bach » Antonio VIVALDI Concerto pour basson en do mineur RV 480 Ulysse Baldassare, soliste Alessandro MARCELLO Concerto pour hautbois en ré mineur S.Z799 Mélanie Alliot, soliste Georg Philipp TELEMANN Concerto pour flûte à bec et traverso en mi mineur TWV 52:e1 Chloé Letouq, Cléopâtre Boidin, Daphné Pratali et Victoire Fellonneau, solistes Arcangelo CORELLI Concerto grosso en fa majeur Opus. 6 no.2 Vivian Sun et Aya Nogami, solistes Georg Friedrich HAENDEL Concerto grosso en ré majeur Opus. 6 no.5 HWV 323 Antonio VIVALDI Concerto ‘Madrgalesco’ en ré mineur Rv 129 Orchestre du département de musiques anciennes et pratiques historiques Benjamin Chénier, direction
Conservatoire à rayonnement régional de Paris - Ida Rubinstein — Gratuit
La plupart d'entre nous préfère ne pas coexister avec certains animaux, surtout dans l'intimité de nos foyers. Et pourtant, leur formidable adaptation dans notre environnement urbain recèle bien des richesses. Cette conférence vous invite à découvrir cette autre faune, étroitement associée à nos vies en ville. La conférence est animée par Joëlle Salomon Cavin, Professeure en géographie environnementale urbaine à l'Université de Lausanne et autrice de l'ouvrage Indésirables !? Les animaux mal-aimés de la ville .
Maison de l'animal en ville - Jane Goodall — Payant
Et si les morts pouvaient enfin livrer la vérité ? Un cheveu, un fragment d’os, une relique oubliée : il suffit parfois de presque rien pour faire vaciller des siècles de certitudes. Grâce aux outils les plus avancés de la médecine légale, Philippe Charlier rouvre les dossiers les plus fascinants de notre passé et révèle ce que l’Histoire, les croyances et les légendes ont laissé dans l’ombre. Des cryptes aux laboratoires, des reliquaires aux sépultures royales, le chercheur nous entraîne dans une enquête historique fascinante, où chaque découverte vous rapproche des secrets les plus troublants que les morts ont laissés aux vivants. Conférence suivie d'une vente-dédicaces, en partenariat avec la Librairie Valentin. Sur réservation. En raison des travaux en cours à la bibliothèque Mohammed Arkoun, la conférence se tiendra à la BiLiPo (Bibliothèque des Littératures Policières)
Bibliothèque des littératures policières (BiLiPo) — Payant
La plupart d'entre nous préfère ne pas coexister avec certains animaux, surtout dans l'intimité de nos foyers. Et pourtant, leur formidable adaptation dans notre environnement urbain recèle bien des richesses. Cette conférence vous invite à découvrir cette autre faune, étroitement associée à nos vies en ville. La conférence est animée par Joëlle Salomon Cavin, Professeure en géographie environnementale urbaine à l'Université de Lausanne et autrice de l'ouvrage Indésirables !? Les animaux mal-aimés de la ville .
Maison de l'animal en ville - Jane Goodall — Gratuit
Le Furoshiki, terme japonais provenant de l’expression « Furo ni shiku mono » (quelque chose étalé au bain), servait autrefois à empaqueter les affaires nécessaires et les vêtements pour se rendre aux bains publics. Lors de cet atelier, venez vous initier à l’art du furoshiki et apprenez comment emballer joliment vos cadeaux ou vos livres dans de beaux tissus colorés ! Animé par L'élan créatif . Samedi 7 novembre à 15h ou à 16h Salle d’animation (niveau +1) Tout public à partir de 8 ans Sur inscription à partir du 7 octobre sur billetweb.fr/pro/agendayourcenar ou auprès des bibliothécaires
Le Yoga solidaire ! L'histoire de Yadullah Mousawi, instructeur de yoga, est celle de l'exil. De l'Afghanistan à la France, elle est empreinte d'épreuves, mais aussi d'apprentissages et de rencontres. L'une de celles-ci a changé sa vie en y faisant entrer le yoga en 2020, comme un second souffle alors qu'il survivait sur le camp de réfugiés de Moria en Grèce. Tantôt exilé, demandeur d'asile, puis désormais réfugié politique, c'est par le partage du yoga qu'il choisit de continuer à résister, à connecter pour reconstruire… les autres. En 3 ans, Yadu Yoga a construit un espace safe et chaleureux pour toutes et tous au cœur d'une ville animée mais froide. C'est même devenu une communauté de plus de 200 personnes ! On y expérimente, écoute, vit, fait et surmonte les challenges, … ensemble. Les élèves de tous horizons se rassemblent, progressent et surtout créent des liens. Le mieux c'est de le vivre, se laisser guider (plus ou moins) doucement par Yadullah vers ses challenges uniques de yoga ! Pour moi, le yoga c'est un espace d'égalité où l'on ne se soucie pas de votre visage, couleur, genre, langue, statut… C'est l'une des meilleures façons que j'ai trouvé pour connecter les gens et faire bouger les frontières. Yadullah , Pour qui ? Le cours est ouvert à tous et toutes : âges, origines, langues, statuts et niveaux.
Dans le spectacle musical De Gorée à Chicago , Jean Claverie, auteur-illustrateur de livres pour la jeunesse et musicien, nous entraine aux pays du blues sur les pas de personnages de ses albums, Little Lou , Théophile … Ce concert festif du Little Lou Tour s’inscrit dans le cadre de la manifestation qui conclura les activités du CRILJ (Centre de recherche et d’information sur la littérature pour la jeunesse), association d’éducation populaire qui, pendant 60 ans, a œuvré pour mieux faire connaître la littérature de jeunesse. Affiche de la manifestation ; Crédits : Jean Claverie Avec : Daniel Pont , saxo accordéon, clavier, accordéon Marc Rivière , basse Éric Maligeais , guitare Cyril Broutin , batterie Jean Claverie, chant, clavier, guitare Pour en savoir plus : https://www.jeanclaverie.com/
Dans le spectacle musical De Gorée à Chicago , Jean Claverie, auteur-illustrateur de livres pour la jeunesse et musicien, nous entraine aux pays du blues sur les pas de personnages de ses albums, Little Lou , Théophile … Ce concert festif du Little Lou Tour s’inscrit dans le cadre de la manifestation qui conclura les activités du CRILJ (Centre de recherche et d’information sur la littérature pour la jeunesse), association d’éducation populaire qui, pendant 60 ans, a œuvré pour mieux faire connaître la littérature de jeunesse. Affiche de la manifestation ; Crédits : Jean Claverie Avec : Daniel Pont , saxo accordéon, clavier, accordéon Marc Rivière , basse Éric Maligeais , guitare Cyril Broutin , batterie Jean Claverie, chant, clavier, guitare Pour en savoir plus : https://www.jeanclaverie.com/
"Destination le bonheur" par la Cie L\'agence Touriste // Un voyage où tout peut arriver : des rencontres improbables, des éclats de rire, des instants suspendus… et surtout une bonne dose de joie partagée. Pas besoin de valise, juste votre imagination. Alors, prêts à partir avec l’Agence Touriste ? Le bonheur n’attend pas ! >Public […] \n
LA POPULARITÉ A SOUVENT UN PRIX. POUR DARA, C'EST CELUI DU MENSONGE. Cette année, Dara a décidé de passer une bonne année. Et pour ça, il a mis au point un plan : K-pop, danse, cuisine coréenne… tout le monde doit savoir qu'il est passionné de K-culture. Oubliées, ses origines cambodgiennes. Et très vite, ça marche, les autres s’intéressent à lui ! Sauf qu’il est dépassé par la rumeur quand une vidéo de lui dansant de la K-pop et filmée à son insu devient virale. Il est à présent le garçon le plus populaire du lycée. Mais pour combien de temps ? • Un roman qui évoque avec beaucoup de justesse et de subtilité la question de l’identité, de la manière dont on accepte ses origines, mais aussi du racisme ordinaire et du harcèlement. • Un récit à la première personne qui nous fait découvrir Dara, un ado sensible qui comme beaucoup de jeunes de son âge craint avant tout le rejet et dont le ton juste saura séduire les ados. • Mise en question de la fascination pour la culture coréenne des ados, à la fois ouverture sur autrui, mais parfois aussi appropriation, et invisibilisation d’autres cultures asiatiques, comme la culture cambodgienne qui est l’héritage du personnage principal.
“Bésame mucho”, “Dos gardenias”, “Cuando vuelva a tu lado”, ou encore “Veinte años”… Nombre des plus beaux et connus boléros cachent une femme compositrice. À une époque où le mouvement pour les droits des femmes en est encore à ses balbutiements, comment cette musique a-t-elle donné une voie d’émancipation à celles qui en avaient tant besoin ? La réponse en musique dans ce cabaret habanero. Line-up : Elisa Lécuyer : voix ; Clément Simon : piano ; Guillermo Rojas : percussions Le 38Riv Jazz Club est une salle intimiste au cœur du Marais (38 rue de Rivoli, Paris 4e), dédiée au jazz et aux musiques improvisées.
Un atelier en famille Parent-Enfant pour découvrir les bases du Hip-hop dans les rires et la bonne humeur ! Julie vous entraînera dans les rythmes endiablés des danses urbaines et des percussions corporelles. Une belle initiation en DUO pour un moment privilégié avec votre enfant. Entrez dans la danse et partagez la joie du mouvement en binôme avec complicité et complémentarité ! Inscription à la séance. Un duo = 1 parent+1 enfant. Inscription à la séance 16h ou 17h www.compagniemaya.com Renseignements: 06 12 96 65 98 / contact@compagniemaya.com Samedi 17h-18h : 6-10 ans 19 septembre, 3 octobre, 7 novembre, 28 novembre, 12 décembre, 16 janvier, 30 janvier, 6 mars, 20 mars, 15 mai, 29 mai, 12 juin, 19 juin Le parent participe également à l’activité. Tenue conseillée: des vêtements souples et une paire de baskets. www.compagniemaya.com
Auteur-illustrateur de bandes dessinées, lauréat du Prix de la BD d'histoire contemporaine en 2022, Nicolas Juncker a conçu des œuvres avec une rigueur historique, une inventivité narrative et un humour qui n’appartiennent qu’à lui. En 2020, il signe la magnifique BD saluée par la critique « Seules à Berlin », le récit d'une amitié entre une Allemande et une Russe à la fin de la Seconde Guerre mondiale. Deux ans plus tard, Nicolas Juncker entame une collaboration avec François Boucq sur la BD très remarquée « Un Général, des généraux ». Lors de cette rencontre, notre invité évoquera ses sources d’inspiration, ses techniques et ses nombreuses collaborations avec des illustrateurs. À cette occasion, il nous fera découvrir son nouveau projet en tant que scénariste. Ce Polar BD de l'Avent 2026 réunit 24 illustrateurs qui, jour après jour, ont mis leur talent au service de ce thriller parodique. Parmi eux, Alix Garin, Guillaume Bouzard, Florence Cestac ou encore Alfred. Une vente d'ouvrages suivie d'une séance de dédicaces sera proposée à l'issue de la rencontre. Le Polar BD de l'Avent ; Crédits : Lombard
Un atelier en famille Parent-Enfant pour découvrir les bases du Hip-hop dans les rires et la bonne humeur ! Julie vous entraînera dans les rythmes endiablés des danses urbaines et des percussions corporelles. Une belle initiation en DUO pour un moment privilégié avec votre enfant. Entrez dans la danse et partagez la joie du mouvement en binôme avec complicité et complémentarité ! Inscription à la séance. Un duo = 1 parent+1 enfant. Inscription à la séance 16h ou 17h www.compagniemaya.com Renseignements: 06 12 96 65 98 / contact@compagniemaya.com Samedi 17h-18h : 6-10 ans 19 septembre, 3 octobre, 7 novembre, 28 novembre, 12 décembre, 16 janvier, 30 janvier, 6 mars, 20 mars, 15 mai, 29 mai, 12 juin, 19 juin Le parent participe également à l’activité. Tenue conseillée: des vêtements souples et une paire de baskets. www.compagniemaya.com
“Bésame mucho”, “Dos gardenias”, “Cuando vuelva a tu lado”, ou encore “Veinte años”… Nombre des plus beaux et connus boléros cachent une femme compositrice. À une époque où le mouvement pour les droits des femmes en est encore à ses balbutiements, comment cette musique a-t-elle donné une voie d’émancipation à celles qui en avaient tant besoin ? La réponse en musique dans ce cabaret habanero. Line-up : Elisa Lécuyer : voix ; Clément Simon : piano ; Guillermo Rojas : percussions Le 38Riv Jazz Club est une salle intimiste au cœur du Marais (38 rue de Rivoli, Paris 4e), dédiée au jazz et aux musiques improvisées.
Auteur-illustrateur de bandes dessinées, lauréat du Prix de la BD d'histoire contemporaine en 2022, Nicolas Juncker a conçu des œuvres avec une rigueur historique, une inventivité narrative et un humour qui n’appartiennent qu’à lui. En 2020, il signe la magnifique BD saluée par la critique « Seules à Berlin », le récit d'une amitié entre une Allemande et une Russe à la fin de la Seconde Guerre mondiale. Deux ans plus tard, Nicolas Juncker entame une collaboration avec François Boucq sur la BD très remarquée « Un Général, des généraux ». Lors de cette rencontre, notre invité évoquera ses sources d’inspiration, ses techniques et ses nombreuses collaborations avec des illustrateurs. À cette occasion, il nous fera découvrir son nouveau projet en tant que scénariste. Ce Polar BD de l'Avent 2026 réunit 24 illustrateurs qui, jour après jour, ont mis leur talent au service de ce thriller parodique. Parmi eux, Alix Garin, Guillaume Bouzard, Florence Cestac ou encore Alfred. Une vente d'ouvrages suivie d'une séance de dédicaces sera proposée à l'issue de la rencontre. Le Polar BD de l'Avent ; Crédits : Lombard
Le collectif de Cabaret Artistique « Les Nuits Bas Nylon » vous ouvre les portes de leurs loges ! Au programme : des oeuvres d’art, des installations, mais aussi des performances, des débats et des visites guidées d’un genre un peu folle.
Deux mystérieuses entités ont été aperçues dans la nuit de mercredi à jeudi au cimetière de Dis-les-Thermes. Certains témoins affirment les avoir entendus rire et même peut-être converser. Si le maire avait assuré récemment que le village n'était plus hanté, ces apparitions semblent nous communiquer leurs avis non-sollicité sur tous les sujets. Liens d’écoute du podcast : Spotify Apple Podcast Venez découvrir les coulisses de Défuntes @defuntes.khz , en présence de : Dommage , drag queen Kreature , drag queen TW : identité du podcast sur le thème de la mort Au programme de l'événement : 17h - 18h : Discussions autour du podcast « Défuntes ». 18h - 18h30 : Questions / Réponses avec le public. Accessibilité : Événement accessible avec salle et toilettes PMR. Vélotypie et traduction LSF possibles lors de l'inscription. Masques FFP2 disponibles à l'entrée. Cet événement s'inscrit dans le cadre d'une journée anniversaire pour fêter les 10 ans de l'association. Démuselé·es, Les Aliennes fêtent leurs 10 ans ! Pour prolonger la journée, les Aliennes vous invitent à célébrer la création de l'association ! Loin du regard et des récits patriarcaux, artistes féminines et en minorités de genre explorent la monstruosité, la transformation et l’imaginaire pour créer leurs propres espaces d’inspiration. Book club, podcast club, table ronde, stand up, cabaret et DJ set s'enchaînent et se déchaînent, pour mettre en valeur le travail et les créations des artistes invitées pour cette célébration engagée. Artistes & intervenantes : Chloé Thibaud, Habibitch, Thérèse, les Sœurs de la Perpétuelle Indulgence, Kreature, Dommage, Vickies, Paola Paci, Marie Khazrai, Dydy Vulgus. Billetterie pour les évènements à partir de 20h : https://shotgun.live/fr/events/demuselees-les-aliennes-10-ans Informations sur l'association Les Aliennes : Les Aliennes est une association féministe et culturelle créé en 2016. La mission de l’association est de changer les représentations des femmes et des minori
Deux mystérieuses entités ont été aperçues dans la nuit de mercredi à jeudi au cimetière de Dis-les-Thermes. Certains témoins affirment les avoir entendus rire et même peut-être converser. Si le maire avait assuré récemment que le village n'était plus hanté, ces apparitions semblent nous communiquer leurs avis non-sollicité sur tous les sujets. Liens d’écoute du podcast : Spotify Apple Podcast Venez découvrir les coulisses de Défuntes @defuntes.khz , en présence de : Dommage , drag queen Kreature , drag queen TW : identité du podcast sur le thème de la mort Au programme de l'événement : 17h - 18h : Discussions autour du podcast « Défuntes ». 18h - 18h30 : Questions / Réponses avec le public. Accessibilité : Événement accessible avec salle et toilettes PMR. Vélotypie et traduction LSF possibles lors de l'inscription. Masques FFP2 disponibles à l'entrée. Cet événement s'inscrit dans le cadre d'une journée anniversaire pour fêter les 10 ans de l'association. Démuselé·es, Les Aliennes fêtent leurs 10 ans ! Pour prolonger la journée, les Aliennes vous invitent à célébrer la création de l'association ! Loin du regard et des récits patriarcaux, artistes féminines et en minorités de genre explorent la monstruosité, la transformation et l’imaginaire pour créer leurs propres espaces d’inspiration. Book club, podcast club, table ronde, stand up, cabaret et DJ set s'enchaînent et se déchaînent, pour mettre en valeur le travail et les créations des artistes invitées pour cette célébration engagée. Artistes & intervenantes : Chloé Thibaud, Habibitch, Thérèse, les Sœurs de la Perpétuelle Indulgence, Kreature, Dommage, Vickies, Paola Paci, Marie Khazrai, Dydy Vulgus. Billetterie pour les évènements à partir de 20h : https://shotgun.live/fr/events/demuselees-les-aliennes-10-ans Informations sur l'association Les Aliennes : Les Aliennes est une association féministe et culturelle créé en 2016. La mission de l’association est de changer les représentations des femmes et des minori
LA POPULARITÉ A SOUVENT UN PRIX. POUR DARA, C'EST CELUI DU MENSONGE. Cette année, Dara a décidé de passer une bonne année. Et pour ça, il a mis au point un plan : K-pop, danse, cuisine coréenne… tout le monde doit savoir qu'il est passionné de K-culture. Oubliées, ses origines cambodgiennes. Et très vite, ça marche, les autres s’intéressent à lui ! Sauf qu’il est dépassé par la rumeur quand une vidéo de lui dansant de la K-pop et filmée à son insu devient virale. Il est à présent le garçon le plus populaire du lycée. Mais pour combien de temps ? • Un roman qui évoque avec beaucoup de justesse et de subtilité la question de l’identité, de la manière dont on accepte ses origines, mais aussi du racisme ordinaire et du harcèlement. • Un récit à la première personne qui nous fait découvrir Dara, un ado sensible qui comme beaucoup de jeunes de son âge craint avant tout le rejet et dont le ton juste saura séduire les ados. • Mise en question de la fascination pour la culture coréenne des ados, à la fois ouverture sur autrui, mais parfois aussi appropriation, et invisibilisation d’autres cultures asiatiques, comme la culture cambodgienne qui est l’héritage du personnage principal.
Sa composition unique et improvisée intrigue, nourrit le danseur, entité non matérialisée, qui s’invite dans ce décor musical. Le corps se meut, se désarticule au son flottant des mélodies de l’instrument. Luc Maintrot, danse Jahni Joisin, piano
Le collectif de Cabaret Artistique « Les Nuits Bas Nylon » vous ouvre les portes de leurs loges ! Au programme : des oeuvres d’art, des installations, mais aussi des performances, des débats et des visites guidées d’un genre un peu folle.
Soirée Death Metal Mélodique avec : ⚛️FRACTAL GATES⚛️ Mélo Death Atmosphérique et univers science-fiction Ce quartet talentueux, ayant jusqu'à 80 000 auditeurs mensuels sur Spotify pour leur dernier…
Thomas Nguyen, compositeur associé au Théâtre Silvia Monfort à partir de la saison 2026/2027, signe la musique et la direction musicale d’ Au fil de l’eau : une sieste musicale et sonore, création mixte pour harpe, mezzo-soprano et casques aux tonalités aquatiques, inspirée des poèmes de Maeterlink, Apollinaire, Verlaine, Garcia Lorca, Queneau… Un moment suspendu à apprécier samedi 7 novembre 2026 dans le cadre de la troisième édition du Festival Sonore , du 6 au 8 novembre 2026, festival de découvertes musicales du TSM. La soirée se poursuivra avec le solo Myotis d’Anthony Laguerre, fascinante exploration des résonances de la batterie, et un concert hors norme de l’ Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp , et se terminera par une open jam session. Distribution Soprano Hadhoum Tunc Harpe Eunile Lee Créateur sonore Samuel Allain Technicien son Mathieu Ferrasson
Thomas Nguyen, compositeur associé au Théâtre Silvia Monfort à partir de la saison 2026/2027, signe la musique et la direction musicale d’ Au fil de l’eau : une sieste musicale et sonore, création mixte pour harpe, mezzo-soprano et casques aux tonalités aquatiques, inspirée des poèmes de Maeterlink, Apollinaire, Verlaine, Garcia Lorca, Queneau… Un moment suspendu à apprécier samedi 7 novembre 2026 dans le cadre de la troisième édition du Festival Sonore , du 6 au 8 novembre 2026, festival de découvertes musicales du TSM. La soirée se poursuivra avec le solo Myotis d’Anthony Laguerre, fascinante exploration des résonances de la batterie, et un concert hors norme de l’ Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp , et se terminera par une open jam session. Distribution Soprano Hadhoum Tunc Harpe Eunile Lee Créateur sonore Samuel Allain Technicien son Mathieu Ferrasson
Straight from Egypt, Jordan, and Palestine. Live music, electronics, folklore, and a first dance, together in Paris, for their debut show. En plein novembre, on vient ramener la chaleur. Petit Bain, ça va chauffer. ELECTRONIC FOLK DANCE MUSIC EIN L AQL (Live) An Alexandrian duo formed by Bassem Diaa (oud, electronics) and Amro Zidan (electronics, sound engineering). On stage, they explore the huma
On ne sait toujours pas vraiment si ℛ𝒾𝒷𝑜𝓊𝓁𝒹𝒾𝓃𝑔𝓊𝑒 vient du franco-provençal 𝓇𝒾𝒷𝑜𝓊𝓁𝒶, qui désignait le festin organisé à la fin des moissons, ou alors du breton, comme un ami a pu nous le raconter (« 𝓅𝒶𝓇𝓉𝒾𝓇 𝑒𝓃 𝓇𝒾𝒷𝑜𝓊𝓁𝑒 » signifie en breton « aller faire la fête »), mais en tout cas on vous propose un mélange des deux ! De quoi se rassasier et fêter avec beaucoup de musique >> armor&murmur (live) B2E
Moonraker fait son retour à Amaluna pour le troisième chapitre de Sideratio². Nous aurons le plaisir d'accueillir Enzo leep, venu de Séville spécifiquement pour l'occasion. ✦ Sound system HiFi parmi…
Amaluna - Bar festif de Nuit, restaurant Paris 18 — Payant
Le professeur Thomas Metcalfe, expert en littérature britannique de la période 1990-2030, a un héros littéraire depuis toujours : le grand poète Francis Blundy. Il a même consacré une partie de sa ...
Passionné d'Histoire, d'escrime et de Moyen Âge, Thibault Lafargue partage son temps entre son métier de scénariste/réalisateur dans le cinéma, et celui d'auteur pour la littérature. En 2025, il publie son premier roman aux éditions ActuSF , premier volet d'une trilogie qu'il porte en lui depuis presque toujours. Le deuxième tome du "Bouffon de la Couronne" vient tout juste de sortir. Thibault Lafargue nous plonge cette fois dans l'univers mystérieux et envoûtant du harem, à travers un récit captivant, où la place des femmes et l'influence du rire joueront un rôle décisif dans ce chapitre central de la trilogie.
À l’occasion des 80 ans de la disparition du compositeur Émile Goué (1904-1946), les enseignants du conservatoire proposent un concert-conférence consacré à son œuvre. Émile Goué (1904-1946) occupe une place singulière dans la musique française du XXᵉ siècle. Professeur de sciences et agrégé de physique, il mène parallèlement une activité musicale intense et se perfectionne à Paris auprès de Charles Koechlin, après avoir reçu les encouragements d’Albert Roussel. Mobilisé en 1938, il est fait prisonnier en 1940 et passe toute la Seconde Guerre mondiale à l’Oflag X-B de Nienburg. Malgré les conditions de captivité, il y organise la vie musicale du camp, donne des cours et des concerts et compose près de la moitié de son œuvre. Libéré en 1945, il meurt l’année suivante, à seulement 42 ans, des suites d’une maladie contractée au camp. Sa première manière prolonge le postromantisme et l’impressionnisme français, avec quelques ouvertures vers le néoclassicisme. La période de captivité à l’Oflag X-B marque un tournant décisif : tout en adaptant parfois son langage aux possibilités d’exécution de ses compagnons d’infortune, Goué développe une écriture d’une grande ambition, fondée notamment sur l’héritage de Bach, la tonalité élargie et la polymodalité. Au programme : œuvres pour piano, quatuor à cordes, voix et autres formations, permettant de découvrir les différentes facettes de l’écriture de ce compositeur encore trop méconnu. La présentation du concert sera assurée par le compositeur et musicologue Philippe Malhaire. Entrée libre dans la limite des places disponibles.
Projection du film Paddy, la petite souris de Linda Hambäck, à partir de 4 ans (Environ 1h15) Une belle histoire d’amitié et de tolérance au cœur de la forêt. Tous les animaux parlent du temps où la renarde rodait. Heureusement qu’elle n’a pas été vue depuis longtemps ! Mais lorsque l’écureuil se rend chez l’inspecteur Gordon au sujet d’un vol de noisettes, ce dernier suspecte à nouveau l’animal tant redouté. Pour démasquer le voleur, il aura bien besoin de Paddy la petite souris au flair particulièrement aiguisé… Retrouvez tous les évènements gratuits sur inscription de la bibliothèque Benoîte Groult.
Figures du XIV e arrondissement et le Moulin à café vous invitent à un vernissage à l'occasion de l'exposition des dessins de Anna Krotova et Alice Gervereau. Une interview filmée et dessinée de Daisy Le Dez, pilier de la Pension de famille des Thermopyles, sera projetée à cette occasion.
Entre le Campanile de la place Saint-Marc, les canaux, les gondoliers et les coulisses de l’opéra dans la Venise des 17 e et 18 e siècles, l’ensemble baroque La Livri invite le public à se laisser entraîner en trois tableaux par les récits savoureux de Benedetto Marcello, Giacomo Casanova et Charles Burney, observateurs malicieux de la vie musicale sur les bords de la Tamise. Les récits sont accompagnés d’oeuvres de Vivaldi, Haendel, Tartini, Marcello, Albinoni, et bien d’autres compositeurs, également de musiques inédites de gondoliers en langue ancienne vénitienne. Ce voyage imaginaire se termine dans une salle d’opéra, où sont brossés par la narratrice des portraits pittoresques et décapants des protagonistes de l'opéra vénitien écrits par Marcello (le directeur de théâtre, le chanteur, la chanteuse, la mère de la diva,…). Ensemble baroque La Livri : - Alice MARZUOLA, soprano - Ruben BISSOLI, contre-ténor - Patrick FARGES, ténor et flûte à bec - Franz LAVRUT, basse - Naoko CALLET-NAKATANI : violon - Pierre SLIOSBERG : flûte à bec, traverso - Hakim MIOUDI : clavecin - Florence MARTIN : violone, contrebasse - Cécile BITAN : récitante
À l’occasion des 80 ans de la disparition du compositeur Émile Goué (1904-1946), les enseignants du conservatoire proposent un concert-conférence consacré à son œuvre. Émile Goué (1904-1946) occupe une place singulière dans la musique française du XXᵉ siècle. Professeur de sciences et agrégé de physique, il mène parallèlement une activité musicale intense et se perfectionne à Paris auprès de Charles Koechlin, après avoir reçu les encouragements d’Albert Roussel. Mobilisé en 1938, il est fait prisonnier en 1940 et passe toute la Seconde Guerre mondiale à l’Oflag X-B de Nienburg. Malgré les conditions de captivité, il y organise la vie musicale du camp, donne des cours et des concerts et compose près de la moitié de son œuvre. Libéré en 1945, il meurt l’année suivante, à seulement 42 ans, des suites d’une maladie contractée au camp. Sa première manière prolonge le postromantisme et l’impressionnisme français, avec quelques ouvertures vers le néoclassicisme. La période de captivité à l’Oflag X-B marque un tournant décisif : tout en adaptant parfois son langage aux possibilités d’exécution de ses compagnons d’infortune, Goué développe une écriture d’une grande ambition, fondée notamment sur l’héritage de Bach, la tonalité élargie et la polymodalité. Au programme : œuvres pour piano, quatuor à cordes, voix et autres formations, permettant de découvrir les différentes facettes de l’écriture de ce compositeur encore trop méconnu. La présentation du concert sera assurée par le compositeur et musicologue Philippe Malhaire. Entrée libre dans la limite des places disponibles.
Entre le Campanile de la place Saint-Marc, les canaux, les gondoliers et les coulisses de l’opéra dans la Venise des 17 e et 18 e siècles, l’ensemble baroque La Livri invite le public à se laisser entraîner en trois tableaux par les récits savoureux de Benedetto Marcello, Giacomo Casanova et Charles Burney, observateurs malicieux de la vie musicale sur les bords de la Tamise. Les récits sont accompagnés d’oeuvres de Vivaldi, Haendel, Tartini, Marcello, Albinoni, et bien d’autres compositeurs, également de musiques inédites de gondoliers en langue ancienne vénitienne. Ce voyage imaginaire se termine dans une salle d’opéra, où sont brossés par la narratrice des portraits pittoresques et décapants des protagonistes de l'opéra vénitien écrits par Marcello (le directeur de théâtre, le chanteur, la chanteuse, la mère de la diva,…). Ensemble baroque La Livri : - Alice MARZUOLA, soprano - Ruben BISSOLI, contre-ténor - Patrick FARGES, ténor et flûte à bec - Franz LAVRUT, basse - Naoko CALLET-NAKATANI : violon - Pierre SLIOSBERG : flûte à bec, traverso - Hakim MIOUDI : clavecin - Florence MARTIN : violone, contrebasse - Cécile BITAN : récitante
Projection du film Paddy, la petite souris de Linda Hambäck, à partir de 4 ans (Environ 1h15) Une belle histoire d’amitié et de tolérance au cœur de la forêt. Tous les animaux parlent du temps où la renarde rodait. Heureusement qu’elle n’a pas été vue depuis longtemps ! Mais lorsque l’écureuil se rend chez l’inspecteur Gordon au sujet d’un vol de noisettes, ce dernier suspecte à nouveau l’animal tant redouté. Pour démasquer le voleur, il aura bien besoin de Paddy la petite souris au flair particulièrement aiguisé… Retrouvez tous les évènements gratuits sur inscription de la bibliothèque Benoîte Groult.
Passionné d'Histoire, d'escrime et de Moyen Âge, Thibault Lafargue partage son temps entre son métier de scénariste/réalisateur dans le cinéma, et celui d'auteur pour la littérature. En 2025, il publie son premier roman aux éditions ActuSF , premier volet d'une trilogie qu'il porte en lui depuis presque toujours. Le deuxième tome du "Bouffon de la Couronne" vient tout juste de sortir. Thibault Lafargue nous plonge cette fois dans l'univers mystérieux et envoûtant du harem, à travers un récit captivant, où la place des femmes et l'influence du rire joueront un rôle décisif dans ce chapitre central de la trilogie.
✨ Un rendez-vous inédit à Paris avec Si Lakhal, Karim Bouazza et Lamia Aït Ami ! Pour la toute première fois à Paris, le grand artiste Si Lakhal se produira sur la scène du Cabaret Sauvage, à…
Actif depuis mai 2025, GU1T4R est un jeune artiste originaire de Bordeaux. Influencé par la scène hyperpop, il se fait rapidement remarquer sur tiktok et réussi a fédérer une fanbase engagée grâce a…
Parviz sort son premier album en 2026, avec pour premier single « Azadeh » — un prénom donné aux jeunes filles en Iran, signifiant indépendance et liberté d’esprit ; en filigrane, la mouvement…
Le Festival Lassiry Hip Hop clôture ses trois soirées parisiennes avec KAKILAMBÉ, Miss Kala Kala et Shayne. Formé à Kamsar, en Guinée, KAKILAMBÉ développe un hip-hop immersif nourri par les…
19h30 & 21h30Créer de la musique électronique uniquement à l’aide d’instruments live augmentés d’effets : c’est le choix de Solar So Loud, un quartet instrumental explorant les liens entre les mus ...
19h30 & 21h30Créer de la musique électronique uniquement à l’aide d’instruments live augmentés d’effets : c’est le choix de Solar So Loud, un quartet instrumental explorant les liens entre les mus ...
🎉𝗟𝗘𝗦 𝟯 𝗙𝗥𝗢𝗠𝗔𝗚𝗘𝗦 𝗙Ê𝗧𝗘𝗡𝗧 𝗟𝗘𝗨𝗥𝗦 𝟮𝟬 𝗔𝗡𝗦 À 𝗟'𝗢𝗟𝗬𝗠𝗣𝗜𝗔🎉 Les 3 Fromages sont de retour à L’Olympia! Après un premier passage remarqué dans la prestigieuse salle de la capitale en 2023, le groupe breton de Rock’N Drôle revient le 7 novembre 2026 et pas pour n’im
VENDREDI 07 Novembre - 19:00/05:00 DISCOBAU ENTRÉE GRATUITE TOUTE LA NUIT. Discobau est de retour au Panic Room le 7 novembre ! Une soirée chaleureuse et groovy, gratuite toute la nuit, autour de la house music. Les résidents du collectif se partagent les platines pour une house envoûtante et une minimal bien dansante, accompagnés d'Ophelfire et Angi, deux DJs aux univers house intrigants. On vous
Seth Gueko, nicknamed the "Barlou" of French rap, is an artist known for his explosive punchlines, black humour and pop culture references. Hailing from Saint-Ouen, he mixes second degree with provocation to create a unique style that is both offbeat and authentic. With albums such as Michto and Bad Cowboy, Seth Gueko has established himself as a key figure in French independent rap. In 2026, he returns to his roots: real rap, hard-hitting punchlines and that flow that never lies.Presented by : Otake Productions (3-PLATESV-R-2024-003978)
Moonraker is back at Amaluna for the 3rd EP of Sideratio ! We'll see you on Saturday, November the 7th, where we’ll have the pleasure to host Enzo Leep, alongside our residents. * Hi-Fi sound system, one of the best in Paris. * Intimate atmosphere, limited capacity. Discover the Sideratio universe by exploring the story highlights on the @moonraker.records account and immerse yourself in the uniqu
Sa composition unique et improvisée intrigue, nourrit le danseur, entité non matérialisée, qui s’invite dans ce décor musical. Le corps se meut, se désarticule au son flottant des mélodies de l’instrument. Luc Maintrot, danse Jahni Joisin, piano
Fondé en 2018, « sTRAITS », tribute à Dire Straits de n’a pas tardé à défrayer la chronique locale. A chacun de leurs concerts, cet attelage de musiciens venus de tous horizons, fait salle comble.…
Le Village Chéné de Saman Jalal France/Irak, documentaire, 2008, 19’ Le village Chéné relate la vie d’un village à la frontière iranienne – qui vit du trafic avec l’Iran – à la veille d’un mariage. Mascarades de Lyes Salem Algérie, fiction, 2008, 92’ Dans un village en Algérie, Mounir aspire à être reconnu à sa juste valeur. Son talon d’Achille : tout le monde se moque de sa sœur, Rym, qui s’endort à tout bout de champ. Un soir, alors qu’il rentre soûl de la ville, Mounir annonce sur la place du village qu’un riche homme d’affaires étranger a demandé la main de sa sœur. Du jour au lendemain, il devient l’objet de toutes les convoitises. Aveuglé par son mensonge, Mounir va sans le vouloir changer le destin des siens.
PIO est un artiste queer qui fait vibrer une pop solaire et cabossée, parlant d'avenir incertain, de blessures et de tout ce qui nous travaille en silence. Portée par des productions modernes, des…
Rage Tour présente : Les 3 Fromages Vous en avez rêvé ? Ils l’ont fait… et ils le refont ! Après une performance remarquée en 2023, Les 3 Fromages ré-envahissent L’Olympia en novembre 2026. Créé en…
Le Village Chéné de Saman Jalal France/Irak, documentaire, 2008, 19’ Le village Chéné relate la vie d’un village à la frontière iranienne – qui vit du trafic avec l’Iran – à la veille d’un mariage. Mascarades de Lyes Salem Algérie, fiction, 2008, 92’ Dans un village en Algérie, Mounir aspire à être reconnu à sa juste valeur. Son talon d’Achille : tout le monde se moque de sa sœur, Rym, qui s’endort à tout bout de champ. Un soir, alors qu’il rentre soûl de la ville, Mounir annonce sur la place du village qu’un riche homme d’affaires étranger a demandé la main de sa sœur. Du jour au lendemain, il devient l’objet de toutes les convoitises. Aveuglé par son mensonge, Mounir va sans le vouloir changer le destin des siens.
The Gospel Project présente sa première au 360. Sous la direction de Keny Bran Ourega, les voix du collectif réunissent gospel traditionnel, soul et influences africaines et urbaines. Rendez-vous le 7 novembre pour découvrir ce projet sur scène. 7 novembre 2026 Le 360 Paris Music Factory — 32 rue Myrha, Paris 18e Informations et réservations : https://le360paris.com/evenement/the-gospel-project-premiere/ Ouverture des portes : 19h. Concert : 19h30.
Ali A.k.a Mind llega a Europa con su fiesta Colombiana y su gira que trae el sabor, el flow y la energía colombiana a Paris presentando en vivo su más reciente álbum Honesty, en una gira especial…
Blast Off Comedy is making the city of love the city of laughs with the best comics from Paris and around the world!About this EventThe All Stars showcase features the very best from the Paris comedy scene as well as comi
Dourack revendique une identité musicale singulière, qu’il qualifie de R&B alternatif français, un style mêlant la sensualité du R&B, les ambiances électroniques, le rock des années 90 et des sonorités downtempo et ambient. Il se démarque ainsi d’une scène française encore peu développée dans cette veine, cherchant à y imposer son univers à la fois froid et nocturne, inspiré par des thèmes d’amour toxique, de relations complexes, et d’atmosphères sombres mais maîtrisées. 1ère partie IMAGO Elle cultive émotions brutes à travers une musique visuelle et rêveuse, conçue comme un générateur de légèreté. Elle réconcilie l’enfant avec l’adulte, le noir opaque avec les couleurs vives. IMAGO est sur le point de se déployer. » Style : Alt pop/dream pop Refs : Saya Gray – Crumb – Sorry – Puma Blue – Portishead – The Marías
The Gospel Project présente sa première au 360. Sous la direction de Keny Bran Ourega, les voix du collectif réunissent gospel traditionnel, soul et influences africaines et urbaines. Rendez-vous le 7 novembre pour découvrir ce projet sur scène. 7 novembre 2026 Le 360 Paris Music Factory — 32 rue Myrha, Paris 18e Informations et réservations : https://le360paris.com/evenement/the-gospel-project-premiere/ Ouverture des portes : 19h. Concert : 19h30.
Dourack revendique une identité musicale singulière, qu’il qualifie de R&B alternatif français, un style mêlant la sensualité du R&B, les ambiances électroniques, le rock des années 90 et des sonorités downtempo et ambient. Il se démarque ainsi d’une scène française encore peu développée dans cette veine, cherchant à y imposer son univers à la fois froid et nocturne, inspiré par des thèmes d’amour toxique, de relations complexes, et d’atmosphères sombres mais maîtrisées. 1ère partie IMAGO Elle cultive émotions brutes à travers une musique visuelle et rêveuse, conçue comme un générateur de légèreté. Elle réconcilie l’enfant avec l’adulte, le noir opaque avec les couleurs vives. IMAGO est sur le point de se déployer. » Style : Alt pop/dream pop Refs : Saya Gray – Crumb – Sorry – Puma Blue – Portishead – The Marías
Ouverture des portes à 21h00 // Concert à 21h30 Diffuseur phare de musique et de tradition colombienne, cet orchestre de 11 musiciens est devenu un incontournable dans le domaine de la Cumbia.…
Connu pour son rire saccadé et son flegme imperturbable, Jimmy Carr est une figure de proue de l'humour britannique. Avec « Laughs Funny », il revient à ce qu'il fait de mieux : des blagues courtes, percutantes, et souvent à la limite du politiquement correct. Ce spectacle est une célébration de l’humour sous toutes ses formes, conçu pour ceux qui aiment rire de tout, sans tabou. Une expérience authentique en V.O. Avis aux puristes et à la communauté anglophone de Paris : le spectacle sera...
🎤 Catch Lujipeka Live at ACCOR ARENA on Saturday, November 7, 2026! 🎤 Ready to experience the night of your life? Lujipeka is bringing their infectious energy and hit songs like Poupée Russe, Pierre, feuille
Vingt ans, ça se fête ! L’Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp célèbre cette année deux décennies d’une aventure musicale hors norme, avec un concert généreux et jubilatoire, porté par la joie communicative de jouer ensemble. Nourrie de folk, de jazz, de rythmes africains, de rock, de cuivres et de marimbas, sa musique fait dialoguer les influences dans un irrésistible élan de partage. En premiè
Connu pour son rire saccadé et son flegme imperturbable, Jimmy Carr est une figure de proue de l'humour britannique. Avec « Laughs Funny », il revient à ce qu'il fait de mieux : des blagues courtes, percutantes, et souvent à la limite du politiquement correct. Ce spectacle est une célébration de l’humour sous toutes ses formes, conçu pour ceux qui aiment rire de tout, sans tabou. Une expérience authentique en V.O. Avis aux puristes et à la communauté anglophone de Paris : le spectacle sera intégralement interprété en anglais, sans aucun sous-titrage ni traduction . C’est l’occasion rare de découvrir le stand-up tel qu’il est pratiqué à Londres ou New York, avec toute la subtilité et la rapidité du débit légendaire de Jimmy Carr. Une excellente maîtrise de la langue de Shakespeare est donc indispensable pour ne manquer aucune chute. Spectacle en anglais
Le temps d'une soirée, les artistes enterrés au Père-Lachaise quittent leurs tombes pour investir la scène du Truc, cabaret underground caché au cœur de Paris. 🎭 Chanson live 🎹 Musiciens en direct…
Le New Morning et le label Chuwanaga célèbrent le British Jazz Funk des années 70-80, ou "Brit Funk", en invitant pour un de leur rares passages à Paris, l'un des groupes fondateurs et mythiques du genre : Light Of The World En 1974, un groupe d'ados londoniens fans de Kool & The Gang décide de baptiser son groupe d'après l'album Light Of Worlds et deviendra rapidement l'un des groupes fondateurs
Samedi 7 Novembre 20h et Lundi 9 Novembre 20h30 - Église Saint Philippe du Roule, 154 rue du Fbg St Honoré, 75008 Paris - Métro : St Philippe du Roule, Miromesnil - Bus : 28, 32, 52, 80, 93, N02 Orchestre Silmaril : Tchaïkovski - Concerto pour violon Violon Soliste Camille Théveneau programme complété par : - La Prophétie des Oiseaux d'Élise Bertrand - Trois femmes de légende de Mel Bonis des liens se tissent en filigrane de ces trois pièces : chacune est portée par un puissant combat intérieur face aux tourments, aux démons légendaires et intimes que la musique permet de sublimer. Reliées dans un élan profond, elles partagent des aspirations communes, par-delà le temps. Lien billetterie 15 € plein, 10€ réduit ( - de 26 ans, demandeurs d'emploi ) : https://www.helloasso.com/associations/orchestre-silmaril ou sur place à l'entrée, les soirs des concerts l'Orchestre Silmaril direction Éléa Hetzel : est composé exclusivement de jeunes musicien-nes, étudiant-es en voie de professionnalisation. Il a été fondé à l'occasion de la création du Petit Prince, conte musical d'après l'œuvre de Saint-Exupéry, donné en juin 2023 à la Salle Gaveau, en avril et mai 2026 à la Salle Cortot et à Dinard (Bretagne), et paru chez Gallimard Jeunesse en avril 2026 avec Denis Podalydès en narrateur. Depuis plus de trois ans, l'ensemble explore différentes formes de représentation et types de répertoire, comme un événement en collaboration avec la Société astronomique de France en juin 2025, et un concert-spectacle autour des luttes féministes de la Révolution française à nos jours en octobre 2026.
De Ravel à Legrand, deux pianistes, quatre mains : le charme français entre classique et jazz ! Après un album dédié à l’Ukraine, son pays de naissance meurtri, Dimitri Naïditch rend hommage à la France, sa patrie d’adoption, aux côtés de Polina De Carlo , pianiste américaine d’origine biélorusse. À quatre mains sur un même clavier, les deux pianistes célèbrent le charme à la française à travers des œuvres d’époques et de styles différents : Saint-Saëns, Debussy, Ravel, Fauré, Massenet, mais aussi Legrand, Lai, Piaf, Aznavour et Gainsbourg. De ces mélodies célèbres, Dimitri Naïditch tisse des versions nouvelles, orchestrales et virtuoses, où la rigueur du classique épouse la liberté du jazz. Classique et jazz, Est et Ouest, un homme et une femme : autant de dualités unies dans un baiser musical — un spectacle qui rend heureux !
SPECIAL EDITION • LAST MINUTE Originally organized in collaboration with the Radio Pirate crew, Chevry has unfortunately been forced—due to circumstances beyond our control—to relocate the event to a new boat and a revamped format. We have set our sights on the barge Le Son de la Terre to host us for eight hours of an intimate, high-impact party right across from Notre-Dame. On the lineup front, e
Différentes ambiances jalonneront la soirée avec de nombreux·ses artistes dont Fragment backing band (Louis Saura au synthé, Jocelyn Dubois à la basse et à la guitare et Rask à la batterie), un DJ, deux danseurs·ses et une pianiste cubaine nouvellement arrivée en France. Amari Natura est une artiste chanteuse vénézuélienne installée en France, à la croisée des cultures latino-caribéennes et des musiques actuelles. Sa musique est libre, colorée et profondément connectée à ses racines. Elle mélange cumbia, dancehall, dembow, rythmes afro-caribéens, trap et sonorités urbaines. Sa voix navigue entre sensualité, puissance et énergie festive. Sur scène, Amari Natura aime créer un vrai moment de partage avec le public. Elle transforme ses influences latino-caribéennes en un univers personnel, actuel et dansant. Ses chansons parlent de féminité, de liberté, d’identité, d’amour et de confiance en soi. Elle aime aussi faire dialoguer les sonorités traditionnelles avec les rythmes d’aujourd’hui. Après deux premiers albums, Amari Natura a continué à expérimenter et à dévoiler plusieurs singles, explorant de nouvelles sonorités et différents univers musicaux. Elle prépare actuellement son troisième album, un projet qui prend une direction très caribéenne, carnavalesque, joyeuse et pleine d’énergie, accompagnée par l’ingénieur de son Mighty Ki La au TiStudio. En parallèle de ses sorties musicales, elle développe également des live sessions pour garder un lien direct avec son public et voyager à travers différents formats. Pour en savoir plus sur Amari Natura:
Médiathèque musicale de Paris – Christiane Eda-Pierre — Gratuit
De Ravel à Legrand, deux pianistes, quatre mains : le charme français entre classique et jazz ! Après un album dédié à l’Ukraine, son pays de naissance meurtri, Dimitri Naïditch rend hommage à la France, sa patrie d’adoption, aux côtés de Polina De Carlo , pianiste américaine d’origine biélorusse. À quatre mains sur un même clavier, les deux pianistes célèbrent le charme à la française à travers des œuvres d’époques et de styles différents : Saint-Saëns, Debussy, Ravel, Fauré, Massenet, mais aussi Legrand, Lai, Piaf, Aznavour et Gainsbourg. De ces mélodies célèbres, Dimitri Naïditch tisse des versions nouvelles, orchestrales et virtuoses, où la rigueur du classique épouse la liberté du jazz. Classique et jazz, Est et Ouest, un homme et une femme : autant de dualités unies dans un baiser musical — un spectacle qui rend heureux !
Différentes ambiances jalonneront la soirée avec de nombreux·ses artistes dont Fragment backing band (Louis Saura au synthé, Jocelyn Dubois à la basse et à la guitare et Rask à la batterie), un DJ, deux danseurs·ses et une pianiste cubaine nouvellement arrivée en France. Amari Natura est une artiste chanteuse vénézuélienne installée en France, à la croisée des cultures latino-caribéennes et des musiques actuelles. Sa musique est libre, colorée et profondément connectée à ses racines. Elle mélange cumbia, dancehall, dembow, rythmes afro-caribéens, trap et sonorités urbaines. Sa voix navigue entre sensualité, puissance et énergie festive. Sur scène, Amari Natura aime créer un vrai moment de partage avec le public. Elle transforme ses influences latino-caribéennes en un univers personnel, actuel et dansant. Ses chansons parlent de féminité, de liberté, d’identité, d’amour et de confiance en soi. Elle aime aussi faire dialoguer les sonorités traditionnelles avec les rythmes d’aujourd’hui. Après deux premiers albums, Amari Natura a continué à expérimenter et à dévoiler plusieurs singles, explorant de nouvelles sonorités et différents univers musicaux. Elle prépare actuellement son troisième album, un projet qui prend une direction très caribéenne, carnavalesque, joyeuse et pleine d’énergie, accompagnée par l’ingénieur de son Mighty Ki La au TiStudio. En parallèle de ses sorties musicales, elle développe également des live sessions pour garder un lien direct avec son public et voyager à travers différents formats. Pour en savoir plus sur Amari Natura:
Médiathèque musicale de Paris – Christiane Eda-Pierre — Payant
En première partie, la soirée s’ouvre avec le solo Myotis d’Anthony Laguerre, fascinante exploration des résonances de la batterie. De la nuance pianissimo aux sons caverneux, le batteur explore comment mettre en jeu des sons inaudibles en les amplifiant. Il crée un langage musical unique, où les sons les plus ténus se muent en mélodies fantomatiques, les larsens en arabesques sonores, et met tout l’espace en vibration. Cette soirée de concerts s’inscrit dans le cadre de la troisième édition du Festival Sonore , du 6 au 8 novembre 2026. Avant la soirée, rêvez le temps d’une sieste musicale Au fil de l’eau , création mixte pour harpe, mezzo-soprano et casques aux tonalités aquatiques. Musique et direction musicale Thomas Nguyen, nouvel artiste associé du TSM à partir de la saison 2026/2027. Après les concerts, la soirée se prolonge par une open jam session animée par un trio de musicien·nes, Louise Frago, Alexandre Bamba, Alex· Charoud : rejoignez le trio pour un concert/jam participatif et improvisé, sans contrainte d’esthétique ou de niveau ! Distribution ORCHESTRE TOUT PUISSANT MARCEL DUCHAMP Avec Dorian Selmi (batterie), Lucien Chatin (batterie), Vincent Bertholet (contrebasse), Lauren Hayet (marimba), Aida Diop (marimba), Titi (guitare), Reine Murigneux (guitare), Naomi Mabanda (violoncelle), Thomas Malnati-Levier (alto), Gilles Poizat (buggle), Gif (trombone), Māra Krastina (voix) MYOTIS Avec Anthony Laguerre Son Stéphane Levigneront En partenariat avec le Centre culturel suisse. Paris
Depuis deux décennies, Les 3 Fromages construisent un univers original, mêlant énergie rock, textes décalés, autodérision et créativité. Pour cet anniversaire, le groupe prépare un concert placé sous le signe de la fête, avec les ingrédients qui ont contribué à faire sa réputation sur scène. La soirée commencera avec Magoyond , formation française qui associe metal, humour noir et influences horrifiques. Habitué aux prestations énergiques et déjantées, le groupe viendra lancer les festivités avec son univers singulier et son fameux « Pudding à l’arsenic » . Rendez-vous le 7 novembre 2026 à L’Olympia pour les 20 ans des 3 Fromages !
En première partie, la soirée s’ouvre avec le solo Myotis d’Anthony Laguerre, fascinante exploration des résonances de la batterie. De la nuance pianissimo aux sons caverneux, le batteur explore comment mettre en jeu des sons inaudibles en les amplifiant. Il crée un langage musical unique, où les sons les plus ténus se muent en mélodies fantomatiques, les larsens en arabesques sonores, et met tout l’espace en vibration. Cette soirée de concerts s’inscrit dans le cadre de la troisième édition du Festival Sonore , du 6 au 8 novembre 2026. Avant la soirée, rêvez le temps d’une sieste musicale Au fil de l’eau , création mixte pour harpe, mezzo-soprano et casques aux tonalités aquatiques. Musique et direction musicale Thomas Nguyen, nouvel artiste associé du TSM à partir de la saison 2026/2027. Après les concerts, la soirée se prolonge par une open jam session animée par un trio de musicien·nes, Louise Frago, Alexandre Bamba, Alex· Charoud : rejoignez le trio pour un concert/jam participatif et improvisé, sans contrainte d’esthétique ou de niveau ! Distribution ORCHESTRE TOUT PUISSANT MARCEL DUCHAMP Avec Dorian Selmi (batterie), Lucien Chatin (batterie), Vincent Bertholet (contrebasse), Lauren Hayet (marimba), Aida Diop (marimba), Titi (guitare), Reine Murigneux (guitare), Naomi Mabanda (violoncelle), Thomas Malnati-Levier (alto), Gilles Poizat (buggle), Gif (trombone), Māra Krastina (voix) MYOTIS Avec Anthony Laguerre Son Stéphane Levigneront En partenariat avec le Centre culturel suisse. Paris
Une après-midi, deux Clubs Dans l'après-midi, deux événements gratuits sur inscription : 15h - 16h30 : Book Club « Poupées Roumaines » de Marie Khazrai - Plus d'informations 17h - 18h30 : Podcast Club « Défuntes » de Kreature et Dommage - Plus d'informations Une soirée festive pour tous les goûts Le soir, le Hasard Ludique accueille une succession d'artistes. Ouverture des portes à 20h. Table ronde « Les muses sont mort·es, vivent les muses ! » avec Habibitch, Thérèse et Chloé Thibaud Ensemble elles interrogent la manière dont les artistes féminines et en minorité de genre peuvent devenir leur propre muse, dans un monde où iels ont été longtemps relégué·es au rôle d’objets. Un temps d’échange et de questions avec le public est également prévu. Qui sont nos invité·es? Au croisement de plusieurs disciplines et identités, Habibitch est une artiste-activiste queer féministe décoloniale née en Algérie et basée à Paris, se construisant une pratique artistique aussi éveillée que sa politique. Utilisant des espaces allant de la scène ballroom à des festivals alternatifs ou des lieux institutionnels, les performances et prises de parole d’Habibitch sont toujours intersectionnelles, décolonisant le dancefloor partout où elle passe. « Danser sa politique et politiser sa danse » est la punchline de vie de cette artiste couteau-suisse. Musicienne, styliste, conférencière engagée et coach scénique, Thérèse tatoue dans le réel son conte des mille et une vies. À l’image de son atypique parcours, son projet artistique est libre, hybride, engagé. Populaire dans le fond, exigeant dans la forme. Activiste à l’intersection du féminisme et de l’antiracisme, elle est la créatrice du podcast « T'as mal où ? ». Chloé Thibaud est journaliste indépendante, spécialiste des sujets culture et société. Elle est l'autrice de plusieurs essais, dont Désirer la violence, Ni muses ni groupies - Une histoire féministe de la musique, et Pourquoi les hommes ont peur des femmes. Sa newsletter hebdomadaire
Samedi 7 Novembre 20h et Lundi 9 Novembre 20h30 - Église Saint Philippe du Roule, 154 rue du Fbg St Honoré, 75008 Paris - Métro : St Philippe du Roule, Miromesnil - Bus : 28, 32, 52, 80, 93, N02 Orchestre Silmaril : Tchaïkovski - Concerto pour violon Violon Soliste Camille Théveneau programme complété par : - La Prophétie des Oiseaux d'Élise Bertrand - Trois femmes de légende de Mel Bonis des liens se tissent en filigrane de ces trois pièces : chacune est portée par un puissant combat intérieur face aux tourments, aux démons légendaires et intimes que la musique permet de sublimer. Reliées dans un élan profond, elles partagent des aspirations communes, par-delà le temps. Lien billetterie 15 € plein, 10€ réduit ( - de 26 ans, demandeurs d'emploi ) : https://www.helloasso.com/associations/orchestre-silmaril ou sur place à l'entrée, les soirs des concerts l'Orchestre Silmaril direction Éléa Hetzel : est composé exclusivement de jeunes musicien-nes, étudiant-es en voie de professionnalisation. Il a été fondé à l'occasion de la création du Petit Prince, conte musical d'après l'œuvre de Saint-Exupéry, donné en juin 2023 à la Salle Gaveau, en avril et mai 2026 à la Salle Cortot et à Dinard (Bretagne), et paru chez Gallimard Jeunesse en avril 2026 avec Denis Podalydès en narrateur. Depuis plus de trois ans, l'ensemble explore différentes formes de représentation et types de répertoire, comme un événement en collaboration avec la Société astronomique de France en juin 2025, et un concert-spectacle autour des luttes féministes de la Révolution française à nos jours en octobre 2026.
Depuis deux décennies, Les 3 Fromages construisent un univers original, mêlant énergie rock, textes décalés, autodérision et créativité. Pour cet anniversaire, le groupe prépare un concert placé sous le signe de la fête, avec les ingrédients qui ont contribué à faire sa réputation sur scène. La soirée commencera avec Magoyond , formation française qui associe metal, humour noir et influences horrifiques. Habitué aux prestations énergiques et déjantées, le groupe viendra lancer les festivités avec son univers singulier et son fameux « Pudding à l’arsenic » . Rendez-vous le 7 novembre 2026 à L’Olympia pour les 20 ans des 3 Fromages !
En commémoration du centenaire de T.R. Mahalingam, le flûtiste de renom qui a révolutionné l’art de la flûte carnatique, l’une des jeunes étoiles les plus brillantes de la musique classique indienne, J.A. Jayant a réuni un groupe de ses élèves les plus doués pour cette tournée européenne historique, son « Ensemble de Flûtes ». C’est la première fois qu’un ensemble de cinq flûtistes carnatiques se produit sur le continent. Pour cette célébration unique, ils sont rejoints sur scène par les percussionnistes Sairam Sundaram - Mridangam et Roopak Rajgopa Kallurkar - Tabla En collaboration avec l'association Triveni
En commémoration du centenaire de T.R. Mahalingam, le flûtiste de renom qui a révolutionné l’art de la flûte carnatique, l’une des jeunes étoiles les plus brillantes de la musique classique indienne, J.A. Jayant a réuni un groupe de ses élèves les plus doués pour cette tournée européenne historique, son « Ensemble de Flûtes ». C’est la première fois qu’un ensemble de cinq flûtistes carnatiques se produit sur le continent. Pour cette célébration unique, ils sont rejoints sur scène par les percussionnistes Sairam Sundaram - Mridangam et Roopak Rajgopa Kallurkar - Tabla En collaboration avec l'association Triveni
Le Chœur et Orchestre Symphonique de Paris vous invite à un grand voyage musical à travers quatre siècles de musique sacrée dans le cadre exceptionnel de l'Église Saint-Étienne-du-Mont. Sous la direction de Xavier Ricour, et accompagné au grand orgue par David Cassan, le chœur interprètera les plus grandes pages et des chefs-d’œuvre parfois méconnus et pourtant incontournables du répertoire spirituel. Au programme : De la ferveur baroque de Bach et Delalande, à l'intensité romantique de Schumann, Beethoven, Schubert et Mendelssohn, en passant par les œuvres magistrales de Mozart, Rossini et Verdi, jusqu'aux harmonies de Fauré et Vaughan Williams. Billets en vente sur HelloAsso, sur www.cosp.fr et sur place 1 heure avant le concert.
Le Chœur et Orchestre Symphonique de Paris vous invite à un grand voyage musical à travers quatre siècles de musique sacrée dans le cadre exceptionnel de l'Église Saint-Étienne-du-Mont. Sous la direction de Xavier Ricour, et accompagné au grand orgue par David Cassan, le chœur interprètera les plus grandes pages et des chefs-d’œuvre parfois méconnus et pourtant incontournables du répertoire spirituel. Au programme : De la ferveur baroque de Bach et Delalande, à l'intensité romantique de Schumann, Beethoven, Schubert et Mendelssohn, en passant par les œuvres magistrales de Mozart, Rossini et Verdi, jusqu'aux harmonies de Fauré et Vaughan Williams. Billets en vente sur HelloAsso, sur www.cosp.fr et sur place 1 heure avant le concert.
Ayo Lover × The People 🖤❤️, samedi 7 novembre 2026 à 22h au Bateau Phare. Bateau bar et club sur la Seine face à la BnF, Paris 13. Styles : Shatta, Amapiano, Afro House, Afrobeat. Billets en ligne sur Shotgun. 3 Port de la Gare, 75013 Paris.
Dans une esthétique élégante d’autrefois, chaque chanson devient un numéro : une histoire racontée, incarnée, mise en scène. Le projet mêle swing, jazz, pop revisitée et comédie musicale avec un côté chorégraphique et théâtral d'un cabaret. Plus qu’un concert, une atmosphère — glamour, vivante, immersive. Miss Delmonde : chant Kellian Camus : piano Damien Francon : batterie Fabrice Adam : trompette Stephen Harrison : contrebasse
Dans une esthétique élégante d’autrefois, chaque chanson devient un numéro : une histoire racontée, incarnée, mise en scène. Le projet mêle swing, jazz, pop revisitée et comédie musicale avec un côté chorégraphique et théâtral d'un cabaret. Plus qu’un concert, une atmosphère — glamour, vivante, immersive. Miss Delmonde : chant Kellian Camus : piano Damien Francon : batterie Fabrice Adam : trompette Stephen Harrison : contrebasse
22h30Le rendez-vous Jam Session Groove & Jazz du samedi soir avec le collectif La Gélule !La Gélule Jazz Collectif« Because Music IS Medicine » Pour La Gélule, la musique est un remède, un langage ...
22h30Le rendez-vous Jam Session Groove & Jazz du samedi soir avec le collectif La Gélule !La Gélule Jazz Collectif« Because Music IS Medicine » Pour La Gélule, la musique est un remède, un langage ...
Captivante figure de la scène contemporaine, adepte d’une musique ardemment métissée, Sélène Saint-Aimé explore un répertoire qui navigue entre les mondes créoles au travers d'un recueil de mélodies ancrées dans une histoire complexe et ses deux premiers albums, "Mare Undarum" (2020) et "Potomitan" (2022), qui révèlent un univers original parcouru de vibrations poétiques. Ce trio nous offre un contrepoint volant, mis en lumière par le piano et soutenu par les rythmes ancestraux. Line-up : Sélène Saint-Aimé : contrebasse, voix ; Sonny Troupé : batterie, tambour ka ; Xavier Belin : piano Le 38Riv Jazz Club est une salle intimiste au cœur du Marais (38 rue de Rivoli, Paris 4e), dédiée au jazz et aux musiques improvisées.
Captivante figure de la scène contemporaine, adepte d’une musique ardemment métissée, Sélène Saint-Aimé explore un répertoire qui navigue entre les mondes créoles au travers d'un recueil de mélodies ancrées dans une histoire complexe et ses deux premiers albums, "Mare Undarum" (2020) et "Potomitan" (2022), qui révèlent un univers original parcouru de vibrations poétiques. Ce trio nous offre un contrepoint volant, mis en lumière par le piano et soutenu par les rythmes ancestraux. Line-up : Sélène Saint-Aimé : contrebasse, voix ; Sonny Troupé : batterie, tambour ka ; Xavier Belin : piano Le 38Riv Jazz Club est une salle intimiste au cœur du Marais (38 rue de Rivoli, Paris 4e), dédiée au jazz et aux musiques improvisées.
House O'Drome fête ses 4 ans et invite pour l'occasion : ART OF TONES (TOY TONICS/GLITTERBOX) JADE EDWARDS (GLITTERBOX/FORWARD MOTION) NIGHTCHOU DIBLOB - LIVE (PARAGDIMA CREW) FUNKYROOM FAMILY…
AMPLIFIE LE POINT EPH !! Amplify prend le contrôle du Point Éphémère le samedi 7 novembre prochain. Venez danser avec nous. Musique par Coco Gianni Freeway K1000 Coquillage Mystère Marlon Notbrando (live) #electro #garage #rap #bass Cette soirée est un espace de bienveillance, d'inclusion, de diversité et d'unité. Amplifiez-vous et prenez soins les uns des autres.
Musicology, la soirée la plus groovy de La Bellevilloise, te donne rendez-vous chaque premier samedi du mois ! Le rendez-vous festif pour celles et ceux qui aiment le bon son, fait maison, celui…
CLUB : O'Flynn & Loulou Ferrari À l'occasion de sa tournée de release party, O’FLYNN pose ses valises à Paris pour nous présenter son tout nouvel album, KAIROS. Figure incontournable de la scène…
▼ Phantom : DIRTY WORKZ ▲ 23:00 → 06:00 ► INFOS PRATIQUES Vestiaire sur Place Vaste fumoir ► L’accès à Phantom est réservé aux personnes majeures et strictement interdit aux mineurs. Veuillez vous…
✨ LA DANCING aux Etoiles 📅 Tous les Samedis (00h - 06h) 👉 Dans un ancien théâtre centenaire transformé en club On ouvre à minuit, pile l'heure où t'avais promis de rentrer. Le cadre sup et…
Pitchfork Music Festival Paris présente : PITCHFORK CLUB NIGHT • CINTHIE b2b FAFI ABDEL NOUR CINTHIE — Productrice, DJ et patronne de label, Cinthie est surnommée la reine berlinoise de la house.…
Le 7 novembre 2026, Wanski prend le contrôle du club pour 7 heures de rave survoltée. Une nuit pensée comme un format spécial, entre invités, surprises et énergie brute jusqu’au bout de la nuit. ✨…
English below Notes importantes : Prévente ≠ droit d’entrée. On vous rappelle que l'accès à essaim se fait sous réserve de l'appréciation de notre physio que vous possédiez une prévente ou non. En cas de refus à l’entrée, votre prévente vous sera remboursée. Les préventes vous garantissent un accès prioritaire jusqu’à 1h. Après cet horaire, votre ticket restera valable, mais vous devrez repasser p
La température monte encore d'un cran… et cette fois, on passe au niveau 6 ! La famille, vous connaissez la recette : des DJs qui se passent le relais, des sons qui s'enchaînent sans répit et un dancefloor qui ne tient jamais en place. Le samedi 7 novembre, le MOS revient au Bizz'Art pour une nouvelle édition de TEMPÉRATURE ! Au programme : SHATTA · AFRO · BOUYON · HIP-HOP · REGGAETON · DANCEHALL
Dancing With Myself… Ta soirée 80s préférée ! Pour le meilleur comme pour le pire, les 80s sont esthétiquement et musicalement le guilty pleasure de nos soirées! De la pop sulfureuse de Madonna aux hymnes de Queen en passant par le kitsch de Wham, on enfile nos kway fluos et on vous ramène dans les années 1980 de 23h à 6h du matin. Dj set 80's d'Alex Croq Mac et Aurejaam Live Tribute à 1h de Purple Cover Si tu aimes… Madonna, Queen, Indochine, Wham, Billy Idol, Blondie, The Cure, U2, Culture Club, Toto, The Police, Rick Asley, Niagara, Joan Jett, The Smiths, Nena, New Order, Bananarama, Tear for Fears, Elton John, Bruce Springsteen… Pour t'ambiancer dès maintenant : https://spoti.fi/3y26Fxv
🎶 Get Ready for Coone Live at Phantom Paris on Saturday, November 7, 2026! 🎶 This is not just a concert—it's a moment you'll talk about for years. Coone is set to light up Phantom Paris with their unforgettable soun
DiscoStormy : Raw Queen invite Ricky Chong Raw Queen Figure montante de la scène disco underground, Raw Queen est animé par une passion insatiable pour les rare groove et la musique soulful. Collectionneur aguerri de disques Disco, Soul, Gospel et House, il s’est rapidement fait remarquer grâce à ses mixtapes finement ciselées, qui lui ont valu des invitations à jouer dans nombreuses villes europé
House O'Drome fête ses 4 ans et invite pour l'occasion : ART OF TONES (GLITTERBOX/FRAPPE/TOY TONICS) JADE EDWARDS (GLITTERBOX/FORWARD MOTION) NIGHTCHOU DIBLOB - LIVE (PARAGDIMA CREW) FUNKYROOM FAMILY 𝙇𝙀𝙎 + - SoundSystem L-Accoustics + Coya pour l'occasion - Roller Dance Friendly - Stand Massages 𝙄𝙉𝙁𝙊𝙎 𝙋𝙍𝘼𝙏𝙄𝙌𝙐𝙀𝙎 Le 211 (Parc de la Villette) 27 Gal de la Villette, 75019 Paris Métro : Porte de Pantin
Dancing With Myself… Ta soirée 80s préférée ! Pour le meilleur comme pour le pire, les 80s sont esthétiquement et musicalement le guilty pleasure de nos soirées! De la pop sulfureuse de Madonna aux hymnes de Queen en passant par le kitsch de Wham, on enfile nos kway fluos et on vous ramène dans les années 1980 de 23h à 6h du matin. Dj set 80's d'Alex Croq Mac et Aurejaam Live Tribute à 1h de Purple Cover Si tu aimes… Madonna, Queen, Indochine, Wham, Billy Idol, Blondie, The Cure, U2, Culture Club, Toto, The Police, Rick Asley, Niagara, Joan Jett, The Smiths, Nena, New Order, Bananarama, Tear for Fears, Elton John, Bruce Springsteen… Pour t'ambiancer dès maintenant : https://spoti.fi/3y26Fxv
CLUB : O'Flynn & Loulou Ferrari À l'occasion de sa tournée de release party, O’FLYNN pose ses valises à Paris pour nous présenter son tout nouvel album, KAIROS. Figure incontournable de la scène électronique britannique, le producteur londonien est réputé pour ses DJ sets survoltés où se croisent house percutante, sonorités afrobeats, disco underground et percussions tribales. Un voyage sonore tai
Le 7 novembre, le collectif revient dans la capitale et pose ses valises à @lajavabelleville pour une nuit de 23h30 à 7h Pour l’occasion, on accueille deux invités qu’on avait très envie de retrouver derrière les platines : @baron_von_trax et @cattoni_dj À leurs côtés, Gray, MaaxD et Volvik complètent le line-up pour faire vibrer la Java jusqu’au petit matin. LINE-UP @baron_von_trax @cattoni_dj @a
Montreuil sous Bass est née du besoin local de créer un espace/temps imprégné des musiques à fréquences basses et percutantes, héritières des métissages et des cultures soundsystem. Explorant les hybridations past/present/future, les DJ’s invité.es mettent l’accent sur les graves. DJ Servidor C’est dans le sud de son Pérou natale, au début des années 2000’s, qu’il découvre son amour des selektahs
Samedi 07 Novembre // 23H30-07H00 CLUB — DJ Physical Residency: The Last Dance Pangaea, Servye ——————————————————— FREE ENTRANCE FROM 4:30AM Info & Reservation : badaboum.paris ——————————————————— BADABOUM 2 Rue des Taillandiers — 75011 Paris ——————————————————— FR: L’accès à l’événement est interdit aux personnes mineures. Une pièce d’identité pourra être exigée à l’entrée. L’établissement se rés
Samedi 07 Novembre - 23h30/06h00 2222 : BESTE HIRA, ALHENA, DJ ANGEL b2b SOLE DOSI, MARIS SHILTON b2b EQUUS BELLI VIRAGE : 26 Rue Hélène et François Missoffe, 75017 Paris, France METRO : Porte de Saint-Ouen BUS : 341 (Touzet – Gaillard) / 66 (Bois Le Prêtre) RER C : St-Ouen VIRAGE EST UN LIEU QUI PRÔNE LE RESPECT ET LA BIENVEILLANCE ENVERS TOUSTES L’établissement se réserve le droit d’admission. N
🎂 AMS BOOKING FÊTE SES 15 ANS À LA MACHINE DU MOULIN ROUGE 15 ans à accompagner, défendre et faire grandir des artistes qui font bouger les lignes de la scène musicale. Et pour célébrer ça, une soirée avec vous : les artistes, les ami·e·s, les complices et tou·te·s celles et ceux qui ont croisé notre route. ❤️ Paul Seul B2B Boutcha Bwa Lyele B2B Ikaz Boi Maud Geffray B2B Voiron King Doudou B2B AnyoneID — present Vortex Majeur Mineur Benzii B2B Lili Castiglioni Lipstick Music — live João Lágrima de Ouro B2B Petit Broodoo Ramses B2B Lola Ondi Kwa Lorenzi B2B encore une autre Mr Le D Grav
🎂 AMS BOOKING FÊTE SES 15 ANS À LA MACHINE DU MOULIN ROUGE 15 ans à accompagner, défendre et faire grandir des artistes qui font bouger les lignes de la scène musicale. Et pour célébrer ça, une soirée avec vous : les artistes, les ami·e·s, les complices et tou·te·s celles et ceux qui ont croisé notre route. ❤️ Paul Seul B2B Boutcha Bwa Lyele B2B Ikaz Boi Maud Geffray B2B Voiron King Doudou B2B AnyoneID — present Vortex Majeur Mineur Benzii B2B Lili Castiglioni Lipstick Music — live João Lágrima de Ouro B2B Petit Broodoo Ramses B2B Lola Ondi Kwa Lorenzi B2B encore une autre Mr Le D Grav
Le 7 novembre 2026, Wanski prend le contrôle du club pour 7 heures de rave survoltée. Une nuit pensée comme un format spécial, entre invités, surprises et énergie brute jusqu’au bout de la nuit. Une techno actuelle et éclectique dans un cadre unique où respect, plaisir et bienveillance se mélangent. LE WANSKI MOSMOZ N-XD NIGHT OWL SECRET GUEST SKÖNE INFOS No photo, no video Bienveillance & inclusi
À l’occasion de ses 10 ans, le label et collectif Club Late Music célèbre l’événement en invitant des labels et collectifs amis : Deardogs, Graphis Scripta, Hyperlink, LACE, White Garden et SÀĆHÔ.
// Billetterie principale sur Shotgun // Main ticketing on Shotgun AMS BOOKING FÊTE SES 15 ANS À LA MACHINE DU MOULIN ROUGE 15 ans à accompagner, défendre et faire grandir des artistes qui font bouger les lignes de la scène musicale. Et pour célébrer ça, une soirée avec vous : les artistes, les amis, les complices et tou·te·s celles et ceux qui ont croisé notre route. Paul Seul B2B Boutcha Bwa Lye
Pitchfork Music Festival Paris présente : PITCHFORK CLUB NIGHT • CINTHIE b2b FAFI ABDEL NOUR CINTHIE — Productrice, DJ et patronne de label, Cinthie est surnommée la reine berlinoise de la house. Forte d'une collection de vinyles bâtie depuis 1995, elle livre des sets calibrés entre l'héritage de New York, Chicago et l'énergie de Berlin. Signée sur Aus Music ou son label 803 Crystal Grooves, elle
Marché emblématique du 14ᵉ arrondissement de paris, les puces de la porte de vanves réunissent chaque week-end brocanteurs et antiquaires dans une ambiance authentique et conviviale. Un lieu incontournable pour chiner objets anciens, vintage et pièces uniques.
Ouvert samedi et dimanche de 7h à 13h pour la brocante.
Ouvert dimanche après midi de 14h à 19h pour le marché du neuf.
Les sons du papier à la Philharmonie des enfants Parcours thématique Pendant les vacances scolaires du 19 décembre 2026 au 3 janvier 2027 et du 6 février au 7 mars 2027 Froisser, tapoter, caresser, déchirer… autant de gestes qui permettent d’explorer l’incroyable diversité des sons du papier. Venez les découvrir à l’occasion d’une installation poétique et sensible au sein de l’espace de jeu. Visite-découverte Les dimanches 8 et 15 novembre 2026, 17 et 31 janvier 2027 à 09h30 et à 10h45 Visite animée par une médiatrice pour découvrir la puissance sonore et narrative du papier. Parcours et visite conçus par Laura Cattabianchi et Lilli Lacombe, autrices de l’album Les sons du papier paru dans la collection jeunesse des Éditions de la Philharmonie.
Les sons du papier à la Philharmonie des enfants Parcours thématique Pendant les vacances scolaires du 19 décembre 2026 au 3 janvier 2027 et du 6 février au 7 mars 2027 Froisser, tapoter, caresser, déchirer… autant de gestes qui permettent d’explorer l’incroyable diversité des sons du papier. Venez les découvrir à l’occasion d’une installation poétique et sensible au sein de l’espace de jeu. Visite-découverte Les dimanches 8 et 15 novembre 2026, 17 et 31 janvier 2027 à 09h30 et à 10h45 Visite animée par une médiatrice pour découvrir la puissance sonore et narrative du papier. Parcours et visite conçus par Laura Cattabianchi et Lilli Lacombe, autrices de l’album Les sons du papier paru dans la collection jeunesse des Éditions de la Philharmonie.
Paris (75009) - Retrouvez toutes les informations pour les visiteurs et les exposants : horaires, adresse, tarifs, coordonnées avec le calendrier BROCABRAC - Brocante rue des martyrs
Paris (75009) - Retrouvez toutes les informations pour les visiteurs et les exposants : horaires, adresse, tarifs, coordonnées avec le calendrier BROCABRAC - Brocante rue des martyrs
OUR CLUB : Soundsystem (Société 63 HZ) LGBTQIA+ Friendly 3 outdoors spaces (two terraces and one chill out) ______________________ Adress : 7-15 Avenue de la Porte de la Villette 75019 PARIS M(7) : Porte de la Villette ______________________ Opening hours After: Every Saturday and Sunday from 6:00 a.m. to 4 p.m. _____________________ + 18 only. ID required. The management reserves the right of adm
Brocante professionnelle place des abbesses - paris 18ème
métro abbesses
de 7h à 19h
exposants professionnels
entrée gratuite
Brocante professionnelle place et rue des abbesses - paris 18ème
métro abbesses
de 7h à 19h
exposants professionnels
entrée gratuite
Brocante professionnelle place des abbesses - paris 18ème
métro abbesses
de 7h à 19h
exposants professionnels
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Brocante professionnelle place et rue des abbesses - paris 18ème
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Trois distances : 2 km, 5 km ou 10 km pour faire reculer la maladie ou partout en France grâce au challenge digital. Ici, on ne court pas seulement pour franchir une ligne d’arrivée on court : • P our aider les personnes malades et leurs proches • P our soutenir la prévention • P our faire avancer la recherche Pour prendre le départ, deux manières de participer : • En présentiel : inscription + 150 € de collecte • En digital : seulement l'inscription, où que vous soyez Quelques dons suffisent. Chaque euro change des vies. Un rassemblement sportif, humain et porteur d’espoir ! Partout, ensemble, faisons reculer le cancer, pas à pas ou plutôt… foulée après foulée. Toutes les infos pratiques
Trois distances : 2 km, 5 km ou 10 km pour faire reculer la maladie ou partout en France grâce au challenge digital. Ici, on ne court pas seulement pour franchir une ligne d’arrivée on court : • P our aider les personnes malades et leurs proches • P our soutenir la prévention • P our faire avancer la recherche Pour prendre le départ, deux manières de participer : • En présentiel : inscription + 150 € de collecte • En digital : seulement l'inscription, où que vous soyez Quelques dons suffisent. Chaque euro change des vies. Un rassemblement sportif, humain et porteur d’espoir ! Partout, ensemble, faisons reculer le cancer, pas à pas ou plutôt… foulée après foulée. Toutes les infos pratiques
Avec DANSEZ !, Núria Rovira Salat propose des capsules thématiques autour des danses de Méditerranée, entre transmission, énergie collective et exploration du mouvement. Ouverts à tous les niveaux, ces ateliers associent apprentissage technique, musicalité, expressivité et plaisir de danser ensemble. 8 novembre 2026 — Danse égyptienne : mouvements de base du baladi, posture, musicalité et gestuelle. 6 décembre 2026 — Rumba métisse, flamenca et balkanique, en duo avec Karine Gonzalez. 24 janvier 2027 — Maroc, de la danse à la transe : chaâbi marocain et percussions, en duo avec Hind Taoufik. Apportez vos karkabous si vous en possédez. 14 février 2027 — Le châle dans les danses tziganes et gitanes : une exploration des mouvements, drapés et tournoiements avec cet accessoire. Les quatre séances présentées ici se tiennent de 10h à 14h au 360 Paris Music Factory. Elles font partie du cycle 2026–2027 commencé en octobre.
LE GRAND RENDEZ-VOUS DU VINYLE REVIENT A PARIS LE DIMANCHE 8 NOVEMBRE 2026 PARIS LOVES VINYL 17 – PARIS LOVES VINYL est devenu l'événement incontournable de l'année pour les passionnés de vinyle. À chaque édition, il réunit 100 000 disques, 70 vendeurs venus de France et d'ailleurs, 8 DJs en live, ainsi qu'une offre de restauration de qualité, le tout dans le cadre de l'ESPACE REUILLY, situé au 21
Avec DANSEZ !, Núria Rovira Salat propose des capsules thématiques autour des danses de Méditerranée, entre transmission, énergie collective et exploration du mouvement. Ouverts à tous les niveaux, ces ateliers associent apprentissage technique, musicalité, expressivité et plaisir de danser ensemble. 8 novembre 2026 — Danse égyptienne : mouvements de base du baladi, posture, musicalité et gestuelle. 6 décembre 2026 — Rumba métisse, flamenca et balkanique, en duo avec Karine Gonzalez. 24 janvier 2027 — Maroc, de la danse à la transe : chaâbi marocain et percussions, en duo avec Hind Taoufik. Apportez vos karkabous si vous en possédez. 14 février 2027 — Le châle dans les danses tziganes et gitanes : une exploration des mouvements, drapés et tournoiements avec cet accessoire. Les quatre séances présentées ici se tiennent de 10h à 14h au 360 Paris Music Factory. Elles font partie du cycle 2026–2027 commencé en octobre.
LE GRAND RENDEZ-VOUS DU VINYLE REVIENT A PARIS LE DIMANCHE 8 NOVEMBRE 2026 PARIS LOVES VINYL 17 – PARIS LOVES VINYL est devenu l'événement incontournable de l'année pour les passionnés de vinyle. À chaque édition, il réunit 100 000 disques, 70 vendeurs venus de France et d'ailleurs, 8 DJs en live, ainsi qu'une offre de restauration de qualité, le tout dans le cadre de l'ESPACE REUILLY, situé au 21
TBA - Espace Reuilly - 21 rue Julien Antoine Hénard 75012 Paris — Payant
Après avoir admiré les blouses de Gustav Klimt et Rosa Bonheur dans l'exposition, chacun développera son motif personnel et le brodera sur sa propre chemise à l'aide des points présentés lors de l'atelier. Attention : pour cet atelier, les participant doivent porter leur propre chemise ou leur blouse. Durée : 3h De 10h00 à 13h00 Plein tarif : 20 € + billet de l'exposition Tarif réduit : 16 € + billet de l'exposition
Après avoir admiré les blouses de Gustav Klimt et Rosa Bonheur dans l'exposition, chacun développera son motif personnel et le brodera sur sa propre chemise à l'aide des points présentés lors de l'atelier. Attention : pour cet atelier, les participant doivent porter leur propre chemise ou leur blouse. Durée : 3h De 10h00 à 13h00 Plein tarif : 20 € + billet de l'exposition Tarif réduit : 16 € + billet de l'exposition
Pour le rendez-vous de novembre, Marc Olry vous invite à (re)découvrir un film de Ken Russel mis en musique par Peter Maxwell Davies. , LES DIABLES attention : film interdit aux moins de 16 ans Résumé : Un récit historique dramatisé sur l’ascension et la chute d’Urbain Grandier, un prêtre catholique romain du XVIIe siècle accusé de sorcellerie à la suite des prétendues possessions de Loudun, en France. LES DIABLES met également en lumière sœur Jeanne des Anges, une religieuse sexuellement réprimée qui, sans le vouloir, déclenche les accusations. DIMANCHE 08 NOVEMBRE 10H30 : petit déjeuner offert 11H00 : projection
Pour le rendez-vous de novembre, Marc Olry vous invite à (re)découvrir un film de Ken Russel mis en musique par Peter Maxwell Davies. , LES DIABLES attention : film interdit aux moins de 16 ans Résumé : Un récit historique dramatisé sur l’ascension et la chute d’Urbain Grandier, un prêtre catholique romain du XVIIe siècle accusé de sorcellerie à la suite des prétendues possessions de Loudun, en France. LES DIABLES met également en lumière sœur Jeanne des Anges, une religieuse sexuellement réprimée qui, sans le vouloir, déclenche les accusations. DIMANCHE 08 NOVEMBRE 10H30 : petit déjeuner offert 11H00 : projection
Une découverte exceptionnelle pour l’Histoire Mémorial de la Shoah, septembre 2020. Deux collectionneurs se présentent au service de la photothèque avec cinq planches-contacts photographiques contrecollées sur de grandes feuilles cartonnées. Parmi ces photographies, seules sept sont déjà connues des spécialistes du sujet et ont été publiées. Elles sont marquées d’une croix sur les planches originales. Les autres sont inédites. Il s’agit là du reportage complet. Un ensemble exceptionnel de 98 images revient au grand jour, 80 ans après les faits. Ce reportage documente la première arrestation massive de Juifs en France, la rafle du 14 mai 1941 dite du « billet vert », ordonnée par l’Occupant et organisée par les autorités françaises. Aujourd’hui, une exposition et un livre proposent au public de participer à l’enquête qui a permis de retrouver l’identité du photographe, Harry Croner, et de comprendre son « regard » sur ces événements tragiques, regard sur lequel la censure allemande s’est abattue, condamnant ces photographies historiques à un oubli de plus de 80 ans. Réserver
Lieu paisible, il est également le gardien du dernier repos des victimes des génocides et des crimes contre l’humanité. Comment rendre hommage aux défunts sans sépulture ? Comment penser l’absence ? À travers la découverte de ces lieux de mémoire cachés, nous serons invités à nous interroger sur leur conception et la notion de mémoire collective. Durée : 2 h. Lieu de rendez-vous indiqué quelques jours avant le parcours. RÉSERVER
Lieu paisible, il est également le gardien du dernier repos des victimes des génocides et des crimes contre l’humanité. Comment rendre hommage aux défunts sans sépulture ? Comment penser l’absence ? À travers la découverte de ces lieux de mémoire cachés, nous serons invités à nous interroger sur leur conception et la notion de mémoire collective. Durée : 2 h. Lieu de rendez-vous indiqué quelques jours avant le parcours. RÉSERVER
Une découverte exceptionnelle pour l’Histoire Mémorial de la Shoah, septembre 2020. Deux collectionneurs se présentent au service de la photothèque avec cinq planches-contacts photographiques contrecollées sur de grandes feuilles cartonnées. Parmi ces photographies, seules sept sont déjà connues des spécialistes du sujet et ont été publiées. Elles sont marquées d’une croix sur les planches originales. Les autres sont inédites. Il s’agit là du reportage complet. Un ensemble exceptionnel de 98 images revient au grand jour, 80 ans après les faits. Ce reportage documente la première arrestation massive de Juifs en France, la rafle du 14 mai 1941 dite du « billet vert », ordonnée par l’Occupant et organisée par les autorités françaises. Aujourd’hui, une exposition et un livre proposent au public de participer à l’enquête qui a permis de retrouver l’identité du photographe, Harry Croner, et de comprendre son « regard » sur ces événements tragiques, regard sur lequel la censure allemande s’est abattue, condamnant ces photographies historiques à un oubli de plus de 80 ans. Réserver
La Danse-Yoga, c’est un temps ludique et de partage privilégié. Une pratique hors des limites du tapis de yoga, pour retrouver la fluidité et la spontanéité du corps en mouvement. À travers des mouvements de danse, des jeux de yoga, des postures en binôme ou en groupe, de l’acro-équilibre, autour d’une histoire, en musique, parents et enfants découvrent une nouvelle façon d’être et de « yoga-danser » ensemble. Durant l’atelier, petits et grands s’accompagnent, s’amusent, se soutiennent, se transforment, s’expriment, investissent leur corps et aussi l’espace… Les séances sont en petit groupe pour ainsi favoriser le bien-être et l’expression libre de chaque duo. Tenue conseillée : des vêtements souples. Dates 2026-2027 : Dimanche 10h-11h: 3-5 ans Dimanche 11h-12h: 6-10 ans 20 septembre, 4 octobre, 8 novembre, 13 décembre, 24 janvier, 14 mars, 25 avril, 6 juin Tél.: 06 12 96 65 98 / E-mail: contact@compagniemaya.com Studio DTM : 6 rue de la Folie-Méricourt, 75011 Paris Inscrivez-vous ici! En cas d’impossibilité de maintenir l’activité, un report ou remboursement vous sera proposé.
La Danse-Yoga, c’est un temps ludique et de partage privilégié. Une pratique hors des limites du tapis de yoga, pour retrouver la fluidité et la spontanéité du corps en mouvement. À travers des mouvements de danse, des jeux de yoga, des postures en binôme ou en groupe, de l’acro-équilibre, autour d’une histoire, en musique, parents et enfants découvrent une nouvelle façon d’être et de « yoga-danser » ensemble. Durant l’atelier, petits et grands s’accompagnent, s’amusent, se soutiennent, se transforment, s’expriment, investissent leur corps et aussi l’espace… Les séances sont en petit groupe pour ainsi favoriser le bien-être et l’expression libre de chaque duo. Tenue conseillée : des vêtements souples. Dates 2026-2027 : Dimanche 10h-11h: 3-5 ans Dimanche 11h-12h: 6-10 ans 20 septembre, 4 octobre, 8 novembre, 13 décembre, 24 janvier, 14 mars, 25 avril, 6 juin Tél.: 06 12 96 65 98 / E-mail: contact@compagniemaya.com Studio DTM : 6 rue de la Folie-Méricourt, 75011 Paris Inscrivez-vous ici! En cas d’impossibilité de maintenir l’activité, un report ou remboursement vous sera proposé.
Cet atelier en famille Parent-Enfant invite à un moment privilégié avec son enfant par le biais de jeux créatifs, imaginatifs, empruntés au Théâtre. Un espace bienveillant pour favoriser l’écoute, la confiance et l’estime de soi. Dans la bonne humeur et les rires, de petits jeux en duo permettront de créer une petite bulle de bien-être pour une ouverture vers l’Autre, les Autres. Durant l’atelier, 1 parent accompagne 1 enfant. Le parent présent participe également à l’activité ! Petits groupes pour favoriser le bien-être de chacun. Dates 2026-2027 : Dimanche 10h-11h ou 11h-12h 6 septembre, 27 septembre, 8 novembre, 29 novembre, 17 janvier, 28 février, 21 mars, 23 mai, 6 juin En cas d’impossibilité de maintenir l’activité, un report ou remboursement vous sera proposé.
Cet atelier en famille Parent-Enfant invite à un moment privilégié avec son enfant par le biais de jeux créatifs, imaginatifs, empruntés au Théâtre. Un espace bienveillant pour favoriser l’écoute, la confiance et l’estime de soi. Dans la bonne humeur et les rires, de petits jeux en duo permettront de créer une petite bulle de bien-être pour une ouverture vers l’Autre, les Autres. Durant l’atelier, 1 parent accompagne 1 enfant. Le parent présent participe également à l’activité ! Petits groupes pour favoriser le bien-être de chacun. Dates 2026-2027 : Dimanche 10h-11h ou 11h-12h 6 septembre, 27 septembre, 8 novembre, 29 novembre, 17 janvier, 28 février, 21 mars, 23 mai, 6 juin En cas d’impossibilité de maintenir l’activité, un report ou remboursement vous sera proposé.
Les Incandescent.e.s est un festival qui se veut annuel dans un premier temps, puis itinérant -avec une programmation axée sur les artistes émergentes femmes, non-binaires, trans. Toute…
Rendez-vous à la Maison Paris Nature, au Pavillon 1 du Parc Floral de Paris. Cette animation est accessible aux personnes à mobilité réduite. L'inscription est gratuite mais obligatoire, via le formulaire ci-dessous. Si cette animation est complète , ce formulaire sera bloqué. Vous aurez alors la possibilité de vous inscrire sur la liste d'attente, en deuxième lien ci-dessous . Enfin, pour vous désinscrire vous pouvez utiliser le dernier formulaire. Inscription Liste d'attente Désinscription
Rendez-vous à la Maison Paris Nature, au Pavillon 1 du Parc Floral de Paris. Cette animation est accessible aux personnes à mobilité réduite. L'inscription est gratuite mais obligatoire, via le formulaire ci-dessous. Si cette animation est complète , ce formulaire sera bloqué. Vous aurez alors la possibilité de vous inscrire sur la liste d'attente, en deuxième lien ci-dessous . Enfin, pour vous désinscrire vous pouvez utiliser le dernier formulaire. Inscription Liste d'attente Désinscription
Grand Concert : Ensemble les Virtuoses MENDELSSOHN - ELGAR - GERSHIN Octuor à cordes & Solistes Internationaux : V. TCHIJIK violon - H. LECLERE piano - M. LETHIEC clarinette Concert Anniversaire du Festival International de Musique d’Hyères – Déjà 20 ans ! Fondé par Vadim Tchijik, le violoniste invite le pianiste Hugues Leclère et le clarinettiste Michel Lethiec pour un voyage musical à travers les continents. Avec sous sa direction l’Ensemble Les Virtuoses, il met en place un programme romantique et virtuose avec des œuvres de Mendelssohn, Elgar, Gershwin et nombreuses surprises. PROGRAMME Elgar – Sérénade pour cordes Gershwin – Extraits de l’opéra de Porgy & Bess pour clarinette et cordes Mendelssohn – Double concerto pour violon, piano et cordes Plein Tarif: 25 € - Tarif Réduit: 15 € - étudiants de l'école normale de musique: 10 € Informations : 01 48 24 40 63 billetterie : https://sallecortot.com/event/tchijik-leclere-lethiec-les-virtuoses-mendelssohn-elgar-gershwin/
HEDONY 3rd ANNIVERSARY ——————————————————— 08.11.26 From 3 PM to 12 PM Le 211 ——————————————————— Our events are a celebration of difference, free expression and music. Our community is built on diversity, inclusivity, care, mutual respect, and radical softness. Our space belongs to those who have too often felt marginalized, unseen, or out of space. NO DISCRIMINATION. NO HARASSMENT. NO HATE. Anyo
Kakamü est un petit lapin sensible. Il a peur de tout : des bruits, des gestes trop rapides, des regards trop fixes. Un jour, fatigué d’avoir peur, il décide de partir. Pas pour fuir, mais pour…
Grand Concert : Ensemble les Virtuoses MENDELSSOHN - ELGAR - GERSHIN Octuor à cordes & Solistes Internationaux : V. TCHIJIK violon - H. LECLERE piano - M. LETHIEC clarinette Concert Anniversaire du Festival International de Musique d’Hyères – Déjà 20 ans ! Fondé par Vadim Tchijik, le violoniste invite le pianiste Hugues Leclère et le clarinettiste Michel Lethiec pour un voyage musical à travers les continents. Avec sous sa direction l’Ensemble Les Virtuoses, il met en place un programme romantique et virtuose avec des œuvres de Mendelssohn, Elgar, Gershwin et nombreuses surprises. PROGRAMME Elgar – Sérénade pour cordes Gershwin – Extraits de l’opéra de Porgy & Bess pour clarinette et cordes Mendelssohn – Double concerto pour violon, piano et cordes Plein Tarif: 25 € - Tarif Réduit: 15 € - étudiants de l'école normale de musique: 10 € Informations : 01 48 24 40 63 billetterie : https://sallecortot.com/event/tchijik-leclere-lethiec-les-virtuoses-mendelssohn-elgar-gershwin/
Zéro posture, son pur. Progressivement, les fréquences de nos ondes cérébrales passent de bêta à alpha puis thêta, là où l’imaginaire et l’inconscient se révèlent. Le corps et le cœur se laissent…
Un soldat séduit par le diable, un joueur de flûte qui enlève les enfants : deux contes populaires sur le pouvoir et la perte. Stravinsky et Ramuz signent en 1918 un spectacle universel salué par Poulenc comme une œuvre capitale ; Martin Crimp et George Benjamin font de leur premier opéra une pièce poétique devenue classique. Daniel Jeanneteau, qui contribua à la création mondiale d'Into the Little Hill en 2006, retrouve cette œuvre en collaboration avec Marie-Christine Soma. L'Opéra-Comique s'associe au T2G de Gennevilliers pour (re)découvrir la portée de ces deux contes.
Polyphonies Traditionnelles Bulgares Un voyage vocal insolite, riche en émotions ! par le Trio féminin Orenda - le Trio féminin ORENDA à été sollicité par plusieurs émissions télévisées : « The Voice », « La boite à Secrets » FR3, Culture Box… - le groupe vocal a également inspiré l’artiste international Stromae qui l’a invité dans son dernier album « Multitudes » (2022), en introduction du titre l’Enfer. ORENDA TRIO : Stefka Miteva (direction et arrangements), Sandrine Conry et Julia Orcet Basé à Paris, le trio franco-bulgare avec ses chanteuses accomplies, fait partager au public leur passion pour les voix a capella, le son spécifique laryngé, les harmonies et les rythmes uniques des polyphonies bulgares et orthodoxes, un répertoire encore très vivant aujourd’hui. Le trio se produit dans de nombreux Festivals et églises France, Luxembourg… Un voyage vocal insolite, riche en émotions.
Au programme de cette première journée du colloque, une conférence inaugurale donnée par l’historien Olof Bortz, suivie d’une table ronde sur la participation de Raul Hilberg dans le film Shoah , de Claude Lanzmann, avec la projection d’extraits de rushs. En présence de Florent Brayard , historien, directeur de recherches au CNRS, d’ Olof Bortz , historien, université de Stockholm (Suède), de Caroline Champetier , cheffe opératrice, assistante de William Lubtschansky pour le film Shoah , Jacques Fredj , directeur du Mémorial de la Shoah, Julie Maeck , historienne, responsable de la programmation de l’auditorium au Mémorial de la Shoah et, d’ Irena Steinfeldt‑Levy , assistante de Claude Lanzmann pour le film Shoah . Le colloque se tiendra les 9 et 10 novembre à l’Institut historique allemand et à l’EHESS. En partenariat avec le Centre de recherches historiques (EHESS‑CNRS) , le Centre d’histoire de Sciences Po Paris et l’ Institut historique allemand . Réserver
Une traversée musicale et théâtrale de notre patrimoine mélodique commun Un spectacle de Arnau D et Jassa, mis en scène par Arnaud Delpoux Avec : Jassa (chant), Natacha Denat (comédienne), Arnaud Delpoux (guitares) & Invités
Une traversée musicale et théâtrale de notre patrimoine mélodique commun Un spectacle de Arnau D et Jassa, mis en scène par Arnaud Delpoux Avec : Jassa (chant), Natacha Denat (comédienne), Arnaud Delpoux (guitares) & Invités
Au programme de cette première journée du colloque, une conférence inaugurale donnée par l’historien Olof Bortz, suivie d’une table ronde sur la participation de Raul Hilberg dans le film Shoah , de Claude Lanzmann, avec la projection d’extraits de rushs. En présence de Florent Brayard , historien, directeur de recherches au CNRS, d’ Olof Bortz , historien, université de Stockholm (Suède), de Caroline Champetier , cheffe opératrice, assistante de William Lubtschansky pour le film Shoah , Jacques Fredj , directeur du Mémorial de la Shoah, Julie Maeck , historienne, responsable de la programmation de l’auditorium au Mémorial de la Shoah et, d’ Irena Steinfeldt‑Levy , assistante de Claude Lanzmann pour le film Shoah . Le colloque se tiendra les 9 et 10 novembre à l’Institut historique allemand et à l’EHESS. En partenariat avec le Centre de recherches historiques (EHESS‑CNRS) , le Centre d’histoire de Sciences Po Paris et l’ Institut historique allemand . Réserver
Polyphonies Traditionnelles Bulgares Un voyage vocal insolite, riche en émotions ! par le Trio féminin Orenda - le Trio féminin ORENDA à été sollicité par plusieurs émissions télévisées : « The Voice », « La boite à Secrets » FR3, Culture Box… - le groupe vocal a également inspiré l’artiste international Stromae qui l’a invité dans son dernier album « Multitudes » (2022), en introduction du titre l’Enfer. ORENDA TRIO : Stefka Miteva (direction et arrangements), Sandrine Conry et Julia Orcet Basé à Paris, le trio franco-bulgare avec ses chanteuses accomplies, fait partager au public leur passion pour les voix a capella, le son spécifique laryngé, les harmonies et les rythmes uniques des polyphonies bulgares et orthodoxes, un répertoire encore très vivant aujourd’hui. Le trio se produit dans de nombreux Festivals et églises France, Luxembourg… Un voyage vocal insolite, riche en émotions.
Kakamü Kakamü est un petit lapin sensible. Il a peur de tout : des bruits, des gestes trop rapides, des regards trop fixes. Un jour, fatigué d'avoir peur, il décide de partir. Pas pour fuir, mais pour prouver qu'il est courageux. Il quitte sa maison et s'engage dans un monde nouveau, direction des planètes inconnues. Sur son chemin, il rencontre des êtres singuliers qui vont le faire grandir
Erigée dans les années 30 et inscrite aux Monuments Historiques, Saint-Jean Bosco est la seule église parisienne 100% Art déco. Son élégance géométrique, la modernité de ses lignes et la richesse de ses décors en font un témoin exceptionnel de cette période créative qui a marqué le paysage urbain du XIXème siècle. Venez découvrir ce trésor au cours d'une visite guidée!
Kakamü Kakamü est un petit lapin sensible. Il a peur de tout : des bruits, des gestes trop rapides, des regards trop fixes. Un jour, fatigué d'avoir peur, il décide de partir. Pas pour fuir, mais pour prouver qu'il est courageux. Il quitte sa maison et s'engage dans un monde nouveau, direction des planètes inconnues. Sur son chemin, il rencontre des êtres singuliers qui vont le faire grandir
Le Pavillon de la Sirène est un lieu dédié aux instruments à vent et aux percussions. Afin de faire découvrir ces familles d'instruments aux plus jeunes, Le Pavillon de la Sirène met en place des ateliers de découverte pour les 7 -12 ans
English below Notes importantes : Prévente ≠ droit d’entrée. On vous rappelle que l'accès à essaim se fait sous réserve de l'appréciation de notre physio que vous possédiez une prévente ou non. En cas de refus à l’entrée, votre prévente vous sera remboursée. Les préventes vous garantissent un accès prioritaire jusqu’à 18h. Après cet horaire, votre ticket restera valable, mais vous devrez repasser
Dans Musiques de papier, tout devient matière sonore et visuelle, prétexte au jeu. Le papier déchiré, frotté ou froissé devient source de musique et dialogue avec les corps et les instruments à vent – flûte, hautbois, clarinette, du Concert impromptu. Ici, les sens s’éveillent, on découvre des sons connus, parfois bizarres ou rigolos, et pour couronner le tout, la danse et les mouvements s’invitent à la fête pour presque « voir » la musique. Violaine Dufès, Directrice artistique.
Floraleda Sacchi Floraleda Sacchi est considérée par la critique comme l’une des harpistes les plus remarquables et originales de la scène musicale internationale : « Floraleda invente un chapitre fascinant de l’histoire moderne de la harpe. » (La Repubblica, Angelo Foletto) ; « Des interprétations captivantes » (The Independent) ; « La virtuosité se transforme en émotion et en âme. » (Il Sole 24 Ore) ; « Une musicalité raffinée, accompagnée d’un tempérament passionné et vigoureux. » (El País). Elle a remporté 16 prix lors de concours internationaux, un Latin Grammy en 2018 dans la catégorie « Meilleur album classique », ainsi que de prestigieuses distinctions musicales. En 2023, elle a été nommée chevalier de l’Ordre du Mérite de la République italienne. Elle a donné plus de 1 000 concerts en soliste dans les principales salles de concert des quatre continents, notamment au Carnegie Hall – Weill Recital Hall de New York (où elle a été invitée par l’IAF), au Gewandhaus de Leipzig, au Konzerthaus de Berlin, à la Grande Salle de la Fondation Mozarteum de Salzbourg, à la Sala Verdi et à l’Auditorium Mahler de Milan, au Gasteig de Munich, à l’Ehrbar Saal de Vienne, à l’Auditorio Nacional de Madrid et au CBC Glenn Gould Studio de Toronto. Elle s’est produite dans le monde entier pour la RAI et a joué en direct sur de nombreuses stations de radio, notamment la RAI, la RSI, Radio France, Rádio Slovensko et ABC Australia. Elle a enregistré plus de 40 albums pour des labels tels que Decca, Deutsche Grammophon, Universal, Brilliant Classics, Tactus et Amadeus Arte. Ces enregistrements comprennent des concertos pour harpe et orchestre, de la musique de chambre, des œuvres pour harpe seule ainsi que des pièces associant la harpe à l’électronique en direct. Ses albums ont été salués par la critique et ont figuré à plusieurs reprises dans les classements musicaux. Elle dépasse régulièrement le million d’auditeurs par an sur les plateformes de streaming. Elle a assuré la création
Kakamü Kakamü est un petit lapin sensible. Il a peur de tout : des bruits, des gestes trop rapides, des regards trop fixes. Un jour, fatigué d'avoir peur, il décide de partir. Pas pour fuir, mais pour prouver qu'il est courageux. Il quitte sa maison et s'engage dans un monde nouveau, direction des planètes inconnues. Sur son chemin, il rencontre des êtres singuliers qui vont le faire grandir
Dans Musiques de papier, tout devient matière sonore et visuelle, prétexte au jeu. Le papier déchiré, frotté ou froissé devient source de musique et dialogue avec les corps et les instruments à vent – flûte, hautbois, clarinette, du Concert impromptu. Ici, les sens s’éveillent, on découvre des sons connus, parfois bizarres ou rigolos, et pour couronner le tout, la danse et les mouvements s’invitent à la fête pour presque « voir » la musique. Violaine Dufès, Directrice artistique.
Incarné par un récitant, un siffleur et un quintette à cordes, ce conte musical écrit par Néry Catineau et composé par Thomas Nguyen, nouveau compositeur associé du TSM, célèbre le pouvoir des sons et offre un regard sensible et poétique sur notre rapport à l’altérité. Un spectacle à découvrir en famille, dès 5 ans, dimanche 8 novembre 2026 à 16h dans le cadre de la journée Kids Sonore . Kids Sonore, c’est la journée dédiée aux enfants du Festival Sonore , le festival de créations et découvertes musicales du TSM dont la troisième édition aura lieu les 6, 7 et 8 novembre 2026. À 15h, avant le spectacle, la fanfare de La Sirène , formation réunissant jusqu’à une trentaine de musiciennes et musiciens, ouvrira les festivités de cette dernière journée de festival sur des airs pop et au rythme d’un morceau spécialement composé par Thomas Nguyen pour l’occasion. Distribution Texte Néry Catineau Musique Thomas Nguyen Avec Bertrand Causse (siffleur), Néry Catineau (récitant), Cécile Brey (violon), Stéphane Causse (violon), Laurent Causse (alto), Johann Causse (violoncelle), Claire Lebrun (contrebasse)
Erigée dans les années 30 et inscrite aux Monuments Historiques, Saint-Jean Bosco est la seule église parisienne 100% Art déco. Son élégance géométrique, la modernité de ses lignes et la richesse de ses décors en font un témoin exceptionnel de cette période créative qui a marqué le paysage urbain du XIXème siècle. Venez découvrir ce trésor au cours d'une visite guidée!
17h à 21hTous les dimanches, rendez-vous autour des échecs et d’une jam session jazz.Participez aux tournois organisés via l’appli ChessBar ou venez jouer librement !Inscription aux tournois :http ...
Zéro posture, son pur. Progressivement, les fréquences de nos ondes cérébrales passent de bêta à alpha puis thêta, là où l’imaginaire et l’inconscient se révèlent. Le corps et le cœur se laissent…
Incarné par un récitant, un siffleur et un quintette à cordes, ce conte musical écrit par Néry Catineau et composé par Thomas Nguyen, nouveau compositeur associé du TSM, célèbre le pouvoir des sons et offre un regard sensible et poétique sur notre rapport à l’altérité. Un spectacle à découvrir en famille, dès 5 ans, dimanche 8 novembre 2026 à 16h dans le cadre de la journée Kids Sonore . Kids Sonore, c’est la journée dédiée aux enfants du Festival Sonore , le festival de créations et découvertes musicales du TSM dont la troisième édition aura lieu les 6, 7 et 8 novembre 2026. À 15h, avant le spectacle, la fanfare de La Sirène , formation réunissant jusqu’à une trentaine de musiciennes et musiciens, ouvrira les festivités de cette dernière journée de festival sur des airs pop et au rythme d’un morceau spécialement composé par Thomas Nguyen pour l’occasion. Distribution Texte Néry Catineau Musique Thomas Nguyen Avec Bertrand Causse (siffleur), Néry Catineau (récitant), Cécile Brey (violon), Stéphane Causse (violon), Laurent Causse (alto), Johann Causse (violoncelle), Claire Lebrun (contrebasse)
Floraleda Sacchi Floraleda Sacchi est considérée par la critique comme l’une des harpistes les plus remarquables et originales de la scène musicale internationale : « Floraleda invente un chapitre fascinant de l’histoire moderne de la harpe. » (La Repubblica, Angelo Foletto) ; « Des interprétations captivantes » (The Independent) ; « La virtuosité se transforme en émotion et en âme. » (Il Sole 24 Ore) ; « Une musicalité raffinée, accompagnée d’un tempérament passionné et vigoureux. » (El País). Elle a remporté 16 prix lors de concours internationaux, un Latin Grammy en 2018 dans la catégorie « Meilleur album classique », ainsi que de prestigieuses distinctions musicales. En 2023, elle a été nommée chevalier de l’Ordre du Mérite de la République italienne. Elle a donné plus de 1 000 concerts en soliste dans les principales salles de concert des quatre continents, notamment au Carnegie Hall – Weill Recital Hall de New York (où elle a été invitée par l’IAF), au Gewandhaus de Leipzig, au Konzerthaus de Berlin, à la Grande Salle de la Fondation Mozarteum de Salzbourg, à la Sala Verdi et à l’Auditorium Mahler de Milan, au Gasteig de Munich, à l’Ehrbar Saal de Vienne, à l’Auditorio Nacional de Madrid et au CBC Glenn Gould Studio de Toronto. Elle s’est produite dans le monde entier pour la RAI et a joué en direct sur de nombreuses stations de radio, notamment la RAI, la RSI, Radio France, Rádio Slovensko et ABC Australia. Elle a enregistré plus de 40 albums pour des labels tels que Decca, Deutsche Grammophon, Universal, Brilliant Classics, Tactus et Amadeus Arte. Ces enregistrements comprennent des concertos pour harpe et orchestre, de la musique de chambre, des œuvres pour harpe seule ainsi que des pièces associant la harpe à l’électronique en direct. Ses albums ont été salués par la critique et ont figuré à plusieurs reprises dans les classements musicaux. Elle dépasse régulièrement le million d’auditeurs par an sur les plateformes de streaming. Elle a assuré la création
Kakamü Kakamü est un petit lapin sensible. Il a peur de tout : des bruits, des gestes trop rapides, des regards trop fixes. Un jour, fatigué d'avoir peur, il décide de partir. Pas pour fuir, mais pour prouver qu'il est courageux. Il quitte sa maison et s'engage dans un monde nouveau, direction des planètes inconnues. Sur son chemin, il rencontre des êtres singuliers qui vont le faire grandir
Le Pavillon de la Sirène est un lieu dédié aux instruments à vent et aux percussions. Afin de faire découvrir ces familles d'instruments aux plus jeunes, Le Pavillon de la Sirène met en place des ateliers de découverte pour les 7 -12 ans
17h à 21hTous les dimanches, rendez-vous autour des échecs et d’une jam session jazz.Participez aux tournois organisés via l’appli ChessBar ou venez jouer librement !Inscription aux tournois :http ...
Dhamaar explorera le rythme classique indien à 14 temps, avec le tabla et la danse Kathak, mettant en valeur le langage rythmique complexe de la danse et ses mouvements dynamiques.
Renaud Crols se distingue par une grande liberté musicale et une capacité à naviguer entre les styles. Formé à la musique classique mais profondément marqué par le jazz et les traditions populaires, il développe un jeu expressif et improvisé, nourri par ses voyages et ses rencontres. Hugo Guezbar, prodige montpelliérain devenu l’une des figures de la jeune garde parisienne, au jeu d’une précision et d’une fluidité stupéfiantes. Line-up : Renaud Crols : violon ; Hugo Guezbar : guitare ; Esteban Felix : contrebasse Le 38Riv Jazz Club est une salle intimiste au cœur du Marais (38 rue de Rivoli, Paris 4e), dédiée au jazz et aux musiques improvisées.
Le programme explore les dialogues musicaux entre la France, l’Allemagne et l’Europe centrale au XXᵉ siècle, dans un contexte marqué par l’exil et les échanges culturels. De Wilhelm Walther à Berthold Hummel et Karlheinz Stockhausen, il met en regard des œuvres influencées par la France et les contrastes esthétiques des années 1950. Il rend également hommage à la compositrice tchèque Vítězslava Kaprálová, qui composa à Paris avant de mourir prématurément en exil. Enfin, la performance Simplement Hölderlin évoque le voyage du poète à Bordeaux, prolongeant cette réflexion sur les circulations artistiques entre les deux rives du Rhin. Au programme, des œuvres de Robert Christoph Bauer (*1986), Daniel Alvarado Bonilla (*1985), Claude Debussy (1862-1918), Bertold Hummel (1925-2002), Vitezslava Kaprálová (1915-1940), Karlheinz Stockhausen (1928-2007), Wilhelm Walther (1889-1940), et une performance en groupe de Daniel Galindo, Ema Katrovas, Amélie Lejosne et en solo de Vittoria Quartararo . Un projet du Collège doctoral européen GLAREAN créé par l’Université de Strasbourg, la Haute école des arts du Rhin et la Hochschule für Musik Freiburg au sein de l’Université franco-allemande, en coopération avec la Chaire franco-allemande de théorie musicale (écriture) et de recherche artistique
100% DADJU PARTY IN PARIS !! 🤩🇫🇷 (Interdit aux moins de 18 ans) 📍 Adresse : 176 rue Montmartre, 75002 Paris 🕝 Horaires : 18H00 - 0H00 Au programme : Open mic en début de soirée avec un prix à…
🎤 KADER JAPONAIS & SES GUESTS RAÏ • KABYLE • URBAIN UNE SCÈNE, PLUSIEURS UNIVERS, UN MÊME PUBLIC 📅 Dimanche 8 novembre 2026 📍 Zénith Paris – La Villette 🚪 Ouverture des portes : 16h30 🎶 Début…
Zéro posture, son pur. Progressivement, les fréquences de nos ondes cérébrales passent de bêta à alpha puis thêta, là où l’imaginaire et l’inconscient se révèlent. Le corps et le cœur se laissent…
Renaud Crols se distingue par une grande liberté musicale et une capacité à naviguer entre les styles. Formé à la musique classique mais profondément marqué par le jazz et les traditions populaires, il développe un jeu expressif et improvisé, nourri par ses voyages et ses rencontres. Hugo Guezbar, prodige montpelliérain devenu l’une des figures de la jeune garde parisienne, au jeu d’une précision et d’une fluidité stupéfiantes. Line-up : Renaud Crols : violon ; Hugo Guezbar : guitare ; Esteban Felix : contrebasse Le 38Riv Jazz Club est une salle intimiste au cœur du Marais (38 rue de Rivoli, Paris 4e), dédiée au jazz et aux musiques improvisées.
Le programme explore les dialogues musicaux entre la France, l’Allemagne et l’Europe centrale au XXᵉ siècle, dans un contexte marqué par l’exil et les échanges culturels. De Wilhelm Walther à Berthold Hummel et Karlheinz Stockhausen, il met en regard des œuvres influencées par la France et les contrastes esthétiques des années 1950. Il rend également hommage à la compositrice tchèque Vítězslava Kaprálová, qui composa à Paris avant de mourir prématurément en exil. Enfin, la performance Simplement Hölderlin évoque le voyage du poète à Bordeaux, prolongeant cette réflexion sur les circulations artistiques entre les deux rives du Rhin. Au programme, des œuvres de Robert Christoph Bauer (*1986), Daniel Alvarado Bonilla (*1985), Claude Debussy (1862-1918), Bertold Hummel (1925-2002), Vitezslava Kaprálová (1915-1940), Karlheinz Stockhausen (1928-2007), Wilhelm Walther (1889-1940), et une performance en groupe de Daniel Galindo, Ema Katrovas, Amélie Lejosne et en solo de Vittoria Quartararo . Un projet du Collège doctoral européen GLAREAN créé par l’Université de Strasbourg, la Haute école des arts du Rhin et la Hochschule für Musik Freiburg au sein de l’Université franco-allemande, en coopération avec la Chaire franco-allemande de théorie musicale (écriture) et de recherche artistique
Nancy Vermès, influencée par ses origines américaines et guidée par la rencontre décisive avec Jacy Desmond, évolue en autodidacte entourée d’artistes variés. Jacy, né en Nouvelle-Zélande, impressionne par ses ballades, ses standards de jazz au saxophone et ses compositions au piano, mêlant finesse et sensualité. Patrick Laroche, passionné de pop dans sa jeunesse, découvre la contrebasse et le jazz à vingt ans, explorant depuis différents styles pour exprimer des émotions profondes. Nancy Vermès : Chant Jacy Desmond : Piano, Sax, Chant Patrick Laroche : Contrebasse Julien Augier : Batterie
D’un côté, quatre instruments à vent à la croisée des mondes ancien et moderne : William Dongois au cornet à bouquin, héritier de la tribune de Saint-Marc de Venise ; Stefan Legée à la sacqueboute ; Fausto Sierakowski, spécialiste de l’art du maqâm ottoman ; et Ange Sierakowski, clarinettiste au sein d’une préstigieuse phalange berlinoise. Ensemble, ils réinvestissent l’ancien art de la diminution, cette ornementation improvisée qui métamorphose le matériel mélodique et polyphonique. De l’autre, quatre voix : le baryton italien Enea Sorini, spécialiste du chant renaissant d’Ombrie et de Toscane, et trois chanteurs traditionnels corses, Jean-Étienne Langianni, Michel Paoli et Daniel Gonet, porteurs vivants des traditions de la paghjella et du cantu sacru. Entre ces deux chœurs, aucune imitation : un dialogue. Le madrigal pré-baroque et la frottola toscane répondent à la polyphonie de la semaine sainte corse ; l’improvisation modale ottomane se glisse dans les silences du chant sacré et du repertoire savant du XVIème. C’est ce paysage que la Camerata Figarella souhaite donner à entendre ici. Suivant, comme fil d’Ariane, celui de la Renaissance dans son sens premier, fruit d’un perpétuel renouveau, à l’enracinement ancestral, à l’instar d’une fragile fleur d’Anthemis se glissant entre les vieilles lauzes, témoins de trop de blessures que le printemps va devoir soigner.
Zéro posture, son pur. Progressivement, les fréquences de nos ondes cérébrales passent de bêta à alpha puis thêta, là où l’imaginaire et l’inconscient se révèlent. Le corps et le cœur se laissent…
La troupe de L’HÉRITAGE GOLDMAN poursuit sa course folle à travers un nouveau voyage musical sous la direction d’Erick BENZI le fidèle collaborateur de Jean-Jacques. Découvrez le nouveau spectacle époustouflant de « l’Héritage GOLDMAN 2 », où les tubes intemporels de Jean-Jacques croisent les plus belles chansons qu’il a écrites pour les plus grandes voix de la chanson Française telles que Céline Dion , Johnny Hallyday , Patricia Kaas , Khaled et Florent Pagny . Vous vibrerez au son de « Pour que tu m'aimes encore », « Il me dit que je suis belle », « Si tu veux m’essayer », « l’Envie », « Aicha » et bien d'autres encore, mêlés aux immenses succès de Jean-Jacques. L’Héritage Goldman vous offre un moment unique de partage et de bonheur, réunissant des centaines de milliers de fans autour de l’inoubliable musique de l'un des plus grands artistes de la chanson française. Ne manquez pas cette expérience exceptionnelle : 25 tubes incontournables, 2 heures de musique et de performances musicales pour une communion parfaite entre la musique de JJ Goldman et ses fans de la France entière. Teaser l’Héritage Goldman 2 - Tour 2026 : https://www.youtube.com/watch?v=g0Nos9zQK90 Site internet : https://www.leconcertextraordinaire.com/en-tournee/heritage-goldman-2-concerts Facebook : https://www.facebook.com/leconcertextraordinaire
D’un côté, quatre instruments à vent à la croisée des mondes ancien et moderne : William Dongois au cornet à bouquin, héritier de la tribune de Saint-Marc de Venise ; Stefan Legée à la sacqueboute ; Fausto Sierakowski, spécialiste de l’art du maqâm ottoman ; et Ange Sierakowski, clarinettiste au sein d’une préstigieuse phalange berlinoise. Ensemble, ils réinvestissent l’ancien art de la diminution, cette ornementation improvisée qui métamorphose le matériel mélodique et polyphonique. De l’autre, quatre voix : le baryton italien Enea Sorini, spécialiste du chant renaissant d’Ombrie et de Toscane, et trois chanteurs traditionnels corses, Jean-Étienne Langianni, Michel Paoli et Daniel Gonet, porteurs vivants des traditions de la paghjella et du cantu sacru. Entre ces deux chœurs, aucune imitation : un dialogue. Le madrigal pré-baroque et la frottola toscane répondent à la polyphonie de la semaine sainte corse ; l’improvisation modale ottomane se glisse dans les silences du chant sacré et du repertoire savant du XVIème. C’est ce paysage que la Camerata Figarella souhaite donner à entendre ici. Suivant, comme fil d’Ariane, celui de la Renaissance dans son sens premier, fruit d’un perpétuel renouveau, à l’enracinement ancestral, à l’instar d’une fragile fleur d’Anthemis se glissant entre les vieilles lauzes, témoins de trop de blessures que le printemps va devoir soigner.
Déjà plus de 400 000 spectateurs conquis dans tous les Zéniths de France. L’HÉRITAGE GOLDMAN revient avec un nouveau chapitre : L'AVENTURE CONTINUE . « Envole-moi » , « Je te donne » , « Là-bas » , « Quand la musique est bonne » , « Encore un matin » , « Au bout de mes rêves » , « Il suffira d'un signe »… Depuis plus de quarante ans, les chansons de Jean-Jacques Goldman accompagnent nos vies. Elles traversent les générations, rassemblent les familles et continuent d'être reprises en chœur par des salles entières. C'est un phénomène unique. Jean-Jacques Goldman a écrit la bande-son de nos vies. Peu d'artistes ont marqué autant de générations et signé autant de classiques du patrimoine musical français. Aux commandes de cette aventure, Erick Benzi , collaborateur historique de Jean-Jacques Goldman et réalisateur de ses plus grands succès. Entourés par la désormais célèbre troupe de L’HÉRITAGE GOLDMAN , chanteurs et musiciens font revivre sur scène 25 titres incontournables dans un spectacle 100 % live de plus de deux heures. Bien plus qu'un concert, L’HÉRITAGE GOLDMAN est un moment de partage, d'émotion et de communion où chaque chanson réveille un souvenir, une histoire, une part de nous-mêmes. L'aventure continue. Rejoignez-là ! Teaser : https://www.youtube.com/watch?v=QVAsHJjmFgQ
Nancy Vermès, influencée par ses origines américaines et guidée par la rencontre décisive avec Jacy Desmond, évolue en autodidacte entourée d’artistes variés. Jacy, né en Nouvelle-Zélande, impressionne par ses ballades, ses standards de jazz au saxophone et ses compositions au piano, mêlant finesse et sensualité. Patrick Laroche, passionné de pop dans sa jeunesse, découvre la contrebasse et le jazz à vingt ans, explorant depuis différents styles pour exprimer des émotions profondes. Nancy...
Tony & The Kiki fusionnent le glamour new-yorkais brut, la décadence disco, le punk, la soul et des hymnes survoltés. Ils incarnent une nouvelle génération du Glam Rock, y puisant son énergie et…
WaïV débarque à La Cigale pour un concert exceptionnel le 8 novembre 2026 qui promet de marquer les esprits. Artiste à l’univers singulier, WaïV fusionne rap, mélodies et sonorités afro dans une…
En 2026, E.sy Kennenga célèbre 25 ans de musique, de conscience et d’amour. Plus qu’une tournée anniversaire, l’EK Tour 25 ans est une expérience vivante : un voyage musical et intérieur retraçant…
Take Me Out présente… Razorlight + The K's en concert ! Tickets : https://shotgun.live/events/razorlight RAZORLIGHT Razorlight a été à l'avant-garde de la renaissance de l'indie rock au début des années 2000, avec des tubes tels que « America » et « Wire To Wire ». Ces succès leur ont valu trois albums classés dans le Top 5, neuf disques de platine, un NME Award, ainsi que des concerts au Reading Festival et au Live 8. Après s’être reformé en 2021, le line-up classique – Johnny Borrell (chant/guitare), Björn Ågren (guitare), Carl Dalemo (basse) et Andy Burrows (batterie) – sortira le nouvel album « Planet Nowhere » le 25 octobre, leur premier ensemble depuis 2008. Depuis leur reformation, Razorlight a fait salle comble lors d’une tournée en tête d’affiche, incluant un concert à l’Eventim Apollo de Londres, et a assuré les premières parties de Muse, des Kaiser Chiefs et de James. Johnny Borrell ne se contentait pas d’être un groupe de « greatest hits ». Fin 2023, ils ont enregistré avec le producteur Youth (The Verve, James) au studio Space Mountain en Espagne. Cette session a ravivé leur créativité, à commencer par « Scared of Nothing », un morceau qui dégage une énergie post-punk tendue et incisive, rappelant les éloges que leur avait valu le NME à leurs débuts. Le succès de ce morceau a conduit Razorlight à retourner en Espagne pour une deuxième session, afin de constituer un catalogue complet pour « Planet Nowhere ». Parmi les titres phares, on retrouve « Zombie Love », « U Can Call Me », « Dirty Luck » et « Cool People ». Parallèlement à la création de nouveaux morceaux, Razorlight a célébré son passé avec la sortie de « Razorwhat? The Best of Razorlight » et d’une édition Deluxe 20e anniversaire de son premier album « Up All Night ». Razorlight est de retour, prêt à redynamiser la scène indie rock. ÉCOUTER https://t.ly/nFZAX REGARDER https://www.youtube.com/@RazorlightOfficial AIMER https://www.instagram.com/razorlightofficial/ THE K'S Le deuxième album « Prett
À l'occasion du "A Perfect World Tour", le phénomène pop-rap The Kid LAROI sera en concert au Bataclan le 8 novembre pour une date parisienne très attendue 🔥 Première partie : - Nate Sib
Entre lecture non-verbale, télépathie, arts divinatoires et médiumnité, ce spectacle explore avec humour les grands thèmes qui ont historiquement inspiré le mentalisme. Une expérience participative mémorable, rythmée par la complicité du public ! Elle se prolonge par un temps de conférence et discussion sur notre esprit critique, avec des invités, chercheurs et experts exceptionnels !
Tous les dimanches depuis 2016, le Supersonic rend hommage aux grands noms du rock et de la pop. Plusieurs groupes locaux monteront sur scène pour vous rejouer en live les plus gros tubes de l'histoire Fleetwood Mac, c’est une histoire de chaos intime et de magie musicale Des tensions amoureuses, des drames de coulisses, et des albums parmi les plus beaux des années 70. Entre folk californien, pop soyeuse et harmonies envoûtantes, le groupe a laissé une empreinte unique Plusieurs groupes locaux viendront sur la scène du Supersonic pour faire revivre l’alchimie fragile et envoûtante de l’un des groupes les plus mythiques de l’histoire ——————————— Dimanche 8 Novembre 2026 Entrée gratuite • Ouverture des portes à 19h
Mardi 10 novembre 2026 au MahJ 1re partie : 1918-1933. L’âge des possibles Jeudi 12 novembre 2026 au Mémorial de la Shoah 2e partie : 1933-1939. L’âge des rêves brisés Répondant à un concours de récits autobiographiques lancé par YIVO (Institut scientifique juif) dans les années 1930, plus de 600 jeunes juifs de Yiddishland, âgés de 16 à 22 ans, témoignent de la vitalité, de la soif d'émancipation et des bouleversements idéologiques et politiques de leur génération – la dernière avant la catastrophe. Grâce à la redécouverte miraculeuse d’une vingtaine de ces autobiographies et à des images rares, films amateurs et premiers films du cinéma yiddish, Jonathan Hayoun redonne voix à la jeunesse d’un monde tragiquement disparu. En présence du réalisateur . En conversation avec Léa Veinstein , auteure et philosophe. Avec le soutien de la Fondation pour la mémoire de la Shoah . RÉSERVER
Take Me Out présente… Razorlight + The K's en concert ! Tickets : https://shotgun.live/events/razorlight RAZORLIGHT Razorlight a été à l'avant-garde de la renaissance de l'indie rock au début des années 2000, avec des tubes tels que « America » et « Wire To Wire ». Ces succès leur ont valu trois albums classés dans le Top 5, neuf disques de platine, un NME Award, ainsi que des concerts au Reading Festival et au Live 8. Après s’être reformé en 2021, le line-up classique – Johnny Borrell (chant/guitare), Björn Ågren (guitare), Carl Dalemo (basse) et Andy Burrows (batterie) – sortira le nouvel album « Planet Nowhere » le 25 octobre, leur premier ensemble depuis 2008. Depuis leur reformation, Razorlight a fait salle comble lors d’une tournée en tête d’affiche, incluant un concert à l’Eventim Apollo de Londres, et a assuré les premières parties de Muse, des Kaiser Chiefs et de James. Johnny Borrell ne se contentait pas d’être un groupe de « greatest hits ». Fin 2023, ils ont enregistré avec le producteur Youth (The Verve, James) au studio Space Mountain en Espagne. Cette session a ravivé leur créativité, à commencer par « Scared of Nothing », un morceau qui dégage une énergie post-punk tendue et incisive, rappelant les éloges que leur avait valu le NME à leurs débuts. Le succès de ce morceau a conduit Razorlight à retourner en Espagne pour une deuxième session, afin de constituer un catalogue complet pour « Planet Nowhere ». Parmi les titres phares, on retrouve « Zombie Love », « U Can Call Me », « Dirty Luck » et « Cool People ». Parallèlement à la création de nouveaux morceaux, Razorlight a célébré son passé avec la sortie de « Razorwhat? The Best of Razorlight » et d’une édition Deluxe 20e anniversaire de son premier album « Up All Night ». Razorlight est de retour, prêt à redynamiser la scène indie rock. ÉCOUTER https://t.ly/nFZAX REGARDER https://www.youtube.com/@RazorlightOfficial AIMER https://www.instagram.com/razorlightofficial/ THE K'S Le deuxième album « Prett
Le Collectif propose une projection de deux de ses courts métrages, Dissonance et Celle qui reste , chacun venant à sa manière poser la question de comment reprendre la main sur son récit et son Histoire. Dissonance : une femme à la recherche d'elle même. Celle qui reste : une femme à la recherche des siens. Ces deux films ne sont pas que queers par leur sujet (la recherche de soi/la recherche de sa communauté) ou l'identité de leurs personnages (transidentité/lesbianisme) mais aussi par leur création : par notre collectif, avec une équipe principalement queer. La projection est suivie d'une table ronde autour de la question de représentation LGBTI devant et surtout derrière la caméra, avec Ambre Viard (membre du CA et artiste de scène) et Lucas Moriceau (membre du CA et réalisateur) et Léa Machado Formiga (présidente du Collectif et réalisatrice).
Razorlight a été à l'avant-garde de la renaissance de l'indie rock au début des années 2000, avec des tubes tels que « America » et « Wire To Wire ». Ces succès leur ont valu trois albums classés…
🎧 DJ BATTLE TOUR — UTOPIA PARIS 4 DJ. 1 vainqueur par édition. Et une règle simple : c’est le public qui vote et choisit le meilleur DJ de la soirée. 🗳️ 🏆 QUALIFICATIONS 8 battles de septembre à…
At just 22, LAROI has already established himself as one of the music industry's fastest rising stars. In 2021, he broke a record by topping the Billboard Hot 100 with "Stay", his collaboration with Justin Bieber, which dominated radio airwaves and earned him worldwide recognition. The Kid LAROI has won over fans around the world with songs such as "Let Her Go", "Diva" ft. Lil Tecca, 'Go' ft. Juice WRLD and "Without You", the latter of which earned him a Saturday Night Live debut alongside Miley Cyrus. His debut mixtape, F*ck Love, released in 2020, was a resounding success, peaking at number three on the Billboard 200 chart, and in recognition of his major achievements, LAROI received the coveted nomination for 'Best New Artist' at the 64th GRAMMY Awards (2022). LAROI's full-length album, THE FIRST TIME, hit the charts in 2023, going straight to No. 26 on the Billboard 200. The album also reached #3 on the ARIA Albums Chart, becoming the second LAROI album to enter the top 3 in Austra
Tous les dimanches depuis 2016, le Supersonic rend hommage aux grands noms du rock et de la pop. Plusieurs groupes locaux monteront sur scène pour vous rejouer en live les plus gros tubes de l'histoire Fleetwood Mac, c’est une histoire de chaos intime et de magie musicale Des tensions amoureuses, des drames de coulisses, et des albums parmi les plus beaux des années 70. Entre folk californien, pop soyeuse et harmonies envoûtantes, le groupe a laissé une empreinte unique Plusieurs groupes locaux viendront sur la scène du Supersonic pour faire revivre l’alchimie fragile et envoûtante de l’un des groupes les plus mythiques de l’histoire ——————————— Dimanche 8 Novembre 2026 Entrée gratuite • Ouverture des portes à 19h
Le Collectif propose une projection de deux de ses courts métrages, Dissonance et Celle qui reste , chacun venant à sa manière poser la question de comment reprendre la main sur son récit et son Histoire. Dissonance : une femme à la recherche d'elle même. Celle qui reste : une femme à la recherche des siens. Ces deux films ne sont pas que queers par leur sujet (la recherche de soi/la recherche de sa communauté) ou l'identité de leurs personnages (transidentité/lesbianisme) mais aussi par leur création : par notre collectif, avec une équipe principalement queer. La projection est suivie d'une table ronde autour de la question de représentation LGBTI devant et surtout derrière la caméra, avec Ambre Viard (membre du CA et artiste de scène) et Lucas Moriceau (membre du CA et réalisateur) et Léa Machado Formiga (présidente du Collectif et réalisatrice).
Entre lecture non-verbale, télépathie, arts divinatoires et médiumnité, ce spectacle explore avec humour les grands thèmes qui ont historiquement inspiré le mentalisme. Une expérience participative mémorable, rythmée par la complicité du public ! Elle se prolonge par un temps de conférence et discussion sur notre esprit critique, avec des invités, chercheurs et experts exceptionnels !
Mardi 10 novembre 2026 au MahJ 1re partie : 1918-1933. L’âge des possibles Jeudi 12 novembre 2026 au Mémorial de la Shoah 2e partie : 1933-1939. L’âge des rêves brisés Répondant à un concours de récits autobiographiques lancé par YIVO (Institut scientifique juif) dans les années 1930, plus de 600 jeunes juifs de Yiddishland, âgés de 16 à 22 ans, témoignent de la vitalité, de la soif d'émancipation et des bouleversements idéologiques et politiques de leur génération – la dernière avant la catastrophe. Grâce à la redécouverte miraculeuse d’une vingtaine de ces autobiographies et à des images rares, films amateurs et premiers films du cinéma yiddish, Jonathan Hayoun redonne voix à la jeunesse d’un monde tragiquement disparu. En présence du réalisateur . En conversation avec Léa Veinstein , auteure et philosophe. Avec le soutien de la Fondation pour la mémoire de la Shoah . RÉSERVER
Le concert de Swing initialement prévu le 17 février 2026 est reporté au 08 novembre 2026. Les billets pour la date du 17 février 2026 restent valables pour la nouvelle date 08 novembre 2026.
🎤 Join The Kid LAROI LIVE at Le Bataclan on Sunday, November 8, 2026! 🎤 Here is the moment you've been waiting for! The Kid LAROI is coming to Le Bataclan on Sunday, November 8, 2026
e jeune pianiste Maxence Leroy, ambassadeur d’une nouvelle génération jazz, invite musiciens et public à plonger dans un univers où l’énergie créative le dispute à la bonne humeur. Son parcours éclectique, son audace et sa fraîcheur redéfinissent les codes de la scène jazz, prouvant que la tradition peut rimer avec modernité et spontanéité. Au programme : partager, s’amuser, oser. Cette soirée est une invitation à improviser sans complexe, à tisser des liens sonores et humains dans une atmosphère chaleureuse et inspirante.
e jeune pianiste Maxence Leroy, ambassadeur d’une nouvelle génération jazz, invite musiciens et public à plonger dans un univers où l’énergie créative le dispute à la bonne humeur. Son parcours éclectique, son audace et sa fraîcheur redéfinissent les codes de la scène jazz, prouvant que la tradition peut rimer avec modernité et spontanéité. Au programme : partager, s’amuser, oser. Cette soirée est une invitation à improviser sans complexe, à tisser des liens sonores et humains dans une atmosphère chaleureuse et inspirante.
Un duo piano-voix autour des grands standards de jazz, revisité avec douceur, simplicité et liberté. Dans un dialogue intime, la voix de Tiffany Muzellec et le piano de Jules Charbonnier se répondent au fil des mélodies, entre improvisation, écoute et spontanéité. Line-up : Jules Charbonnier : piano ; Tiffany Muzellec : voix Le 38Riv Jazz Club est une salle intimiste au cœur du Marais (38 rue de Rivoli, Paris 4e), dédiée au jazz et aux musiques improvisées.
Un duo piano-voix autour des grands standards de jazz, revisité avec douceur, simplicité et liberté. Dans un dialogue intime, la voix de Tiffany Muzellec et le piano de Jules Charbonnier se répondent au fil des mélodies, entre improvisation, écoute et spontanéité. Line-up : Jules Charbonnier : piano ; Tiffany Muzellec : voix Le 38Riv Jazz Club est une salle intimiste au cœur du Marais (38 rue de Rivoli, Paris 4e), dédiée au jazz et aux musiques improvisées.
🌹 Miss You Mon Amour 🌹 House beats, rose glow, and pure elegance. Your new Sunday ritual. Every Sunday, At Medellin Paris. 🕛 Open 7/7 from 23:30 pm ☎️ Infoline : +33 7 59 63 06 38
Le festival Créart’UP revient pour une nouvelle édition du 9 au 12 novembre à travers 3 lieux : - MPAA Saint-Germain • 9 novembre (théâtre & danse) Découvrez Fracassés, Zarlor et Kawa, trois propositions de théâtre et de danse portées par de jeunes artistes, explorant des récits intimes, la transmission et les enjeux de société. - Bastille Design Center • 10-11 novembre (expositions, installations, théâtre & concert) Plongez dans les univers de Libation Sonore, Maison Lionnard, Enfants Terribles, Radiances Oncologiques et Demain est un autre jour, entre installations immersives, arts visuels et expérimentations sensibles. Le duo Potager viendra également faire vibrer le lieu avec son univers musical singulier. - La Bellevilloise • 12 novembre (soirée concerts) Une soirée dédiée aux musiques actuelles avec Junebug, Cassily, Éolîne et NODZ, quatre artistes aux esthétiques variées, entre pop, rock et influences alternatives, pour clôturer le festival en musique. ⭐️Créart’UP est un dispositif de la Maison étudiante visant à promouvoir l’entrepreneuriat artistique et culturel des étudiant·es et jeunes diplômé·es de Paris et d’Île de France. Musique, théâtre, danse, arts visuels…, ce dispositif récompense 13 projets lauréats qui bénéficient d’un accompagnement collectif, grâce à l’appui de nombreux partenaires prestigieux·ses dans les domaines des arts, du numérique et de l’entrepreneuriat, réunis par la Ville de Paris. Ce festival pluridisciplinaire permet à ces derniers de gagner en visibilité et met en avant la concrétisation de leur projet et permet également à la Ville de Paris de faire découvrir de jeunes talents au grand public.⭐️
Le festival Créart’UP revient pour une nouvelle édition du 9 au 12 novembre à travers 3 lieux : - MPAA Saint-Germain • 9 novembre (théâtre & danse) Découvrez Fracassés, Zarlor et Kawa, trois propositions de théâtre et de danse portées par de jeunes artistes, explorant des récits intimes, la transmission et les enjeux de société. - Bastille Design Center • 10-11 novembre (expositions, installations, théâtre & concert) Plongez dans les univers de Libation Sonore, Maison Lionnard, Enfants Terribles, Radiances Oncologiques et Demain est un autre jour, entre installations immersives, arts visuels et expérimentations sensibles. Le duo Potager viendra également faire vibrer le lieu avec son univers musical singulier. - La Bellevilloise • 12 novembre (soirée concerts) Une soirée dédiée aux musiques actuelles avec Junebug, Cassily, Éolîne et NODZ, quatre artistes aux esthétiques variées, entre pop, rock et influences alternatives, pour clôturer le festival en musique. ⭐️Créart’UP est un dispositif de la Maison étudiante visant à promouvoir l’entrepreneuriat artistique et culturel des étudiant·es et jeunes diplômé·es de Paris et d’Île de France. Musique, théâtre, danse, arts visuels…, ce dispositif récompense 13 projets lauréats qui bénéficient d’un accompagnement collectif, grâce à l’appui de nombreux partenaires prestigieux·ses dans les domaines des arts, du numérique et de l’entrepreneuriat, réunis par la Ville de Paris. Ce festival pluridisciplinaire permet à ces derniers de gagner en visibilité et met en avant la concrétisation de leur projet et permet également à la Ville de Paris de faire découvrir de jeunes talents au grand public.⭐️
Dès leur introduction, les photographies apparaissent comme des objets vulnérables ; leur instabilité a très tôt mobilisé l'attention de savants et de photographes. Avec l'essor industriel, ce sont…
Sorbonne Université Campus des Cordeliers — Payant
Rendez-vous avec un conseiller FT Pro pour : - votre recherche d'emploi, - la préparation de votre prochain entretien avec un recruteur, - l'optimisation de votre CV, - vous informer des aides possibl
Cette formation vous permettra d'être efficace dans l'utilisation de Logic Pro. Son programme est mis au service du workflow et des bonnes pratiques techniques pour une créativité optimale.
Rendez-vous à la Maison Paris Nature, au Pavillon 1 du Parc Floral de Paris. Cette animation est accessible aux personnes à mobilité réduite. L'inscription est gratuite mais obligatoire, via le formulaire ci-dessous. Si cette animation est complète , ce formulaire sera bloqué. Vous aurez alors la possibilité de vous inscrire sur la liste d'attente, en deuxième lien ci-dessous . Enfin, pour vous désinscrire vous pouvez utiliser le dernier formulaire. Inscription Liste d'attente Désinscription
Rendez-vous à la Maison Paris Nature, au Pavillon 1 du Parc Floral de Paris. Cette animation est accessible aux personnes à mobilité réduite. L'inscription est gratuite mais obligatoire, via le formulaire ci-dessous. Si cette animation est complète , ce formulaire sera bloqué. Vous aurez alors la possibilité de vous inscrire sur la liste d'attente, en deuxième lien ci-dessous . Enfin, pour vous désinscrire vous pouvez utiliser le dernier formulaire. Inscription Liste d'attente Désinscription
Les lundis 9, 16 et 23 novembre, de 11h à 12h30 L’ordinateur vous semble parfois compliqué ? Venez découvrir les bases pas à pas : clavier, souris, fichiers, navigation… et gagnez en confiance et en autonomie, à votre rythme et sans stress. Lancez-vous et inscrivez-vous !
Les lundis 9, 16 et 23 novembre, de 11h à 12h30 L’ordinateur vous semble parfois compliqué ? Venez découvrir les bases pas à pas : clavier, souris, fichiers, navigation… et gagnez en confiance et en autonomie, à votre rythme et sans stress. Lancez-vous et inscrivez-vous !
Artiste à la carrière internationale, elle partagera ses techniques de préparation à l’instrument — notamment l’échauffement avant un concert — ainsi que ses influences et son parcours singulier entre musique classique et jazz. À travers plusieurs exemples musicaux, elle montrera que ces deux univers, loin d’être opposés, se répondent et se nourrissent l’un l’autre. Au-delà de la technique, cette rencontre est une invitation à dépasser les frontières entre les genres : et si la musique n’était, finalement, qu’une seule et même langue ? Un moment de partage et d’échange, suivi d’un temps de questions-réponses avec le public. Une occasion rare de découvrir les secrets d’une artiste au parcours brillant Inscription des élèves obligatoire auprès de l’accueil du Conservatoire. ; Crédits : CMA6
Conservatoire Municipal Jean-Philippe Rameau — Payant
Artiste à la carrière internationale, elle partagera ses techniques de préparation à l’instrument — notamment l’échauffement avant un concert — ainsi que ses influences et son parcours singulier entre musique classique et jazz. À travers plusieurs exemples musicaux, elle montrera que ces deux univers, loin d’être opposés, se répondent et se nourrissent l’un l’autre. Au-delà de la technique, cette rencontre est une invitation à dépasser les frontières entre les genres : et si la musique n’était, finalement, qu’une seule et même langue ? Un moment de partage et d’échange, suivi d’un temps de questions-réponses avec le public. Une occasion rare de découvrir les secrets d’une artiste au parcours brillant Inscription des élèves obligatoire auprès de l’accueil du Conservatoire. ; Crédits : CMA6
Conservatoire Municipal Jean-Philippe Rameau — Gratuit
Depuis 2020, le festival Photo Days fédère chaque année, au mois de novembre, musées, institutions culturelles, galeries, fondations, foires et événements afin de faire découvrir aux amateurs comme à…
INFORMATIONS PRATIQUESLes lundisde 17:00 à 17:45, pour les 3-5 ansavec Florence Paul et Jocelyne Violet, en alternance.Organisé par l\'Association Pas à PasTous niveauxInfos et réservationleregarducygne.com - Éveil danse 3/5 ansS’inspirant de la danse libre, ce cours propose aux enfants la découverte des […] \n
INFORMATIONS PRATIQUESLes lundisde 17:00 à 18:00, pour les 3-5 ansavec Florence Paul association Pas à PasTous niveauxInfos et réservationleregarducygne.com - Éveil danse 3/5 ansS’inspirant de la danse libre, ce cours propose aux enfants la découverte des fondamentaux de la danse : les […] \n
Depuis 2020, le festival Photo Days fédère chaque année, au mois de novembre, musées, institutions culturelles, galeries, fondations, foires et événements afin de faire découvrir aux amateurs comme aux curieux toute la richesse de la création photographique contemporaine. Au-delà de cette programmation collective, la vocation première de Photo Days est de produire des expositions inédites. Le festival investit des lieux patrimoniaux, culturels ou insolites en commandant des projets conçus sur mesure par des artistes émergents, comme par des photographes de renommée internationale. Depuis sa création, 39 expositions originales ont ainsi été produites par Photo Days dans des lieux d’exception, affirmant son rôle de découvreur de talents et de producteur de projets photographiques ambitieux. Comme partenaire de cette 7eme édition de Photo Days, le Centre culturel vous invite à découvrir l’exposition Grands Lacs – L’horizon commun des mers intérieures en accès libre jusqu’à 21h et propose une visite guidée sur réservation assurée par Catherine Bédard, commissaire de l’exposition : Visite guidée à 18h – Réservations
Depuis 2020, le festival Photo Days fédère chaque année, au mois de novembre, musées, institutions culturelles, galeries, fondations, foires et événements afin de faire découvrir aux amateurs comme aux curieux toute la richesse de la création photographique contemporaine. Au-delà de cette programmation collective, la vocation première de Photo Days est de produire des expositions inédites. Le festival investit des lieux patrimoniaux, culturels ou insolites en commandant des projets conçus sur mesure par des artistes émergents, comme par des photographes de renommée internationale. Depuis sa création, 39 expositions originales ont ainsi été produites par Photo Days dans des lieux d’exception, affirmant son rôle de découvreur de talents et de producteur de projets photographiques ambitieux. Comme partenaire de cette 7eme édition de Photo Days, le Centre culturel vous invite à découvrir l’exposition Grands Lacs – L’horizon commun des mers intérieures en accès libre jusqu’à 21h et propose une visite guidée sur réservation assurée par Catherine Bédard, commissaire de l’exposition : Visite guidée à 18h – Réservations
Ciné-conférence Altaïr le lundi 9 novembre à 18h Grand Nord réalisé par Sébastien Roubinet Tarifs habituels. Une ciné-conférence est une expérience immersive qui allie projection cinématographique et échange direct avec le réalisateur. Le principe est simple et captivant. Un film documentaire est projeté, réalisé par le conférencier qui commente en direct, partage ses anecdotes, son vécu […] \n
Atelier des mobiles autour du spectacle Variations on Tenderness de Pol Pi, Nitsan Margaliot et Antoine Mermet Cet atelier est une proposition de l’artiste plasticienne Edmée Petit ainsi qu’une contribution scénographique au spectacle « Variation sur la Tendresse » co-signé par Pol Pi, Antoine Mermet & Nitsan Margaliot. C onfectionnez des "charms" qui intègreront la scénographie du spectacle. Porter attention, se laisser attendrir et attendrir en retour. Cet atelier est conçu comme une expérience d’ouverture à la tendresse, un temps collectif pour se laisser porter sur des chemins que nous pratiquons peu : écouter la matière, choisir le geste, s’autoriser la fragilité, offrir sa concentration, co-construire différemment. « Attendrir la matière » c’est sortir de l’autoroute, refuser les stations de péages, c’est faire un détour… seul·e·nsemble Dans le cadre du Festival des Fiertés Atelier des mobiles : - Lundi 9 novembre 2026 de 18h à 21h à l'Atelier de Paris / CDCN Représentations du spectacle : - Vendredi 13 novembre 2026 à 20h - Samedi 14 novembre 2026 à 17h, suivi d'un bord de plateau avec les artistes - Samedi 14 novembre 2026 à 20h Si vous souhaitez participer à cet atelier, merci d'envoyer un mail à l'adresse relationspubliques@atelierdeparis.org en indiquant votre nom et prénom et en confirmant votre disponibilité le lundi 9 novembre de 18h à 21h.
Atelier des mobiles autour du spectacle Variations on Tenderness de Pol Pi, Nitsan Margaliot et Antoine Mermet Cet atelier est une proposition de l’artiste plasticienne Edmée Petit ainsi qu’une contribution scénographique au spectacle « Variation sur la Tendresse » co-signé par Pol Pi, Antoine Mermet & Nitsan Margaliot. C onfectionnez des "charms" qui intègreront la scénographie du spectacle. Porter attention, se laisser attendrir et attendrir en retour. Cet atelier est conçu comme une expérience d’ouverture à la tendresse, un temps collectif pour se laisser porter sur des chemins que nous pratiquons peu : écouter la matière, choisir le geste, s’autoriser la fragilité, offrir sa concentration, co-construire différemment. « Attendrir la matière » c’est sortir de l’autoroute, refuser les stations de péages, c’est faire un détour… seul·e·nsemble Dans le cadre du Festival des Fiertés Atelier des mobiles : - Lundi 9 novembre 2026 de 18h à 21h à l'Atelier de Paris / CDCN Représentations du spectacle : - Vendredi 13 novembre 2026 à 20h - Samedi 14 novembre 2026 à 17h, suivi d'un bord de plateau avec les artistes - Samedi 14 novembre 2026 à 20h Si vous souhaitez participer à cet atelier, merci d'envoyer un mail à l'adresse relationspubliques@atelierdeparis.org en indiquant votre nom et prénom et en confirmant votre disponibilité le lundi 9 novembre de 18h à 21h.
Paris Business, Tech & Entrepreneur Networking SoireeAbout this EventThis is the largest networking mixer for Entrepreneurs , Startups and Business Professionals In Paris.
L'équipe de l'Institut culturel bulgare à Paris est heureuse de vous inviter au concert de Wladigeroff brtohers & friends dans le cadres du festival de jazz Jazzycolors, organisé par le Ficep.
Comment la science change l'intime ? Avec Flore Cherry, journaliste et autrice spécialiste de la sexualité, passée par Le Point, Vogue ou Science & Vie, chroniqueuse six ans chez Brigitte Lahaie sur…
Les Archives du film hongroises (National Film Institute), l’Institut Liszt Paris et le cinéma Le Champo s’associent pour présenter, durant l’année 2026-2027, une sélection de 9 films de Károly Makk.
Venez célébrer la sortie de l’EP Chip Shop Romance de Gingerella, lors de leur dernier concert parisien de l’année, marquant le début d’une nouvelle ère pour le groupe. Bruce Robinson tient la…
SHORELINE (22h00) (Emo punk - Münster, DEU) Issu de la scène punk et hardcore DIY, SHORELINE s'est imposé comme l'un des groupes les plus marquants du genre en Allemagne. Après leur premier album Eat My Soul (2019, Uncle M Music), suivi de l’album Growth (2022, End Hits Records) et d’innombrables concerts en première partie de groupes tels que Boysetsfire, Silverstein ou Hot Water Music, SHORELINE a signé en 2023 avec le label américain de renom Pure Noise Records, devenant ainsi le tout premier groupe européen à le faire. La musique de SHORELINE est un savant équilibre entre les influences hardcore des années 2010 (Touche Amore, Title Fight) et les courants plus récents du pop-punk et de l’emo (Arms Length, Anxious), caractérisée par la grande amplitude dynamique de la voix du chanteur Hansol Seung, allant de chuchotements très doux et intimes (Loose Contacts) à des cris hardcore purs et durs (Darius). Le groupe a toujours affiché ouvertement ses convictions politiques dans ses textes et, outre les droits des animaux et le véganisme, aborde régulièrement le racisme anti-asiatique ainsi que le parcours de Hansol Seung vers la découverte de son identité en tant qu’immigrant asiatique-européen de deuxième génération. https://shorelineband.com/ https://youtu.be/ZJLcnWqJfBY?si=D_8UhmZCec3j98Im La suite de la programmation arrive très vite ! ——————————— Mardi 2 Juin 2026 Entrée gratuite • Ouverture des portes à 19h00 • Happy Hour de 19h à 20h • Si vous êtes témoin ou victime d’une agression, vous pouvez alerter le personnel du bar ou si vous préférez, vous pouvez nous écrire à cette adresse: communication@supersonic-paris.fr ——————————— SUPERSONIC 9 rue Biscornet, 75012 Paris Métro Bastille (sortie rue de lyon)
En novembre, vient le temps de la commémoration des défunts. Les rituels funéraires permettent aux vivants de poursuivre leur « métier de vivre », quand l’espace des cimetières témoigne des cultes rendus aux morts à travers les siècles et laisse aussi, parfois, la vie reprendre ses droits. Le Père Lachaise accueille ainsi entre ses tombes aux époques et aux décors variés, une flore et une faune importantes. Dans ce refuge – ou ailleurs – il arrive que les morts manifestent leur présence parmi les vivants : en traversant l’Histoire et des contextes culturels divers, arpentons ces espaces troubles où les morts quittent la place qui leur est assignée. Avec Grégory Delaplace , anthropologue, directeur d’études à l’École pratique des hautes études, médaille de bronze du CNRS (2015). Auteur de La voix des fantômes, quand débordent les morts (La couleur des idées, Seuil, 2024) Benoît Gallot , conservateur du Père-Lachaise, auteur de La vie secrète d’un cimetière (éditions Les Arènes, 2022) et du compte Instagram la_vie_au_cimetiere Animé par : Fanny Bocquentin , archéo-anthropologue, chargée de recherche au CNRS (Nanterre – Laboratoire TEMPS). Autrice de La Mort (A l’œil nu |Histoire, CNRS, 2023)
SHORELINE (22h00) (Emo punk - Münster, DEU) Issu de la scène punk et hardcore DIY, SHORELINE s'est imposé comme l'un des groupes les plus marquants du genre en Allemagne. Après leur premier album Eat My Soul (2019, Uncle M Music), suivi de l’album Growth (2022, End Hits Records) et d’innombrables concerts en première partie de groupes tels que Boysetsfire, Silverstein ou Hot Water Music, SHORELINE a signé en 2023 avec le label américain de renom Pure Noise Records, devenant ainsi le tout premier groupe européen à le faire. La musique de SHORELINE est un savant équilibre entre les influences hardcore des années 2010 (Touche Amore, Title Fight) et les courants plus récents du pop-punk et de l’emo (Arms Length, Anxious), caractérisée par la grande amplitude dynamique de la voix du chanteur Hansol Seung, allant de chuchotements très doux et intimes (Loose Contacts) à des cris hardcore purs et durs (Darius). Le groupe a toujours affiché ouvertement ses convictions politiques dans ses textes et, outre les droits des animaux et le véganisme, aborde régulièrement le racisme anti-asiatique ainsi que le parcours de Hansol Seung vers la découverte de son identité en tant qu’immigrant asiatique-européen de deuxième génération. https://shorelineband.com/ https://youtu.be/ZJLcnWqJfBY?si=D_8UhmZCec3j98Im La suite de la programmation arrive très vite ! ——————————— Mardi 2 Juin 2026 Entrée gratuite • Ouverture des portes à 19h00 • Happy Hour de 19h à 20h • Si vous êtes témoin ou victime d’une agression, vous pouvez alerter le personnel du bar ou si vous préférez, vous pouvez nous écrire à cette adresse: communication@supersonic-paris.fr ——————————— SUPERSONIC 9 rue Biscornet, 75012 Paris Métro Bastille (sortie rue de lyon)
Horaire de concert : 21h François Constantin percus/lead, Gilliam Sayad claviers, Tiss Rodriguez batterie, Jimmy Top basse Entrée libre - 1ère consommation obligatoire majorée de 8€ Qui dit lundi…
Le 9 novembre, La Cigale vibrera au rythme de Shannon, figure incontournable de la scène martiniquaise. Entre shatta, dancehall, reggaeton, bouyon et rap, elle impose un univers puissant et…
Entre son héritage progressiste et sa frange néoréactionnaire, dite des "lumières sombres", le catholicisme américain est profondément divisé. Cette crise révèle-t-elle une mutation du catholicisme...
En novembre, vient le temps de la commémoration des défunts. Les rituels funéraires permettent aux vivants de poursuivre leur « métier de vivre », quand l’espace des cimetières témoigne des cultes rendus aux morts à travers les siècles et laisse aussi, parfois, la vie reprendre ses droits. Le Père Lachaise accueille ainsi entre ses tombes aux époques et aux décors variés, une flore et une faune importantes. Dans ce refuge – ou ailleurs – il arrive que les morts manifestent leur présence parmi les vivants : en traversant l’Histoire et des contextes culturels divers, arpentons ces espaces troubles où les morts quittent la place qui leur est assignée. Avec Grégory Delaplace , anthropologue, directeur d’études à l’École pratique des hautes études, médaille de bronze du CNRS (2015). Auteur de La voix des fantômes, quand débordent les morts (La couleur des idées, Seuil, 2024) Benoît Gallot , conservateur du Père-Lachaise, auteur de La vie secrète d’un cimetière (éditions Les Arènes, 2022) et du compte Instagram la_vie_au_cimetiere Animé par : Fanny Bocquentin , archéo-anthropologue, chargée de recherche au CNRS (Nanterre – Laboratoire TEMPS). Autrice de La Mort (A l’œil nu |Histoire, CNRS, 2023)
Les lundis 9, 16, 23 et 30 novembre, de 19h à 21h MAO en studio son Passe derrière les machines et crée ton propre son ! En studio, découvre Ableton Live, compose tes beats et construis tes instrus pas à pas, accompagné par un ingénieur du son. Débutant ou déjà passionné, viens tester, créer et faire vibrer le studio !
Les lundis 9, 16, 23 et 30 novembre, de 19h à 21h MAO en studio son Passe derrière les machines et crée ton propre son ! En studio, découvre Ableton Live, compose tes beats et construis tes instrus pas à pas, accompagné par un ingénieur du son. Débutant ou déjà passionné, viens tester, créer et faire vibrer le studio !
Pour débloquer l'accès à la prévente, renseignez le code ou le mot de passe que vous avez reçu. Beast In Black est un groupe international de heavy metal basé à Helsinki, dont le style musical combine des riffs puissants, des mélodies accrocheuses, une énergie dance-metal et une esthétique dramatique inspirée de la pop et de la musique électronique des années 1980. Leurs textes s’appuient sur des univers de fantasy sombre et de science-fiction, avec une passion particulière pour le manga Berserk
Avec le soutien de la Manufacture ChansonCréation et mise en scène : Yéshé Henneguelle & Lucas RocherAprès le très remarqué « Premium », Lucas Rocher revient fouler la scène de la Manufacture, pou ...
La soirée sera rythmée par des interludes : respirations musicales jouée par Sogol Mirzaei , musicienne iranienne et lectures de textes jouées par la troupe du Théâtre de la Ville. Avec : Eloïse Letellier-Taillefer , historienne de l’art et archéologue du monde romain à Sorbonne Université et Javiera Hiault Echeverria , artiste plasticienne. Sandra Aube, historienne de l'art des mondes de l'Islam, chercheuse au CNRS au sein du centre de recherche sur le monde iranien et Sipana Tchakerian , archéologue spécialiste du Caucase du sud médiéval et coordinatrice scientifique à l’Institut national d'histoire de l'art. Benoît Caron , volcanologue à l’Institut des sciences de la Terre de Paris – Sorbonne Université et David Pleurdeau , préhistorien au Muséum National d’Histoire Naturelle. Avec le soutien de Pierre-Marie Chauvin , vice-président Arts, Sciences, Culture et Société de Sorbonne Université et Emmanuel Demarcy-Mota , directeur du Théâtre de la Ville. Avec le soutien de Pierre-Marie Chauvin , vice-président Arts, Sciences, Culture et Société et Emmanuel Demarcy-Mota , directeur du Théâtre de la Ville. Au programme : trois fragments, trois expériences #Fragment 1 - Graffitis de Pompéi : comment retracer un espace public ? Avec Eloïse Letellier-Taillefer , historienne de l’art et archéologue du monde romain à Sorbonne Université et Javiera Hiault Echeverria , artiste plasticienne. Et si les murs de Pompéi racontaient comment habitantes et habitants de l’Antiquité pouvaient s’emparer d’un espace public ? Dans un couloir reliant deux théâtres, des centaines de graffitis ont traversé près de deux mille ans. Noms, messages d’amour, insultes, dessins et traces accumulées font entendre des voix souvent absentes des récits officiels et révèlent les habitudes, les déplacements et les imaginaires d’une société romaine. Le projet Bruits de couloirs réunit archéologie, histoire, histoire de l’art, langues anciennes et technologies numériques. Avec l’artiste Javiera Hiault Echev
🎤 Catch Royal Concertgebouw Orchestra Live at Philharmonie de Paris on Monday, November 9, 2026! 🎤 Ready to experience the night of your life? Royal Concertgebouw Orchestra is bringing their infectious energy and hi
La soirée sera rythmée par des interludes : respirations musicales jouée par Sogol Mirzaei , musicienne iranienne et lectures de textes jouées par la troupe du Théâtre de la Ville. Avec : Eloïse Letellier-Taillefer , historienne de l’art et archéologue du monde romain à Sorbonne Université et Javiera Hiault Echeverria , artiste plasticienne. Sandra Aube, historienne de l'art des mondes de l'Islam, chercheuse au CNRS au sein du centre de recherche sur le monde iranien et Sipana Tchakerian , archéologue spécialiste du Caucase du sud médiéval et coordinatrice scientifique à l’Institut national d'histoire de l'art. Benoît Caron , volcanologue à l’Institut des sciences de la Terre de Paris – Sorbonne Université et David Pleurdeau , préhistorien au Muséum National d’Histoire Naturelle. Avec le soutien de Pierre-Marie Chauvin , vice-président Arts, Sciences, Culture et Société de Sorbonne Université et Emmanuel Demarcy-Mota , directeur du Théâtre de la Ville. Avec le soutien de Pierre-Marie Chauvin , vice-président Arts, Sciences, Culture et Société et Emmanuel Demarcy-Mota , directeur du Théâtre de la Ville. Au programme : trois fragments, trois expériences #Fragment 1 - Graffitis de Pompéi : comment retracer un espace public ? Avec Eloïse Letellier-Taillefer , historienne de l’art et archéologue du monde romain à Sorbonne Université et Javiera Hiault Echeverria , artiste plasticienne. Et si les murs de Pompéi racontaient comment habitantes et habitants de l’Antiquité pouvaient s’emparer d’un espace public ? Dans un couloir reliant deux théâtres, des centaines de graffitis ont traversé près de deux mille ans. Noms, messages d’amour, insultes, dessins et traces accumulées font entendre des voix souvent absentes des récits officiels et révèlent les habitudes, les déplacements et les imaginaires d’une société romaine. Le projet Bruits de couloirs réunit archéologie, histoire, histoire de l’art, langues anciennes et technologies numériques. Avec l’artiste Javiera Hiault Echev
l'Orchestre Silmaril direction Éléa Hetzel : est composé exclusivement de jeunes musicien-nes, étudiant-es en voie de professionnalisation. Il a été fondé à l'occasion de la création du Petit Prince, conte musical d'après l'œuvre de Saint-Exupéry, donné en juin 2023 à la Salle Gaveau, en avril et mai 2026 à la Salle Cortot et à Dinard (Bretagne), et paru chez Gallimard Jeunesse en avril 2026 avec Denis Podalydès en narrateur. Depuis plus de trois ans, l'ensemble explore différentes formes de représentation et types de répertoire, comme un événement en collaboration avec la Société astronomique de France en juin 2025, et un concert-spectacle autour des luttes féministes de la Révolution française à nos jours en octobre 2026.
l'Orchestre Silmaril direction Éléa Hetzel : est composé exclusivement de jeunes musicien-nes, étudiant-es en voie de professionnalisation. Il a été fondé à l'occasion de la création du Petit Prince, conte musical d'après l'œuvre de Saint-Exupéry, donné en juin 2023 à la Salle Gaveau, en avril et mai 2026 à la Salle Cortot et à Dinard (Bretagne), et paru chez Gallimard Jeunesse en avril 2026 avec Denis Podalydès en narrateur. Depuis plus de trois ans, l'ensemble explore différentes formes de représentation et types de répertoire, comme un événement en collaboration avec la Société astronomique de France en juin 2025, et un concert-spectacle autour des luttes féministes de la Révolution française à nos jours en octobre 2026.
Oiseau perché ou conteur des temps modernes ? L'Homme Héron cultive sa différence avec une proposition artistique aussi singulière que réjouissante. Seul en scène, il passe du piano électrique au synthétiseur et au looper, enchaînant chansons, chroniques sociétales et réflexions décalées sur notre époque. Ses textes, portés par une plume incisive et une véritable sensibilité mélodique, font rire autant qu'ils invitent à prendre du recul. Sous son grand manteau dissymétrique, Stéphane Barrière virevolte entre poésie perchée et observations mordantes. Son rapport direct au public donne à ce spectacle une dimension particulièrement généreuse. Une manière de mettre des mots sur les maux du quotidien, sans renoncer à la légèreté. Après Avignon, cette pépite hors-format est à découvrir au Théâtre du Gouvernail, au 5 passage de Thionville, dans le 19e arrondissement de Paris.
Lluc Casares est de retour au 38Riv avec l'une des sections rythmiques les plus puissantes de Paris. Attendez-vous à une musique fraîche et swing, à de la tradition et de l'improvisation, et juste à de bonnes vibrations. Après deux années passées à New York, où il s’est formé auprès de maîtres tels que Wynton Marsalis ou Kenny Washington, le saxophoniste catalan est retourné à Barcelone, sa ville natale, pour y construire une carrière brillante. Il y a enregistré quatre albums en tant que leader, fondé le label The Changes, et dirigé des projets ambitieux comme la Barcelona Art Orchestra. Line-up : Lluc Casares : saxophone ténor ; Damien Varaillion : contrebasse ; Pierre-Eden Guibaud : batterie Le 38Riv Jazz Club est une salle intimiste au cœur du Marais (38 rue de Rivoli, Paris 4e), dédiée au jazz et aux musiques improvisées.
Lluc Casares est de retour au 38Riv avec l'une des sections rythmiques les plus puissantes de Paris. Attendez-vous à une musique fraîche et swing, à de la tradition et de l'improvisation, et juste à de bonnes vibrations. Après deux années passées à New York, où il s’est formé auprès de maîtres tels que Wynton Marsalis ou Kenny Washington, le saxophoniste catalan est retourné à Barcelone, sa ville natale, pour y construire une carrière brillante. Il y a enregistré quatre albums en tant que leader, fondé le label The Changes, et dirigé des projets ambitieux comme la Barcelona Art Orchestra. Line-up : Lluc Casares : saxophone ténor ; Damien Varaillion : contrebasse ; Pierre-Eden Guibaud : batterie Le 38Riv Jazz Club est une salle intimiste au cœur du Marais (38 rue de Rivoli, Paris 4e), dédiée au jazz et aux musiques improvisées.
Vous est-il déjà arrivé, demande Ben Duke, de créer quelque chose – un enfant, un jardin ou un avion en papier – pour le voir partir en vrille ? Supposant que même Dieu doit partager ce sentiment – vu l’état de sa création – Ben Duke n’hésite pas à l’incarner sur scène, fort de son humour aussi malin que bienveillant. Mais il incarne aussi Lucifer. Il joue Adam. Et Ève ! À tout cela, sa source d’inspiration est un chef-d’oeuvre majeur de la littérature anglaise du XVIIe siècle : Paradise Lost de John Milton, un poème épique de milliers de vers qui pose un regard philosophique et humaniste sur l’expulsion du Paradis. La presse anglaise commente : « Ce portrait de Dieu est si drôle et étrangement noble que même l'athée le plus endurci aura du mal à lui résister . » Thomas Hahn
J'ai une théorie est la suite de Je ne suis plus inquiet , créé au Théâtre de la Ville en 2021. On y retrouve le même personnage lunaire et solitaire, soucieux de décrire les moindres détails de sa drôle de vie, faite de rituels quotidiens et de micro-catastrophes. Cette fois Scali Delpeyrat s’y montre sous les traits risibles, mais touchants, de l’amoureux malheureux. Description maniaque et partiale de la rupture sentimentale, J'ai une théorie peint le portrait jouissif d’un homme enlisé dans un scénario de répétition : les histoires d’amour condamnées par avance. Pour en sortir, entre malices de l’analyse et délices de la plainte, le personnage devra d’abord se mettre à nu, mais surtout il lui faudra mettre au point sa mystérieuse théorie.
J'ai une théorie est la suite de Je ne suis plus inquiet , créé au Théâtre de la Ville en 2021. On y retrouve le même personnage lunaire et solitaire, soucieux de décrire les moindres détails de sa drôle de vie, faite de rituels quotidiens et de micro-catastrophes. Cette fois Scali Delpeyrat s’y montre sous les traits risibles, mais touchants, de l’amoureux malheureux. Description maniaque et partiale de la rupture sentimentale, J'ai une théorie peint le portrait jouissif d’un homme enlisé dans un scénario de répétition : les histoires d’amour condamnées par avance. Pour en sortir, entre malices de l’analyse et délices de la plainte, le personnage devra d’abord se mettre à nu, mais surtout il lui faudra mettre au point sa mystérieuse théorie.
A l'auditorium du conservatoire du 17e arrondissement : épreuves éliminatoires : mardi 10 et mercredi 11 novembre demi-finale : jeudi 12 novembre Finale au Théâtre des Champs-Élysées le 14 novembre avec l’Orchestre symphonique de la Garde républicaine direction : Bastien Stil
Conservatoire Municipal Claude Debussy - site Courcelles — Payant
Venez participer et étoffer la carte postale collaborative au rez-de-chaussée ! Sur le thème du souvenir, du passé, du présent et de l'avenir, cette œuvre participative sera exposée lors de la fête de clôture de la Quinzaine du livre Danube qui aura lieu le dimanche 22 novembre au centre paris anim' Angèle Mercier
Vous est-il déjà arrivé, demande Ben Duke, de créer quelque chose – un enfant, un jardin ou un avion en papier – pour le voir partir en vrille ? Supposant que même Dieu doit partager ce sentiment – vu l’état de sa création – Ben Duke n’hésite pas à l’incarner sur scène, fort de son humour aussi malin que bienveillant. Mais il incarne aussi Lucifer. Il joue Adam. Et Ève ! À tout cela, sa source d’inspiration est un chef-d’oeuvre majeur de la littérature anglaise du XVIIe siècle : Paradise Lost de John Milton, un poème épique de milliers de vers qui pose un regard philosophique et humaniste sur l’expulsion du Paradis. La presse anglaise commente : « Ce portrait de Dieu est si drôle et étrangement noble que même l'athée le plus endurci aura du mal à lui résister . » Thomas Hahn
Dès leur introduction, les photographies apparaissent comme des objets vulnérables ; leur instabilité a très tôt mobilisé l'attention de savants et de photographes. Avec l'essor industriel, ce sont à…
Cet événement propose deux journées d’études, qui se tiendront à Paris et à Madrid, consacrées à la photographie contemporaine comme outil de production de savoirs, au croisement de la recherche et…
Afin de maximiser les opportunités de trouver un emploi adapté à votre profil, vos compétences et vos aspirations, il est indispensable de mettre en place une stratégie de recherche d'emploi.
Visite guidée de l'exposition "Le Louvre et la photographie" où le Louvre devient tour à tour, sujet, décor, source d’inspiration pour les artistes. Une exposition à la croisée des regards pour le du…
Rendez-vous à la Maison Paris Nature, au Pavillon 1 du Parc Floral de Paris. Cette animation est accessible aux personnes à mobilité réduite. L'inscription est gratuite mais obligatoire, via le formulaire ci-dessous. Si cette animation est complète , ce formulaire sera bloqué. Vous aurez alors la possibilité de vous inscrire sur la liste d'attente, en deuxième lien ci-dessous . Enfin, pour vous désinscrire vous pouvez utiliser le dernier formulaire. Inscription Liste d'attente Désinscription
Rendez-vous à la Maison Paris Nature, au Pavillon 1 du Parc Floral de Paris. Cette animation est accessible aux personnes à mobilité réduite. L'inscription est gratuite mais obligatoire, via le formulaire ci-dessous. Si cette animation est complète , ce formulaire sera bloqué. Vous aurez alors la possibilité de vous inscrire sur la liste d'attente, en deuxième lien ci-dessous . Enfin, pour vous désinscrire vous pouvez utiliser le dernier formulaire. Inscription Liste d'attente Désinscription
Rencontre avec Hélène Mauri, infirmière et photographe et proposition de prise de photo selon le choix du patient inspirée de son projet auprès de patients en fin de vie et du livre "S'il n'y avait…
Fabrication d’un oiseau automate en papier à l’aide d’un mécanisme simple pour animer ses ailes. Activité manuelle destinée aux ados et aux adultes et proposée par "Le labo créatif".
… À travers elle, je capte les variations de la lumière, le passage des heures et des saisons, les jeux de transparence et de reflets qui troublent les limites entre le dedans et le dehors. Peu à peu, mon regard s’épure. La fenêtre devient un lien, un espace de résonance entre deux mondes, parfois opposés, parfois confondus. Le jour et la nuit inversent les rôles, la lumière naturelle cède à la lumière artificielle, les repères s’effacent. Puis le cadre disparaît à son tour. Mon regard se perd dans la nuit urbaine, parmi les fenêtres lointaines, ces fragments de lumière suspendues dans l’obscurité où se devinent des vies silencieuses, des intimités secrètes. Ma peinture explore cet espace incertain. De ma fenêtre à celles des autres, je poursuis une même quête: saisir cet instant où le visible rejoint l’imaginaire, où la lumière révèle autant qu’elle dissimule, où l’ombre dessine la lumière, où l’extérieur devient, à son tour, le miroir de mon monde intérieur. entrée libre, aux heures d'ouverture de la bibliothèque.
… À travers elle, je capte les variations de la lumière, le passage des heures et des saisons, les jeux de transparence et de reflets qui troublent les limites entre le dedans et le dehors. Peu à peu, mon regard s’épure. La fenêtre devient un lien, un espace de résonance entre deux mondes, parfois opposés, parfois confondus. Le jour et la nuit inversent les rôles, la lumière naturelle cède à la lumière artificielle, les repères s’effacent. Puis le cadre disparaît à son tour. Mon regard se perd dans la nuit urbaine, parmi les fenêtres lointaines, ces fragments de lumière suspendues dans l’obscurité où se devinent des vies silencieuses, des intimités secrètes. Ma peinture explore cet espace incertain. De ma fenêtre à celles des autres, je poursuis une même quête: saisir cet instant où le visible rejoint l’imaginaire, où la lumière révèle autant qu’elle dissimule, où l’ombre dessine la lumière, où l’extérieur devient, à son tour, le miroir de mon monde intérieur. entrée libre, aux heures d'ouverture de la bibliothèque.
Fabrication d’un oiseau automate en papier à l’aide d’un mécanisme simple pour animer ses ailes. Activité manuelle destinée aux ados et aux adultes et proposée par "Le labo créatif".
Les Ateliers Artistiques et Créatifs de l’Image est une association culturelle loi 1901 fondée en 2016, qui œuvre pour rendre l’art et la culture accessibles à tous à travers des ateliers autour de à…
Le cinéma irrigue profondément la pratique de Clément Étienne. Plus que les récits qu’il produit, l’artiste s’intéresse à sa matérialité : la lumière, le décor, l’espace et les procédés qui donnent naissance à l’image. Formé au design graphique avant de s’orienter vers les arts plastiques, il développe une œuvre où peinture, dessin, sculpture et installation empruntent aux techniques du peintre en décor comme à celles de l’image imprimée. Ses recherches prennent appui sur les récits d’anticipation, non pour en illustrer les fictions, mais pour interroger les transformations de notre environnement. Hôtels désertés, théâtres abandonnés, architectures minérales ou paysages traversés par les intempéries composent des espaces où les éléments semblent reprendre possession des lieux. Le feu, la pluie, l’air ou l’oxydation deviennent alors des forces qui transforment l’image et révèlent la fragilité des constructions humaines. Cette attention portée aux phénomènes traverse l’ensemble de son travail. Aérographe, plâtre, mortier, patines ou réactions chimiques deviennent des moyens d’explorer les capacités de transformation de la matière. Les surfaces se brûlent, se décolorent, se chargent de pigments ou conservent l’empreinte d’une forme disparue. L’image semble alors apparaître d’elle-même, comme si elle conservait la mémoire des processus qui l’ont fait naître. Entre peinture, sculpture et installation, Clément Étienne entretient une incertitude du regard. Les échelles se troublent, les matières se confondent, les décors paraissent parfois réels tandis que l’architecture devient illusion. En déplaçant le cinéma de l’écran vers l’espace d’exposition, il fait de l’image une matière sensible, traversée par le temps, la lumière et les éléments, où la fiction continue de se construire. Texte de Steven Vandeporta
Programme de l'Oreille ne fait pas la sieste Mardi 15 septembre | 14h30 : atelier de découverte sensorielle sur les peintres de l'École de Paris. En partenariat avec le MAHJ (Musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme). Mardi 20 octobre | 14h30 : heure musicale Women of folk Au cours d'une heure musicale, nous évoquerons la place particulière occupée par les femmes dans la musique folk américaine, depuis ses origines à nos jours en écoutant quelques morceaux emblématiques. Mardi 10 novembre | 14h30 : Ciné-club, projection en audiodescription.
Le cinéma irrigue profondément la pratique de Clément Étienne. Plus que les récits qu’il produit, l’artiste s’intéresse à sa matérialité : la lumière, le décor, l’espace et les procédés qui donnent naissance à l’image. Formé au design graphique avant de s’orienter vers les arts plastiques, il développe une œuvre où peinture, dessin, sculpture et installation empruntent aux techniques du peintre en décor comme à celles de l’image imprimée. Ses recherches prennent appui sur les récits d’anticipation, non pour en illustrer les fictions, mais pour interroger les transformations de notre environnement. Hôtels désertés, théâtres abandonnés, architectures minérales ou paysages traversés par les intempéries composent des espaces où les éléments semblent reprendre possession des lieux. Le feu, la pluie, l’air ou l’oxydation deviennent alors des forces qui transforment l’image et révèlent la fragilité des constructions humaines. Cette attention portée aux phénomènes traverse l’ensemble de son travail. Aérographe, plâtre, mortier, patines ou réactions chimiques deviennent des moyens d’explorer les capacités de transformation de la matière. Les surfaces se brûlent, se décolorent, se chargent de pigments ou conservent l’empreinte d’une forme disparue. L’image semble alors apparaître d’elle-même, comme si elle conservait la mémoire des processus qui l’ont fait naître. Entre peinture, sculpture et installation, Clément Étienne entretient une incertitude du regard. Les échelles se troublent, les matières se confondent, les décors paraissent parfois réels tandis que l’architecture devient illusion. En déplaçant le cinéma de l’écran vers l’espace d’exposition, il fait de l’image une matière sensible, traversée par le temps, la lumière et les éléments, où la fiction continue de se construire. Texte de Steven Vandeporta
Programme de l'Oreille ne fait pas la sieste Mardi 15 septembre | 14h30 : atelier de découverte sensorielle sur les peintres de l'École de Paris. En partenariat avec le MAHJ (Musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme). Mardi 20 octobre | 14h30 : heure musicale Women of folk Au cours d'une heure musicale, nous évoquerons la place particulière occupée par les femmes dans la musique folk américaine, depuis ses origines à nos jours en écoutant quelques morceaux emblématiques. Mardi 10 novembre | 14h30 : Ciné-club, projection en audiodescription.
Devenu le principal foyer de la vie artistique parisienne durant l’entre-deux-guerres, Montparnasse attire alors des créateurs venus du monde entier. Au fil de cette visite, vous parcourrez les cités d’artistes, les ateliers et les immeubles spécialement conçus pour les peintres et les sculpteurs. Vous revivrez l’ambiance des cafés et des brasseries qui ont contribué à faire de Montparnasse l’un des lieux les plus animés et cosmopolites de la capitale. Cette visite guidée est proposée par le Comité d'histoire de la Ville de Paris .
Devenu le principal foyer de la vie artistique parisienne durant l’entre-deux-guerres, Montparnasse attire alors des créateurs venus du monde entier. Au fil de cette visite, vous parcourrez les cités d’artistes, les ateliers et les immeubles spécialement conçus pour les peintres et les sculpteurs. Vous revivrez l’ambiance des cafés et des brasseries qui ont contribué à faire de Montparnasse l’un des lieux les plus animés et cosmopolites de la capitale. Cette visite guidée est proposée par le Comité d'histoire de la Ville de Paris .
« Soyez Nos Voix » est une exposition itinérante et transfrontalière de soutien au peuple palestinien. Depuis le début de la guerre à Gaza, l'illustratrice italienne Marcella Brancaforte et le journaliste gazaoui Alhassan Selmi correspondent quotidiennement et font naître un carnet de textes illustrés de tableaux magnifiques. Retrouvez au mois de novembre une sélection de ces tableaux, réalisées à l'origine en craie grasse et encre de Chine, exposées à la MVAC. L'AFPS Paris 14/6 vous invite au vernissage, le 13 novembre à 19h pour rencontrer l’illustratrice Marcella Brancaforte et le journaliste Alhassan Selmi, qui seront présents en visioconférence. Des permanences auront lieu les mardi et samedi tout le mois de novembre.
Maison de la Vie Associative et Citoyenne du 14e arrondissement — Gratuit
« Soyez Nos Voix » est une exposition itinérante et transfrontalière de soutien au peuple palestinien. Depuis le début de la guerre à Gaza, l'illustratrice italienne Marcella Brancaforte et le journaliste gazaoui Alhassan Selmi correspondent quotidiennement et font naître un carnet de textes illustrés de tableaux magnifiques. Retrouvez au mois de novembre une sélection de ces tableaux, réalisées à l'origine en craie grasse et encre de Chine, exposées à la MVAC. L'AFPS Paris 14/6 vous invite au vernissage, le 13 novembre à 19h pour rencontrer l’illustratrice Marcella Brancaforte et le journaliste Alhassan Selmi, qui seront présents en visioconférence. Des permanences auront lieu les mardi et samedi tout le mois de novembre.
Maison de la Vie Associative et Citoyenne du 14e arrondissement — Payant
Dans le cadre de l'opération Blaye au Comptoir, l'appellation Blaye Côte de Bordeaux vous invite à la 3ème édition du bar à vin éphémère de ses vignerons, en plein cœur de Paris. Durant 5 jours, venez rencontrer les vignerons venus du vignoble blayais pour vous faire découvrir leurs vins rouges et blancs accompagnés de planches de charcuterie, fromages de la filière Tomme des Pyrénées et produits de l’IGP Asperges du Blayais. Au programme : • Rencontres et échanges avec les vignerons. • Dégustation et découverte des vins de l’appellation. • Vente de vin au verre et à la bouteille. • Bar à tapas : planches de charcuterie et fromages de la filière Tomme des Pyrénées IGP et produits de l’Asperges du Blayais Et surtout : un moment convivial pour découvrir autrement les vins et le savoir-faire de l’appellation ! Avec la participation des vignerons et vigneronnes de l'AOC Blaye Côtes de Bordeaux : Château La Rivalerie Château Bel-Air La Royère Château Mondésir-Gazin Château La Levrette Château La Botte Château Tour Saint-Germain Le Taillou Château Bouillac Château Haut-Grelot Château Belair Coubet Château Lagarde Château La Braulterie Château Haut-Meneau Château des Matards Château Les Moines Château Haut La Valette Évènement soutenu par La Région Nouvelle Aquitaine. L’abus d’alcool est dangereux pour la santé. À consommer avec modération.
Dans le cadre de l'opération Blaye au Comptoir, l'appellation Blaye Côte de Bordeaux vous invite à la 3ème édition du bar à vin éphémère de ses vignerons, en plein cœur de Paris. Durant 5 jours, venez rencontrer les vignerons venus du vignoble blayais pour vous faire découvrir leurs vins rouges et blancs accompagnés de planches de charcuterie, fromages de la filière Tomme des Pyrénées et produits de l’IGP Asperges du Blayais. Au programme : • Rencontres et échanges avec les vignerons. • Dégustation et découverte des vins de l’appellation. • Vente de vin au verre et à la bouteille. • Bar à tapas : planches de charcuterie et fromages de la filière Tomme des Pyrénées IGP et produits de l’Asperges du Blayais Et surtout : un moment convivial pour découvrir autrement les vins et le savoir-faire de l’appellation ! Avec la participation des vignerons et vigneronnes de l'AOC Blaye Côtes de Bordeaux : Château La Rivalerie Château Bel-Air La Royère Château Mondésir-Gazin Château La Levrette Château La Botte Château Tour Saint-Germain Le Taillou Château Bouillac Château Haut-Grelot Château Belair Coubet Château Lagarde Château La Braulterie Château Haut-Meneau Château des Matards Château Les Moines Château Haut La Valette Évènement soutenu par La Région Nouvelle Aquitaine. L’abus d’alcool est dangereux pour la santé. À consommer avec modération.
Sète agglopôle méditerranée a engagé une grande démarche de concertation pour construire son Projet de Territoire, avec pour objectif d’écouter, partager un diagnostic, définir les priorités et construire une feuille de route collective pour les années à venir. Habitants, élus, associations, entreprises et acteurs locaux des 14 communes, sont invités à partager leurs attentes, leurs préoccupations […] \n
De la recherche fondamentale aux usages concrets, 4e conférence du G9+ avec le soutien de Sopra Steria, pour comprendre où se joue, aujourd'hui, l'avenir du quantique.
Sanit Mils présente : MARIA BC, pour la première fois à Paris. Le 10.11.2026 à La Mécanique Ondulatoire, Paris Originaire de l’Ohio et désormais basée à Oakland en Californie, Maria BC développe…
RDV le mardi 10 NOVEMBRE 2026 à la place Hip-Hop à paris, châtelet les halles. Pas de panique le lendemain c'est férié, on va pouvoir fêter ensemble sans crainte :) Benin’s Fever est un concert…
Monologue animal inspiré par Simone Weil, où la corrida devient le théâtre d’une question aussi ancienne que la philosophie : comment tenir debout face à l’inéluctable ?
🔥 Une nouvelle fois le Village Latino de Bastille va vous faire danser pendant 2 jours de folie dans les bars du quartier... La Caravane de la Salsa & la Maison Orange présentent : ✨ LE VILLAGE LATINO DE BASTILLE✨ 📅 ✨ Mardi 10 nov 2026 (veille de fé
6 Place de la Bastille, 75012 Paris, France — Payant
Depuis son groupe de rock dans le sud à 16 ans jusqu'aux studios parisiens, où elle a écrit et composé pour Céline Dion, Maëlle ou The Avener pendant plusieurs années, pour Manon Lisa, la musique…
Une soirée de lecture de l’encyclique Magnifica Humanitas : protéger la personne humaine - Avec le P. Laurent Stalla-Bourdillon. Cette séance abordera le chapitre 3 de l’encyclique.
Felix Antonio, la dernière recrue du label InFiné, est un artiste français né en Normandie en 2001. Ayant baigné dans cet univers dès son plus jeune âge, allant même jusqu’à rejoindre une chorale…
Chaque jour, à la Cour nationale du droit d'asile, des craintes bruissent par milliers, et chaque jour, à la Cour nationale du droit d'asile, des juges en jugent le bien-fondé. Dévisagent les exil ...
Les kiosques à musique, qui agrémentent les jardins et les squares de Paris, ne sont pas tous nés sous le Second Empire. Pourtant, ces édicules orneront tous les arrondissements de Paris entre 1888 et 1913. En lançant l'opération "Kiosques en fêtes" du 18 avril au 25 octobre 2026, la Ville de Paris a redonné vie à ces kiosques à musique, dont ceux du 15 e arrondissement qui en possède cinq de cette époque. Ils ont par la suite été complétés par un théâtre de verdure et un kiosque de style moderne. Ainsi, grâce à des programmations musicales reflétant les goûts de leur époque, chacun d'entre eux contribue, depuis sa création, aux divertissements des habitants qui fréquentent les squares parisiens. Cette conférence sera donnée par Geneviève Mercier , vice-présidente de Paris15 histoire – Société historique et archéologique du 15e arrondissement de Paris.
Les kiosques à musique, qui agrémentent les jardins et les squares de Paris, ne sont pas tous nés sous le Second Empire. Pourtant, ces édicules orneront tous les arrondissements de Paris entre 1888 et 1913. En lançant l'opération "Kiosques en fêtes" du 18 avril au 25 octobre 2026, la Ville de Paris a redonné vie à ces kiosques à musique, dont ceux du 15 e arrondissement qui en possède cinq de cette époque. Ils ont par la suite été complétés par un théâtre de verdure et un kiosque de style moderne. Ainsi, grâce à des programmations musicales reflétant les goûts de leur époque, chacun d'entre eux contribue, depuis sa création, aux divertissements des habitants qui fréquentent les squares parisiens. Cette conférence sera donnée par Geneviève Mercier , vice-présidente de Paris15 histoire – Société historique et archéologique du 15e arrondissement de Paris.
DEAR POLA [dream folk] — Release Party — Dear Pola est le projet de Mary, autrice-compositrice-interprète et poétesse originaire de la Drôme. Seule en scène avec sa guitare, l'artiste livre une folk…
MARDI 10 NOVEMBRE - 19:00/05:00 TILT BY SOLEIL PLEIN ENTRÉE GRATUITE TOUTE LA NUIT. TILT - le moment où ta nuit bascule. Soleil Plein présente TILT, sa nouvelle capsule tech house au Panic Room. TILT, c’est le déclic : cet instant où un morceau change l’énergie de la soirée, où le groove accroche et où tout prend une autre intensité. Une tech house groovy et percussive, portée par des basslines qu
De Chatila nous partirons d’Antoine Laurent (documentaire, 44 min, 2018) Tarek, Sobhe et Jalal sont réfugiés palestiniens, nés à Chatila dans les années 80. Ils y ont créé un centre de soutien scolaire et une maternelle. Ils sont persuadés qu'en attendant de revenir en Palestine, une vie citoyenne est possible, à l'intérieur des camps. Heimat de Maële Loreau (documentaire 19 min, 2025) - en présence de la réalisatrice Au coeur d'une Essonne apocalyptique, deux jeunes Essonniennes essaient de s'échapper en cherchant un lieu refuge. Elles voient alors, à 1 200 km de là, un carnaval, force collective de résistance qui les inspire. Les pirates rêvent aussi de Camille Roux (documentaire, 19 min, 2023) - en présence de la réalisatrice Je décide de suivre le quotidien d'un groupe de saisonniers agricoles en Corse et d'en faire un film. Rien ne se passe comme je l'avais imaginé.
🎙️Toujours au fait de l’actualité, habile à croquer son époque, Agnès Bihl se nourrit de toutes ses expériences pour écrire ses chansons. Ses thèmes sont ceux de l’émotion et de l’engagement, mêlés…
Allo Floride et La Triade présentent La Rvfleuze au Zénith Paris – La Villette le 10 novembre 2026. Pour le premier concert de sa carrière, La Rvfleuze ouvrira directement les portes du Zénith Paris…
Storefront Church, Le secret le mieux gardé de Los Angeles, débarque à Paris avec ses histoires d’amour tourmentées et ses performances électrisantes. Imaginez Bowie en train de flirter avec Suicide…
Un soldat séduit par le diable, un joueur de flûte qui enlève les enfants : deux contes populaires sur le pouvoir et la perte. Stravinsky et Ramuz signent en 1918 un spectacle universel salué par Poulenc comme une œuvre capitale ; Martin Crimp et George Benjamin font de leur premier opéra une pièce poétique devenue classique. Daniel Jeanneteau, qui contribua à la création mondiale d'Into the Little Hill en 2006, retrouve cette œuvre en collaboration avec Marie-Christine Soma. L'Opéra-Comique s'associe au T2G de Gennevilliers pour (re)découvrir la portée de ces deux contes.
En parallèle de son nouveau spectacle Joie Sauvage, Nicolas Fraissinet présente Piano 24i, un concert dans une forme épurée : une voix, un piano, un écran. Il y explore les deux passions qui…
Envie de courir ? Rejoignez le Running club du Crous de Paris !
Débutant ou déjà adepte de la course à pied, venez courir, vous dépenser et progresser lors des séances de Running club proposées par le Crous de Paris et le Paris Université Club (PUC) ! Flavie, coach d’athlétisme, vous accompagne à chaque entraînement dans une ambiance motivante et conviviale.
Tous les mardis , de 19h à 21h, à partir du 3 novembre 2026.
Stade Charléty, 17 avenue Pierre de Coubertin, Paris 13e.
20 places par séance.
Gratuit, sur inscription obligatoire.
Enfilez vos baskets, on vous attend sur la ligne de départ !
Stade Charlety – Entrée principale 17, avenue Pierre de Coubertin, 75013 Paris — Payant
Abdullah Miniawy est un jeune artiste égyptien, poète, chanteur et musicien. Il a enflammé les réseaux sociaux et les foules dans le bouillonnement contestataire qui agitait les nuits du Caire après la révolution égyptienne. Il joue devant des dizaines de milliers de personnes sur les places du Caire et dans les clubs de la ville, mais doit s'exiler en Europe quand la censure fait son retour. Pour ce concert, Abdullah Miniawy propose Peacock Dreams , dans un trio avec deux trombones, ceux de Jules Regard et Jules Boittin. Ensemble, ils créent un univers sonore unique, tissant des motifs baroques, soufis et coptes, enrichis par les échos urbains. La voix lyrique et envoûtante de Miniawy se fond dans une trame sonore entre modernité et spiritualité. Écrit en arabe littéraire, ce joyau de poésie convoque l’universel. Chaque concert donne vie à un voyage émotionnel et sensoriel dans un instant présent inoubliable. 🌍 Accessible for international audience En savoir plus sur ce spectacle (interviews, revue de presse, podcast…)
De Chatila nous partirons d’Antoine Laurent (documentaire, 44 min, 2018) Tarek, Sobhe et Jalal sont réfugiés palestiniens, nés à Chatila dans les années 80. Ils y ont créé un centre de soutien scolaire et une maternelle. Ils sont persuadés qu'en attendant de revenir en Palestine, une vie citoyenne est possible, à l'intérieur des camps. Heimat de Maële Loreau (documentaire 19 min, 2025) - en présence de la réalisatrice Au coeur d'une Essonne apocalyptique, deux jeunes Essonniennes essaient de s'échapper en cherchant un lieu refuge. Elles voient alors, à 1 200 km de là, un carnaval, force collective de résistance qui les inspire. Les pirates rêvent aussi de Camille Roux (documentaire, 19 min, 2023) - en présence de la réalisatrice Je décide de suivre le quotidien d'un groupe de saisonniers agricoles en Corse et d'en faire un film. Rien ne se passe comme je l'avais imaginé.
Abdullah Miniawy est un jeune artiste égyptien, poète, chanteur et musicien. Il a enflammé les réseaux sociaux et les foules dans le bouillonnement contestataire qui agitait les nuits du Caire après la révolution égyptienne. Il joue devant des dizaines de milliers de personnes sur les places du Caire et dans les clubs de la ville, mais doit s'exiler en Europe quand la censure fait son retour. Pour ce concert, Abdullah Miniawy propose Peacock Dreams , dans un trio avec deux trombones, ceux de Jules Regard et Jules Boittin. Ensemble, ils créent un univers sonore unique, tissant des motifs baroques, soufis et coptes, enrichis par les échos urbains. La voix lyrique et envoûtante de Miniawy se fond dans une trame sonore entre modernité et spiritualité. Écrit en arabe littéraire, ce joyau de poésie convoque l’universel. Chaque concert donne vie à un voyage émotionnel et sensoriel dans un instant présent inoubliable. 🌍 Accessible for international audience En savoir plus sur ce spectacle (interviews, revue de presse, podcast…)
Après le succès de son album OSMIN paru en 2024, la chanteuse et rappeuse Zinée déploie à nouveau sa force tranquille et artistique dans un nouvel EP intitulé BIL, symbole d’une renaissance et d’un…
Rendez-vous le mardi 10 novembre 2026 à La Place, au cœur de Paris – Châtelet-Les Halles. Et bonne nouvelle : le lendemain est férié, l’occasion parfaite pour profiter pleinement de cette célébration sans regarder l’heure. Pensé comme un véritable mini-festival, Benin’s Fever réunit sur une même scène une nouvelle génération d’artistes béninois·es basé·es au Bénin comme en France. Entre musiques afro, influences urbaines, performances live et rencontres artistiques, l’événement met en lumière une scène créative en pleine effervescence, portée par des talents qui réinventent les codes tout en restant connectés à leurs racines. Au programme : concerts, DJ sets, performances, expositions et surprises , dans une atmosphère festive, inclusive et fédératrice. À travers cette soirée, Benin’s Fever souhaite faire rayonner la richesse de la culture béninoise, créer des ponts entre les artistes, les publics et la diaspora, et offrir une plateforme d’expression à une génération qui fait dialoguer héritage et modernité. Une nuit pour célébrer le Bénin d’aujourd’hui, ses influences, ses talents et son énergie.
Au programme de cet événement festif et inclusif : performances artistiques, drag show, projection et pot de convivialité. Gratuit, sur inscription et ouvert à toustes !
Ces vingt dernières années, les plus grands mouvements sociaux ont le plus souvent été férocement réprimés, tels que les Gilets Jaunes ou les mouvements antiracistes et écologistes (Justice pour Adama, ZAD, Sainte-Soline…). Comment expliquer la décrédibilisation voire la criminalisation des militants de toutes ces causes ? Pour cette première séance, nous prendrons soin de poser les termes : que signifie concrètement militer aujourd’hui, en France, en 2026 ? Pourquoi le militantisme est-il indispensable à toute véritable démocratie ? Autour de la table , trois invité·es revendiquent et pensent leur militantisme. Alice Coffin et Fatima Ouassak sont deux militantes chevronnées qui osent le proclamer : elles font partie du Camp du Bien ( Les Liens qui Libèrent, 2026 ) . Dans leur manifeste à quatre mains, écrit dans l’urgence « la boule au ventre et la cible dans le dos » , Alice Coffin, journaliste, femme politique féministe, autrice du Génie lesbien (Grasset, 2020) et Fatima Ouassak, politologue , cofondatrice du Front de mères, autrice de La Puissance des mères et Pour une écologie pirate (La Découverte, 2021 et 2023), théorisent les grands mouvements de notre époque. Elles proposent des solutions radicales mais réalisables pour affronter les élections de 2027 : « Nous ne ferons pas barrage, nous allons déferler. » À leurs côtés, Johan Faerber , enseignant, critique littéraire et docteur en littérature, auteur de Militer, verbe sale de l’époque ( Autrement, 2024 ) , interroge, à travers plusieurs affaires retentissantes, les possibilités et les limites du militantisme social, politique et culturel en France. Sa conviction : « Ne plus militer, c’est accepter de se taire. » Une discussion sans blabla pour comprendre pourquoi il ne peut y avoir de démocratie sans militant·es… et pourquoi « s’engager » ne suffit pas ! Suivie, comme à chaque séance, d’un temps pour apprendre toustes ensemble un chant militant.
Du savant insatisfait qui pactise avec le Diable au personnage amoureux, tourmenté ou tourné en dérision, Faust n’a cessé de fasciner les compositeurs. Comment la musique s’est-elle emparée de ce mythe pour en renouveler les visages ? À travers les œuvres de Louise Bertin, Hector Berlioz, Charles Gounod, Charles-Valentin Alkan ou encore Hervé, cette conférence propose un voyage dans la musique française du XIXe siècle. Entre désir de connaissance, passion amoureuse, visions infernales et parodie, extraits musicaux et illustrations permettront de découvrir les multiples métamorphoses de Faust.
Conservatoire Municipal Jean-Philippe Rameau — Gratuit
Mardi 10 novembre à 20h30: projection de Scrooge en avant-première Tarifs habituels Scrooge 2026 États-Unis 2h Aventure de Ti West Avec Johnny Depp, Rupert Grint, Andrea Riseborough… Pour changer son futur, Scrooge va revivre son passé. \n
Pour la première fois, Le Monde investit la scène du Grand Rex. Le 10 novembre prochain, huit journalistes de la rédaction se succéderont sur scène pour créer en direct une édition spéciale du journal : « Quel monde après Trump ? » . Pendant près de dix ans, les États-Unis et une partie de la planète ont vécu à l'heure de Donald Trump. Au lendemain des élections de mi-mandat, le temps d'un premier bilan est venu. Il s’agit de parcourir cette décennie comme on feuillette un quotidien, rubrique après rubrique — géopolitique, culture, environnement, économie — pour comprendre ce qui a constitué le trumpisme, produit des intuitions d'un homme d'images et de bruit. Cette décennie a été dérangeante et exceptionnelle, et son héritage sera âprement disputé, bien au-delà des États-Unis. Plus qu’une conférence, il s’agit d’un véritable spectacle. Pour accompagner les interventions de nos journalistes, des propositions artistiques rythmeront la soirée. Pour les premiers inscrits, profitez d’une réduction de 20 % sur le prix du billet en sélectionnant le tarif “Early bird”. Vous pouvez choisir votre catégorie et votre place sur le plan interactif de notre billetterie. Notre événement sera également retransmis dans des cinémas partenaires partout en France.
Vous apprendrez à reconnaître les arômes, comprendre les cépages, décrypter les vins et affiner votre palais, le tout dans une ambiance chaleureuse et interactive. Un atelier par mois, engagement pour l’ensemble des séances proposées.
Pour la première fois, Le Monde investit la scène du Grand Rex. Le 10 novembre prochain, huit journalistes de la rédaction se succéderont sur scène pour créer en direct une édition spéciale du journal : « Quel monde après Trump ? » . Pendant près de dix ans, les États-Unis et une partie de la planète ont vécu à l'heure de Donald Trump. Au lendemain des élections de mi-mandat, le temps d'un premier bilan est venu. Il s’agit de parcourir cette décennie comme on feuillette un quotidien, rubrique après rubrique — géopolitique, culture, environnement, économie — pour comprendre ce qui a constitué le trumpisme, produit des intuitions d'un homme d'images et de bruit. Cette décennie a été dérangeante et exceptionnelle, et son héritage sera âprement disputé, bien au-delà des États-Unis. Plus qu’une conférence, il s’agit d’un véritable spectacle. Pour accompagner les interventions de nos journalistes, des propositions artistiques rythmeront la soirée. Pour les premiers inscrits, profitez d’une réduction de 20 % sur le prix du billet en sélectionnant le tarif “Early bird”. Vous pouvez choisir votre catégorie et votre place sur le plan interactif de notre billetterie. Notre événement sera également retransmis dans des cinémas partenaires partout en France.
Ces vingt dernières années, les plus grands mouvements sociaux ont le plus souvent été férocement réprimés, tels que les Gilets Jaunes ou les mouvements antiracistes et écologistes (Justice pour Adama, ZAD, Sainte-Soline…). Comment expliquer la décrédibilisation voire la criminalisation des militants de toutes ces causes ? Pour cette première séance, nous prendrons soin de poser les termes : que signifie concrètement militer aujourd’hui, en France, en 2026 ? Pourquoi le militantisme est-il indispensable à toute véritable démocratie ? Autour de la table , trois invité·es revendiquent et pensent leur militantisme. Alice Coffin et Fatima Ouassak sont deux militantes chevronnées qui osent le proclamer : elles font partie du Camp du Bien ( Les Liens qui Libèrent, 2026 ) . Dans leur manifeste à quatre mains, écrit dans l’urgence « la boule au ventre et la cible dans le dos » , Alice Coffin, journaliste, femme politique féministe, autrice du Génie lesbien (Grasset, 2020) et Fatima Ouassak, politologue , cofondatrice du Front de mères, autrice de La Puissance des mères et Pour une écologie pirate (La Découverte, 2021 et 2023), théorisent les grands mouvements de notre époque. Elles proposent des solutions radicales mais réalisables pour affronter les élections de 2027 : « Nous ne ferons pas barrage, nous allons déferler. » À leurs côtés, Johan Faerber , enseignant, critique littéraire et docteur en littérature, auteur de Militer, verbe sale de l’époque ( Autrement, 2024 ) , interroge, à travers plusieurs affaires retentissantes, les possibilités et les limites du militantisme social, politique et culturel en France. Sa conviction : « Ne plus militer, c’est accepter de se taire. » Une discussion sans blabla pour comprendre pourquoi il ne peut y avoir de démocratie sans militant·es… et pourquoi « s’engager » ne suffit pas ! Suivie, comme à chaque séance, d’un temps pour apprendre toustes ensemble un chant militant.
Du savant insatisfait qui pactise avec le Diable au personnage amoureux, tourmenté ou tourné en dérision, Faust n’a cessé de fasciner les compositeurs. Comment la musique s’est-elle emparée de ce mythe pour en renouveler les visages ? À travers les œuvres de Louise Bertin, Hector Berlioz, Charles Gounod, Charles-Valentin Alkan ou encore Hervé, cette conférence propose un voyage dans la musique française du XIXe siècle. Entre désir de connaissance, passion amoureuse, visions infernales et parodie, extraits musicaux et illustrations permettront de découvrir les multiples métamorphoses de Faust.
Conservatoire Municipal Jean-Philippe Rameau — Payant
Vous apprendrez à reconnaître les arômes, comprendre les cépages, décrypter les vins et affiner votre palais, le tout dans une ambiance chaleureuse et interactive. Un atelier par mois, engagement pour l’ensemble des séances proposées.
Rendez-vous le mardi 10 novembre 2026 à La Place, au cœur de Paris – Châtelet-Les Halles. Et bonne nouvelle : le lendemain est férié, l’occasion parfaite pour profiter pleinement de cette célébration sans regarder l’heure. Pensé comme un véritable mini-festival, Benin’s Fever réunit sur une même scène une nouvelle génération d’artistes béninois·es basé·es au Bénin comme en France. Entre musiques afro, influences urbaines, performances live et rencontres artistiques, l’événement met en lumière une scène créative en pleine effervescence, portée par des talents qui réinventent les codes tout en restant connectés à leurs racines. Au programme : concerts, DJ sets, performances, expositions et surprises , dans une atmosphère festive, inclusive et fédératrice. À travers cette soirée, Benin’s Fever souhaite faire rayonner la richesse de la culture béninoise, créer des ponts entre les artistes, les publics et la diaspora, et offrir une plateforme d’expression à une génération qui fait dialoguer héritage et modernité. Une nuit pour célébrer le Bénin d’aujourd’hui, ses influences, ses talents et son énergie.
Au programme de cet événement festif et inclusif : performances artistiques, drag show, projection et pot de convivialité. Gratuit, sur inscription et ouvert à toustes !
Après un premier album signé sous le nom d’Oete, l’artiste fait tomber les pseudos : pour son deuxième opus, place à Thibaut ! Il y affirme une écriture directe, sensuelle et sincère, explorant les élans, les contradictions et les fragilités d’une génération en quête de sens. Fruit d’une complicité avec le musicien Bastien Burger, ce projet à la sensualité nouvelle évoque l’élégance de Barbara, le beau bizarre de Christophe ou encore le groove de Christine and the Queens. Des figures tutélaires qui, comme lui, ont tracé leur propre chemin sans jamais chercher à se rapprocher d’une quelconque mode.
Pendant deux heures, musiciens et danseurs virtuoses conjuguent leurs talents dans un spectacle généreux. Cornemuses, violons, flûtes et bouzoukis irlandais composent un univers sonore puissant, tandis que la danse apporte une énergie communicative à l’ensemble. La direction artistique est confiée à Joanne Doyle, artiste irlandaise au parcours remarquable. Longtemps aux côtés de Michael Flatley, elle s’est également fait connaître au sein de Riverdance, référence mondiale de la danse irlandaise. Depuis plus de 20 ans, Celtic Kanan développe un univers musical interceltique nourri par de nombreuses rencontres. Le groupe a notamment collaboré avec Alan Stivell et Carlos Núñez, deux grandes figures de la scène celtique. Entre traditions et modernité, le spectacle propose une véritable invitation au voyage, avec des mélodies festives et une mise en scène portée par le talent des artistes.
Pour débloquer l'accès à la prévente, renseignez le code ou le mot de passe que vous avez reçu. Peu d’artistes ont redéfini les possibilités émotionnelles de la pop moderne avec autant de force que Tove Lo. Avec une écriture intime, presque confessionnelle, et une franchise assumée autour du sexe, des addictions et de la vulnérabilité, elle est devenue à la fois une figure à part dans la pop et une véritable référence générationnelle, enchaînant les succès mondiaux tout en fédérant un public fid
Toujours au fait de l’actualité, habile à croquer son époque, Agnès Bihl se nourrit de toutes ses expériences pour écrire ses chansons. Ses thèmes sont ceux de l’émotion et de l’engagement, mêlés de rire et de cette attitude un peu frondeuse qui font le piquant de son œuvre et de sa personnalité. Tour à tour ardente, fragile, rebelle ou facétieuse, sur scène, Agnès Bihl se livre sans retenue, et offre plus que jamais à son public, la joie de cette langue qu’elle manie avec maestro pour le plaisir d’un public toujours plus nombreux au rendez-vous. 🍷 Ouverture du guichet et du wagon-bar 1h avant le début du spectacle Presse : “Un piano, un tabouret, un micro, il ne lui en faut pas plus pour faire vibrer un auditoire conquis dès sa première chanson.” Blog, 22 juillet 2025 “Une artiste qui décoiffe dans le paysage chansonnier, des textes qui mêlent le poétique au mélancolique…” Chantiers de Culture, 18 juillet 2025 “Une Agnès Bihl grande pro à la hauteur d’Anne Sylvestre, très bien servie par sa présence scénique et sa pianiste Clémence Monnier.” Ouest France, 15 avril 2025 MENTIONS DE PRODUCTIONS Distribution : Agnès Bihl (Chant), Clémence Monnier / Barbara Hammadi (Piano) Production : Hot One Minute
Les 4 Saisons de Vivaldi, Ave Maria et Célèbres Adagios Les 4 Saisons de Vivaldi « Été » et « Hiver », « Sarabande » de Haendel, « Méditation de Thaïs » de Massenet, « Aria » de Bach, « Ave Maria » de Schubert, « Vocalise » de Rachmaninov, « Adagio in G Minor » de Albinoni, « Danse Hongroise N°5 » de Brahms, « Andante Cantabile » de Paganini, « Nocturne » de Chopin, « Salut d'amour » de Elgar, « Czardas » de Monti. Présentation de l'œuvre Il s’agit sans doute de la composition la plus connue de Vivaldi et de l’œuvre musicale la plus jouée dans le monde. C’est un concerto pour violon où le soliste joue accompagné d’un orchestre de chambre. Le contenu de chaque partie est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte. À titre d’exemple, l’hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l’été évoque un orage dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises dans le mouvement. Hélios Dynamique et éclectique, l’orchestre Hélios s’est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l’insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d’orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l’orchestre s’associant aux chœurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d’interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l’orchestre symphonique, en passant par l’ensemble de cuivres, l’orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation « cordes » se produit dans les plus pres
Pendant deux heures, musiciens et danseurs virtuoses conjuguent leurs talents dans un spectacle généreux. Cornemuses, violons, flûtes et bouzoukis irlandais composent un univers sonore puissant, tandis que la danse apporte une énergie communicative à l’ensemble. La direction artistique est confiée à Joanne Doyle, artiste irlandaise au parcours remarquable. Elle s’est également fait connaître au sein de Riverdance, référence mondiale de la danse irlandaise. Depuis plus de 20 ans, Celtic Kanan développe un univers musical interceltique nourri par de nombreuses rencontres. Le groupe a notamment collaboré avec Alan Stivell et Carlos Núñez, deux grandes figures de la scène celtique. Entre traditions et modernité, le spectacle propose une véritable invitation au voyage, avec des mélodies festives et une mise en scène portée par le talent des artistes.
🎶 Don't Miss Tove Lo Live in Paris on Tuesday, November 10, 2026! 🎶 Are you ready to experience Tove Lo like never before? With chart-topping hits like Habits (Stay High), Heroes (we could be) and Talking Body and 3
Toujours au fait de l’actualité, habile à croquer son époque, Agnès Bihl se nourrit de toutes ses expériences pour écrire ses chansons. Ses thèmes sont ceux de l’émotion et de l’engagement, mêlés de rire et de cette attitude un peu frondeuse qui font le piquant de son œuvre et de sa personnalité. Tour à tour ardente, fragile, rebelle ou facétieuse, sur scène, Agnès Bihl se livre sans retenue, et offre plus que jamais à son public, la joie de cette langue qu’elle manie avec maestro pour le plaisir d’un public toujours plus nombreux au rendez-vous. 🍷 Ouverture du guichet et du wagon-bar 1h avant le début du spectacle Presse : “Un piano, un tabouret, un micro, il ne lui en faut pas plus pour faire vibrer un auditoire conquis dès sa première chanson.” Blog, 22 juillet 2025 “Une artiste qui décoiffe dans le paysage chansonnier, des textes qui mêlent le poétique au mélancolique…” Chantiers de Culture, 18 juillet 2025 “Une Agnès Bihl grande pro à la hauteur d’Anne Sylvestre, très bien servie par sa présence scénique et sa pianiste Clémence Monnier.” Ouest France, 15 avril 2025 MENTIONS DE PRODUCTIONS Distribution : Agnès Bihl (Chant), Clémence Monnier / Barbara Hammadi (Piano) Production : Hot One Minute
Après un premier album signé sous le nom d’Oete, l’artiste fait tomber les pseudos : pour son deuxième opus, place à Thibaut ! Il y affirme une écriture directe, sensuelle et sincère, explorant les élans, les contradictions et les fragilités d’une génération en quête de sens. Fruit d’une complicité avec le musicien Bastien Burger, ce projet à la sensualité nouvelle évoque l’élégance de Barbara, le beau bizarre de Christophe ou encore le groove de Christine and the Queens. Des figures tutélaires qui, comme lui, ont tracé leur propre chemin sans jamais chercher à se rapprocher d’une quelconque mode.
Simon Chivallon invite son ami Lluc Casares pour se retrouver autour d'un répertoire de standards et de compositions. Après deux années passées à New York, où il s’est formé auprès de maîtres tels que Wynton Marsalis ou Kenny Washington, le saxophoniste catalan est retourné à Barcelone, sa ville natale, pour y construire une carrière brillante. Il y a enregistré quatre albums en tant que leader, fondé le label The Changes, et dirigé des projets ambitieux comme la Barcelona Art Orchestra. Line-up : Simon Chivallon : piano ; Lluc Casares : saxophone ; Lukmil Perez : batterie ; Etienne Renard : contrebasse Le 38Riv Jazz Club est une salle intimiste au cœur du Marais (38 rue de Rivoli, Paris 4e), dédiée au jazz et aux musiques improvisées.
Simon Chivallon invite son ami Lluc Casares pour se retrouver autour d'un répertoire de standards et de compositions. Après deux années passées à New York, où il s’est formé auprès de maîtres tels que Wynton Marsalis ou Kenny Washington, le saxophoniste catalan est retourné à Barcelone, sa ville natale, pour y construire une carrière brillante. Il y a enregistré quatre albums en tant que leader, fondé le label The Changes, et dirigé des projets ambitieux comme la Barcelona Art Orchestra. Line-up : Simon Chivallon : piano ; Lluc Casares : saxophone ; Lukmil Perez : batterie ; Etienne Renard : contrebasse Le 38Riv Jazz Club est une salle intimiste au cœur du Marais (38 rue de Rivoli, Paris 4e), dédiée au jazz et aux musiques improvisées.
A special night on the eve of a public holiday, featuring Tjondoo and Neyl & Nadrums. Curated sounds, strong energy, and the BACCVS and SAHARA communities together under one roof. One night. No rush…
Mardi 10 novembre 2026 (veille de jour férié) DJOON X DOKA Paris meets Amsterdam at Djoon For this special night, Suze Ijo & Eileen, both residents at Amsterdam’s Doka, will join Djoon resident…
LA GRANDE NUIT RÉTRO ZOUK & KONPA vs GOUYAD Mardi 10 novembre — Veille de jour férié 23h à 5h au 211, 27 Galerie de la Villette 75019 Paris Mercredi 11 Novembre - Jour Férié 14h-17h: 3 cours konpa à…
Rendez-vous Mardi 10 novembre 2026, veille de jour férié pour ambiance antillaise au 211 dans le parc de la Villette à Paris ! Le maître mot de cet événement: ambiance tropicale, rencontre et danse ; Venez partager un moment convivial autour de la musique et de la danse lors d’un événement exceptionnel ambiance festive. Au programme: 22h-23h: un cours de danse konpa pour apprendre, se mettre en confiance et s’amuser; 23h-5h: place aux deux Dj pour vous transporter des années 1980 en zouk et konpa aux années actuelles avec le gouyad ; L’entrée au bal est proposée au tarif exceptionnel de seulement 5 euros en prix de lancement pour la soirée (10€ prix final) ; Une belle opportunité de passer une soirée inoubliable sans se ruiner. Réservez dès maintenant votre place et rejoignez-nous pour célébrer la culture antillaise dans la bonne humeur et le partage.
Le 10 novembre prochain (veille de jour férié), c'est au Mia Mao que Pisica te donne rendez-vous avec une édition toujours ultra solaire, comme à notre habitude, pour un tour du monde de la trance…
‼ LA PRIME — BLACK PRESTIGE ‼ L’élite se retrouve pour une nuit d’exception. 🖤 ✨ HELLO PEOOOPLE ! Bienvenue à LA PRIME – JEEWAY BIRTHDAY, Édition Black Prestige : une soirée où l’élégance, le noir…
English below Notes importantes : Prévente ≠ droit d’entrée. On vous rappelle que l'accès à essaim se fait sous réserve de l'appréciation de notre physio que vous possédiez une prévente ou non. En cas de refus à l’entrée, votre prévente vous sera remboursée. Les préventes vous garantissent un accès prioritaire jusqu’à 1h. Après cet horaire, votre ticket restera valable, mais vous devrez repasser p
Suze Ijó, Eileen, Adri [DJOON X DOKA] Paris meets Amsterdam at Djoon For this special night, Suze Ijo & Eileen, both residents at Amsterdam’s Doka, will join Djoon resident Adri. Three selectors coming together for a night of deep grooves, soulful house and dancefloor energy. A night built around musical exchange, different perspectives and the connection between two club communities.
Rendez-vous à La Bellevilloise de 23h jusqu'à 6h avec 2 salles et 2 ambiances pour se plonger dans les sonorités URBAN TROPICAL VIBES avec du shatta, dancehall, bouyon, kompa et afro vibes dans la salle 1 aux musiques latino, reggaeton, afrobeats, brazil et baile funk ou amapiano dans la salle 2 ! CLUB & FORUM ~ 2 ESPACES ~ 2 AMBIANCES
Rendez-vous à La Bellevilloise de 23h jusqu'à 6h avec 2 salles et 2 ambiances pour se plonger dans les sonorités URBAN TROPICAL VIBES avec du shatta, dancehall, bouyon, kompa et afro vibes dans la salle 1 aux musiques latino, reggaeton, afrobeats, brazil et baile funk ou amapiano dans la salle 2 ! CLUB & FORUM ~ 2 ESPACES ~ 2 AMBIANCES
COMMON PEOPLE On vous promet, vous vous sentirez comme Oasis : « I’m feeling Supersonic, give me gin & tonic ! » Vous êtes adeptes des sons British allant de David Bowie à Arctic Monkeys en passant par Oasis ? La soirée « Common People » vous transportera dans une des vibe les plus British Live tribute à 1h de The Notions DJ Set British Rock de Louis Shakermaker et Vladimir Platine Oasis / Arctic Monkeys / David Bowie / Blur / Joy Division / Franz Ferdinand / The Cure / Radiohead / The Libertines / The Smiths / Pulp / The Clash / Suede / The Stone Roses / The Beatles / Placebo / Supergrass / The Rolling Stones / Pink Floyd / Queen / Muse / The Police / Kasabian / Primal Scream / The Who / Bloc Party / New Order / Kaiser Chiefs … Pour t'ambiancer dès maintenant : https://spoti.fi/3skE59z ——————————— Entrée à 10€ de 23h à 6h • Vestiaire au 2ème étage • Entrée interdite aux mineur.e.s • Si vous êtes témoin ou victime d’une agression, vous pouvez alerter le personnel du bar ou si vous préférez, vous pouvez nous écrire à cette adresse: communication@supersonic-paris.fr ——————————— SUPERSONIC 9 rue Biscornet, 75012 Paris Métro Bastille (sortie rue de lyon)
COMMON PEOPLE On vous promet, vous vous sentirez comme Oasis : « I’m feeling Supersonic, give me gin & tonic ! » Vous êtes adeptes des sons British allant de David Bowie à Arctic Monkeys en passant par Oasis ? La soirée « Common People » vous transportera dans une des vibe les plus British Live tribute à 1h de The Notions DJ Set British Rock de Louis Shakermaker et Vladimir Platine Oasis / Arctic Monkeys / David Bowie / Blur / Joy Division / Franz Ferdinand / The Cure / Radiohead / The Libertines / The Smiths / Pulp / The Clash / Suede / The Stone Roses / The Beatles / Placebo / Supergrass / The Rolling Stones / Pink Floyd / Queen / Muse / The Police / Kasabian / Primal Scream / The Who / Bloc Party / New Order / Kaiser Chiefs … Pour t'ambiancer dès maintenant : https://spoti.fi/3skE59z ——————————— Entrée à 10€ de 23h à 6h • Vestiaire au 2ème étage • Entrée interdite aux mineur.e.s • Si vous êtes témoin ou victime d’une agression, vous pouvez alerter le personnel du bar ou si vous préférez, vous pouvez nous écrire à cette adresse: communication@supersonic-paris.fr ——————————— SUPERSONIC 9 rue Biscornet, 75012 Paris Métro Bastille (sortie rue de lyon)
FR Une soirée dédiée à la melodic house, portée par une programmation soignée. Pour la première fois au Bazar, Thaylo amène son univers à Paris avec un set immersif, entre mélodies profondes et énergie élégante, accompagné de Blothers et Takuma. Mardi 10 novembre • 23.00h → 04.00h • Capacité limitée • Veille de jour férié EN A melodic house night shaped by a carefully curated lineup. Making his fi
VEILLE DE JOUR FÉRIÉ = ON FAIT LA FÊTE ! Après les dernières éditions explosives de septembre et octobre, La Shattarena revient encore une fois à son QG aka La Bellevilloise en novembre pour une veille de jour férié sous haute température ! Mardi 10 novembre, pas besoin de se lever tôt le lendemain : on fait monter la pression et on danse jusqu’au bout de la nuit ! Shatta • Dancehall • Bouyon • Ca
𝗠𝗔𝗥𝗗𝗜 𝟭𝟬 𝗡𝗢𝗩𝗘𝗠𝗕𝗥𝗘 𝗔̀ 𝗟𝗔 𝗝𝗔𝗩𝗔 Veille de jour férié !! 𝗕𝗮𝗶𝗹𝗲 𝗱𝗼 𝗚𝗮𝗻𝗴𝘇 et 𝗖𝗼𝘂𝘃𝗿𝗲 𝘅 𝗖𝗵𝗲𝗳𝘀 remettent le couvert pour une nouvelle collab très très corsée !!! Pour leur première à 𝗟𝗮 𝗝𝗮𝘃𝗮, ils invitent 𝗗𝗝 𝗣𝗢𝗟𝗢, venu tout droit de Bristol, et la queen 𝗥𝗢𝗠𝗬 𝗪𝗛𝗜𝗧𝗘, qui navigue entre Amsterdam et Paris. Côté résidents, on retrouve 𝗢𝗱𝗼 et 𝗗𝗝 𝗙𝗥𝗥𝗥 pour Baile do Gangz, le grand 𝗝𝗲𝘂𝗻𝗲 𝗚𝗮𝗼𝘂 et Tévéa pour Couvre
Lundi 10 Novembre (VDJF) - 23h00/06h00 VIRAGE SECRET CLOSING 2026 ONE LAST RIDE FOR OUR CLOSING Après une très belle saison passée à vos côtés, Virage s'apprête à fermer ses portes pour l'hiver. Mais pas question de partir sans une dernière fête. Pour ce closing, on avait envie de réunir une dernière fois tout ce petit monde qui a fait du Virage son terrain de jeu cette année : les crews, les arti
Mardi 10 Novembre (VDJF) // 23H30-07H00 CLUB — House in Symphony: Soul Frequency Orchestra, Onibaku, In Aerem, Canapé Bleu ——————————————————— FREE ENTRANCE FROM 4:30AM Info & Reservation : badaboum.paris ——————————————————— BADABOUM 2 Rue des Taillandiers — 75011 Paris ——————————————————— FR: L’accès à l’événement est interdit aux personnes mineures. Une pièce d’identité pourra être exigée à l’en
Le 10 novembre prochain (veille de jour férié), c'est à Mia Mao que Pisica te donne rendez-vous avec une édition toujours ultra solaire, comme à notre habitude, pour un tour du monde de la trance avec un line up d'artistes 100% internationaux. Le petit + : Pisica ramène sa scénographie pour une édition encore plus mémorable. Line Up (A-Z) ANNIE DJ GUESTLIST JUSTIN TINDERDATE B2B ELOTRANCE KARISH N
Comme chaque année, le Père Noël a choisi, au hasard, un calendrier de l'Avent, permettant de voyager à travers la magie de Noël. Cette année, c'est le calendrier de Nomin, un magicien, qui a été choisi! Mais le magicien, fort gourmand et impatient, va ouvrir les cases en avance… Ce qui va dérégler le monde de Noël… Et si la magie de Noël disparaissait à cause de lui. Avec l'aide d'un acolyte surprenant, il va tout faire pour sauver noël, entre tours de magie et chansons ! Du 11 novembre au 3 janvier Les mercredis et dimanches à 14h Les samedis à 15h Du 21 au 23/12 puis du 28 au 31/12 tous les jours à 14h
Comme chaque année, le Père Noël a choisi, au hasard, un calendrier de l'Avent, permettant de voyager à travers la magie de Noël. Cette année, c'est le calendrier de Nomin, un magicien, qui a été choisi! Mais le magicien, fort gourmand et impatient, va ouvrir les cases en avance… Ce qui va dérégler le monde de Noël… Et si la magie de Noël disparaissait à cause de lui. Avec l'aide d'un acolyte surprenant, il va tout faire pour sauver noël, entre tours de magie et chansons ! Du 11 novembre au 3 janvier Les mercredis et dimanches à 14h Les samedis à 15h Du 21 au 23/12 puis du 28 au 31/12 tous les jours à 14h
Mes amis, retenez ceci, il n’y a ni mauvaises herbes ni mauvais hommes. Il n’y a que de mauvais cultivateurs. Victor Hugo, Les Misérables , Paris, Pagnerre, 1862, p. 50 Lorsque Cameron Mackintosch découvre, en 1982, l’album concept des Misérables en français, il détecte aussitôt le potentiel de l’œuvre composée, quatre ans plus tôt, par Alain Boublil (texte) et Claude-Michel Schönberg (musique). Dès lors, le producteur anglais rencontre les auteurs à Paris et en 1985, Les Misérables sont à l’affiche du Barbican Center (Londres), dans une version adaptée aux standards anglais et américains du musical. Depuis, l’œuvre est l’un des plus grands succès du genre avec plus de 150 000 représentations dans près de 500 villes dans le monde, 130 millions de spectateurs, plus de 150 prix internationaux, et le spectacle a été traduit dans 27 langues. Longtemps ignorée par le public français, l’œuvre fait l’objet d’une nouvelle production en français au cours de la saison 2024-2025, sur la scène du Théâtre du Châtelet, haut lieu du théâtre musical à Paris. Véritable plaidoyer pour la justice sociale, elle est portée par une troupe qui fait redécouvrir aux spectateurs les grands airs de cette comédie musicale pensée comme un opéra : J’avais rêvé , À la volonté du peuple , Mon Histoire , Le Grand jour … Pour servir toujours mieux le chef d’œuvre de Victor Hugo, Alain Boublil a corrigé, adapté et modifié le livret, tandis que Claude-Michel Schönberg, a retravaillé la partition. Et pour magnifier cette nouvelle production en français des Misérables , Ladislas Chollat a fait le choix d’une mise en scène épurée, sans fioriture, afin de laisser toute sa place à l’histoire, au texte et à son interprétation. Le succès s’est confirmé, tant auprès du public que de la critique, puisque Les Misérables ont encore obtenu de nouvelles récompenses, dont un Molière et plusieurs trophées de la comédie musicale. Inscrite au patrimoine du musical, et parce que « rien n’est plus beau que d’être prophè
Mes amis, retenez ceci, il n’y a ni mauvaises herbes ni mauvais hommes. Il n’y a que de mauvais cultivateurs. Victor Hugo, Les Misérables , Paris, Pagnerre, 1862, p. 50 Lorsque Cameron Mackintosch découvre, en 1982, l’album concept des Misérables en français, il détecte aussitôt le potentiel de l’œuvre composée, quatre ans plus tôt, par Alain Boublil (texte) et Claude-Michel Schönberg (musique). Dès lors, le producteur anglais rencontre les auteurs à Paris et en 1985, Les Misérables sont à l’affiche du Barbican Center (Londres), dans une version adaptée aux standards anglais et américains du musical. Depuis, l’œuvre est l’un des plus grands succès du genre avec plus de 150 000 représentations dans près de 500 villes dans le monde, 130 millions de spectateurs, plus de 150 prix internationaux, et le spectacle a été traduit dans 27 langues. Longtemps ignorée par le public français, l’œuvre fait l’objet d’une nouvelle production en français au cours de la saison 2024-2025, sur la scène du Théâtre du Châtelet, haut lieu du théâtre musical à Paris. Véritable plaidoyer pour la justice sociale, elle est portée par une troupe qui fait redécouvrir aux spectateurs les grands airs de cette comédie musicale pensée comme un opéra : J’avais rêvé , À la volonté du peuple , Mon Histoire , Le Grand jour … Pour servir toujours mieux le chef d’œuvre de Victor Hugo, Alain Boublil a corrigé, adapté et modifié le livret, tandis que Claude-Michel Schönberg, a retravaillé la partition. Et pour magnifier cette nouvelle production en français des Misérables , Ladislas Chollat a fait le choix d’une mise en scène épurée, sans fioriture, afin de laisser toute sa place à l’histoire, au texte et à son interprétation. Le succès s’est confirmé, tant auprès du public que de la critique, puisque Les Misérables ont encore obtenu de nouvelles récompenses, dont un Molière et plusieurs trophées de la comédie musicale. Inscrite au patrimoine du musical, et parce que « rien n’est plus beau que d’être prophè
On se demande souvent si, après quarante-cinq éditions, les Giornate del Cinema Muto ont déjà projeté la plupart des films muets dignes d’être vus. La réponse est un « non » catégorique. Il reste encore tant à découvrir, comme le prouve la sélection de cette année. Nous pensons bien connaître le cinéma de Weimar, mais cette certitude s’avère infondée dès que l’on se plonge dans l’une des sections les plus importantes de cette année : « Weimar sans censure. Tabous et transgressions dans le cinéma allemand, 1919-1920 ». Dans Die Teufelskirche , une femme sensuelle vend son âme au diable pour avoir un enfant, tandis que le désir d’un pasteur de se doter d’une nouvelle église l’empêche de voir les conséquences de son alliance avec le mal. L’intrigue de Heddas Rache est encore plus surprenante : elle met en scène une jeune femme qui cherche à se venger de l’homme qui a contraint sa mère à se prostituer. Cette section est complétée par la nouvelle restauration, réalisée par le Filmmuseum de Munich, du film Genuine de Robert Wiene, une rêverie expressionniste dans laquelle Fern Andra, qui incarne une vampire lubrique, a soif du sang d’hommes séduisants. Nous poursuivons la série lancée l’année dernière consacrée à la diva italienne Italia Almirante Manzini avec deux nouveaux titres : La grande passione (1922), une histoire de rivalité amoureuse magnifiquement interprétée, et la superproduction L’arzigogolo (1924), sortie en France sous le titre La belle dame sans pitié . Toujours en Italie, nous projetons deux films produits par Film d’Arte italiana : Stellina, la pêcheuse de Venise (1912), aux magnifiques couleurs réalisées au pochoir, et Il Romanzo di Maddalena (1913), tourné au milieu des monuments de Rome. Les prises de vues en extérieur jouent également un rôle clé dans la coproduction germano-italienne Villa Falconieri (1928), réalisée par Richard Oswald. En direction du Nord, Gyurkovicsarna (1920) est une charmante adaptation suédoise d’un roman hongrois, réalisée p
À l’occasion de Paris Photo, la galerie Area Paris est heureuse de vous convier au vernissage de sa nouvelle exposition intitulée Amorces, durant laquelle nous mettrons à l’honneur une série de photographies de Kostia Hernain Debain. Organisée comme un triptyque, les photographies de Kostia Hernain Debain nous invitent au voyage, entre l’Ukraine, l’Uruguay et le Japon. Le mot de l’artiste « Né en Ukraine, j’ai été recueilli à trois mois dans un orphelinat de Donetsk, en Ukraine, avant d’être adopté et de grandir à Paris. Je présente aujourd’hui trois travaux comme une boucle : trois voyages, trois approches, un même mouvement vers l’origine. Il y a d’abord eu un pays que la guerre m’a fermé. Pour Contre-courant , j’en ai refait la route à distance, sur Google Earth, de Snijne à Kyiv, en recueillant les voix de ceux qui pouvaient me la raconter. Un retour sans corps, fait d’écrans, de récits, de lieux que l’on touche du doigt sans les atteindre. Une approche documentaire, mais d’un reportage rêvé, à la frontière du vrai et du faux. Puis, en Uruguay, avec Fragments de mémoire , je me suis éloigné du réel pour aller vers le sensible. Dans la campagne de Montevideo, le paysage s’est dissous en lumière et en ombre : une présence plus qu’un sujet, un miroir des sentiments intérieurs. Le voyage est devenu intérieur, la photographie plus abstraite. Enfin, Contre-courant m’a conduit à Kyotographie, au Japon. Un lien évident s’est créé lorsque j’ai découvert que Kyiv était jumelée avec Kyoto. La boucle se refermait : ce que je n’avais pu atteindre en Ukraine, je le retrouvais par un détour, dans une ville sœur de la capitale que j’avais quittée enfant. Là, le voyage n’était plus une image : j’ai marché dans les rues, appareil en main, et la série Kyoto-Tokyo est née de ce réel, saisi au passage, au fil des déambulations et des découvertes. Entre concret et sensible, reportage et abstraction, mon travail oscille toujours entre ces deux regards. Ces trois séries en sont les éta
OUR CLUB : Soundsystem (Société 63 HZ) LGBTQIA+ Friendly 3 outdoors spaces (two terraces and one chill out) ______________________ Adress : 7-15 Avenue de la Porte de la Villette 75019 PARIS M(7) : Porte de la Villette ______________________ Opening hours After: Every Saturday and Sunday from 6:00 a.m. to 4 p.m. _____________________ + 18 only. ID required. The management reserves the right of adm
Estimez facilement vos ressources en cas d'entrée en formation Vous envisagez de suivre une formation, mais vous vous demandez : Est-ce que je vais m'en sortir financièrement ?
Ajouter au calendrier Google Agenda iCalendar Outlook 365 Outlook Live Détails Date : novembre 11 Heure : 11h00 - 13h00 Lieu Monument aux Morts Organisateur Mairie de Achenheim Téléphone 03 88 96 00 72 E-mail accueil.mairie@achenheim.fr « Soirée Paella HALLOWEEN ZOUK PARTY » Horaires Mairie Lundi 8h-12h et 14h-17h Mardi Fermé Mercredi 8h-12h et 14h-17h Jeudi Fermé Vendredi 8h-12h et 15h-18h Horaires agence postale Lundi 8h à 12h Mercredi 8h à 12h Vendredi 8h à 12h Contacts mairie Adresse 7, rue des Tilleuls 67204 ACHENHEIM Email accueil.mairie@achenheim.fr Téléphone 03 88 96 00 72 Fax 03 88 96 53 04 Manifestations 18 Oct Octobre Rose 07 Nov Soirée Paella 11 Nov Commémoration de l’Armistice Dernières actualités Webinaire : Lutte contre les moustiques 30/09/2026 Vacances d’automne : les inscriptions approchent ! 28/09/2026 Chasse : calendrier des battues 2026-2027 23/09/2026 Conseil Municipal du 28 Septembre 2026 à 20h 21/09/2026 Suivez-nous sur Facebook (function(d, s, id) { var js, fjs
Si vous avez envie d’écrire, mais n’avez jamais rédigé une nouvelle, cette journée est faite pour vous ! Vous pouvez vous inscrire sur le lien suivant Il est recommandé, mais pas obligatoire, d'avoir déjà pratiqué l'écriture en atelier pour tirer le meilleur parti de cette journée. Le repas n'est pas compris dans le tarif, et sera pris obligatoirement dans l'établissement qui nous héberge (prévoir 30 euros). Le prix public de l'animation est de 67 EUR. Possibilité d'un tarif social à -50%. Nous contacter.
L'adresse exacte du restaurant sera fournie au moment de l'inscription — Payant
Si vous avez envie d’écrire, mais n’avez jamais rédigé une nouvelle, cette journée est faite pour vous ! Vous pouvez vous inscrire sur le lien suivant Il est recommandé, mais pas obligatoire, d'avoir déjà pratiqué l'écriture en atelier pour tirer le meilleur parti de cette journée. Le repas n'est pas compris dans le tarif, et sera pris obligatoirement dans l'établissement qui nous héberge (prévoir 30 euros). Le prix public de l'animation est de 67 EUR. Possibilité d'un tarif social à -50%. Nous contacter.
L'adresse exacte du restaurant sera fournie au moment de l'inscription — Payant
À l’occasion du bicentenaire de la naissance de la photographie et du centenaire de la mort du peintre Claude Monet, la galerie propose une réflexion avec des artistes de la galerie, plasticiens et photographes : quelle image aujourd’hui des Nymphéas qui ont été plus qu’un sujet pour le peintre ? Que représenter à travers cette image iconique de la peinture moderne ? Jean-Christophe Ballot Frédérique Bouet Philippe du Crest Violaine Laveaux Tony Soulié photographie Véronique Pineau sculpture
Sept photographes appartenant aux scènes émergentes française et suédoise auront participé à un workshop avec Sophie Ristelhueber, lauréate du prix Hasselblad 2025, avant d’être réuni⸱es dans cette…
À l’occasion du bicentenaire de la naissance de la photographie et du centenaire de la mort du peintre Claude Monet, la galerie propose une réflexion avec des artistes de la galerie, plasticiens et photographes : quelle image aujourd’hui des Nymphéas qui ont été plus qu’un sujet pour le peintre ? Que représenter à travers cette image iconique de la peinture moderne ? Jean-Christophe Ballot Frédérique Bouet Philippe du Crest Violaine Laveaux Tony Soulié photographie Véronique Pineau sculpture
L’exposition réunit sept artistes contemporain⸱es : Marguerite Bornhauser (France), Theo Elias (Suède), Tom Hallgren (Suède), Salad Hilowle (Suède), Massao Mascaro (France), Iris Millot (France) et Ela Polkowska (Suède). Issu⸱es de contextes et d’horizons variés, il⸱elles partagent une volonté commune : donner à voir quelque chose d’authentique, d’ancré dans le réel – une expérience, une présence, un fragment du monde observé. Leurs pratiques, multiples, explorent les potentialités du médium photographique avec une attention particulière portée à la matérialité de l’image, tout en s’ouvrant, pour certain⸱es, à des formes élargies, proches de l’installation ou de la sculpture. Chacun⸱e, à travers son langage propre, dirige son regard vers des réalités humaines, intimes ou collectives. Ensemble, leurs œuvres composent un espace de résonances où les récits se croisent, se répondent et s’enrichissent. Au-delà de la rencontre des œuvres dans l’espace d’exposition, le projet accorde une place essentielle aux échanges entre les artistes. Réuni⸱es durant quatre jours à l’Institut suédois, ils et elles auront préalablement participé à un workshop conçu comme un laboratoire de recherche, mené par la photographe française Sophie Ristelhueber, lauréate du prix Hasselblad 2025. Ce temps de travail et de réflexion collective ouvre un espace d’expérimentation où les pratiques se confrontent, se transforment et se renouvellent. Ainsi, l’exposition s’attache autant à montrer qu’à activer : elle fait émerger un réseau de relations fait d’inspiration, de collaboration et de transmission.
L’exposition réunit sept artistes contemporain⸱es : Marguerite Bornhauser (France), Theo Elias (Suède), Tom Hallgren (Suède), Salad Hilowle (Suède), Massao Mascaro (France), Iris Millot (France) et Ela Polkowska (Suède). Issu⸱es de contextes et d’horizons variés, il⸱elles partagent une volonté commune : donner à voir quelque chose d’authentique, d’ancré dans le réel – une expérience, une présence, un fragment du monde observé. Leurs pratiques, multiples, explorent les potentialités du médium photographique avec une attention particulière portée à la matérialité de l’image, tout en s’ouvrant, pour certain⸱es, à des formes élargies, proches de l’installation ou de la sculpture. Chacun⸱e, à travers son langage propre, dirige son regard vers des réalités humaines, intimes ou collectives. Ensemble, leurs œuvres composent un espace de résonances où les récits se croisent, se répondent et s’enrichissent. Au-delà de la rencontre des œuvres dans l’espace d’exposition, le projet accorde une place essentielle aux échanges entre les artistes. Réuni⸱es durant quatre jours à l’Institut suédois, ils et elles auront préalablement participé à un workshop conçu comme un laboratoire de recherche, mené par la photographe française Sophie Ristelhueber, lauréate du prix Hasselblad 2025. Ce temps de travail et de réflexion collective ouvre un espace d’expérimentation où les pratiques se confrontent, se transforment et se renouvellent. Ainsi, l’exposition s’attache autant à montrer qu’à activer : elle fait émerger un réseau de relations fait d’inspiration, de collaboration et de transmission. Commissaires : Anna Danielsson (Institut suédois) et Stefan Jensen (Fondation Hasselblad) En collaboration avec la Fondation Hasselblad. Dans le cadre du Bicentenaire de la photographie, de Paris Photo et de Photo Days. Remerciements à l’Ambassade de Suède en France. En partenariat avec la Fondation Hasselblad. Un merci tout particulier aux ami·es et aux bienfaiteur·rices de l’Institut suédois pour
L’exposition réunit sept artistes contemporain⸱es : Marguerite Bornhauser (France), Theo Elias (Suède), Tom Hallgren (Suède), Salad Hilowle (Suède), Massao Mascaro (France), Iris Millot (France) et Ela Polkowska (Suède). Issu⸱es de contextes et d’horizons variés, il⸱elles partagent une volonté commune : donner à voir quelque chose d’authentique, d’ancré dans le réel – une expérience, une présence, un fragment du monde observé. Leurs pratiques, multiples, explorent les potentialités du médium photographique avec une attention particulière portée à la matérialité de l’image, tout en s’ouvrant, pour certain⸱es, à des formes élargies, proches de l’installation ou de la sculpture. Chacun⸱e, à travers son langage propre, dirige son regard vers des réalités humaines, intimes ou collectives. Ensemble, leurs œuvres composent un espace de résonances où les récits se croisent, se répondent et s’enrichissent. Au-delà de la rencontre des œuvres dans l’espace d’exposition, le projet accorde une place essentielle aux échanges entre les artistes. Réuni⸱es durant quatre jours à l’Institut suédois, ils et elles auront préalablement participé à un workshop conçu comme un laboratoire de recherche, mené par la photographe française Sophie Ristelhueber, lauréate du prix Hasselblad 2025. Ce temps de travail et de réflexion collective ouvre un espace d’expérimentation où les pratiques se confrontent, se transforment et se renouvellent. Ainsi, l’exposition s’attache autant à montrer qu’à activer : elle fait émerger un réseau de relations fait d’inspiration, de collaboration et de transmission. Commissaires : Anna Danielsson (Institut suédois) et Stefan Jensen (Fondation Hasselblad) En collaboration avec la Fondation Hasselblad. Dans le cadre du Bicentenaire de la photographie, de Paris Photo et de Photo Days. Remerciements à l’Ambassade de Suède en France. En partenariat avec la Fondation Hasselblad. Un merci tout particulier aux ami·es et aux bienfaiteur·rices de l’Institut suédois pour
L’exposition réunit sept artistes contemporain⸱es : Marguerite Bornhauser (France), Theo Elias (Suède), Tom Hallgren (Suède), Salad Hilowle (Suède), Massao Mascaro (France), Iris Millot (France) et Ela Polkowska (Suède). Issu⸱es de contextes et d’horizons variés, il⸱elles partagent une volonté commune : donner à voir quelque chose d’authentique, d’ancré dans le réel – une expérience, une présence, un fragment du monde observé. Leurs pratiques, multiples, explorent les potentialités du médium photographique avec une attention particulière portée à la matérialité de l’image, tout en s’ouvrant, pour certain⸱es, à des formes élargies, proches de l’installation ou de la sculpture. Chacun⸱e, à travers son langage propre, dirige son regard vers des réalités humaines, intimes ou collectives. Ensemble, leurs œuvres composent un espace de résonances où les récits se croisent, se répondent et s’enrichissent. Au-delà de la rencontre des œuvres dans l’espace d’exposition, le projet accorde une place essentielle aux échanges entre les artistes. Réuni⸱es durant quatre jours à l’Institut suédois, ils et elles auront préalablement participé à un workshop conçu comme un laboratoire de recherche, mené par la photographe française Sophie Ristelhueber, lauréate du prix Hasselblad 2025. Ce temps de travail et de réflexion collective ouvre un espace d’expérimentation où les pratiques se confrontent, se transforment et se renouvellent. Ainsi, l’exposition s’attache autant à montrer qu’à activer : elle fait émerger un réseau de relations fait d’inspiration, de collaboration et de transmission.
FOLIES KONPA festival de danse konpa La vie peut être éprouvante pour multiples raisons : perte d’un proche, séparation, situation économique compliquée, santé fragile etc. La vie reste la vie avec son lot de bonheurs. La musique et en particulier le konpa, musique des Caraïbes, Haïti peut contribuer à nous faire aller mieux; C’est un médicament dont la prescription aura lieu : MERCREDI 11 NOVEMBRE ; Quelque soit ton niveau de danse Qui que tu sois Tu envies d’oublier mieux d’avancer Viens passer du temps avec nous ! Trois cours de danse: 15h-18h 15h-16h: cours konpa styling 16h-17h: cours konpa gouyad 17h-18h: cours konpa intermédiaire 18h-Minuit: bal dansant rétro zouk et konpa
Après deux premières éditions en 2024 et 2025, le Centre Culturel Coréen revient au festival Urban Châtelet avec Urban Pulse Uprising II, un spectacle présenté en collaboration avec Rookie Paris.
Après deux premières éditions en 2024 et 2025, le Centre Culturel Coréen revient au festival Urban Châtelet avec Urban Pulse Uprising II, un spectacle présenté en collaboration avec Rookie Paris.
Concert JAZZ festif chanteuse - violon - guitares - contrebasse les plus Célèbres chansons du Jazz Américain et les Grands Standards du Jazz Manouche. En Mai dernier pour ce Trio Jazz, vous étiez 200 et Tous unanime : " Concert : Formidable ! Fantastique ! Voix Superbe ! Guitariste Virtuose ! Programme Excellent ! " à Reprogrammer Très Très Vite, On reviendra ! Je n'ai pas pu les reprogrammer avant, mais Voici qui est fait ce Mercredi 11 novembre. Ana Stayer Trio : Ana Stayer Chant et Violon - Daniel Beja Guitare - Pierre Frasque Contrebasse Originaire de Serbie, Ana Stayer a grandi au milieu de la musique, allant de la musique classique à la musique traditionnelle des Balkans… Après un passage en Suède et le diplôme du « Royal College of Musique » de Stockholm en poche, sa voix chaude et puissante l’emmène jusqu’à Paris ou elle commence à chanter avec différents groupes de Jazz Big band. Passionnée, elle monte son propre projet pour chanter les grands standards de Jazz et les chansons des balkans qu’elle apprécie, avec une touche bien personnelle ! Tarif Unique : 15 € sur place en ESPECE ( PAS de Carte Bancaire )
Concert JAZZ festif chanteuse - violon - guitares - contrebasse les plus Célèbres chansons du Jazz Américain et les Grands Standards du Jazz Manouche. En Mai dernier pour ce Trio Jazz, vous étiez 200 et Tous unanime : " Concert : Formidable ! Fantastique ! Voix Superbe ! Guitariste Virtuose ! Programme Excellent ! " à Reprogrammer Très Très Vite, On reviendra ! Je n'ai pas pu les reprogrammer avant, mais Voici qui est fait ce Mercredi 11 novembre. Ana Stayer Trio : Ana Stayer Chant et Violon - Daniel Beja Guitare - Pierre Frasque Contrebasse Originaire de Serbie, Ana Stayer a grandi au milieu de la musique, allant de la musique classique à la musique traditionnelle des Balkans… Après un passage en Suède et le diplôme du « Royal College of Musique » de Stockholm en poche, sa voix chaude et puissante l’emmène jusqu’à Paris ou elle commence à chanter avec différents groupes de Jazz Big band. Passionnée, elle monte son propre projet pour chanter les grands standards de Jazz et les chansons des balkans qu’elle apprécie, avec une touche bien personnelle ! Tarif Unique : 15 € sur place en ESPECE ( PAS de Carte Bancaire )
LA GUILTY PLEASUUUURE PASSE EN MODE HIVER !!! Viens te réchauffer pour ton rendez-vous du mercredi qui ne bouge pas : Bingo Drag par Maxima Laisante, Karaoké et DJ set pour chanter et danser toute…
Horaire de concert : 19h Mario Canonge piano, Michel Zenino cbasse Après près de deux décennies de complicité musicale, Mario Canonge et Michel Zenino relancent leur célèbre résidence au Baiser…
19h30 & 21h30Citizen X revient au Jass Club avec un nouveau projet autour de Money Jungle, l’album enregistré en 1962 par Duke Ellington, Charles Mingus et Max Roach. Le quartet (Jorge Vistel, Jon ...
Après plusieurs projets remarqués et une identité artistique forte construite au fil des années, ROBB investira La Boule Noire le 11 novembre 2026. Entre morceaux introspectifs, énergie brute et…
19h30 & 21h30Citizen X revient au Jass Club avec un nouveau projet autour de Money Jungle, l’album enregistré en 1962 par Duke Ellington, Charles Mingus et Max Roach. Le quartet (Jorge Vistel, Jon ...
Sa création il y a bientôt trente ans a fait l’effet d’une révolution. Œuvre phare d’un duo formé au classique comme au contemporain et curieux de danses urbaines, « Paradis » des Montalvo-Hervieu, est devenu le manifeste XXL de la diversité des styles, des corps, des musiques et des esthétiques. Son univers fantaisiste et plein d’humour, inspiré par l’art du collage et de la surprise, a fait mouche auprès de tous les publics, touchant « la part d’enfance que chacun porte en soi ». La recréation de cet Eden bigarré et tendre par le Groupe Grenade apparaît comme une évidence : lui aussi est né ne 1997, dans les quartiers Nord de Marseille. Constitué uniquement de jeunes danseurs, enfants et adolescents, il développe un langage chorégraphique qui transcende les frontières. En 2026, sa directrice Josette Baïz a donc voulu redonner à vie à un spectacle culte qui fait écho à sa propre démarche, et dont le message de fraternité heureuse est plus que jamais nécessaire. En guise de clin d’œil, sa recréation insère des extraits vidéo des interprètes originaux, façon complice de célébrer le double anniversaire d’un moment-clé de la danse. Isabelle Calabre Durée : 1h Catégorie : Dès 7 ans, Jeune public, Pass Famille Danse Séance scolaire : le jeudi 12 novembre 2026
Le phénomène rave-pop Little Big débarque à Paris dans le cadre de son European Tour 2026, une tournée explosive de 24 dates dans 13 pays. Connus pour leurs shows survoltés, leurs visuels absurdes…
Sa création il y a bientôt trente ans a fait l’effet d’une révolution. Œuvre phare d’un duo formé au classique comme au contemporain et curieux de danses urbaines, « Paradis » des Montalvo-Hervieu, est devenu le manifeste XXL de la diversité des styles, des corps, des musiques et des esthétiques. Son univers fantaisiste et plein d’humour, inspiré par l’art du collage et de la surprise, a fait mouche auprès de tous les publics, touchant « la part d’enfance que chacun porte en soi ». La recréation de cet Eden bigarré et tendre par le Groupe Grenade apparaît comme une évidence : lui aussi est né ne 1997, dans les quartiers Nord de Marseille. Constitué uniquement de jeunes danseurs, enfants et adolescents, il développe un langage chorégraphique qui transcende les frontières. En 2026, sa directrice Josette Baïz a donc voulu redonner à vie à un spectacle culte qui fait écho à sa propre démarche, et dont le message de fraternité heureuse est plus que jamais nécessaire. En guise de clin d’œil, sa recréation insère des extraits vidéo des interprètes originaux, façon complice de célébrer le double anniversaire d’un moment-clé de la danse. Isabelle Calabre Durée : 1h Catégorie : Dès 7 ans, Jeune public, Pass Famille Danse Séance scolaire : le jeudi 12 novembre 2026
PENELOPE ISLES (22h00) (Psych pop - Brighton, UK) Originaire de l’île de Man, après un détour par les galets inconfortables de Brighton, Penelope Isles refait surface, oscillant entre lumière éclatante et zones d’ombre. Trois ans après leur dernier concert, la vie a doucement tout transformé. Deux albums solo ont vu le jour, de nouveaux groupes se sont formés, d’anciens repères se sont effondrés, mais une force d’attraction irrésistible les a finalement ramenés les uns vers les autres. Pourtant, le son de Penelope Isles reste immédiatement reconnaissable : saturé de fuzz, riche en mélodies et chargé d’émotion. Désormais devenu un véritable trio avec l’arrivée du batteur Joe Taylor, Penelope Isles sonne plus ample, plus libre et plus vivant que jamais. Les guitares scintillent et s’entrechoquent, les harmonies oscillent entre douleur et élan, tandis que la batterie éclate comme un orage étrange arrivant brutalement depuis la côte. Les frère et sœur Wolter composent des chansons comme des cartes postales venues d’un endroit presque inaccessible, appartements du front de mer de Brighton, restaurants bancals, souvenirs à moitié brûlés par le soleil. Quelque chose de beau, fragile, toujours au bord de disparaître. Toujours fascinés par l’amour, le chagrin et les traces qu’ils laissent derrière eux, Penelope Isles apparaît aujourd’hui plus ouvert, plus lumineux et plus instable que jamais. Et tout semble à nouveau en mouvement. https://penelopeisles.bandcamp.com/ https://www.youtube.com/@PenelopeIsles/videos La suite de la programmation arrive très vite ! ——————————— Mercredi 11 Novembre 2026 Entrée gratuite • Ouverture des portes à 19h00 • Happy Hour de 19h à 20h • Si vous êtes témoin ou victime d’une agression, vous pouvez alerter le personnel du bar ou si vous préférez, vous pouvez nous écrire à cette adresse: communication@supersonic-paris.fr
New Jazz Underground incarne la nouvelle génération du jazz américain : libre, audacieuse et profondément enracinée dans la tradition. Révélé au Newport Jazz Festival 2025, où Christian McBride les…
PENELOPE ISLES (22h00) (Psych pop - Brighton, UK) Originaire de l’île de Man, après un détour par les galets inconfortables de Brighton, Penelope Isles refait surface, oscillant entre lumière éclatante et zones d’ombre. Trois ans après leur dernier concert, la vie a doucement tout transformé. Deux albums solo ont vu le jour, de nouveaux groupes se sont formés, d’anciens repères se sont effondrés, mais une force d’attraction irrésistible les a finalement ramenés les uns vers les autres. Pourtant, le son de Penelope Isles reste immédiatement reconnaissable : saturé de fuzz, riche en mélodies et chargé d’émotion. Désormais devenu un véritable trio avec l’arrivée du batteur Joe Taylor, Penelope Isles sonne plus ample, plus libre et plus vivant que jamais. Les guitares scintillent et s’entrechoquent, les harmonies oscillent entre douleur et élan, tandis que la batterie éclate comme un orage étrange arrivant brutalement depuis la côte. Les frère et sœur Wolter composent des chansons comme des cartes postales venues d’un endroit presque inaccessible, appartements du front de mer de Brighton, restaurants bancals, souvenirs à moitié brûlés par le soleil. Quelque chose de beau, fragile, toujours au bord de disparaître. Toujours fascinés par l’amour, le chagrin et les traces qu’ils laissent derrière eux, Penelope Isles apparaît aujourd’hui plus ouvert, plus lumineux et plus instable que jamais. Et tout semble à nouveau en mouvement. https://penelopeisles.bandcamp.com/ https://www.youtube.com/@PenelopeIsles/videos La suite de la programmation arrive très vite ! ——————————— Mercredi 11 Novembre 2026 Entrée gratuite • Ouverture des portes à 19h00 • Happy Hour de 19h à 20h • Si vous êtes témoin ou victime d’une agression, vous pouvez alerter le personnel du bar ou si vous préférez, vous pouvez nous écrire à cette adresse: communication@supersonic-paris.fr
After the triumph of his Herzschmerz tour in 2025, Milano is back on stage with a new tour in 2026! From 28 April, he'll be bringing the house down in Austria, Germany and Switzerland, before a special date at Le Bataclan in Paris on 9 May.Presented by : Los Production (L-R-22-2290/L-R-22-229)
Belinda Davids, chanteuse à la tessiture exceptionnelle, rend hommage à Whitney Houston dans un spectacle salué dans le monde entier et désormais en tournée dans toute la France.
Belinda Davids, chanteuse à la tessiture exceptionnelle, rend hommage à Whitney Houston dans un spectacle salué dans le monde entier et désormais en tournée dans toute la France.
Belinda Davids, chanteuse à la tessiture exceptionnelle, rend hommage à Whitney Houston dans un spectacle salué dans le monde entier et désormais en tournée dans toute la France.
Une comédienne, seule en scène, lit une lettre de rupture, face au public comme face à son miroir. À la fin de son texte, la lumière s'éteint. Puis se rallume tout doucement pour faire apparaître un bébé assis dans un transat. Le public comprend qu'elle s'adressait à son bébé. Dès le début de « Forêts Paisibles », le ton est donné : ne jamais croire aux apparences. Dans la vie comme au théâtre. L'autrice et metteuse en scène Emilie Rivenq, entourée de six comédiens, nous raconte, à travers une quinzaine de mises en situation, les difficultés, mais aussi les grandes joies de la parentalité. Dans une écriture et une mise en scène qui jouent avec la perception et les a priori du spectateur. 1h15 de scènes chantées, dansées, comiques ou parfois plus dramatiques. Individuelles ou collectives. Réalistes, absurdes ou purement symboliques… Sortes de kaléïdoscope de ce que peuvent représenter les liens entre parents et enfants aujourd'hui, à différentes étapes de leurs vies. Avec : Audrey Borney, Nicolas Coudray, Lou Coulon, Emma Dancer, Alice Faivre-Finance, Jacques Gignoux.
Belinda Davids, chanteuse à la tessiture exceptionnelle, rend hommage à Whitney Houston dans un spectacle salué dans le monde entier et désormais en tournée dans toute la France.
Une comédienne, seule en scène, lit une lettre de rupture, face au public comme face à son miroir. À la fin de son texte, la lumière s'éteint. Puis se rallume tout doucement pour faire apparaître un bébé assis dans un transat. Le public comprend qu'elle s'adressait à son bébé. Dès le début de « Forêts Paisibles », le ton est donné : ne jamais croire aux apparences. Dans la vie comme au théâtre. L'autrice et metteuse en scène Emilie Rivenq, entourée de six comédiens, nous raconte, à travers une quinzaine de mises en situation, les difficultés, mais aussi les grandes joies de la parentalité. Dans une écriture et une mise en scène qui jouent avec la perception et les a priori du spectateur. 1h15 de scènes chantées, dansées, comiques ou parfois plus dramatiques. Individuelles ou collectives. Réalistes, absurdes ou purement symboliques… Sortes de kaléïdoscope de ce que peuvent représenter les liens entre parents et enfants aujourd'hui, à différentes étapes de leurs vies. Avec : Audrey Borney, Nicolas Coudray, Lou Coulon, Emma Dancer, Alice Faivre-Finance, Jacques Gignoux.
Au cours de la dernière décennie, l'artiste londonien Kojey Radical s'est imposé comme l'une des voix les plus créatives et originales de la musique britannique. Son premier album, Reason to Smile (2022), a été salué par la critique et l'a propulsé au rang de figure incontournable de la culture britannique. Aujourd'hui, à 32 ans, il s'apprête à sortir son deuxième album, Don't Look Down.
MERCREDI 11 NOVEMBRE - 20:00/02:00 BDE IFM ENTRÉE GRATUITE TOUTE LA NUIT. Mettez votre meilleure chemise, venez danser et oublier votre patron sur des DJ sets passant de l'UK garage à la trance, en passant par l'EDM et l'electro house. INFOS PRATIQUES Entrée gratuite 101 rue Amelot, 75011 PARIS Métro 8 : Saint-Sébastien - Froissart ou Filles du Calvaire Happy hours jusqu’à 22h Accès interdit aux p
Compagnon de route de Thomas Dutronc, Rocky Gresset est un guitariste d’exception. Fier de ses origines et représentant émérite de toute une culture musicale, Rocky ne s’est pas pour autant limité à un seul style musical et son ouverture d’esprit fait qu’il est à l’heure actuelle un des guitaristes de jazz les plus demandé. Aussi à l’aise sur des standards de Django que dans un répertoire plus bop, il vient pour ce concert nous présenter son nouveau projet qui est un condensé de ses différentes influences. Entouré par Mathieu Chatelain à la guitare rythmique et William Brunard à la contrebasse, ils seront par le saxophoniste Baptiste Herbin pour former un quartet trait d’union entre swing et bop ! Rocky Gresset : Guitare solo Mathieu Chatelain : Guitare rythmique William Brunard : Contrebasse Baptiste Herbin : Saxophone
Compagnon de route de Thomas Dutronc, Rocky Gresset est un guitariste d’exception. Fier de ses origines et représentant émérite de toute une culture musicale, Rocky ne s’est pas pour autant limité à un seul style musical et son ouverture d’esprit fait qu’il est à l’heure actuelle un des guitaristes de jazz les plus demandé. Aussi à l’aise sur des standards de Django que dans un répertoire plus bop, il vient pour ce concert nous présenter son nouveau projet qui est un condensé de ses différentes influences. Entouré par Mathieu Chatelain à la guitare rythmique et William Brunard à la contrebasse, ils seront par le saxophoniste Baptiste Herbin pour former un quartet trait d’union entre swing et bop ! Rocky Gresset : Guitare solo Mathieu Chatelain : Guitare rythmique William Brunard : Contrebasse Baptiste Herbin : Saxophone
Deuxième édition de la🔥T4T⚡️ au Cirque électrique avec Light, La Précieuse, Androkill, Janis et Orlando. Une jolie occasion de vous parler des histoires trans par le cabaret. De chevaucher comme des gazelles furieuses la question du genre. D’entrer dans nos récits par la vitalité, l’humour. Ce sera une ôde à la réinvention, la sororité, la révolution. Vous êtes tous les bienvenus parce que vous êtes tous en transition, transfem, transmasc, aliens, cyborgs, elfes non-binaires… Tarif entre 12 et 20€
Pianiste et compositeur, je viens de sortir mon nouvel album « Dopamine » chez Jazz Family. Entouré de Bertrand Beruard à la contrebasse, et Elie Martin-Charrière à la batterie, nous proposons un style de jazz à la fois mélodique, vibrant et joyeusement contemplatif. Jean-Charles Acquaviva : piano Gabriel Midon : contrebasse Élie Martin-Charrière : batterie
A TRIBUTE TO WHITNEY HOUSTON BY BELINDA DAVIDS THE GREATEST LOVE OF ALL Après QUEEN, ELTON JOHN et JJ GOLDMAN, Richard WALTER PRODUCTIONS relève le défi de vous faire revivre le spectacle d’une autre icone mondiale, Reine de la SOUL et du RnB, celle qui fut peut-être la plus grande chanteuse de tous les temps : WHITNEY HOUSTON ! APRES L’IMMENSE SUCCES A LA SALLE PLEYEL DE PARIS, BELINDA DAVIDS SE PREPARE POUR UNE TOURNEE DANS TOUTE LA FRANCE !!! La Diva sera réincarnée par la chanteuse BELINDA...
Jadis dansé dans les temples par les Devadasis (jeunes filles attachées aux rituels) le Bharata Natyam y est pratiqué, aujourd’hui encore, lors de fêtes religieuses et de festivals, et largement représenté dans les salles de spectacles en Inde et à l’étranger. Megha Kumaran est une danseuse de Bharatanatyam formée auprès des gurus Sri Madurai R. Muralidharan et Smt. Chithra Muralidharan de l'académie de danse Nrithyakshethra, à Chennai. Elle a commencé l'apprentissage du Bharatanatyam à l'âge de quatre ans et a accompli son arangetram en 2015 en présence de la Docteure Padma Subrahmanyam, distinguée par le Padma Bhushan. Lauréate de nombreux prix nationaux et régionaux, Megha s'est produite dans des lieux et des festivals prestigieux, notamment The Music Academy, Sri Krishna Gana Sabha, le Konark Dance & Music Festival ainsi que lors des célébrations du Natyanjali. Elle détient également un record au Guinness des records pour sa prestation de 60 jathis et pour le plus long Tala Alarippu. En parallèle de la danse, elle est formée au chant carnatique, au veena et au nattuvangam, et poursuit actuellement un MBA à l'IIM Bangalore.
Pianiste et compositeur, je viens de sortir mon nouvel album « Dopamine » chez Jazz Family. Entouré de Bertrand Beruard à la contrebasse, et Elie Martin-Charrière à la batterie, nous proposons un style de jazz à la fois mélodique, vibrant et joyeusement contemplatif. Jean-Charles Acquaviva : piano Gabriel Midon : contrebasse Élie Martin-Charrière : batterie
Jadis dansé dans les temples par les Devadasis (jeunes filles attachées aux rituels) le Bharata Natyam y est pratiqué, aujourd’hui encore, lors de fêtes religieuses et de festivals, et largement représenté dans les salles de spectacles en Inde et à l’étranger. Megha Kumaran est une danseuse de Bharatanatyam formée auprès des gurus Sri Madurai R. Muralidharan et Smt. Chithra Muralidharan de l'académie de danse Nrithyakshethra, à Chennai. Elle a commencé l'apprentissage du Bharatanatyam à l'âge de quatre ans et a accompli son arangetram en 2015 en présence de la Docteure Padma Subrahmanyam, distinguée par le Padma Bhushan. Lauréate de nombreux prix nationaux et régionaux, Megha s'est produite dans des lieux et des festivals prestigieux, notamment The Music Academy, Sri Krishna Gana Sabha, le Konark Dance & Music Festival ainsi que lors des célébrations du Natyanjali. Elle détient également un record au Guinness des records pour sa prestation de 60 jathis et pour le plus long Tala Alarippu. En parallèle de la danse, elle est formée au chant carnatique, au veena et au nattuvangam, et poursuit actuellement un MBA à l'IIM Bangalore.
A TRIBUTE TO WHITNEY HOUSTON BY BELINDA DAVIDS THE GREATEST LOVE OF ALL Après QUEEN, ELTON JOHN et JJ GOLDMAN, Richard WALTER PRODUCTIONS relève le défi de vous faire revivre le spectacle d’une autre icone mondiale, Reine de la SOUL et du RnB, celle qui fut peut-être la plus grande chanteuse de tous les temps : WHITNEY HOUSTON ! APRES L’IMMENSE SUCCES A LA SALLE PLEYEL DE PARIS, BELINDA DAVIDS SE PREPARE POUR UNE TOURNEE DANS TOUTE LA FRANCE !!! La Diva sera réincarnée par la chanteuse BELINDA DAVIDS qui est l’une des seules voix contemporaines à posséder une tessiture de 4 octaves nécessaires pour interpréter les chansons de WHITNEY HOUSTON. En 2017, BELINDA DAVIDS remporte l'émission “Even Better Than the Real Thing” de la BBC, animée par Paddy McGuinness. Elle y donnera une interprétation époustouflante du titre " I Will Always Love You ” qu’elle interprétera ensuite à l’Apollo Theater de Fox TV, animée par Steve Harvey. Deux performances qui marqueront à jamais le public et seront le point de départ d’une carrière fulgurante suivie de plus de 200 concerts dans le Monde. Le Concert Extraordinaire est heureux de pouvoir faire découvrir au public Français une artiste exceptionnelle capable de s’approprier le répertoire unique de WHITNEY HOUSTON grâce à une interprétation plus vraie que nature et une performance vocale que seule BELINDA DAVIDS est capable de maîtriser. BELINDA DAVIDS est en tournée dans toute la France
Tous deux compositeurs, Gwen Cahue et Baptiste Bailly façonnent ensemble des paysages musicaux allant d’inspirations traditionnelles, au jazz, en passant par la musique classique. Ensemble, ils défendent un répertoire éclectique et vivant, où l'improvisation trouve sa place au sein d'une écriture raffinée et onirique. Line-up : Baptiste Bailly : piano ; Gwen Cahue : guitare Le 38Riv Jazz Club est une salle intimiste au cœur du Marais (38 rue de Rivoli, Paris 4e), dédiée au jazz et aux musiques improvisées.
Tous deux compositeurs, Gwen Cahue et Baptiste Bailly façonnent ensemble des paysages musicaux allant d’inspirations traditionnelles, au jazz, en passant par la musique classique. Ensemble, ils défendent un répertoire éclectique et vivant, où l'improvisation trouve sa place au sein d'une écriture raffinée et onirique. Line-up : Baptiste Bailly : piano ; Gwen Cahue : guitare Le 38Riv Jazz Club est une salle intimiste au cœur du Marais (38 rue de Rivoli, Paris 4e), dédiée au jazz et aux musiques improvisées.
Les plus belles nuits ne se racontent pas. Elles se vivent. Chaque mercredi, Le Rouge réunit une clientèle qui aime les bonnes adresses, les belles énergies et une musique qui rassemble. Hip-Hop •…
A l’occasion de la célébration du bicentenaire de l’invention de la photographie, la Ville de Paris a choisi d’aborder cette année le thème des altérations, pour mettre l'accent sur la fragilité du médium et de ses matériaux constitutifs, mais aussi sa remarquable longévité dès lors qu’il est bien conservé. Le stand accueillera des photographies appartenant à la collection didactique du D3P ainsi qu’à la bibliothèque Historique de la Ville de Paris (BHVP) et au Fonds d’Art contemporain – Paris collection afin d'illustrer différents types d’altérations courantes, propres aux procédés anciens comme les daguerréotypes ou ambrotypes, jusqu’aux photographies contemporaines. Ce stand rendra également hommage à tout.es les professionnel.les qui œuvrent depuis une cinquantaine d’année pour sauvegarder le patrimoine photographique et qui seront mis à l’honneur lors du symposium international « Le temps des épreuves », coorganisé par la Ville de Paris du 9 au 11 novembre. Accès au salon Paris Photo 2025 du Grand Palais : payant. Réservation conseillée.
Charlie, un jeune homme passionné de jazz, vit avec sa sœur jumelle dans leur campagne natale. Ils passent leurs journée à inventer des histoires et à jouer de la musique. Charlie à soir d’ambition et décide un jour de tout quitter pour partir à la grande aventure. Le jeune batteur va découvrir l’univers du jazz, sa folie, son rythme et ses nuits. Charlie fera des rencontres qui changeront sa vie et sa musique. Bousculé par la ville, le jeune musicien, obsessionnel, travailleur et audacieux écrira sa légende, au dépend de sacrifices parfois trop lourds à supporter. Relâche le samedi 14 novembre.
A l’occasion de la célébration du bicentenaire de l’invention de la photographie, la Ville de Paris a choisi d’aborder cette année le thème des altérations, pour mettre l'accent sur la fragilité du médium et de ses matériaux constitutifs, mais aussi sa remarquable longévité dès lors qu’il est bien conservé. Le stand accueillera des photographies appartenant à la collection didactique du D3P ainsi qu’à la bibliothèque Historique de la Ville de Paris (BHVP) et au Fonds d’Art contemporain – Paris collection afin d'illustrer différents types d’altérations courantes, propres aux procédés anciens comme les daguerréotypes ou ambrotypes, jusqu’aux photographies contemporaines. Ce stand rendra également hommage à tout.es les professionnel.les qui œuvrent depuis une cinquantaine d’année pour sauvegarder le patrimoine photographique et qui seront mis à l’honneur lors du symposium international « Le temps des épreuves », coorganisé par la Ville de Paris du 9 au 11 novembre. Accès au salon Paris Photo 2025 du Grand Palais : payant. Réservation conseillée.
Charlie, un jeune homme passionné de jazz, vit avec sa sœur jumelle dans leur campagne natale. Ils passent leurs journée à inventer des histoires et à jouer de la musique. Charlie à soir d’ambition et décide un jour de tout quitter pour partir à la grande aventure. Le jeune batteur va découvrir l’univers du jazz, sa folie, son rythme et ses nuits. Charlie fera des rencontres qui changeront sa vie et sa musique. Bousculé par la ville, le jeune musicien, obsessionnel, travailleur et audacieux écrira sa légende, au dépend de sacrifices parfois trop lourds à supporter. Relâche le samedi 14 novembre.
Place django reinhardt
porte de clignancourt - paris 18ème
métro porte de clignancourt
déballage brocante au cul du camion
exposants professionnels
de 6h00 à 18h00
ouverture de la vente à 8h00 précise
1 stand 100€ (24 m2) + 50€ avec remorque
entrée gratuite
bimensuel le 1er jeudi du mois.
Place django reinhardt
porte de clignancourt - paris 18ème
métro porte de clignancourt
déballage brocante au cul du camion
exposants professionnels
de 6h00 à 18h00
ouverture de la vente à 8h00 précise
1 stan...
Une matinée pour découvrir sept startups deeptech, leurs innovations en IA et calcul haute performance, et les ambitions de la saison 2 du programme IA—CTION.
La foire photographique a ppr oc he a choisi la lettre E pour Expérimentation pour le Dictionnaire (presque) complet de la photographie édité par le Réseau LUX.
La pratique de Marie Quéau interroge la frontière entre documentaire et fiction : attentive à la dimension descriptive des sujets, elle s’en écarte toujours pour révéler zones de trouble et aussi à…
Entre la visite de l’exposition « Cézanne et nous », l’observation des œuvres et la pratique du dessin et de la peinture, chacun développera sa propre traduction du sujet. DÉROULÉ PÉDAGOGIQUE Jeudi 12 novembre Matin : Découverte de Cézanne (portraits, paysages, natures mortes) et étude de son langage pictural (couleur, formes, lumière, espace, structure). Choix d'une œuvre à réinterpréter après présentation des outils. Après-midi : Visite guidée de l’exposition « Cézanne et nous » au Grand Palais. Carnet de croquis requis afin de s'approprier les œuvres. Jeudi 19 novembre Débriefing puis création basée sur un artiste, motif ou technique parmi : - Le paysage : Per Kirkeby, Herman de Vries. - La montagne Sainte-Victoire et le motif répété : Charles Camoin, Mondrian, Poliakoff, Philip Guston, Tal Coat, Vera Molnar, Fabienne Verdier, Zao Wou-Ki, Pierre Buraglio. - Le portrait : Cézanne, Gauguin, Matisse, Modigliani, Giacometti. - Le nu dans le paysage : Cézanne, Émile Bernard, André Derain, Matisse, Giacometti, Peter Doig. - La nature morte : Matisse, Andy Warhol, Luc Tuymans. Jeudi 26 novembre Création personnelle finale en peinture acrylique sur carton ou carton entoilé (travail de la couleur, matière, superpositions, geste et espace) pour concrétiser les premières impressions. Intervenante : Valérie Buffetaud Tarif : 320 € (Les inscrits de Paris Ateliers bénéficient d’une remise de 10% sur le prix des stages) Tarif en Formation Professionnelle : 840€ TTC Dates : Le 12, le 19 puis le 26 novembre 2026 Horaires : de 10h à 18h avec une pause déjeuner de 13h à 14h Nombre de places : 10 inscrits Inscription par email à l'adresse public@paris-ateliers.org ou par téléphone 01 44 61 87 80.
MIF Expo – Le Salon du Made in France est le plus grand événement grand public dédié à la fabrication française. Il rassemble chaque année 1 000 exposants et des consommateurs engagés, désireux de privilégier des produits fabriqués localement, durables et porteurs de sens. De la mode aux cosmétiques, du textile à la maroquinerie, de la décoration à la gastronomie, tous les univers du Made in France sont réunis pour offrir un panorama unique des savoir-faire français. Cette année encore, le salon accueillera le Village de l’Artisanat de CMA France, un espace emblématique mettant à l’honneur les artisans de nos territoires ! Les grands secteurs représentés : - Mode & Accessoires - Beauté & Bien-être - Gastronomie - Maison & Décoration - Enfance & Loisirs - Services & Partenaires L’événement valorise également les initiatives et innovations qui renforcent l’industrie nationale à travers la remise de 6 Grands Prix du Made in France, récompensant l’excellence, l’engagement et l’innovation des exposants. Billetterie - Gratuit sur pré-inscription - 10 € sur place, remboursés dès le premier achat Lieu Parc des Expositions – Hall 7.2 Plus d’informations sur : http://www.mifexpo.fr Du 12 au 15 novembre 2026 Jeudi 12 novembre 2026 de 10h à 19h Vendredi 13 Novembre 2026 de 10h à 19h Samedi 14 Novembre 2026 de 10h à 19h Dimanche 15 Novembre 2026 de 10h à 18h
Patria Nostra est un projet photographique d’auteur qui aborde la notion de masculinité à travers l’enregistrement visuel de la Légion étrangère en France, formée d’individus qui ont laissé derrière…
Entre la visite de l’exposition « Cézanne et nous », l’observation des œuvres et la pratique du dessin et de la peinture, chacun développera sa propre traduction du sujet. DÉROULÉ PÉDAGOGIQUE Jeudi 12 novembre Matin : Découverte de Cézanne (portraits, paysages, natures mortes) et étude de son langage pictural (couleur, formes, lumière, espace, structure). Choix d'une œuvre à réinterpréter après présentation des outils. Après-midi : Visite guidée de l’exposition « Cézanne et nous » au Grand Palais. Carnet de croquis requis afin de s'approprier les œuvres. Jeudi 19 novembre Débriefing puis création basée sur un artiste, motif ou technique parmi : - Le paysage : Per Kirkeby, Herman de Vries. - La montagne Sainte-Victoire et le motif répété : Charles Camoin, Mondrian, Poliakoff, Philip Guston, Tal Coat, Vera Molnar, Fabienne Verdier, Zao Wou-Ki, Pierre Buraglio. - Le portrait : Cézanne, Gauguin, Matisse, Modigliani, Giacometti. - Le nu dans le paysage : Cézanne, Émile Bernard, André Derain, Matisse, Giacometti, Peter Doig. - La nature morte : Matisse, Andy Warhol, Luc Tuymans. Jeudi 26 novembre Création personnelle finale en peinture acrylique sur carton ou carton entoilé (travail de la couleur, matière, superpositions, geste et espace) pour concrétiser les premières impressions. Intervenante : Valérie Buffetaud Tarif : 320 € (Les inscrits de Paris Ateliers bénéficient d’une remise de 10% sur le prix des stages) Tarif en Formation Professionnelle : 840€ TTC Dates : Le 12, le 19 puis le 26 novembre 2026 Horaires : de 10h à 18h avec une pause déjeuner de 13h à 14h Nombre de places : 10 inscrits Inscription par email à l'adresse public@paris-ateliers.org ou par téléphone 01 44 61 87 80.
MIF Expo – Le Salon du Made in France est le plus grand événement grand public dédié à la fabrication française. Il rassemble chaque année 1 000 exposants et des consommateurs engagés, désireux de privilégier des produits fabriqués localement, durables et porteurs de sens. De la mode aux cosmétiques, du textile à la maroquinerie, de la décoration à la gastronomie, tous les univers du Made in France sont réunis pour offrir un panorama unique des savoir-faire français. Cette année encore, le salon accueillera le Village de l’Artisanat de CMA France, un espace emblématique mettant à l’honneur les artisans de nos territoires ! Les grands secteurs représentés : - Mode & Accessoires - Beauté & Bien-être - Gastronomie - Maison & Décoration - Enfance & Loisirs - Services & Partenaires L’événement valorise également les initiatives et innovations qui renforcent l’industrie nationale à travers la remise de 6 Grands Prix du Made in France, récompensant l’excellence, l’engagement et l’innovation des exposants. Billetterie - Gratuit sur pré-inscription - 10 € sur place, remboursés dès le premier achat Lieu Parc des Expositions – Hall 7.2 Plus d’informations sur : http://www.mifexpo.fr Du 12 au 15 novembre 2026 Jeudi 12 novembre 2026 de 10h à 19h Vendredi 13 Novembre 2026 de 10h à 19h Samedi 14 Novembre 2026 de 10h à 19h Dimanche 15 Novembre 2026 de 10h à 18h
12/11/26 à 10h30 Jardins des Serres d’Auteuil et Palmarium Nous sommes dans l’un des quatre sites du jardin botanique de la Ville de Paris. Le palmarium accueille, dans une ambiance tropicale, un foisonnement de plantes exubérantes. Entre les palmiers, les ficus, les lianes …, le dépaysement est garanti. Installées sous une immense verrière, les serres contemporaines abritent quelques 1 000 plantes tropicales de 500 espèces et variétés spectaculaires en provenance des quatre continents. Rendez-vous : entrée du jardin d’Auteuil, 3 avenue de la porte d’Auteuil
12/11/26 à 10h30 Jardins des Serres d’Auteuil et Palmarium Nous sommes dans l’un des quatre sites du jardin botanique de la Ville de Paris. Le palmarium accueille, dans une ambiance tropicale, un foisonnement de plantes exubérantes. Entre les palmiers, les ficus, les lianes …, le dépaysement est garanti. Installées sous une immense verrière, les serres contemporaines abritent quelques 1 000 plantes tropicales de 500 espèces et variétés spectaculaires en provenance des quatre continents. Rendez-vous : entrée du jardin d’Auteuil, 3 avenue de la porte d’Auteuil
Avec l'arrivée de l'automne, les journées raccourcissent et la luminosité diminue progressivement. Pour de nombreuses personnes, notamment après 60 ans, ces changements peuvent avoir un impact sur le sommeil, la vitalité et le rythme de vie. Au cours de cette visioconférence animée par l'association Adal, découvrez les mécanismes qui expliquent ces effets et repartez avec des conseils simples et pratiques pour mieux gérer cette période : exposition à la lumière, habitudes de sommeil, activité physique, alimentation ou encore maintien du lien social. Un rendez-vous gratuit et accessible à tous pour aborder l'hiver en pleine forme. 💻 En ligne (visioconférence) ⏱️ Durée : 1 heure
Patria Nostra , est le fruit de trois années d'immersion au sein de la Légion étrangère française. Avec cette série, elle a remporté le Prix du public du Prix Découverte Fondation Louis Roederer de la 57e édition des Rencontres d'Arles. À travers un ensemble de photographies réalisées dans plusieurs de ses structures, Julie Joubert documente le parcours des jeunes recrues, de leur sélection à leur intégration dans les régiments opérationnels. Au-delà de l'institution militaire, son travail interroge les notions de déracinement, d'appartenance et de reconstruction de soi, en révélant les trajectoires individuelles qui se dessinent derrière l'uniformité imposée des corps. Ce projet a été réalisé dans le cadre de la commande photographique nationale des Regards du Grand Paris, Ateliers Médicis et le Centre national des arts plastiques. La série Patria Nostra de Julie Joubert fera en parallèle l'objet d'une publication aux Éditions Loose Joints Publishing
En septembre 2026, Adélie de Ipanema, directrice de Polka, et le producteur-réalisateur Florent Lacaze ont passé trois jours en Pennsylvanie auprès de Steve McCurry. Ils l’ont suivi dans son quotidien, au cœur de son univers de travail, sa maison et jusque dans les rues de Philadelphie, pour saisir au plus près ce qui nourrit son regard et façonne son écriture photographique. Quatre films de quinze minutes nous entraînent dans les coulisses de l’œuvre de Steve McCurry. De son studio, où les photographies sont sélectionnées et assemblées pour composer un livre ou une exposition, à son immense espace d’archives de près de mille mètres carrés, ils dévoilent les méthodes de travail du photographe, son rapport aux images et l’exigence qui guide chacun de ses choix. Diapositives, tirages, publications et souvenirs de voyage racontent une vie consacrée à parcourir le monde et à le photographier. À Philadelphie, la caméra le suit dans les rues. Steve McCurry observe, attend, renonce parfois. Il ne déclenche que lorsqu’un lien se noue avec son sujet. Une manière de rappeler que, pour lui, la photographie est avant tout une affaire de rencontre. Sur les murs de Polka, les tirages entrent en résonance avec les films diffusés simultanément sur les écrans. Les images prennent une autre dimension à la lumière de ces séquences filmées au plus près du photographe. Le visiteur découvre ainsi tout à la fois une œuvre, sa construction et le regard qui la porte. Le parcours traverse les territoires qui ont nourri son travail, de l’Inde, son pays de cœur, au Pakistan, jusqu’aux États-Unis. De Taj and Train, réalisée en 1983, au portrait de Sharbat Gula, la jeune Afghane aux yeux verts devenue la Joconde de la photographie, se révèle la cohérence d’une œuvre : la puissance de la couleur, la précision de la composition et l’intensité des visages. Steve McCurry s’est imposé dans l’histoire de la photographie par ses reportages, mais son travail s’inscrit aujourd’hui dans un horizon plus la
Avec l'arrivée de l'automne, les journées raccourcissent et la luminosité diminue progressivement. Pour de nombreuses personnes, notamment après 60 ans, ces changements peuvent avoir un impact sur le sommeil, la vitalité et le rythme de vie. Au cours de cette visioconférence animée par l'association Adal, découvrez les mécanismes qui expliquent ces effets et repartez avec des conseils simples et pratiques pour mieux gérer cette période : exposition à la lumière, habitudes de sommeil, activité physique, alimentation ou encore maintien du lien social. Un rendez-vous gratuit et accessible à tous pour aborder l'hiver en pleine forme. 💻 En ligne (visioconférence) ⏱️ Durée : 1 heure
Patria Nostra , est le fruit de trois années d'immersion au sein de la Légion étrangère française. Avec cette série, elle a remporté le Prix du public du Prix Découverte Fondation Louis Roederer de la 57e édition des Rencontres d'Arles. À travers un ensemble de photographies réalisées dans plusieurs de ses structures, Julie Joubert documente le parcours des jeunes recrues, de leur sélection à leur intégration dans les régiments opérationnels. Au-delà de l'institution militaire, son travail interroge les notions de déracinement, d'appartenance et de reconstruction de soi, en révélant les trajectoires individuelles qui se dessinent derrière l'uniformité imposée des corps. Ce projet a été réalisé dans le cadre de la commande photographique nationale des Regards du Grand Paris, Ateliers Médicis et le Centre national des arts plastiques. La série Patria Nostra de Julie Joubert fera en parallèle l'objet d'une publication aux Éditions Loose Joints Publishing
En septembre 2026, Adélie de Ipanema, directrice de Polka, et le producteur-réalisateur Florent Lacaze ont passé trois jours en Pennsylvanie auprès de Steve McCurry. Ils l’ont suivi dans son quotidien, au cœur de son univers de travail, sa maison et jusque dans les rues de Philadelphie, pour saisir au plus près ce qui nourrit son regard et façonne son écriture photographique. Quatre films de quinze minutes nous entraînent dans les coulisses de l’œuvre de Steve McCurry. De son studio, où les photographies sont sélectionnées et assemblées pour composer un livre ou une exposition, à son immense espace d’archives de près de mille mètres carrés, ils dévoilent les méthodes de travail du photographe, son rapport aux images et l’exigence qui guide chacun de ses choix. Diapositives, tirages, publications et souvenirs de voyage racontent une vie consacrée à parcourir le monde et à le photographier. À Philadelphie, la caméra le suit dans les rues. Steve McCurry observe, attend, renonce parfois. Il ne déclenche que lorsqu’un lien se noue avec son sujet. Une manière de rappeler que, pour lui, la photographie est avant tout une affaire de rencontre. Sur les murs de Polka, les tirages entrent en résonance avec les films diffusés simultanément sur les écrans. Les images prennent une autre dimension à la lumière de ces séquences filmées au plus près du photographe. Le visiteur découvre ainsi tout à la fois une œuvre, sa construction et le regard qui la porte. Le parcours traverse les territoires qui ont nourri son travail, de l’Inde, son pays de cœur, au Pakistan, jusqu’aux États-Unis. De Taj and Train, réalisée en 1983, au portrait de Sharbat Gula, la jeune Afghane aux yeux verts devenue la Joconde de la photographie, se révèle la cohérence d’une œuvre : la puissance de la couleur, la précision de la composition et l’intensité des visages. Steve McCurry s’est imposé dans l’histoire de la photographie par ses reportages, mais son travail s’inscrit aujourd’hui dans un horizon plus la
L’art des shunga , ou « images de printemps », a connu son essor durant l’époque Edo (1603-1868), quand le Japon entretenait de rares contacts avec l’étranger et que s’épanouissait une culture urbaine, riche et raffinée. Quasiment tous les maîtres de l’ ukiyo-e , à commencer par Harunobu, Utamaro et Hokusai, ont composé des images érotiques, ce qui est une des caractéristiques majeures de ce genre. À l’origine, les shunga se présentent sous forme de peintures, réservées à une élite en raison de leur rareté. Mais au XVII e siècle, avec le perfectionnement rapide de la technique de la gravure sur bois, les livres imprimés et les estampes deviennent leurs principaux supports de diffusion. Il peut sembler étonnant que, malgré leur thématique licencieuse, nombre de shunga soient réalisés avec un soin remarquable et constituent des chefs-d’œuvre de l’art japonais. Cependant, les maîtres de l’ ukiyo-e considéraient la réalisation d’œuvres érotiques comme faisant partie intégrante de leur travail. L’humour est une autre particularité majeure des shunga qui, longtemps, ont été appelés « images pour rire » ( warai-e ). Il faut en effet souligner que les œuvres érotiques n’avaient pas pour seule fonction de stimuler le désir sexuel. Leurs usages étaient multiples : amuser, divertir, éduquer les jeunes mariés… voire même se protéger des incendies. Tout aussi surprenant est le fait qu’au XVIII e siècle, les représentations érotiques de courtisanes, notamment du célèbre quartier des plaisirs de Yoshiwara, sont peu nombreuses comparées à celles dépeignant les ébats de couples mariés ou d’amants. Les shunga mettent en avant l’épanouissement sexuel de partenaires heureux de faire l’amour et accordent une grande attention au plaisir féminin. Sans doute parce que les femmes de l’époque Edo aimaient, elles aussi, contempler ces images. Présentées de façon chronologique, les superbes œuvres réunies dans cette exposition retracent l’évolution des shunga et déconstruisent certaines idées
Paris Photo, le premier salon international dédié à l'art photographique, s'apprête à faire son grand retour au cœur de la capitale française. Du 12 au 15 novembre 2026, le prestigieux Grand Palais devrait
Mécène des arts depuis plus de 50 ans, BMW Group France affirme un engagement constant en faveur de la création artistique. À travers son programme BMW ART MAKERS et ses partenariats avec des majeurs…
Du 12 au 15 novembre, la 10e édition de A ppr oc he célébrera deux cents ans d’histoire de la photographie, tout en mettant à l’honneur la vitalité de ses formes contemporaines et expérimentales.
Du 12 au 15 novembre, la 10e édition de A ppr oc he célébrera deux cents ans d’histoire de la photographie, tout en mettant à l’honneur la vitalité de ses formes contemporaines et expérimentales.
Créé en 2017 par Emilia Genuardi, a ppr oc he est un salon marchand indépendant, pensé comme une exposition et dédié aux artistes pour qui l’image est un terrain d’expérimentation.
Les jeunes imaginent des scènes, se déguisent, posent, et construisent ensemble une banque d’images pleine de clins d’œil et de situations du quotidien à l’hôpital. À partir de ces planches photo, et…
Exposition de photographies anciennes techniques Du 12 au 15 novembre de 14h à 19h. Galerie Le Bonheur est dans l'instant, 72 rue Amelot, 75011 Paris. Entrée libre
Un documentaire au traitement singulier qui observe avec humour un épisode de l'actualité récente : le mariage pour tous. Au coeur des discussions, la sociologue Irène Théry raconte à son fils les enjeux du débat et nous livre de petites leçons de sociologie originales sur le thème de la famille.
Un documentaire au traitement singulier qui observe avec humour un épisode de l'actualité récente : le mariage pour tous. Au coeur des discussions, la sociologue Irène Théry raconte à son fils les enjeux du débat et nous livre de petites leçons de sociologie originales sur le thème de la famille.
Exposition de photographies anciennes techniques Du 12 au 15 novembre de 14h à 19h. Galerie Le Bonheur est dans l'instant, 72 rue Amelot, 75011 Paris. Entrée libre
Participez aux travaux de saison au potager de Bercy. Au programme : entretenir le potager, faire de la taille, arroser, préparer les semis, entretenir les plantes d'intérieur, découvrir les outils et les techniques de jardinage. Nous vous conseillons de venir avec une tenue adaptée au jardinage et à la météo, et d'apporter vos gants. Nos ateliers pratiques de jardinage ont lieu tous les jeudis de 14h00 à 15h30, le premier dimanche du mois de 11h00 à 12h30 et, à compter du mois d'octobre, le dernier dimanche du mois . Attention, l'atelier du 5 novembre ne sera pas assuré . L'équipe de la Maison du jardinage et du compostage s'en excuse et espère vous revoir dès le 12 novembre. Dans le cadre de la Semaine Européenne pour la réduction des déchets notre ambassadeur nature vous invite à une visite au potager de Bercy et avec DM Compost au tour des différentes solutions pour la valorisation des déchets verts du jardin le jeudi 26 novembre. En cas de météo pluvieuse, l'atelier se déroulera à l'abri.
Participez aux travaux de saison au potager de Bercy. Au programme : entretenir le potager, faire de la taille, arroser, préparer les semis, entretenir les plantes d'intérieur, découvrir les outils et les techniques de jardinage. Nous vous conseillons de venir avec une tenue adaptée au jardinage et à la météo, et d'apporter vos gants. Nos ateliers pratiques de jardinage ont lieu tous les jeudis de 14h00 à 15h30, le premier dimanche du mois de 11h00 à 12h30 et, à compter du mois d'octobre, le dernier dimanche du mois . Attention, l'atelier du 5 novembre ne sera pas assuré . L'équipe de la Maison du jardinage et du compostage s'en excuse et espère vous revoir dès le 12 novembre. Dans le cadre de la Semaine Européenne pour la réduction des déchets notre ambassadeur nature vous invite à une visite au potager de Bercy et avec DM Compost au tour des différentes solutions pour la valorisation des déchets verts du jardin le jeudi 26 novembre. En cas de météo pluvieuse, l'atelier se déroulera à l'abri.
Découvrez le travail de Nicole Lala, photographe-reporter dont les clichés témoignent de son époque et de son regard singulier sur le monde. À travers l’exposition « Lala photographie sa ville » , installée sur les grilles du jardin Villemin, partez à la découverte de son œuvre lors d’une déambulation commentée en présence de sa fille, Delphine Bonnet . La visite sera suivie d’une rencontre à la Librairie du Canal , où Delphine Bonnet présentera son livre Lala, je te vois où que tu sois , publié aux éditions du Chêne. À partir de photographies et de documents d’époque, elle retrace l’histoire de sa mère, photographe-reporter pour la revue Regards et photographe de plateau, qui a notamment côtoyé de grandes figures du cinéma français. Elle dévoile également l’histoire intime d’une relation mère-fille, nourrie par le regard que Nicole Lala a posé sur sa fille pendant plus de vingt-cinq ans. Cette rencontre sera l’occasion de découvrir une œuvre photographique singulière, restée longtemps méconnue, et de plonger dans l’histoire d’une femme et d’une époque. Plus d'informations sur l'exposition ici Informations pratiques Date : jeudi 12 novembre 2026 14h30 : déambulation autour de l’exposition « Lala photographie sa ville », sur les grilles du jardin Villemin, quai de Valmy, Paris 10e. 15h30 : rencontre et présentation du livre Lala, je te vois où que tu sois par Delphine Bonnet, à la Librairie du Canal, 3 rue Eugène-Varlin, Paris 10e. Intervenante : Delphine Bonnet, fille de Nicole Lala et autrice du livre. ; Crédits : M10 ; Crédits : Editions du Chêne
Découvrez le travail de Nicole Lala, photographe-reporter dont les clichés témoignent de son époque et de son regard singulier sur le monde. À travers l’exposition « Lala photographie sa ville » , installée sur les grilles du jardin Villemin, partez à la découverte de son œuvre lors d’une déambulation commentée en présence de sa fille, Delphine Bonnet . La visite sera suivie d’une rencontre à la Librairie du Canal , où Delphine Bonnet présentera son livre Lala, je te vois où que tu sois , publié aux éditions du Chêne. À partir de photographies et de documents d’époque, elle retrace l’histoire de sa mère, photographe-reporter pour la revue Regards et photographe de plateau, qui a notamment côtoyé de grandes figures du cinéma français. Elle dévoile également l’histoire intime d’une relation mère-fille, nourrie par le regard que Nicole Lala a posé sur sa fille pendant plus de vingt-cinq ans. Cette rencontre sera l’occasion de découvrir une œuvre photographique singulière, restée longtemps méconnue, et de plonger dans l’histoire d’une femme et d’une époque. Plus d'informations sur l'exposition ici Informations pratiques Date : jeudi 12 novembre 2026 14h30 : déambulation autour de l’exposition « Lala photographie sa ville », sur les grilles du jardin Villemin, quai de Valmy, Paris 10e. 15h30 : rencontre et présentation du livre Lala, je te vois où que tu sois par Delphine Bonnet, à la Librairie du Canal, 3 rue Eugène-Varlin, Paris 10e. Intervenante : Delphine Bonnet, fille de Nicole Lala et autrice du livre. ; Crédits : M10 ; Crédits : Editions du Chêne
Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique, dirigé par Aurélia offre…
« Fiertés, cultures et représentations » : quand l'art et la culture font évoluer les regards Quelle place occupent les personnes LGBTQIA+ dans les arts et la culture ? Comment la création artistique peut-elle contribuer à faire évoluer les représentations et à lutter contre les stéréotypes ? À l'occasion du Festival des Fiertés 2026, UGOP Radio invite des professionnelles du secteur culturel à échanger sur la diversité, la visibilité et l'inclusion dans les pratiques artistiques et les programmations. Cette émission de radio filmée sera animée par Salima Drider , directrice artistique de l'association UGOP. Les invitées : Martina Modotti , du Centre Annie Fratellini / CLAJE, qui présentera les initiatives culturelles et la programmation du Festival des Fiertés. Jeanne Goussé , du Théâtre Traversière, qui évoquera notamment la place des représentations LGBTQIA+ dans la programmation artistique et le spectacle vivant. Ingrid de Reinach , de la Compagnie Le Fil de Soie, qui partagera son expérience de la création artistique et de la représentation de la diversité. Théâtre, spectacle vivant, expression artistique, programmation culturelle et inclusion seront au cœur de cette rencontre. Une invitation à découvrir comment la culture peut devenir un espace de liberté, de dialogue et d'émancipation , en donnant une visibilité aux artistes et aux histoires encore trop peu représentées. L'émission sera enregistrée et filmée en présence du public, puis diffusée sur les supports numériques d'UGOP Radio. Découvrez UGOP Radio : YouTube : https://www.youtube.com/@ugopradio1038 Instagram : https://www.instagram.com/ugopradio/
« Fiertés, cultures et représentations » : quand l'art et la culture font évoluer les regards Quelle place occupent les personnes LGBTQIA+ dans les arts et la culture ? Comment la création artistique peut-elle contribuer à faire évoluer les représentations et à lutter contre les stéréotypes ? À l'occasion du Festival des Fiertés 2026, UGOP Radio invite des professionnelles du secteur culturel à échanger sur la diversité, la visibilité et l'inclusion dans les pratiques artistiques et les programmations. Cette émission de radio filmée sera animée par Salima Drider , directrice artistique de l'association UGOP. Les invitées : Martina Modotti , du Centre Annie Fratellini / CLAJE, qui présentera les initiatives culturelles et la programmation du Festival des Fiertés. Jeanne Goussé , du Théâtre Traversière, qui évoquera notamment la place des représentations LGBTQIA+ dans la programmation artistique et le spectacle vivant. Ingrid de Reinach , de la Compagnie Le Fil de Soie, qui partagera son expérience de la création artistique et de la représentation de la diversité. Théâtre, spectacle vivant, expression artistique, programmation culturelle et inclusion seront au cœur de cette rencontre. Une invitation à découvrir comment la culture peut devenir un espace de liberté, de dialogue et d'émancipation , en donnant une visibilité aux artistes et aux histoires encore trop peu représentées. L'émission sera enregistrée et filmée en présence du public, puis diffusée sur les supports numériques d'UGOP Radio. Découvrez UGOP Radio : YouTube : https://www.youtube.com/@ugopradio1038 Instagram : https://www.instagram.com/ugopradio/
Classe de violon de Stéphanie Moraly ANNULÉ Samedi 17 octobre, 14h Salle Mstislav Rostropovitch (107) Classe de violon et d'alto d'Arielle Gill Jeudi 12 novembre, 17h Salle Gabriel Fauré Classe de violon de Pauline Klaus Jeudi 12 novembre, 18h Salle Robert et Gaby Casadesus (301) Basses en concert Samedi 14 novembre, 16h Salle Gabriel Fauré Classe de musique de chambre de David Violi Lundi 16 novembre, 17h30 Salle Mstislav Rostropovitch (107) Auditions "en vrac" du département supérieur pour jeunes chanteurs Lundi 16 et Mardi 17 novembre, 18h Salle Gabriel Fauré Classe de hautbois de Jérôme Guichard Mardi 17 novembre, 17h30 Salle Robert et Gaby Casadesus (301) Classe d'alto de Vinciane Béranger Jeudi 19 novembre, 18h Salle Robert et Gaby Casadesus (301) Classe de musique de chambre de Sébastien Surel Vendredi 20 novembre, 18h30 Salle Mstislav Rostropovitch (107) Classe de musique de chambre de Philippe Castaings Samedi 21 novembre, 15h Salle Gabriel Fauré Classe de musique de chambre de Félix Bacik Lundi 23 novembre, 18h Salle Gabriel Fauré Classe de musique de harpe de Delphine Benhamou Lundi 23 novembre, 18h30 Salle Mstislav Rostropovitch (107) Classe de piano de Célimène Dudet Mardi 24 novembre, 18h Salle Gabriel Fauré Classe de trompette de André Feydy Mardi 24 novembre, 19h Salle Georges Prêtre (201) Classe de percussion de Catherine Lenert et Emmanuel Curt Jeudi 26 novembre, 12h30 Salle Gabriel Fauré Classe de piano de Laurence Oldak Jeudi 26 novembre, 18h30 Salle Gabriel Fauré Classe de violoncelle de Marie-Paule Milone Vendredi 27 novembre, 17h Salle Robert et Gaby Casadesus (301) Concert informel Samedi 28 novembre, 16h Salle Gabriel Fauré Classe de hautbois de Rémi Grouiller Mardi 1er décembre, 17h30 Salle Gabriel Fauré Musiques anciennes et pratiques historiques Jeudi 3 décembre, 18h Salle Gabriel Fauré Ensembles Création Vendredi 4 décembre, 17h30 Salle Gabriel Fauré Classe de basson de Laurent Lefèvre Samedi 5 décembre, 11h Salle Gabriel Fauré Classe de
Conservatoire à rayonnement régional de Paris - Ida Rubinstein — Payant
Venez partager vos joies, vos inquiétudes et discuter de l'expérience de ceux qui vivent des moments similaires, à la maison des 1000 premiers jours du 18ème.
Maison des 1000 premiers jours du 18ème arrondissement — Gratuit
Fatima Daas est une autrice française d’origine algérienne. Elle publie son premier roman, La Petite Dernière (2020, Notabilia), à 24 ans. Le livre reçoit le prix du premier Roman 2020 du magazine Les Inrockuptibles. Il est désormais traduit en dix langues. Son adaptation à l'écran par Hafsia Herzi est sortie en salle en octobre 2025. En août 2025, Fatima Daas publie son deuxième roman, Jouer le jeu , aux Éditions de l'Olivier. Dans cet atelier d'écriture, l'autrice propose de mettre en avant la thématique du corps : "Comment faire ressentir une émotion sans la nommer ? Comment dire par l’écriture « je suis en colère », « je suis triste » sans le dire, mais en le faisant ressentir. Comment un geste, une posture, une expression ou un silence peuvent-ils raconter ? L’idée est d’explorer ensemble une écriture qui passe par le corps : ce qu’il endure parfois, ce qu’il retient ou laisse paraître, ce qu’il cherche, ce qu’il évite. Comment un même corps se transforme selon les espaces qu’il traverse et habite". Atelier d'écriture gratuit, sur inscription à partir du 29 octobre, pour les adultes et adolescents dès 16 ans Parcours littéraires au théâtre de l'Etoile du Nord (18ème) Dans le cadre d'un partenariat avec le théâtre de l'Etoile du Nord (18ème); vous pourrez par la suite suivre cette autrice qui est en résidence d'auteur dans ce théâtre et bénéficier d'un tarif préférentiel pour assister à ses divers parcours littéraires. Pour ce premier rendez-vous littéraire au théâtre, Fatima Daas invitera l'écrivain et cinéaste marocain Abdellah Taïa. Ils aborderont ensemble les questions de mémoire et d’identité en lien avec leurs origines. Pour toute inscription et renseignement dans ce théâtre : Fatima Daas invite Abdellah Taïa - L'étoile du nor d
Venez partager vos joies, vos inquiétudes et discuter de l'expérience de ceux qui vivent des moments similaires, à la maison des 1000 premiers jours du 18ème.
Maison des 1000 premiers jours du 18ème arrondissement — Payant
Fatima Daas est une autrice française d’origine algérienne. Elle publie son premier roman, La Petite Dernière (2020, Notabilia), à 24 ans. Le livre reçoit le prix du premier Roman 2020 du magazine Les Inrockuptibles. Il est désormais traduit en dix langues. Son adaptation à l'écran par Hafsia Herzi est sortie en salle en octobre 2025. En août 2025, Fatima Daas publie son deuxième roman, Jouer le jeu , aux Éditions de l'Olivier. Dans cet atelier d'écriture, l'autrice propose de mettre en avant la thématique du corps : "Comment faire ressentir une émotion sans la nommer ? Comment dire par l’écriture « je suis en colère », « je suis triste » sans le dire, mais en le faisant ressentir. Comment un geste, une posture, une expression ou un silence peuvent-ils raconter ? L’idée est d’explorer ensemble une écriture qui passe par le corps : ce qu’il endure parfois, ce qu’il retient ou laisse paraître, ce qu’il cherche, ce qu’il évite. Comment un même corps se transforme selon les espaces qu’il traverse et habite". Atelier d'écriture gratuit, sur inscription à partir du 29 octobre, pour les adultes et adolescents dès 16 ans Parcours littéraires au théâtre de l'Etoile du Nord (18ème) Dans le cadre d'un partenariat avec le théâtre de l'Etoile du Nord (18ème); vous pourrez par la suite suivre cette autrice qui est en résidence d'auteur dans ce théâtre et bénéficier d'un tarif préférentiel pour assister à ses divers parcours littéraires. Pour ce premier rendez-vous littéraire au théâtre, Fatima Daas invitera l'écrivain et cinéaste marocain Abdellah Taïa. Ils aborderont ensemble les questions de mémoire et d’identité en lien avec leurs origines. Pour toute inscription et renseignement dans ce théâtre : Fatima Daas invite Abdellah Taïa - L'étoile du nor d
Classe de violon de Stéphanie Moraly ANNULÉ Samedi 17 octobre, 14h Salle Mstislav Rostropovitch (107) Classe de violon et d'alto d'Arielle Gill Jeudi 12 novembre, 17h Salle Gabriel Fauré Classe de violon de Pauline Klaus Jeudi 12 novembre, 18h Salle Robert et Gaby Casadesus (301) Basses en concert Samedi 14 novembre, 16h Salle Gabriel Fauré Classe de musique de chambre de David Violi Lundi 16 novembre, 17h30 Salle Mstislav Rostropovitch (107) Auditions "en vrac" du département supérieur pour jeunes chanteurs Lundi 16 et Mardi 17 novembre, 18h Salle Gabriel Fauré Classe de hautbois de Jérôme Guichard Mardi 17 novembre, 17h30 Salle Robert et Gaby Casadesus (301) Classe d'alto de Vinciane Béranger Jeudi 19 novembre, 18h Salle Robert et Gaby Casadesus (301) Classe de musique de chambre de Sébastien Surel Vendredi 20 novembre, 18h30 Salle Mstislav Rostropovitch (107) Classe de musique de chambre de Philippe Castaings Samedi 21 novembre, 15h Salle Gabriel Fauré Classe de musique de chambre de Félix Bacik Lundi 23 novembre, 18h Salle Gabriel Fauré Classe de musique de harpe de Delphine Benhamou Lundi 23 novembre, 18h30 Salle Mstislav Rostropovitch (107) Classe de piano de Célimène Dudet Mardi 24 novembre, 18h Salle Gabriel Fauré Classe de trompette de André Feydy Mardi 24 novembre, 19h Salle Georges Prêtre (201) Classe de percussion de Catherine Lenert et Emmanuel Curt Jeudi 26 novembre, 12h30 Salle Gabriel Fauré Classe de piano de Laurence Oldak Jeudi 26 novembre, 18h30 Salle Gabriel Fauré Classe de violoncelle de Marie-Paule Milone Vendredi 27 novembre, 17h Salle Robert et Gaby Casadesus (301) Concert informel Samedi 28 novembre, 16h Salle Gabriel Fauré Classe de hautbois de Rémi Grouiller Mardi 1er décembre, 17h30 Salle Gabriel Fauré Musiques anciennes et pratiques historiques Jeudi 3 décembre, 18h Salle Gabriel Fauré Ensembles Création Vendredi 4 décembre, 17h30 Salle Gabriel Fauré Classe de basson de Laurent Lefèvre Samedi 5 décembre, 11h Salle Gabriel Fauré Classe de
Conservatoire à rayonnement régional de Paris - Ida Rubinstein — Gratuit
Horaire de concert : 19h Etienne Mbappé guitare/voix lead, Valerie Belinga voix lead/chœurs, Phil Desbois guitare/mandoline Seul à la guitare acoustique et au chant, parfois accompagné d’un(e) ou…
Du sport, de l’énergie et zéro pression !
Envie de vous dépenser et de vous sentir plus forte ? Le Crous de Paris et le PUC vous proposent un cycle de 6 séances de cardio training et de renforcement musculaire réservées aux étudiantes , dans un cadre bienveillant et inclusif.
Tous les jeudis, du 5 novembre au 17 décembre
2 créneaux de 45 min : 18h–18h45 ou 18h45–19h30
Centre Sportif Universitaire – CSU Jean Sarrailh
10 places par créneau
Gratuit – sur inscription
Au programme : bouger, se renforcer et découvrir les bienfaits du sport, avec des temps de sensibilisation à l’activité physique et à la pratique sportive pendant les périodes de menstruation.
6 séances pour prendre soin de vous, à votre rythme !
Inscription obligatoire pour l’ensemble du cycle.
Centre Sportif Universitaire Jean Sarrailh , 39 av Bernanos 75005 Paris — Payant
Frankie and the Witch Fingers est un groupe psych-punk de Los Angeles connu pour ses performances énergiques et frénétiques. Leur dernier album, Data Doom, aborde les thèmes de la dystopie…
Bernard Plossu, Loustal et Avril viendront présenter leurs derniers ouvrages et Lee Shulman sera présent à l’occasion de la sortie de son livre « Under the same sky ».
Avec Marie de Hennezel (psychothérapeute, autrice), Florence Fortin-Braud (aide-soignante, autrice) et Mickaël Tempête (auteur de « La gaie panique, une histoire politique de l’homophobie »), la Mairie du 12e vous invite à interroger la manière dont les personnes LGBT+ vivent le vieillissement et, plus particulièrement, ce que peut représenter l’entrée en EHPAD
Salle de conférence, Maison de la vie associative et citoyenne du 12e — Payant
Groupe de soft rock new-yorkais composé de quatre frères et sœurs : Abraham, Angel, Israel et Momo Boyd. Porté par des harmonies vocales précises, une poésie aérienne et des riffs de guitare…
Issu des cafés et des salles de concert de l’emblématique quartier du Mile-End à Montréal, le trio mod-rock 2120 s’est rapidement bâti un public fidèle grâce à sa fusion de nostalgie psych-pop et de…
19h30 & 21h30Saul Rubin et Ramona Horvath réunissent Nicolas Rageau à la contrebasse et Philippe Maniez à la batterie pour un quartet où l’héritage du jazz new-yorkais rencontre l’élégance et la l ...
Initiation à la composition graphique et création d’une affiche de sensibilisation (collage, découpage, dessin, peinture, texte). Travail du slogan et de l’impact visuel. Animé par Lau Pan, intervenant·e en éducation à l’image spécialisé·e sur les notions de représentation et d’inclusivité.
Cette conférence sera organisée dans le cadre de notre Focus sur la nouvelle photographie japonaise. Intervenants : Mutsuko Ota, née en 1968. Après des études à l'université Waseda, elle rejoint le département des relations publiques de Suntory Holdings Limited. Elle travaille ensuite pour des magazines tels que Marie Claire, Esquire et GQ, où elle couvre les pages culturelles. Par la suite, elle poursuit sa carrière en tant qu'éditrice de livres d'art, de catalogues d'expositions et d'ouvrages littéraires. En 2012, elle lance le magazine photographique IMA au sein du groupe Amana. En parallèle de ses activités de magazines en ligne, l'édition de livres de photographie et la gestion de galeries, elle est également directrice de l'Asama International Photo Festival et participe aux jurys de plusieurs prix photographiques. THE COPY TRAVELERS, collectif formé en 2014 par les artistes Shunsuke Kano, Teppei Sako et Yaya Ueda, tous basés à Kyoto. Le groupe mêle leurs pratiques respectives, principalement centrées sur la photographie et la vidéo. Il expérimente quotidiennement les possibilités de la reproductibilité à travers des outils tels que photocopieurs, scanners et appareils photo. En plus de publier des livres d'art, le collectif mène des projets d'exposition, des ateliers, et d'autres activités. Leurs principales expositions récemment organisées : "Kaze no Naka wo Tobu Shushi (Seeds Flying in the Wind)" (Hachinohe Art Museum, Aomori, 2024), "Kangaeru Te, Taikuu suru Me (Thinking Hands, Hovering Eyes)" (THE GALLERY OF IBARAKI, ibaraki Create Center, Osaka, 2023), "Nichijou wo Totonoeru (Arranging the Everyday)" (Hajimari Art Center, Fukushima, 2022), "VOCA Exhibition 2022 – The Vision of Contemporary Art" (Ueno Royal Museum, Tokyo, 2022), "Super-fine" (Ilmin Museum of Art, Séoul, 2021), et "MOT Annual 2019 Echo after Echo : Summoned Voices, New Shadows" (Museum of Contemporary Art Tokyo, 2019). Kenji Chiga, né en 1982 à la préfecture de Shiga. Il explore les relati
Avec Marie de Hennezel (psychothérapeute, autrice), Florence Fortin-Braud (aide-soignante, autrice) et Mickaël Tempête (auteur de « La gaie panique, une histoire politique de l’homophobie »), la Mairie du 12e vous invite à interroger la manière dont les personnes LGBT+ vivent le vieillissement et, plus particulièrement, ce que peut représenter l’entrée en EHPAD
Salle de conférence, Maison de la vie associative et citoyenne du 12e — Gratuit
Initiation à la composition graphique et création d’une affiche de sensibilisation (collage, découpage, dessin, peinture, texte). Travail du slogan et de l’impact visuel. Animé par Lau Pan, intervenant·e en éducation à l’image spécialisé·e sur les notions de représentation et d’inclusivité.
Cette conférence sera organisée dans le cadre de notre Focus sur la nouvelle photographie japonaise. Intervenants : Mutsuko Ota, née en 1968. Après des études à l'université Waseda, elle rejoint le département des relations publiques de Suntory Holdings Limited. Elle travaille ensuite pour des magazines tels que Marie Claire, Esquire et GQ, où elle couvre les pages culturelles. Par la suite, elle poursuit sa carrière en tant qu'éditrice de livres d'art, de catalogues d'expositions et d'ouvrages littéraires. En 2012, elle lance le magazine photographique IMA au sein du groupe Amana. En parallèle de ses activités de magazines en ligne, l'édition de livres de photographie et la gestion de galeries, elle est également directrice de l'Asama International Photo Festival et participe aux jurys de plusieurs prix photographiques. THE COPY TRAVELERS, collectif formé en 2014 par les artistes Shunsuke Kano, Teppei Sako et Yaya Ueda, tous basés à Kyoto. Le groupe mêle leurs pratiques respectives, principalement centrées sur la photographie et la vidéo. Il expérimente quotidiennement les possibilités de la reproductibilité à travers des outils tels que photocopieurs, scanners et appareils photo. En plus de publier des livres d'art, le collectif mène des projets d'exposition, des ateliers, et d'autres activités. Leurs principales expositions récemment organisées : "Kaze no Naka wo Tobu Shushi (Seeds Flying in the Wind)" (Hachinohe Art Museum, Aomori, 2024), "Kangaeru Te, Taikuu suru Me (Thinking Hands, Hovering Eyes)" (THE GALLERY OF IBARAKI, ibaraki Create Center, Osaka, 2023), "Nichijou wo Totonoeru (Arranging the Everyday)" (Hajimari Art Center, Fukushima, 2022), "VOCA Exhibition 2022 – The Vision of Contemporary Art" (Ueno Royal Museum, Tokyo, 2022), "Super-fine" (Ilmin Museum of Art, Séoul, 2021), et "MOT Annual 2019 Echo after Echo : Summoned Voices, New Shadows" (Museum of Contemporary Art Tokyo, 2019). Kenji Chiga, né en 1982 à la préfecture de Shiga. Il explore les relati
Arthur Fu Bandini est à la croisée des chemins musicaux. Inspiré, forgé et formé à la prose chantée, au rock, à l’électro et à la pop, Arthur Fu Bandini porte des textes en français puissants…
Une équipe de 6 à 9 humoristes de tous niveaux se succèdent pour vous faire rire et voyager. Une programmation différente à chaque édition ! Envie de vous laisser porter par les vagues de blagues,…
19h30 & 21h30Saul Rubin et Ramona Horvath réunissent Nicolas Rageau à la contrebasse et Philippe Maniez à la batterie pour un quartet où l’héritage du jazz new-yorkais rencontre l’élégance et la l ...
Internet a renouvelé les formes de travail du sexe. Carmina et Prune, réalisatrices et créatrices de contenu pour adulte nous présentent le film qu'elles ont conçu pour documenter le quotidien et les conditions de travail des télétravailleuses du sexe à travers le portrait de 5 d'entre elles. La projection du documentaire TTDS sera suivie d'une rencontre avec les réalisatrices. Florian Vörös, Maître de conférences en sciences de l'information et de la communication, nous présentera des travaux universitaires français et américain sur la spécificité et les difficultés engendrées par l'outil numérique. Table ronde moderée par Sarah Benichou, journaliste à la Déferlante.
Nommé dans la catégorie « Meilleur nouveau venu » aux MOBO Awards 2026, namesbliss est un rappeur/MC indépendant originaire de Kilburn, à Londres, qui se situe à la croisée du jazz rap et du…
Internet a renouvelé les formes de travail du sexe. Carmina et Prune, réalisatrices et créatrices de contenu pour adulte nous présentent le film qu'elles ont conçu pour documenter le quotidien et les conditions de travail des télétravailleuses du sexe à travers le portrait de 5 d'entre elles. La projection du documentaire TTDS sera suivie d'une rencontre avec les réalisatrices. Florian Vörös, Maître de conférences en sciences de l'information et de la communication, nous présentera des travaux universitaires français et américain sur la spécificité et les difficultés engendrées par l'outil numérique. Table ronde moderée par Sarah Benichou, journaliste à la Déferlante.
Cet automne, c’est cabaret ! La marionnette nourrit un lien étroit avec ce genre festif, transgressif, ludique et poreux au public, propice aux expérimentations les plus folles. Forts de leur la de …
Jeudi 12 novembre 2026 Lecture LOUISE ACKERMANN « Orgueil et effacement » INTERPRÈTE: ISABELLE MENTRÉ MISE EN SCÈNE: CHRISTOPHE DAVID Louise Ackermann n'est pas passée à la postérité. Et pourtant, quelques éloges effarés de Barbey d'Aurevilly et de Léon Bloy, qui ne passent pas pour des critiques impressionnables, auraient dû susciter l'intérêt des générations à venir. Poétesse athée affiliée au positivisme, la radicalité de ses vers a certainement souffert du passage du temps, mais c'est pour sa courte autobiographie que nous avons tenu à la présenter au public. En effet ce récit, qui ne ressemble à nul autre, nous présente une femme d'une complexité fascinante. Et surtout, un grand écrivain chez qui la maîtrise du style, qui n'est pas sans faire songer au Flaubert d' Un cœur simple , tient l'émotion à distance et, paradoxalement, nous offre une œuvre bouleversante. Les portes du musée ouvriront à 18h30. Nombre de places limitées / Réservation par mail : auguste.comte.paris@gmail.com par téléphone: 01 43 26 08 56
Cette rencontre est proposée dans le cadre de l'exposition Paris à l'arraché. Jacques Villeglé et l'art urbain présentée au musée Carnavalet - Histoire de Paris jusqu'au 14 février 2027. Flâneur des rues parisiennes, Villéglé a arpenté Paris et ses quartiers pendant des longues années et a fait de la ville son atelier à ciel ouvert. Cette rencontre permettra d'approfondir sa démarche artistique, mêlant exploration urbaine et prélèvement d'affiches, tout en évoquant ses échanges avec les artistes photographes et vidéastes qui l'ont suivi pendant ses déambulations et qui ont immortalisé sa pratique par leurs propres média artistiques. Intervenants : Sylvie Boulloud, autrice-réalisatrice Jean Marc Huitoriel, critique d'art François Poivret, photographe Fanny Schulmann, conservatrice en chef du patrimoine, Musée d'art Moderne de la ville de Paris Maëlle Szwaicer, attachée de conservation, Archives départementales de Loir-et-Cher
Orangerie du musée Carnavalet - Histoire de Paris — Payant
Cabaret queer inspiré du livre Les dessous lesbiens de la chanson, co-écrit par Pauline Paris et Lou Lootgieter, ayant pour but de populariser la culture lesbienne en mettant en lumière les…
« Family punk ! » est un film de super-héros : parents le jour et punks la nuit. Suivre les Marteaux Pikettes c’est constater que le punk se cache partout, et même en nous ; alors comme eux réapproprions-nous le monde. Allons sur les places des marchés, rentrons nos crêtes mais faisons hurler notre liberté. Quand le No Future des années 70 crée un futur pour ses enfants, quand les punks rentrent dans le système pour le changer, les Marteaux Pikettes le vivent sans complexe : Sous le conformisme et punk save the kids ! « Family Punk » n’est pas un documentaire exhaustif de la scène punk en 2025, mais un film sur un punk entre-deux, un punk roudoudou. Car même dans cet entre-deux, le punk est là, il surgit dés qu’il peut, sur une place de marché, au grand jour. Offert à tous, le punk surprend le passant, interroge le bourgeois pour remettre en question notre société et son système. Ce film nous fait ressentir une énergie commune, il montre qu’on a tous en nous quelque chose de punk qui sommeille, et qu’on se doit de le réveiller pour créer des ailleurs possibles, des ailleurs vivables. Alors qu’on aime ou pas cette musique, il faut entendre les punks et leur laisser la place qu’ils méritent. « Family punk ! » est un hymne à notre côté spontané, à notre instinct de survie, le punk est une valeur universelle qu’on se doit de faire exister.
20 ans après L’Homosexualité au cinéma (La Musardine, 2007), Didier Roth-Bettoni a souhaité poursuivre son travail sur les représentations LGBTQI au cinéma sous un nouveau titre, reflétant les évolutions considérables de la société. Une cinquième partie, inédite, couvre les 20 années écoulées et présente plus de 2000 films supplémentaires, qui viennent s’ajouter aux près de 6000 déjà cités dans la première édition, elle-même considérablement remaniée et enrichie. Balayant en 1500 pages une période de 1895 à nos jours, cet ouvrage enrichi met en lumière les œuvres et leurs auteurs, les personnages et leurs interprètes, mais s’attache surtout à souligner les transformations dans les images des gays, des lesbiennes ou des transgenres représenté·es. Didier Roth-Bettoni est journaliste et historien du cinéma, spécialiste des représentations de l’homosexualité et des identités de genre. Il est l'auteur de nombreux ouvrages sur ces questions, dont L’Homosexualité au cinéma (La Musardine, 2007), Sebastiane ou saint Jarman, cinéaste queer et martyr (ErosOnyx, 2013) ou Les Années sida à l’écran (ErosOnyx, 2017).
AXOLOTES MEXICANOS (22h00) (Indie pop - Elefant Records - Madrid, ESP) Axolotes Mexicanos, incarne une rébellion jeune, insolente et profondément irrévérencieuse, où J-pop, manga et punk déchaîné se transforment en une musique explosive faite de guitares saturées, d’électronique fragmentée et de mélodies entêtantes. Avec un humour acide et des lives dévastateurs, ils ont marqué la scène indie avec des titres comme « Disparo De Amor » ou « Rosas y Espinas ». Après plus de dix ans d'existence, ils peuvent dire avec fierté qu’ils ont gagné en solidité et en puissance sans jamais perdre une once de fraîcheur ni d’irrévérence. Car il n’y a pas, et il n’y aura pas, de groupe comme Axolotes Mexicanos. Mais leur simple existence a été le germe de bien d’autres projets comme Carolina Durante ou Confeti de Odio. Les 3 influences : The Vaselines, Beat Happening, Carolina Durante https://axolotesmexicanosmusic.bandcamp.com/ https://www.youtube.com/@AxolotesMexicanos La suite de la programmation arrive très vite ! ——————————— Jeudi 12 Novembre 2026 Entrée gratuite • Ouverture des portes à 19h00 • Happy Hour de 19h à 20h • Si vous êtes témoin ou victime d’une agression, vous pouvez alerter le personnel du bar ou si vous préférez, vous pouvez nous écrire à cette adresse: communication@supersonic-paris.fr ——————————— SUPERSONIC 9 rue Biscornet, 75012 Paris Métro Bastille (sortie rue de lyon) http://supersonic-club.fr/
Après avoir connu plusieurs âges d'or et révélé de grands cinéastes au cours de son histoire, où en est le cinéma allemand aujourd'hui ? Oubliez les blagues sur Inspecteur Derrick, car il va en réalité très bien, merci. Spécialiste du mouvement de l’École de Berlin et collaborateur régulier de la Berlinale, le journaliste Gregory Coutaut dépoussière les clichés et propose un panorama bien vivant du cinéma d'auteur germanophone de ces 25 dernières années , entre fantômes de l'Histoire, actrices à la renommée internationale et comédies irrésistibles. ------------------------------------ Critique de cinéma et programmateur en festivals, Gregory Coutaut est le cofondateur du site LePolyester.com , une revue en ligne gratuite dédiée à l'actualité internationale du cinéma d'auteur, proposant de nombreux textes et entretiens avec des cinéastes. Anciennement conseiller artistique à la Quinzaine des cinéastes, il fait désormais partie du comité de sélection des courts métrages de la Semaine de la critique du Festival de Cannes.
Horaire de concert : 21h Lauriane Ludosky voix, TBA Lauriane collectionne les chansons comme d'autres collectionnent les carnets de voyage. “Certaines m'accompagnent depuis longtemps. D'autres…
Pour cette nouvelle soirée Hors cadre, Anne Godard a choisi de projeter le film, Les Années Super 8 de David Ernaux-Briot et d'Annie Ernaux, une chronique d’une époque tout autant qu’un puissant récit d’émancipation féminine. Si les bribes de films prises entre 1972 et 1981 constituent d'émouvantes archives familiales et un témoignage sur une époque, ils deviennent surtout le support d’un puissant récit écrit et dit par Annie Ernaux. En donnant ainsi sens à ce défilement d’images muettes, elle convoque et revisite une décennie qui fut déterminante dans sa vie. La projection sera suivie d'une discussion entre Anne Godard et David Ernaux, puis d'une séance de dédicace de l'ouvrage Nous aussi. À propos Anne Godard est née à Paris en 1971, elle enseigne la littérature et l’écriture créative à l’université Sorbonne Nouvelle. Elle a publié aux Éditions de Minuit L’Inconsolable en 2006 (prix rtl-Lire) et Une chance folle en 2017 (prix Alain-Spiess du deuxième roman). Nous aussi est son troisième roman. Maud Simonnot est née en 1979, titulaire d’un doctorat de littérature et d’un Master d’édition, Maud Simonnot travaille depuis plus de vingt ans dans les secteurs du livre et de la diplomatie. Elle a été éditrice chez Flammarion puis Gallimard, où elle a dirigé la revue de la NRF. En septembre 2023, elle devient directrice de la fiction française aux éditions du Seuil. Elle rejoint Actes Sud comme directrice éditoriale en janvier 2026. Les Années Super 8 est un film d’Annie Ernaux et David Ernaux-Briot (France, 2022, 1h) - Réalisation : David Ernaux-Briot - Commentaire écrit et dit par Annie Ernaux - Coproduction : ARTE France-La Lucarne, Les Films Pelléas
Reflétant les réalités de la vie urbaine capitaliste contemporaine et l'impossibilité de trouver un équilibre entre travail et art dans une métropole aux loyers exorbitants, Kiwi Jr., groupe…
La Mairie du 12 e vous invite à interroger la manière dont les personnes LGBT+ vivent le vieillissement et, plus particulièrement, ce que peut représenter l’entrée en EHPAD, avec : - Marie de Henneze l (psychothérapeute, autrice) - Florence Fortin-Braud (aide-soignante, autrice) - Mickaël Tempête (auteur de « La gaie panique, une histoire politique de l’homophobie »)
Maison de la Vie Associative et Citoyenne du 12e arrondissement — Payant
Cet atelier aidera les participants à situer leur projet ou leur parcours dans les secteurs de la musique, du spectacle et de l’audiovisuel. Il présentera différentes façons d’exercer une activité ou de développer un projet - salariat, intermittence, activité indépendante, association ou collaboration avec une structure de production - ainsi que les rôles des professionnels qui peuvent accompagner son développement. Des exemples permettront de réfléchir aux premières étapes adaptées à chaque situation.
Maison de la Vie Associative et Citoyenne du 11e arrondissement — Gratuit
Cet atelier aidera les participants à situer leur projet ou leur parcours dans les secteurs de la musique, du spectacle et de l’audiovisuel. Il présentera différentes façons d’exercer une activité ou de développer un projet - salariat, intermittence, activité indépendante, association ou collaboration avec une structure de production - ainsi que les rôles des professionnels qui peuvent accompagner son développement. Des exemples permettront de réfléchir aux premières étapes adaptées à chaque situation.
Maison de la Vie Associative et Citoyenne du 11e arrondissement — Payant
Morgan St. Jean a été qualifiée de « princesse de la pop émergente préférée, à la fois tourmentée, féministe et engagée socialement », mais ce sont ses concerts électrisants qui transforment cet…
Valentin Gevraise Project Projet centré autour de Valentin Gevraise, guitariste soliste, inspiré de la guitare blues rock comme Joe Bonamassa, Robben Ford comme de la mouvance Guitar Hero des années…
THE PARIS MATCH (22h00) (Indie rock - Londres, UK) The Paris Match est un groupe londonien réputé pour sa sensibilité intemporelle tout en conservant un caractère résolument contemporain. Il mêle des influences classiques de la pop à la guitare à un rythme entraînant, des lignes de basse sautillantes, des mélodies entraînantes et des prestations scéniques énergiques. Depuis leur formation en 2024, The Paris Match s'est fait remarquer pour sa présence scénique dynamique et sa philosophie mélodique, attirant un public toujours plus nombreux et se forgeant rapidement une réputation sur la scène live, après avoir donné des concerts à guichets fermés au Royaume-Uni et en Europe et tourné avec Primal Scream. https://theparismatch.bandcamp.com/ https://www.youtube.com/watch?v=8JKYZbXuSIQ GUY PERDU (20h00) (Rock - Paris, FR) Guy Perdu est un groupe parisien de rock français, influencé par le rock des années 60 et la twee pop des années 80 et 90. Leur musique se trouve quelque part entre Jacques Dutronc, Beat Happening et Jonathan Richman. Le groupe est formé autour de Chase Eiseman (guitare, chant), un Californien installé à Paris, accompagné par Manolo Freitas (basse, chant), Anna Marloft (chant) et actuellement Patrick Hagan (batterie). Ils ont sorti leur premier EP, Patates douces, en mai 2026. Les chansons, toutes autour de la nourriture, capture un esprit américain à la française. Leur single Elle va, une chanson autour de la bipolarité, est sorti en juillet 2026. Le groupe prépare actuellement She Doesn't Like Purple, un album bilingue autour des couleurs, avec une sortie prévu pour la fin de l’année 2026. Les 3 influences : Jacques Dutronc, Jonathan Richman & Velvet Underground https://guyperdu.bandcamp.com/ https://www.youtube.com/@GuyPerdu La suite de la programmation arrive très vite ! ——————————— Jeudi 12 Novembre 2026 Entrée gratuite • Ouverture des portes à 19h00 • Happy Hour de 19h à 20h • Si vous êtes témoin ou victime d’une agression, vous pouvez alerter
GARMONBOZIA présente ANNEKE VAN GIERSBERGEN & BAND Le nouvel album de Anneke, « La Vie, La Mort, L’Amour », sort sous la forme d’une trilogie divisée en 3 EP, dont le second, « La Mort », sort le 27 mars 2026. Anneke van Giersbergen Écouter / voir Anneke van Giersbergen est une chanteuse et compositrice hollandaise connue pour sa voix puissante et émotionnelle, sa versatilité musicale et sa présence scénique envoutante. Elle a tourné dans plus de 45 pays et a sorti plus de 25 albums à ce jour. Après treize années passées en tant que frontwoman des mélancoliques métalleux de THE GATHERING, Anneke s’est lancée en solo en 2007. Depuis lors, sa créativité n’a plus connu de limites. Sa carrière solo s’est rapidement couronnée de succès, tout en collaborant fréquemment avec Devin Townsend, figure de proue du metal canadien, et Arjen Lucassen, le cerveau d’AYREON. De plus, Anneke a prêté sa voix à un large éventail d’artistes, parmi lesquels WITHIN TEMPTATION, NAPALM DEATH, le groupe folk islandais ARSTIDIR, AMORPHIS et la légende du rock progressif John Wetton (KING CRIMSON). En 2019, l’organisation musicale néerlandaise Buma Cultuur a décerné à Anneke le prix Buma ROCKS! Export Award, la reconnaissant comme l’une des artistes néerlandaises les plus en vue à l’étranger dans le domaine des musiques heavy. Lire la suite Location – soirée présentée par GARMONBOZIA
Tout comme l'anglais britannique et l'anglais américain portant chacun chacun leur culture, les Langues des Signes ont, elles aussi, leurs propres identités, c’est-à-dire la culture sourde. La bibliothèque André Malraux, en partenariat avec le Programme Handicap & Sociétés de l'EHESS , vous invite à le découvrir lors d'une conférence-débat animée par Élie Vilmin et Rubis Alexandre Daniel . Élie Vilmin , également connu sous le nom d' Elie d'Avallon , étudiant sourd de l'EHESS en anthropologie, a obtenu un master en anthropologie avec un mémoire intitulé "Les Deaflympics * de Tokyo et le désir techno-utopique inclusif. Une culture sourde japonaise en pleine revalorisation ?" . Rubis Alexandre Daniel : fort de 13 années d'expérience dans l'interprétation en plusieurs langue des signes (Langue des Signes Française (LSF), Langue des Signes Japonaise (JSL), Langue des Signes Américaine (ASL), Langue des Signes Tactile, International Sign), il reprend cette année ses études à l'université Paris 8 afin d'obtenir son diplôme d'interprète. Initialement attiré par la robotique humanoïde, il se rend au Japon, il y découvre avec passion la langue des signes japonaise (JSL) et sa richesse culturelle. Son parcours l’amène notamment à être sollicité au Japon pour traduire et interpréter différents événements, en s’appuyant sur sa maîtrise de plusieurs langues des signes et sur son expérience d’interprète sourd. Cette conférence, suivie d'une table ronde, sera modérée par Olivier Schetrit , anthropologue. En présence d'interprètes LSF/FR Envie d'en savoir plus ? Suivez les comptes Instagram d'Elie Vilmin ( @elie_d.avallon ), d'Alexandre Rubis Daniel ( @weekend_rubis ) et du programme Handicap et Société ( @phsehess ). Les Deaflympics* sont les Jeux Olympiques internationaux réservés aux athlètes Sourds.
"You got the money, you got the power." Avant même sa sortie, Grand Theft Auto VI est déjà le jeu vidéo de tous les superlatifs : les rumeurs lui prêtent le plus gros budget de l'histoire de l'industrie, à hauteur d'un ou deux milliards de dollars ; une équipe de développement titanesque de plus d'un millier de personnes aurait été nécessaire à sa création et à celle de la ville la plus riche et vivante jamais proposée ; plus de 31 millions de spectateurs et spectatrices ont regardé en simultané son trailer sur Netflix, la plateforme ayant déboursé plus de 100 millions de dollars pour avoir l'exclusivité de sa diffusion. GTA VI fera date et les autres éditeurs ne s'y trompent pas, préférant décaler la sortie de leurs titres de quelques mois plutôt que de se retrouver noyé dans le tsunami médiatique qui accompagnera le lancement du "plus grand jeu de tous les temps", comme le surnomme déjà la presse. Que ce soit en termes de moyens, d'attente et de retentissement, il n'y a pas deux jeux comme GTA VI, et ce manque cruel de comparaison rend difficile la compréhension du phénomène que représente la sortie d'un tel objet culturel. Pour prendre un peu de hauteur sur cet évènement, la bibliothèque Václav Havel reçoit Angelo Careri , rédacteur en chef de la revue Immersion et enseignant à l’École des Arts Décoratifs PSL et à l’Institut de Création et Animation Numériques (ICAN). Il viendra présenter son livre Grand Theft Auto : Crime et Architecture publié aux éditions Façonnage, qui retrace l’histoire du studio Rockstar Games et de sa série de jeux vidéo GTA. Claude, le héros de Grand Theft Auto 3 ; Crédits : Rockstar Games "You're everything that's wrong with this country !" Le livre d'Angelo Careri apporte en effet beaucoup de clefs de lectures pour comprendre cette saga, interrogeant le genre de l'open world et ce que ses jeux disent de notre propre rapport à la liberté, au crime, à l'intime, à la ville. Ainsi, nous guidant au hasard des déambulations virtuelles dans le
Pour cette nouvelle soirée Hors cadre, Anne Godard a choisi de projeter le film, Les Années Super 8 de David Ernaux-Briot et d'Annie Ernaux, une chronique d’une époque tout autant qu’un puissant récit d’émancipation féminine. Si les bribes de films prises entre 1972 et 1981 constituent d'émouvantes archives familiales et un témoignage sur une époque, ils deviennent surtout le support d’un puissant récit écrit et dit par Annie Ernaux. En donnant ainsi sens à ce défilement d’images muettes, elle convoque et revisite une décennie qui fut déterminante dans sa vie. La projection sera suivie d'une discussion entre Anne Godard et David Ernaux, puis d'une séance de dédicace de l'ouvrage Nous aussi. À propos Anne Godard est née à Paris en 1971, elle enseigne la littérature et l’écriture créative à l’université Sorbonne Nouvelle. Elle a publié aux Éditions de Minuit L’Inconsolable en 2006 (prix rtl-Lire) et Une chance folle en 2017 (prix Alain-Spiess du deuxième roman). Nous aussi est son troisième roman. Maud Simonnot est née en 1979, titulaire d’un doctorat de littérature et d’un Master d’édition, Maud Simonnot travaille depuis plus de vingt ans dans les secteurs du livre et de la diplomatie. Elle a été éditrice chez Flammarion puis Gallimard, où elle a dirigé la revue de la NRF. En septembre 2023, elle devient directrice de la fiction française aux éditions du Seuil. Elle rejoint Actes Sud comme directrice éditoriale en janvier 2026. Les Années Super 8 est un film d’Annie Ernaux et David Ernaux-Briot (France, 2022, 1h) - Réalisation : David Ernaux-Briot - Commentaire écrit et dit par Annie Ernaux - Coproduction : ARTE France-La Lucarne, Les Films Pelléas
« Family punk ! » est un film de super-héros : parents le jour et punks la nuit. Suivre les Marteaux Pikettes c’est constater que le punk se cache partout, et même en nous ; alors comme eux réapproprions-nous le monde. Allons sur les places des marchés, rentrons nos crêtes mais faisons hurler notre liberté. Quand le No Future des années 70 crée un futur pour ses enfants, quand les punks rentrent dans le système pour le changer, les Marteaux Pikettes le vivent sans complexe : Sous le conformisme et punk save the kids ! « Family Punk » n’est pas un documentaire exhaustif de la scène punk en 2025, mais un film sur un punk entre-deux, un punk roudoudou. Car même dans cet entre-deux, le punk est là, il surgit dés qu’il peut, sur une place de marché, au grand jour. Offert à tous, le punk surprend le passant, interroge le bourgeois pour remettre en question notre société et son système. Ce film nous fait ressentir une énergie commune, il montre qu’on a tous en nous quelque chose de punk qui sommeille ,et qu’on se doit de le réveiller pour créer des ailleurs possibles, des ailleurs vivables. Alors qu’on aime ou pas cette musique, il faut entendre les punks et leur laisser la place qu’ils méritent. « Family punk ! » est un hymne à notre côté spontané, à notre instinct de survie, le punk est une valeur universelle qu’on se doit de faire exister.
Tout comme l'anglais britannique et l'anglais américain portant chacun chacun leur culture, les Langues des Signes ont, elles aussi, leurs propres identités, c’est-à-dire la culture sourde. La bibliothèque André Malraux, en partenariat avec le Programme Handicap & Sociétés de l'EHESS , vous invite à le découvrir lors d'une conférence-débat animée par Élie Vilmin et Alexandre Daniel . Élie Vilmin , également connu sous le nom d' Elie d'Avallon , étudiant sourd de l'EHESS en anthropologie, a obtenu un master en anthropologie avec un mémoire intitulé "Les Deaflympics * de Tokyo et le désir techno-utopique inclusif. Une culture sourde japonaise en pleine revalorisation ?" . Alexandre Daniel , dit Rubis , lui-même interprète sourd international, reprend ses études, notamment, en Langue des Signes Japonaise (LSJ) et en Langue des Signes Française (LSF). Cette conférence, suivie d'une table ronde, sera modérée par Olivier Schetrit , anthropologue à l'EHESS . En présence d'interprètes LSF/FR Envie d'en savoir plus ? Suivez les comptes Instagram d'Elie Vilmin ( @elie_d.avallon ), d'Alexandre Rubis Daniel ( @weekend_rubis ) et du programme Handicap et Société ( @phsehess ). Les Deaflympics* sont les Jeux Olympiques internationaux réservés aux athlètes Sourds.
Ce quatrième volet de la série théâtrale Les Fabuleuses traite de la découverte de la trisomie 21 par Marthe Gautier , découverte longtemps attribuée à son collègue Jérôme Lejeune. Rapidement évincée, Gautier ne dira sa vérité sur cette histoire que cinquante ans après. Le Comité d’Ethique de l’INSERM lui donnera raison. La pièce expose également la bataille pour la libéralisation de l’avortement à laquelle Lejeune était farouchement opposé. La presse en parle "À l’heure où le droit à l’avortement est attaqué, même en Europe, ce théâtre documentaire à l’efficacité pédagogique assumée est bienvenu. On en apprend beaucoup, puisque Marie-Christine Barrault […] s’avère une merveilleuse messagère." Emmanuelle Bouchez — Télérama TT "Julie Timmerman signe une mise en scène aussi sobre que limpide. Marie-Christine Barrault incarne une Marthe Gautier solaire." Mathieu Perez — Le Canard Enchaîné "Un spectacle prenant, documenté et riche en enseignement. Une histoire incroyable à voir au théâtre de la Reine Blanche." Nathalie Simon — Le Figaro Lire l’article "D’une grande humanité, Marie-Christine Barrault incarne magnifiquement les blessures de cette femme qui a poursuivi avec droiture sa passion : soigner le cœur des enfants. […] Du très bel ouvrage." Marie-Céline Nivière — Coups d’Œil Lire l’article "On en ressort médusé par le traitement réservé à cette femme à l’origine d’une découverte majeure, dont le travail a été réduit au silence avant d’être enfin reconnu à son juste mérite, bien des années plus tard, et qui force l’admiration. Édifiant !” Lakota Hary — Théâtre Online Lire l’article "Une mise en scène, dynamique et esthétique, où d’excellents comédiens jouent plusieurs rôles, contribue à rendre le récit passionnant. " Culture Tops Lire l’article "Marthe Gautier et la découverte de la trisomie 21 est un spectacle essentiel qui rend justice à une scientifique longtemps ignorée. La pièce éclaire avec intelligence les mécanismes d’effacement des femmes dans l’histoire d
20 ans après L’Homosexualité au cinéma (La Musardine, 2007), Didier Roth-Bettoni a souhaité poursuivre son travail sur les représentations LGBTQI au cinéma sous un nouveau titre, reflétant les évolutions considérables de la société. Une cinquième partie, inédite, couvre les 20 années écoulées et présente environ 1500 films supplémentaires, qui viennent s’ajouter aux près de 6000 déjà cités dans la première édition. Balayant en 1200 pages une période de 1895 à nos jours, cet ouvrage enrichi met en lumière les œuvres et leurs auteurs, les personnages et leurs interprètes, mais s’attache surtout à souligner les transformations dans les images des gays, des lesbiennes ou des transgenres représenté·es. Didier Roth-Bettoni est journaliste et historien du cinéma, spécialiste des représentations de l’homosexualité et des identités de genre. Il est l'auteur de nombreux ouvrages sur ces questions, dont L’Homosexualité au cinéma (La Musardine, 2007), Sebastiane ou saint Jarman, cinéaste queer et martyr (ErosOnyx, 2013) ou Les Années sida à l’écran (ErosOnyx, 2017).
Peintre mais aussi créatrice textile, décoratrice et costumière, elle applique ses recherches sur les rythmes colorés dans de nombreux domaines, de la peinture à la mode en passant par les arts décoratifs. Figure majeure de l’avant-garde artistique du XXᵉ siècle, née en Ukraine et installée à Paris, elle développe avec Robert Delaunay un langage artistique fondé sur la couleur, la lumière et le mouvement, à l’origine du courant orphique. Cette conférence est animée par ARTORA
JEUDI 12 NOVEMBRE - 19:00/05:00 KREATTONES RECORDS ENTRÉE GRATUITE TOUTE LA NUIT. KREATTONES débarque pour la 2ᵉ fois au Panic Room ! Pour cette nouvelle session, le collectif invite Andy Book et Mila Ravnbø pour une nuit placée sous le style de la House Music, de la Deep jusqu’à la Tech House. Un voyage groovy, énergique et dansant. INFOS PRATIQUES Entrée gratuite 101 rue Amelot, 75011 PARIS Métr
Fast-rising darkwave artist Artemas announces his biggest world tour to date, following the release of his mixtapes "getting up to no good" and "LOVERCORE". Plunge into a dark and addictive universe on 12 November at Le Bataclan in Paris, with Henry Morris as support act.Artemas' music is a movement. Having gone viral in 2024 with "i like the way you kiss me", which racked up 1.3 billion listens, reached the Top 15 and was nominated for a BRIT Award, the artist from Oxfordshire in England has released four mixtapes in a row. With "getting up to no good", unveiled on 27 March, Artemas confirms his place in the pop stratosphere, while continuing to define his own musical universe through the very concept of the mixtape. Buoyed by the double single "psychokiller" / "myself", this new project refines the identity of "lovercore": dark, sexy synthpop that captures all the facets of desire, nostalgia and heartbreak. As he continues to rise, Artemas continues to push boundaries with his regula
Cet automne, c’est cabaret ! La marionnette nourrit un lien étroit avec ce genre festif, transgressif, ludique et poreux au public, propice aux expérimentations les plus folles. Forts de leur la de …
Un soldat séduit par le diable, un joueur de flûte qui enlève les enfants : deux contes populaires sur le pouvoir et la perte. Stravinsky et Ramuz signent en 1918 un spectacle universel salué par Poulenc comme une œuvre capitale ; Martin Crimp et George Benjamin font de leur premier opéra une pièce poétique devenue classique. Daniel Jeanneteau, qui contribua à la création mondiale d'Into the Little Hill en 2006, retrouve cette œuvre en collaboration avec Marie-Christine Soma. L'Opéra-Comique s'associe au T2G de Gennevilliers pour (re)découvrir la portée de ces deux contes.
ATTENTION : pour acheter vos billets pour le concert du 13.11.2026, rendez-vous sur ce lien : https://shotgun.live/events/kybbaholic-13-paris-2026 DJ & producteur d’origine italienne, Kybba fait…
Whitemary, de son vrai nom Biancamaria Scoccia, est une autrice-compositrice-interprète originaire des Abruzzes, mais adoptée par Rome. Diplômée en chant jazz et enseignante en Music Technology,…
Peintre mais aussi créatrice textile, décoratrice et costumière, elle applique ses recherches sur les rythmes colorés dans de nombreux domaines, de la peinture à la mode en passant par les arts décoratifs. Figure majeure de l’avant-garde artistique du XXᵉ siècle, née en Ukraine et installée à Paris, elle développe avec Robert Delaunay un langage artistique fondé sur la couleur, la lumière et le mouvement, à l’origine du courant orphique. Cette conférence est animée par ARTORA
THE PARIS MATCH (22h00) (Indie rock - Londres, UK) The Paris Match est un groupe londonien réputé pour sa sensibilité intemporelle tout en conservant un caractère résolument contemporain. Il mêle des influences classiques de la pop à la guitare à un rythme entraînant, des lignes de basse sautillantes, des mélodies entraînantes et des prestations scéniques énergiques. Depuis leur formation en 2024, The Paris Match s'est fait remarquer pour sa présence scénique dynamique et sa philosophie mélodique, attirant un public toujours plus nombreux et se forgeant rapidement une réputation sur la scène live, après avoir donné des concerts à guichets fermés au Royaume-Uni et en Europe et tourné avec Primal Scream. https://theparismatch.bandcamp.com/ https://www.youtube.com/watch?v=8JKYZbXuSIQ GUY PERDU (20h00) (Rock - Paris, FR) Guy Perdu est un groupe parisien de rock français, influencé par le rock des années 60 et la twee pop des années 80 et 90. Leur musique se trouve quelque part entre Jacques Dutronc, Beat Happening et Jonathan Richman. Le groupe est formé autour de Chase Eiseman (guitare, chant), un Californien installé à Paris, accompagné par Manolo Freitas (basse, chant), Anna Marloft (chant) et actuellement Patrick Hagan (batterie). Ils ont sorti leur premier EP, Patates douces, en mai 2026. Les chansons, toutes autour de la nourriture, capture un esprit américain à la française. Leur single Elle va, une chanson autour de la bipolarité, est sorti en juillet 2026. Le groupe prépare actuellement She Doesn't Like Purple, un album bilingue autour des couleurs, avec une sortie prévu pour la fin de l’année 2026. Les 3 influences : Jacques Dutronc, Jonathan Richman & Velvet Underground https://guyperdu.bandcamp.com/ https://www.youtube.com/@GuyPerdu La suite de la programmation arrive très vite ! ——————————— Jeudi 12 Novembre 2026 Entrée gratuite • Ouverture des portes à 19h00 • Happy Hour de 19h à 20h • Si vous êtes témoin ou victime d’une agression, vous pouvez alerter
Après avoir connu plusieurs âges d'or et révélé de grands cinéastes au cours de son histoire, où en est le cinéma allemand aujourd'hui ? Oubliez les blagues sur Inspecteur Derrick, car il va en réalité très bien, merci. Spécialiste du mouvement de l’École de Berlin et collaborateur régulier de la Berlinale, le journaliste Gregory Coutaut dépoussière les clichés et propose un panorama bien vivant du cinéma d'auteur germanophone de ces 25 dernières années , entre fantômes de l'Histoire, actrices à la renommée internationale et comédies irrésistibles. ------------------------------------ Critique de cinéma et programmateur en festivals, Gregory Coutaut est le cofondateur du site LePolyester.com , une revue en ligne gratuite dédiée à l'actualité internationale du cinéma d'auteur, proposant de nombreux textes et entretiens avec des cinéastes. Anciennement conseiller artistique à la Quinzaine des cinéastes, il fait désormais partie du comité de sélection des courts métrages de la Semaine de la critique du Festival de Cannes.
Jeudi 12 novembre 2026 Lecture LOUISE ACKERMANN « Orgueil et effacement » INTERPRÈTE: ISABELLE MENTRÉ MISE EN SCÈNE: CHRISTOPHE DAVID Louise Ackermann n'est pas passée à la postérité. Et pourtant, quelques éloges effarés de Barbey d'Aurevilly et de Léon Bloy, qui ne passent pas pour des critiques impressionnables, auraient dû susciter l'intérêt des générations à venir. Poétesse athée affiliée au positivisme, la radicalité de ses vers a certainement souffert du passage du temps, mais c'est pour sa courte autobiographie que nous avons tenu à la présenter au public. En effet ce récit, qui ne ressemble à nul autre, nous présente une femme d'une complexité fascinante. Et surtout, un grand écrivain chez qui la maîtrise du style, qui n'est pas sans faire songer au Flaubert d' Un cœur simple , tient l'émotion à distance et, paradoxalement, nous offre une œuvre bouleversante. Les portes du musée ouvriront à 18h30. Nombre de places limitées / Réservation par mail : auguste.comte.paris@gmail.com par téléphone: 01 43 26 08 56
Seul à la guitare acoustique et au chant, parfois accompagné d’un(e) ou deux invités instrumentistes ou voix complices, Etienne Mbappé vous invite à passer une Petite Heure avec lui… Des chansons nouvelles, d’autres revisitées, et surtout quelques grands standards de son Cameroun natal, réinventés avec audace, virtuosité et surprise, acccompagné par Valérie Belinga, chanteuse camerounaise dont l’univers artistique mèle jazz, gospel et musiques africaines et Phil Desbois à la guitare et à la mandoline, fidèle compagnon de route d’Etienne, reconnu pour son jeu libre et ses improvisations sensibles. Parce qu’un excellent concert peut aussi être à prix doux, simple et ouvert à toutes les curiosités musicales, La Petite Heure… propose une programmation de qualité, entre découvertes et artistes confirmés, pensé pour tous les publics, à un prix abordable et une heure idéale …
"You got the money, you got the power." Avant même sa sortie, Grand Theft Auto VI est déjà le jeu vidéo de tous les superlatifs : les rumeurs lui prêtent le plus gros budget de l'histoire de l'industrie, à hauteur d'un ou deux milliards de dollars ; une équipe de développement titanesque de plus d'un millier de personnes aurait été nécessaire à sa création et à celle de la ville la plus riche et vivante jamais proposée ; plus de 31 millions de spectateurs et spectatrices ont regardé en simultané son trailer sur Netflix, la plateforme ayant déboursé plus de 100 millions de dollars pour avoir l'exclusivité de sa diffusion. GTA VI fera date et les autres éditeurs ne s'y trompent pas, préférant décaler la sortie de leurs titres de quelques mois plutôt que de se retrouver noyé dans le tsunami médiatique qui accompagnera le lancement du "plus grand jeu de tous les temps", comme le surnomme déjà la presse. Que ce soit en termes de moyens, d'attente et de retentissement, il n'y a pas deux jeux comme GTA VI, et ce manque cruel de comparaison rend difficile la compréhension du phénomène que représente la sortie d'un tel objet culturel. Pour prendre un peu de hauteur sur cet évènement, la bibliothèque Václav Havel reçoit Angelo Careri , rédacteur en chef de la revue Immersion et enseignant à l’École des Arts Décoratifs PSL et à l’Institut de Création et Animation Numériques (ICAN). Il viendra présenter son livre Grand Theft Auto : Crime et Architecture publié aux éditions Façonnage, qui retrace l’histoire du studio Rockstar Games et de sa série de jeux vidéo GTA. Claude, le héros de Grand Theft Auto 3 ; Crédits : Rockstar Games "You're everything that's wrong with this country !" Le livre d'Angelo Careri apporte en effet beaucoup de clefs de lectures pour comprendre cette saga, interrogeant le genre de l'open world et ce que ses jeux disent de notre propre rapport à la liberté, au crime, à l'intime, à la ville. Ainsi, nous guidant au hasard des déambulations virtuelles dans le
Après avoir connu plusieurs âges d'or et révélé de grands cinéastes au cours de son histoire, où en est le cinéma allemand aujourd'hui ? Oubliez les blagues sur Inspecteur Derrick, car il va en réalité très bien, merci. Spécialiste du mouvement de l’École de Berlin et collaborateur régulier de la Berlinale, le journaliste Gregory Coutaut dépoussière les clichés et propose un panorama bien vivant du cinéma d'auteur germanophone de ces 25 dernières années , entre fantômes de l'Histoire, actrices à la renommée internationale et comédies irrésistibles. ------------------------------------ Critique de cinéma et programmateur en festivals, Gregory Coutaut est le cofondateur du site LePolyester.com , une revue en ligne gratuite dédiée à l'actualité internationale du cinéma d'auteur, proposant de nombreux textes et entretiens avec des cinéastes. Anciennement conseiller artistique à la Quinzaine des cinéastes, il fait désormais partie du comité de sélection des courts métrages de la Semaine de la critique du Festival de Cannes.
La Mairie du 12 e vous invite à interroger la manière dont les personnes LGBT+ vivent le vieillissement et, plus particulièrement, ce que peut représenter l’entrée en EHPAD, avec : - Marie de Henneze l (psychothérapeute, autrice) - Florence Fortin-Braud (aide-soignante, autrice) - Mickaël Tempête (auteur de « La gaie panique, une histoire politique de l’homophobie »)
Maison de la Vie Associative et Citoyenne du 12e arrondissement — Gratuit
Seul à la guitare acoustique et au chant, parfois accompagné d’un(e) ou deux invités instrumentistes ou voix complices, Etienne Mbappé vous invite à passer une Petite Heure avec lui… Des chansons nouvelles, d’autres revisitées, et surtout quelques grands standards de son Cameroun natal, réinventés avec audace, virtuosité et surprise, acccompagné par Valérie Belinga, chanteuse camerounaise dont l’univers artistique mèle jazz, gospel et musiques africaines et Phil Desbois à la guitare et à la mandoline, fidèle compagnon de route d’Etienne, reconnu pour son jeu libre et ses improvisations sensibles. Parce qu’un excellent concert peut aussi être à prix doux, simple et ouvert à toutes les curiosités musicales, La Petite Heure… propose une programmation de qualité, entre découvertes et artistes confirmés, pensé pour tous les publics, à un prix abordable et une heure idéale …
Tout comme l'anglais britannique et l'anglais américain portant chacun chacun leur culture, les Langues des Signes ont, elles aussi, leurs propres identités, c’est-à-dire la culture sourde. La bibliothèque André Malraux, en partenariat avec le Programme Handicap & Sociétés de l'EHESS , vous invite à le découvrir lors d'une conférence-débat animée par Élie Vilmin et Rubis Alexandre Daniel . Élie Vilmin , également connu sous le nom d' Elie d'Avallon , étudiant sourd de l'EHESS en anthropologie, a obtenu un master en anthropologie avec un mémoire intitulé "Les Deaflympics * de Tokyo et le désir techno-utopique inclusif. Une culture sourde japonaise en pleine revalorisation ?" . Rubis Alexandre Daniel : fort de 13 années d'expérience dans l'interprétation en plusieurs langue des signes (Langue des Signes Française (LSF), Langue des Signes Japonaise (JSL), Langue des Signes Américaine (ASL), Langue des Signes Tactile, International Sign), il reprend cette année ses études à l'université Paris 8 afin d'obtenir son diplôme d'interprète. Initialement attiré par la robotique humanoïde, il se rend au Japon, il y découvre avec passion la langue des signes japonaise (JSL) et sa richesse culturelle. Son parcours l’amène notamment à être sollicité au Japon pour traduire et interpréter différents événements, en s’appuyant sur sa maîtrise de plusieurs langues des signes et sur son expérience d’interprète sourd. Cette conférence, suivie d'une table ronde, sera modérée par Olivier Schetrit , anthropologue. En présence d'interprètes LSF/FR Envie d'en savoir plus ? Suivez les comptes Instagram d'Elie Vilmin ( @elie_d.avallon ), d'Alexandre Rubis Daniel ( @weekend_rubis ) et du programme Handicap et Société ( @phsehess ). Les Deaflympics* sont les Jeux Olympiques internationaux réservés aux athlètes Sourds.
Myla est une auteure-compositrice-interprète française de 22 ans qui se positionne comme l'une des voix montantes de la pop française. Après avoir construit sa communauté sur les réseaux en 2020,…
Ce quatrième volet de la série théâtrale Les Fabuleuses traite de la découverte de la trisomie 21 par Marthe Gautier , découverte longtemps attribuée à son collègue Jérôme Lejeune. Rapidement évincée, Gautier ne dira sa vérité sur cette histoire que cinquante ans après. Le Comité d’Ethique de l’INSERM lui donnera raison. La pièce expose également la bataille pour la libéralisation de l’avortement à laquelle Lejeune était farouchement opposé. La presse en parle "À l’heure où le droit à l’avortement est attaqué, même en Europe, ce théâtre documentaire à l’efficacité pédagogique assumée est bienvenu. On en apprend beaucoup, puisque Marie-Christine Barrault […] s’avère une merveilleuse messagère." Emmanuelle Bouchez — Télérama TT "Julie Timmerman signe une mise en scène aussi sobre que limpide. Marie-Christine Barrault incarne une Marthe Gautier solaire." Mathieu Perez — Le Canard Enchaîné "Un spectacle prenant, documenté et riche en enseignement. Une histoire incroyable à voir au théâtre de la Reine Blanche." Nathalie Simon — Le Figaro Lire l’article "D’une grande humanité, Marie-Christine Barrault incarne magnifiquement les blessures de cette femme qui a poursuivi avec droiture sa passion : soigner le cœur des enfants. […] Du très bel ouvrage." Marie-Céline Nivière — Coups d’Œil Lire l’article "On en ressort médusé par le traitement réservé à cette femme à l’origine d’une découverte majeure, dont le travail a été réduit au silence avant d’être enfin reconnu à son juste mérite, bien des années plus tard, et qui force l’admiration. Édifiant !” Lakota Hary — Théâtre Online Lire l’article "Une mise en scène, dynamique et esthétique, où d’excellents comédiens jouent plusieurs rôles, contribue à rendre le récit passionnant. " Culture Tops Lire l’article "Marthe Gautier et la découverte de la trisomie 21 est un spectacle essentiel qui rend justice à une scientifique longtemps ignorée. La pièce éclaire avec intelligence les mécanismes d’effacement des femmes dans l’histoire d
Qui n’a jamais rêvé de Château Ambulant, d’un Voisin Totoro ou d’un merveilleux Monde de Chihiro ? Nous connaissons toutes et tous ces grands classiques du cinéma d’animation, mais… Quelles sont les histoires qui se cachent derrière ? Comment ces films, qui ont donné vie aux rêves de toute une génération, ont réussi à créer autant d’univers, de personnages, d’histoires qui ont traversé les continents et les imaginaires ? De ses premiers mangas au crépusculaire Garçon et le Héron , embarquez avec nous pour un Café Ciné exceptionnel dédié au cinéma d’Hayao Miyazaki ! À l’aide d’extraits, de quizz, de débats et de documents rares, venez (re)découvrir l’histoire du plus passionnant des réalisateurs japonais !
Qui n’a jamais rêvé de Château Ambulant, d’un Voisin Totoro ou d’un merveilleux Monde de Chihiro ? Nous connaissons toutes et tous ces grands classiques du cinéma d’animation, mais… Quelles sont les histoires qui se cachent derrière ? Comment ces films, qui ont donné vie aux rêves de toute une génération, ont réussi à créer autant d’univers, de personnages, d’histoires qui ont traversé les continents et les imaginaires ? De ses premiers mangas au crépusculaire Garçon et le Héron , embarquez avec nous pour un Café Ciné exceptionnel dédié au cinéma d’Hayao Miyazaki ! À l’aide d’extraits, de quizz, de débats et de documents rares, venez (re)découvrir l’histoire du plus passionnant des réalisateurs japonais !
Élodie Potente nous racontera des résistances, des solidarités et des inventions collectives. Nous discuterons ensemble de ce que ces habitant·es des campagnes et de la communauté LGBTQIA+, trop souvent invisibilisé·es, ont à nous apprendre sur la manière de penser autrement les luttes, le vivre-ensemble et les manières de faire société.
Un chef d’œuvre de Maupassant qui nous emporte dans les méandres de l’âme humaine. Hallucinations, hypnose, cauchemars… autant de passages obligés pour cet homme aux prises avec ses interrogations et ses démons. Ce spectacle a été nommé aux Cyrano 2022 dans la catégorie : Meilleure mise en scène.
Dans le cadre du Festival des Fiertés 2026, l'autrice et journaliste Élodie Potente présentera son essai Fiertés des champs (Le Passager Clandestin), dans une rencontre animée par l'association Léorizons au tiers-lieu La Roche. Dans Fiertés des champs, cette spécialiste des questions féministes et LGBTQ+ et des problématiques liées à la ruralité, met sous la lumière les personnes queer vivant en milieu rural, loin des clichés, et leurs méthodes d'activisme. Vous pourrez acheter le livre sur place grâce à la Librairie Flora lit.
Dans le cadre du Festival des Fiertés 2026, l'autrice et journaliste Élodie Potente présentera son essai Fiertés des champs (Le Passager Clandestin), dans une rencontre animée par l'association Léorizons au tiers-lieu La Roche. Dans Fiertés des champs, cette spécialiste des questions féministes et LGBTQ+ et des problématiques liées à la ruralité, met sous la lumière les personnes queer vivant en milieu rural, loin des clichés, et leurs méthodes d'activisme. Vous pourrez acheter le livre sur place grâce à la Librairie Flora lit.
Élodie Potente nous racontera des résistances, des solidarités et des inventions collectives. Nous discuterons ensemble de ce que ces habitant·es des campagnes et de la communauté LGBTQIA+, trop souvent invisibilisé·es, ont à nous apprendre sur la manière de penser autrement les luttes, le vivre-ensemble et les manières de faire société.
En partenariat avec le Pôle Supérieur Paris Boulogne-Billancourt, La Petite Halle accueille le compositeur de renom Andy Emler ! --- ANDY EMLER Après être sorti du CNSM avec un prix de Contrepoint,…
Qaïs Saadi et Nour Gebrael proposent une relecture contemporaine de la danse extatique des derviches tourneurs, portée par des chants soufis. Les textes mystiques d’amour et d’abandon d’Ibn Arabi, de Jean Damascène et de la confrérie des Gnawa rencontrent la musique et le tournoiement de la danse. Qaïs Saadi : chant, oud, ney et percussions. Nour Gebrael : chorégraphe et danseur tourneur. Ouverture des portes à 19h ; spectacle à 19h30. Durée : 1h10.
Un chef d’œuvre de Maupassant qui nous emporte dans les méandres de l’âme humaine. Hallucinations, hypnose, cauchemars… autant de passages obligés pour cet homme aux prises avec ses interrogations et ses démons. Ce spectacle a été nommé aux Cyrano 2022 dans la catégorie : Meilleure mise en scène.
Le BenArt Ensemble célèbre la sortie de son premier album au New Morning ! Réunis autour du bassiste et producteur Benoît Artuphel, les huit musiciens du BenArt Ensemble proposent une musique…
Ciné-lecture le jeudi 12 novembre à 20h30 en partenariat avec la médiathèque Andrée Chédid Lecture + Une femme aujourd\'hui Tarif: Adulte 5€ Une femme aujourd’hui 2026 France/Italie 2h03 Comédie dramatique de Robert Guédiguian Avec Marilou Aussilloux, Ariane Ascaride, Jean-Pierre Darroussin… Juliette, 30 ans, semble avoir tout pour elle : un poste prestigieux dans la finance, une […] \n
Qaïs Saadi et Nour Gebrael proposent une relecture contemporaine de la danse extatique des derviches tourneurs, portée par des chants soufis. Les textes mystiques d’amour et d’abandon d’Ibn Arabi, de Jean Damascène et de la confrérie des Gnawa rencontrent la musique et le tournoiement de la danse. Qaïs Saadi : chant, oud, ney et percussions. Nour Gebrael : chorégraphe et danseur tourneur. Ouverture des portes à 19h ; spectacle à 19h30. Durée : 1h10.
Venez découvrir de nouveaux talents qui testent leurs dernières blagues durant 1 heure de stand-up. La programmation de la soirée sera dévoilée prochainement, stay tuned ! À nos soirées, la sortie est au chapeau. Nouveauté : une consommation au bar est incluse dans le billet. Envie de passer sur scène lors de cette soirée ? Par mail uniquement : inscription@fiap.fr
Dans le cadre du festival des Fiertés Recherche âme pour connexion non normée. Venez découvrir ce spectacle original porté par les élèves récemment diplômés du conservatoire ayant remporté l'appel à projet dédié. Texte et mise en scène : Emma Guégan et Lucile Schmitz. Comédiennes et comédien : Amandine Chaquin, Baptiste Coelho, Emma Guégan, Lucile Schmit
Tous les jeudis d’octobre à juin (en dehors des vacances scolaires), une scène ouverte est organisée en entrée libre, pour découvrir de nouveaux artistes et pour présenter le travail des stagiaire ...
Dans le cadre du festival des Fiertés Recherche âme pour connexion non normée. Venez découvrir ce spectacle original porté par les élèves récemment diplômés du conservatoire ayant remporté l'appel à projet dédié. Texte et mise en scène : Emma Guégan et Lucile Schmitz. Comédiennes et comédien : Amandine Chaquin, Baptiste Coelho, Emma Guégan, Lucile Schmit
Venez découvrir de nouveaux talents qui testent leurs dernières blagues durant 1 heure de stand-up. La programmation de la soirée sera dévoilée prochainement, stay tuned ! À nos soirées, la sortie est au chapeau. Nouveauté : une consommation au bar est incluse dans le billet. Envie de passer sur scène lors de cette soirée ? Par mail uniquement : inscription@fiap.fr
Fatima, 17 ans, est la petite dernière. Elle vit en banlieue avec ses sœurs, dans une famille joyeuse et aimante. Bonne élève, elle intègre une fac de philosophie à Paris et découvre un tout nouveau monde. Alors que débute sa vie de jeune femme, elle s’émancipe de sa famille et ses traditions. Fatima se met alors à questionner son identité. Comment concilier sa foi avec ses désirs naissants ?
Loke Rahbek & Frederik Valentin present Moving Pictures A/V (visuals by Hector Prats) -Premiere Les deux têtes pensantes du label Posh Isolation, Frederik Valentin et Loke Rahbek (aka Croatian Amor) nous présentent un A/V exclusif autour de leur dernier album "Moving Pictures", accompagné d'une installation surprise qui promet d'être éclaboussante. Cette expérience A/V unique associe le court métr
Scène ouverte de dragshow créée et hostée par Morphine Blaze depuis 7 ans au bonjour madame. De nouveaux et nouvelles artistes qui débutent le drag et montent sur scène souvent pour la première fois dans une ambiance festive et bienveillante. Tarif libre sur place en espèce ou par Lydia.
Samuel Blaser est l’une des voix les plus prolifiques du jazz, avec 34 enregistrements en tant que leader ou co-leader depuis 2008. Avec son dernier album très personnel Rosina, du nom de sa grand-mère, il puise dans les mélodies folkloriques italiennes et reconnecte profondément avec ses racines familiales en Émilie-Romagne. Au sein de son quartet, Blaser est entouré du pianiste Russ Lossing, du batteur Billy Mintz et du contrebassiste Masa Kamaguchi — des compagnons de longue date qui créent les grands espaces ouverts, les échanges fougueux et l’intimité lyrique soudaine qui caractérisent le travail de Samuel Blaser.
SELECTOR #9 Pantin Pour cette nouvelle édition de SELECTOR, propulsée par @embrun.s & curated by Digé M0m0. Selector est un événement construit autour de la liberté de sélection : les choix sonores, le digging et la circulation des esthétiques électroniques, plutôt qu’un style figé. Pour cette 9e, Digé M0m0 invite Félix et vient jouer dans son univers, pour une soirée joyeuse et pleine de groove.
Le monde voit Giulia Kaewicz, dernière héritière de la dynastie, comme leur messie, leur guide vers la lumière. Mais la princesse refuse de poursuivre les combats immoraux de ses ancêtres. Jusqu’au jour où son fils, Malcolm Kaewicz est victime d’un attentat à la bombe. Giulia Kaewicz se retrouve face au choix le plus important de sa vie : venger son fils au prix de ses convictions les plus profondes ou choisir le pardon en guidant le monde vers la lumière. Ce chemin fera ressurgir un amour passé, et plongera la princesse dans les profondeurs de son âme pour y trouver la réponse qui scellera le destin de l’humanité..
Trois comédien·ne·s doivent jouer une pièce documentaire sur les grandes grèves de mai 1968. Mais déçu.es par la défaite du mouvement, ils et elles décident finalement de réécrire l’histoire en direct. Des figures oubliées envahissent alors le plateau : Françoise d’Eaubonne et Delphine Seyrig mettent Pompidou et Giscard au placard et reprennent la parole confisquée. C’est la naissance d’une « uchronie », une histoire alternative punk et déjantée où les années 60/70 deviennent une véritable bascule sociale, écologique et féministe dans l’Histoire de France. France-Fiction, c’est une fable drolatique, un conte politique pour rire et rêver ensemble à des lendemains qui chantent. 🍷 Ouverture du guichet et du wagon-bar 1h avant le début du spectacle Presse : “ […] Les trois comédiens, bourrés d’énergie et d’inventivité, refont le monde, tentent de réécrire l’Histoire pour qu’elle soit moins bancale et ce faisant, nous montrent aussi le chemin parcouru. “ Théâtral magazine “ Ils sont tout jeunes et ne manquent pas d’idée pour imaginer, à travers la lucarne de la télévision, ce qu’aurait donné notre société si Mai 68 avait été une véritable révolution ! “ L’oeil d’Olivier “[…] trois jeunes comédiens nous entraînent dans une joyeuse uchronie. Ils nous offrent un spectacle sans prétention didactique surfant avec humour et autodérision sur les actualités des années 70 […] Un bon moment de gaieté dont on ressort sourire aux lèvres mais aussi regonflé pour appréhender la réalité et peut-être encore rêver aux possibles. “ Tsilibim “ Quel bonheur de tomber sur un ovni théâtral comme FranceFiction […] qui ose rêver tout haut ce que notre monde aurait pu être et nous donne envie de continuer à le changer […]. Porté par un trio détonnant – deux garçons et une fille – aussi convaincus que convaincants, […] France-Fiction offre une jubilatoire réécriture de notre Histoire. “ Club de la presse Grand Avignon Vaucluse Equipe de création Texte : Nicolas Robinet Mise en scène : Tudual Gall
Une équipe de 6 à 9 humoristes de tous niveaux se succèdent pour vous faire rire et voyager. Une programmation différente à chaque édition ! Envie de vous laisser porter par les vagues de blagues,…
Pour débloquer l'accès à la prévente, renseignez le code ou le mot de passe que vous avez reçu. Icône du rap belge, JeanJass s’est d’abord imposé aux côtés de Caballero, duo phare qui a marqué toute une génération. Producteur respecté, il a su imposer sa signature sonore sur la scène francophone, entre finesse technique et authenticité.
Samuel Blaser est l’une des voix les plus prolifiques du jazz, avec 34 enregistrements en tant que leader ou co-leader depuis 2008. Avec son dernier album très personnel Rosina, du nom de sa grand-mère, il puise dans les mélodies folkloriques italiennes et reconnecte profondément avec ses racines familiales en Émilie-Romagne. Au sein de son quartet, Blaser est entouré du pianiste Russ Lossing, du batteur Billy Mintz et du contrebassiste Masa Kamaguchi — des compagnons de longue date qui créent les grands espaces ouverts, les échanges fougueux et l’intimité lyrique soudaine qui caractérisent le travail de Samuel Blaser.
Le 12 novembre 2026, Sofiane Zermani, plus connu sous les noms de scène Sofiane ou Fianso, foulera la scène de l’Accor Arena à Paris, pour un dernier concert unique ! Figure incontournable du rap français et artiste aux multiples visages, Sofiane s’est i
Scène ouverte de dragshow créée et hostée par Morphine Blaze depuis 7 ans au bonjour madame. De nouveaux et nouvelles artistes qui débutent le drag et montent sur scène souvent pour la première fois dans une ambiance festive et bienveillante. Tarif libre sur place en espèce ou par Lydia.
Sur scène, quatre harpes et leur double numérique projetés sur écran constituent le cadre de l’action guidée par une voix off. Passant d’un instrument à l’autre, la musicienne dialogue avec son avatar algorithmique qui se désynchronise peu à peu dans un jeu de miroirs éclatés. Timbres rock, polyrythmies, minimalisme contemporain, images projetées et narration se confondent dans une cantate poétique et révoltée. avec : Aurélie Saraf , harpe et jeu.
Fatima, 17 ans, est la petite dernière. Elle vit en banlieue avec ses sœurs, dans une famille joyeuse et aimante. Bonne élève, elle intègre une fac de philosophie à Paris et découvre un tout nouveau monde. Alors que débute sa vie de jeune femme, elle s’émancipe de sa famille et ses traditions. Fatima se met alors à questionner son identité. Comment concilier sa foi avec ses désirs naissants ?
🎶 Get Ready for Sofiane Live at ACCOR ARENA on Thursday, November 12, 2026! 🎶 This is not just a concert—it's a moment you'll talk about for years. Sofiane is set to light up ACCOR ARENA with their unforgettable sou
Sur scène, quatre harpes et leur double numérique projetés sur écran constituent le cadre de l’action guidée par une voix off. Passant d’un instrument à l’autre, la musicienne dialogue avec son avatar algorithmique qui se désynchronise peu à peu dans un jeu de miroirs éclatés. Timbres rock, polyrythmies, minimalisme contemporain, images projetées et narration se confondent dans une cantate poétique et révoltée. avec : Aurélie Saraf , harpe et jeu.
Le monde voit Giulia Kaewicz, dernière héritière de la dynastie, comme leur messie, leur guide vers la lumière. Mais la princesse refuse de poursuivre les combats immoraux de ses ancêtres. Jusqu’au jour où son fils, Malcolm Kaewicz est victime d’un attentat à la bombe. Giulia Kaewicz se retrouve face au choix le plus important de sa vie : venger son fils au prix de ses convictions les plus profondes ou choisir le pardon en guidant le monde vers la lumière. Ce chemin fera ressurgir un amour passé, et plongera la princesse dans les profondeurs de son âme pour y trouver la réponse qui scellera le destin de l’humanité..
Trois comédien·ne·s doivent jouer une pièce documentaire sur les grandes grèves de mai 1968. Mais déçu.es par la défaite du mouvement, ils et elles décident finalement de réécrire l’histoire en direct. Des figures oubliées envahissent alors le plateau : Françoise d’Eaubonne et Delphine Seyrig mettent Pompidou et Giscard au placard et reprennent la parole confisquée. C’est la naissance d’une « uchronie », une histoire alternative punk et déjantée où les années 60/70 deviennent une véritable bascule sociale, écologique et féministe dans l’Histoire de France. France-Fiction, c’est une fable drolatique, un conte politique pour rire et rêver ensemble à des lendemains qui chantent. 🍷 Ouverture du guichet et du wagon-bar 1h avant le début du spectacle Presse : “ […] Les trois comédiens, bourrés d’énergie et d’inventivité, refont le monde, tentent de réécrire l’Histoire pour qu’elle soit moins bancale et ce faisant, nous montrent aussi le chemin parcouru. “ Théâtral magazine “ Ils sont tout jeunes et ne manquent pas d’idée pour imaginer, à travers la lucarne de la télévision, ce qu’aurait donné notre société si Mai 68 avait été une véritable révolution ! “ L’oeil d’Olivier “[…] trois jeunes comédiens nous entraînent dans une joyeuse uchronie. Ils nous offrent un spectacle sans prétention didactique surfant avec humour et autodérision sur les actualités des années 70 […] Un bon moment de gaieté dont on ressort sourire aux lèvres mais aussi regonflé pour appréhender la réalité et peut-être encore rêver aux possibles. “ Tsilibim “ Quel bonheur de tomber sur un ovni théâtral comme FranceFiction […] qui ose rêver tout haut ce que notre monde aurait pu être et nous donne envie de continuer à le changer […]. Porté par un trio détonnant – deux garçons et une fille – aussi convaincus que convaincants, […] France-Fiction offre une jubilatoire réécriture de notre Histoire. “ Club de la presse Grand Avignon Vaucluse Equipe de création Texte : Nicolas Robinet Mise en scène : Tudual Gall
« Lever la main droite » , c’est le geste que l’on accomplit au tribunal lorsque l’on jure de dire la vérité, toute la vérité, rien que la vérité. Mais c’est aussi le titre du texte bouleversant de Cécile Becamel que le Théâtre de la Concorde a choisi de porter à la scène. Dans une salle d’attente d’un tribunal, deux femmes victimes de violences conjugales se rencontrent . L’une est prête à témoigner, l’autre refuse de parler. Entre elles s’engage un dialogue fragile, parfois douloureux, où les certitudes vacillent et où chacune tente de comprendre le chemin emprunté par l’autre. Portée par les voix d’ Irène Jacob et de Maud Wyler , cette lecture explore les mécanismes de l’emprise, les fractures invisibles laissées par les violences et la difficulté de reconstruire la confiance en soi comme en autrui. Une œuvre sur l’écoute véritable, la réparation et la puissance de la parole.
NOUVELLE TOURNÉE : BACK IN BLACK TOUR Préparez-vous à une décharge de pur HARD ROCK ! De l’Australie à l’Écosse, nourri de blues américain et d’énergie brute : AC/DC , c’est une légende. Et THE 5 ROSIES lui rendent hommage avec une puissance et une fidélité à couper le souffle. Des riffs martelés à la Malcolm Young , des solos incendiaires façon Angus Young , et une voix rugissante digne de Brian Johnson – tout y est. Aucun artifice, juste du vrai, du bon, du gros ROCK, joué avec passion et...
118 Boulevard Marguerite de Rochechouart, Paris — Payant
NOUVELLE TOURNÉE : BACK IN BLACK TOUR Préparez-vous à une décharge de pur HARD ROCK ! De l’Australie à l’Écosse, nourri de blues américain et d’énergie brute : AC/DC , c’est une légende. Et THE 5 ROSIES lui rendent hommage avec une puissance et une fidélité à couper le souffle. Des riffs martelés à la Malcolm Young , des solos incendiaires façon Angus Young , et une voix rugissante digne de Brian Johnson – tout y est. Aucun artifice, juste du vrai, du bon, du gros ROCK, joué avec passion et précision. Revivez les concerts mythiques d’AC/DC à travers les hymnes immortels : “Highway to Hell”, “Back in Black”, “Thunderstruck”, “Hells Bells”, “For Those About to Rock”… La cloche sonne, les canons grondent, les murs de Marshall s’embrasent et la magie opère. THE 5 ROSIES – BACK IN BLACK TOUR Un show électrisant, authentique, et terriblement vivant. Parce que, comme le dit Angus Young : “ Le Rock est la foutue meilleure drogue du monde.” THE 5 ROSIES sont en tournée dans toute la France Infos Groupes et CE : Haracom Tél : 03.21.26.52.94
« Lever la main droite » , c’est le geste que l’on accomplit au tribunal lorsque l’on jure de dire la vérité, toute la vérité, rien que la vérité. Mais c’est aussi le titre du texte bouleversant de Cécile Becamel que le Théâtre de la Concorde a choisi de porter à la scène. Dans une salle d’attente d’un tribunal, deux femmes victimes de violences conjugales se rencontrent . L’une est prête à témoigner, l’autre refuse de parler. Entre elles s’engage un dialogue fragile, parfois douloureux, où les certitudes vacillent et où chacune tente de comprendre le chemin emprunté par l’autre. Portée par les voix d’ Irène Jacob et de Maud Wyler , cette lecture explore les mécanismes de l’emprise, les fractures invisibles laissées par les violences et la difficulté de reconstruire la confiance en soi comme en autrui. Une œuvre sur l’écoute véritable, la réparation et la puissance de la parole.
Charlie Winston est un artiste à part dans le paysage musical actuel. Chanteur, auteur et compositeur, il s’est imposé par une identité singulière, mêlant folk, pop et énergie rock, avec une liberté de ton et une intensité scénique rares. Révélé au grand public avec le succès de Like a Hobo, il n’a cessé depuis de tracer un chemin personnel, entre introspection, engagement et recherche sonore. Sa musique, à la fois accessible et exigeante, se distingue par un sens aigu de la mélodie, du rythme et de la narration. Pour ce premier concert CLASH de la saison à la salle Gaveau, Charlie Winston imagine un concert à son image libre, élégant, généreux et profondément habité. Avec Les Classiques de Charlie Winston, il revisite ses propres chansons, des titres qu’il aime et des œuvres classiques qui résonnent avec son imaginaire musical, dans de nouveaux arrangements avec un sextuor instrumental composé à cette occasion de cordes et de vents. Ce concert propose d’entrer dans l’atelier intime d’un artiste singulier, de retrouver ce qui, dans son univers, relie la chanson, la folk, la pop, le goût du rythme et une forme d’élan presque classique dans l’écriture. Ses mélodies y prennent d’autres couleurs, d’autres souffles, d’autres reliefs, entre énergie intérieure, lyrisme discret et émotion immédiate.
Charlie Winston est un artiste à part dans le paysage musical actuel. Chanteur, auteur et compositeur, il s’est imposé par une identité singulière, mêlant folk, pop et énergie rock, avec une liberté de ton et une intensité scénique rares. Révélé au grand public avec le succès de Like a Hobo, il n’a cessé depuis de tracer un chemin personnel, entre introspection, engagement et recherche sonore. Sa musique, à la fois accessible et exigeante, se distingue par un sens aigu de la mélodie, du rythme et de la narration. Pour ce premier concert CLASH de la saison à la salle Gaveau, Charlie Winston imagine un concert à son image libre, élégant, généreux et profondément habité. Avec Les Classiques de Charlie Winston, il revisite ses propres chansons, des titres qu’il aime et des œuvres classiques qui résonnent avec son imaginaire musical, dans de nouveaux arrangements avec un sextuor instrumental composé à cette occasion de cordes et de vents. Ce concert propose d’entrer dans l’atelier intime d’un artiste singulier, de retrouver ce qui, dans son univers, relie la chanson, la folk, la pop, le goût du rythme et une forme d’élan presque classique dans l’écriture. Ses mélodies y prennent d’autres couleurs, d’autres souffles, d’autres reliefs, entre énergie intérieure, lyrisme discret et émotion immédiate.
« Certaines m'accompagnent depuis longtemps. D'autres apparaissent au détour d'une écoute, d'une rencontre, d'une partition oubliée ou d'un enregistrement découvert par hasard. Elles portent en elles des histoires, des émotions, des paysages et parfois même des questions qui continuent de résonner longtemps après la dernière note. J'aime les chansons qui laissent de la place au risque. Celles qui permettent aux musiciens de se rencontrer dans l'instant, de s'écouter, de se répondre et d'inventer ensemble un chemin qui n'existait pas quelques minutes auparavant. » Entre standards revisités, trésors méconnus et improvisations, Jazz Explorations est une invitation à l'écoute, à la découverte et à la surprise. Au fil de cette résidence, les standards que l'on croit connaître prennent parfois des directions inattendues. Des chansons oubliées retrouvent une voix. Les arrangements évoluent, les improvisations ouvrent de nouvelles perspectives et chaque concert devient une aventure singulière, façonnée par l'instant présent. Parce qu'une chanson n'est jamais tout à fait la même lorsqu'on la chante à nouveau. Et c'est peut-être là que réside toute la magie du jazz. Créé en 2012, le créneau #JazzDeDemain a donné naissance à une série de résidences bimestrielles permettant à des jeunes artistes d’expérimenter la scène, de rôder un répertoire, tout en le présentant au public. Un créneau prometteur et porteur où la créativité et l’émulsion n’ont pas de limite. #SoyezCurieux !
« Certaines m'accompagnent depuis longtemps. D'autres apparaissent au détour d'une écoute, d'une rencontre, d'une partition oubliée ou d'un enregistrement découvert par hasard. Elles portent en elles des histoires, des émotions, des paysages et parfois même des questions qui continuent de résonner longtemps après la dernière note. J'aime les chansons qui laissent de la place au risque. Celles qui permettent aux musiciens de se rencontrer dans l'instant, de s'écouter, de se répondre et d'inventer ensemble un chemin qui n'existait pas quelques minutes auparavant. » Entre standards revisités, trésors méconnus et improvisations, Jazz Explorations est une invitation à l'écoute, à la découverte et à la surprise. Au fil de cette résidence, les standards que l'on croit connaître prennent parfois des directions inattendues. Des chansons oubliées retrouvent une voix. Les arrangements évoluent, les improvisations ouvrent de nouvelles perspectives et chaque concert devient une aventure singulière, façonnée par l'instant présent. Parce qu'une chanson n'est jamais tout à fait la même lorsqu'on la chante à nouveau. Et c'est peut-être là que réside toute la magie du jazz. Créé en 2012, le créneau #JazzDeDemain a donné naissance à une série de résidences bimestrielles permettant à des jeunes artistes d’expérimenter la scène, de rôder un répertoire, tout en le présentant au public. Un créneau prometteur et porteur où la créativité et l’émulsion n’ont pas de limite. #SoyezCurieux !
Et si le destin existait vraiment ? Si un fil invisible nous reliait à la personne que nous sommes censés aimer, peu importe le temps ou les obstacles ? C’est autour de cette légende japonaise que Guillem Clua a construit Smiley, une comédie romantique moderne, impertinente aussi pétillante que touchante. Depuis sa création en 2012 la pièce a conquis un public toujours plus large, et s’est hissé au rang d’incontournable du théâtre.
Lauréate de la victoire du jazz vocal 2023, 5 étoiles Downbeat, nominée pour le meilleur album au German Jazz Prize, Camille Bertault, chanteuse autrice-compositrice, est à la tête de 7 albums et de nombreuses collaborations. Dans son dernier projet, en quintet, elle associe chanson, improvisation, slam, danse et signe des textes mordants et poétiques, ainsi qu'une musique imprégnée des rythmes de son deuxième pays de cœur, le Brésil. Camille revisitera ses différents répertoires à travers ses différents albums et de nouveaux titres inédits. Extraits de presse : Talent insolent, virtuose. LE FIGARO Camille Bertault est déjà un grand talent. ALEX DUTILH, FRANCE MUSIQUE Cette Française est destinée à être bien plus qu’un buzz sur internet. VOGUE Camille Bertault est une merveille. TÉLÉRAMA Merveilleux sons des mots de Camille. FIP Artiste parmi les plus doués de la scène actuelle. LES INROCKUPTIBLES Camille déploie ses qualités vocales dans le format de chansons fantasques ou intimes, avec un sens affiné de l’alliance entre le sens et le son. LE MONDE La justesse de sa voix, tout simplement bluffante, sa manière de jouer avec les mots, de les manier avec brio, humour et poésie… TSF JAZZ Rarissime ! 5 étoiles. DOWNBEAT Magazine Line-up : Camille bertault : voix ; fady farah : piano ; julien alour : trompette ; minino garay : batterie percussion ; sylvain romano : contrebasse Le 38Riv Jazz Club est une salle intimiste au cœur du Marais (38 rue de Rivoli, Paris 4e), dédiée au jazz et aux musiques improvisées.
Et si le destin existait vraiment ? Si un fil invisible nous reliait à la personne que nous sommes censés aimer, peu importe le temps ou les obstacles ? C’est autour de cette légende japonaise que Guillem Clua a construit Smiley, une comédie romantique moderne, impertinente aussi pétillante que touchante. Depuis sa création en 2012 la pièce a conquis un public toujours plus large, et s’est hissé au rang d’incontournable du théâtre.
Lauréate de la victoire du jazz vocal 2023, 5 étoiles Downbeat, nominée pour le meilleur album au German Jazz Prize, Camille Bertault, chanteuse autrice-compositrice, est à la tête de 7 albums et de nombreuses collaborations. Dans son dernier projet, en quintet, elle associe chanson, improvisation, slam, danse et signe des textes mordants et poétiques, ainsi qu'une musique imprégnée des rythmes de son deuxième pays de cœur, le Brésil. Camille revisitera ses différents répertoires à travers ses différents albums et de nouveaux titres inédits. Extraits de presse : Talent insolent, virtuose. LE FIGARO Camille Bertault est déjà un grand talent. ALEX DUTILH, FRANCE MUSIQUE Cette Française est destinée à être bien plus qu’un buzz sur internet. VOGUE Camille Bertault est une merveille. TÉLÉRAMA Merveilleux sons des mots de Camille. FIP Artiste parmi les plus doués de la scène actuelle. LES INROCKUPTIBLES Camille déploie ses qualités vocales dans le format de chansons fantasques ou intimes, avec un sens affiné de l’alliance entre le sens et le son. LE MONDE La justesse de sa voix, tout simplement bluffante, sa manière de jouer avec les mots, de les manier avec brio, humour et poésie… TSF JAZZ Rarissime ! 5 étoiles. DOWNBEAT Magazine Line-up : Camille bertault : voix ; fady farah : piano ; julien alour : trompette ; minino garay : batterie percussion ; sylvain romano : contrebasse Le 38Riv Jazz Club est une salle intimiste au cœur du Marais (38 rue de Rivoli, Paris 4e), dédiée au jazz et aux musiques improvisées.
BONSOIR MON AMOUR 🌹 Every Thursday, CHEZ MOUNE. Adresse mythique du quartier, Chez Moune est un lieu de liberté et de plaisir nocturne. Ici, on danse, on se croise, on se retrouve et surtout, on…
Back in 2001, Resident Advisor launched in a living room in Sydney. Now, more than two decades later, we’re celebrating our 25th birthday with a book, merch, an archival project and ten parties in clubbing hubs around the world. Between September and December, we’ll be touching down everywhere from Paris to Mexico City, starting in London, home to RA’s main office, and ending in Sydney, where it a
Jeudi 12 Novembre - 23h30/05h30 CLUB — LA CH!CK: THE GOLDEN ERA OF EDM LA CH!CK : TA SOIRÉE 100% POP, TOUS LES JEUDIS AU BADABOUM 🩷 ——————————————————— FREE ENTRANCE FROM 4:30AM Info & Reservation…
JEUDI PROTOCOL : RAW MACHINE SYSTÈME PIRATÉ. CONTRÔLE HUMAIN PERDU. La machine impose sa fréquence. SCHRANZ • BOSHKA • HARDGROOVE Trois forces. Une seule collision. Un rituel industriel où le groove rencontre la brutalité. TON CORPS EST LA MACHINE. LE KICK EST LE VIRUS. PROTOCOLE ACTIVÉ. INFOS No photo, no video Bienveillance & inclusivité : nous ne tolérons aucune forme de discrimination. No raci
L'art est un moteur, une force et une source d'inspiration pour les 6 femmes peintres présentées dans cette exposition. L'art n'est pas seulement fait pour être admiré : c'est un outil précieux pour transformer sa propre vie. Combien de fois avons-nous admiré des héroïnes, en rêvant de leur force et de leur liberté, tout en nous disant : « C'est impossible pour moi, je n'y arriverai jamais » ? La vérité ? Ce ne sont que des histoires que nous nous racontons. Ce qui a été programmé peut être déprogrammé. Nos blocages sont simplement des signaux qu'il est temps de changer de rôle. Lors de notre Vernissage (vendredi 13 novembre 2026) et de notre Finissage (vendredi 27 novembre 2026), nous vous inviterons à une expérience créative et transformatrice. Au programme notamment : un espace dédié à des tableaux symboliques des archétypes féminins, la présentation exclusive d'un jeu de cartes artistique interactif, ainsi qu'une pratique de dessin spontané inspirée par Carl Jung pour exprimer vos émotions, dépasser vos limites et devenir l'héroïne de votre propre vie. exposition de peinture, atelier interactif, vernissage, art contemporain, développement personnel, transformation personnelle, carte artistique, art symbolique, dessin spontané, expression émotionnelle, cinéma, art, ciné-thérapie, art thérapie
Le fanzine est l’outil papier fétiche de la liberté d’expression . Dans cet atelier militant animé par Léa Marchet, transformez vos convictions en une mini édition créative et joyeuse. À l’aide de la gravure sur Tetra Pak et d’une petite presse (une machine à pâtes !), vous composerez ensemble un manifeste visuel collectif. Vous graverez une page de ce livret de résistance poétique avant de l’imprimer. À la fin de la séance, vous repartirez avec votre exemplaire du fanzine co-créé par le groupe. Pas d’angoisse de la page blanche : vous serez guidé par des thématiques et des amorces poétiques pour créer des messages brefs et des visuels impactants. Un atelier rapide, brut et créatif pour découvrir la puissance de l’image imprimée et le plaisir de l’édition indépendante !
Montparnasse est depuis longtemps reconnu à l'échelle internationale comme un berceau de la création artistique, réputé pour l'avant-gardisme multiculturel et hétérogène qui s'y est épanoui à l'aube du XXe siècle. Artistes français et créateurs venus du monde entier ont été attirés par ce quartier, alors réputé pour son effervescence artistique, son esprit d’innovation et la liberté radicale qui le caractérisait. Pourtant, malgré son lien étroit avec certaines des figures les plus célèbres du siècle — notamment Brâncuși, Soutine, Zadkine, Foujita, Modigliani, Picasso et bien d’autres —, Montparnasse reste un écosystème créatif global nettement sous-étudié et sous-théorisé. Si la première École de Paris (1905-1940) est à l’origine de la réputation et de la légende du quartier, la culture artistique de Montparnasse a continué à rayonner jusqu’à l’après-guerre, animée par des figures telles qu’Alberto Giacometti, Yves Klein, Niki de Saint Phalle, Agnès Varda, Frans Krajcberg et Claude de Soria. Aujourd’hui, l’héritage de l’École de Paris constitue un puissant modèle historique d’ouverture culturelle, à une époque où la nécessité d’un dialogue interculturel est plus pressante que jamais. Ce colloque vise à rassembler des axes de recherche actuellement disparates mais étroitement liés — couvrant l’histoire de l’art, les études muséales, l’anthropologie culturelle, les études sur le handicap, les études de genre et la théorie queer — afin d’engager une réflexion à long terme sur l’écosystème créatif de Montparnasse, tant passé que présent. Ce faisant, nous cherchons à réexaminer la relation entre les créateurs montparnassiens et leur lieu de vie, en nous interrogeant sur ce qui a fait – et continue de faire – de ce quartier un lieu unique de fusion créative à l’échelle mondiale.
Montparnasse est depuis longtemps reconnu à l'échelle internationale comme un berceau de la création artistique, réputé pour l'avant-gardisme multiculturel et hétérogène qui s'y est épanoui à l'aube du XXe siècle. Artistes français et créateurs venus du monde entier ont été attirés par ce quartier, alors réputé pour son effervescence artistique, son esprit d’innovation et la liberté radicale qui le caractérisait. Pourtant, malgré son lien étroit avec certaines des figures les plus célèbres du siècle — notamment Brâncuși, Soutine, Zadkine, Foujita, Modigliani, Picasso et bien d’autres —, Montparnasse reste un écosystème créatif global nettement sous-étudié et sous-théorisé. Si la première École de Paris (1905-1940) est à l’origine de la réputation et de la légende du quartier, la culture artistique de Montparnasse a continué à rayonner jusqu’à l’après-guerre, animée par des figures telles qu’Alberto Giacometti, Yves Klein, Niki de Saint Phalle, Agnès Varda, Frans Krajcberg et Claude de Soria. Aujourd’hui, l’héritage de l’École de Paris constitue un puissant modèle historique d’ouverture culturelle, à une époque où la nécessité d’un dialogue interculturel est plus pressante que jamais. Ce colloque vise à rassembler des axes de recherche actuellement disparates mais étroitement liés — couvrant l’histoire de l’art, les études muséales, l’anthropologie culturelle, les études sur le handicap, les études de genre et la théorie queer — afin d’engager une réflexion à long terme sur l’écosystème créatif de Montparnasse, tant passé que présent. Ce faisant, nous cherchons à réexaminer la relation entre les créateurs montparnassiens et leur lieu de vie, en nous interrogeant sur ce qui a fait – et continue de faire – de ce quartier un lieu unique de fusion créative à l’échelle mondiale.
En novembre 2026, la Cité des sciences et de l’industrie accueille un événement exceptionnel dédié aux passionnés d’astronomie. Conférences, découvertes scientifiques et rencontres avec des experts vous plongent au cœur des mystères du cosmos.
30 avenue Corentin Cariou Cité des sciences et de l'industrie — Payant
Depuis 2020, le festival Musique(s) Rive Gauche présente les musiques de création dans des formats toujours nouveaux et pour tous les publics. Cette année, notre édition s'adresse en particulier aux jeunes publics, des tout-petit.es aux adolescent.es, à l'occasion de trois spectacles musicaux. Du vendredi 13 au dimanche 22 novembre 2026 Théâtre Silvia Monfort - ven 13 novembre à 19h, sam 14 novembre à 16h30, dim 15 novembre à 15h, mer 18 novembre à 14h30, jeu 19 novembre à 14h30, ven 20 novembre à 19h, sam 21 novembre à 16h30 & dim 22 novembre à 15h - Cabane / dès 10 ans Billetterie Avec les pieds (musique/théâtre) – Jeanne Desoubeaux, Cie Maurice et les autres → de Nicole Genovese Un dîner de famille. Et au milieu du salon, un acacia géant. Dans Avec les pieds , Jeanne Desoubeaux mêle théâtre et musique pour composer un conte, drôle et joyeusement décalé, où l’irruption de l’Autre vient déranger les habitudes les mieux installées. Chez les Moute, tout commence comme d’ordinaire. Ou presque. Car cet arbre, apparu sans prévenir, bouleverse l’équilibre familial. Le Père s’y oppose, accroché à ses certitudes. La Mère laisse faire, avec une inexplicable légèreté. L’Enfant, figure étrange et lumineuse, ouvre un autre chemin, du côté de la curiosité. Écrite par Nicole Genovese, sur une musique live composée par Jérémie Arcache, cette fable burlesque et sensible fait de ce surgissement végétal un moteur de transformation. L’arbre devient ce qui déplace, inquiète et oblige à changer de point de vue. Accessible aux jeunes spectatrices et spectateurs, ce récit facétieux joue des contrastes, entre humour et trouble, absurdité et émotion. Une invitation à accueillir l’inattendu, et à regarder autrement ce qui pousse, là, au milieu de nos vies. Dimanche 15 & lundi 16 novembre 2026 Pavillon de la Sirène Dimanche 15 novembre 2026 à 11h et 15h (tout public) : billetterie 11h / billetterie 15h Lundi 16 novembre 2026 à 9h et 11h (scolaires) : nous contacter pour les réservati
Depuis 2020, le festival Musique(s) Rive Gauche présente les musiques de création dans des formats toujours nouveaux et pour tous les publics. Cette année, notre édition s'adresse en particulier aux jeunes publics, des tout-petit.es aux adolescent.es, à l'occasion de trois spectacles musicaux. Du vendredi 13 au dimanche 22 novembre 2026 Théâtre Silvia Monfort - ven 13 novembre à 19h, sam 14 novembre à 16h30, dim 15 novembre à 15h, mer 18 novembre à 14h30, jeu 19 novembre à 14h30, ven 20 novembre à 19h, sam 21 novembre à 16h30 & dim 22 novembre à 15h - Cabane / dès 10 ans Billetterie Avec les pieds (musique/théâtre) – Jeanne Desoubeaux, Cie Maurice et les autres → de Nicole Genovese Un dîner de famille. Et au milieu du salon, un acacia géant. Dans Avec les pieds , Jeanne Desoubeaux mêle théâtre et musique pour composer un conte, drôle et joyeusement décalé, où l’irruption de l’Autre vient déranger les habitudes les mieux installées. Chez les Moute, tout commence comme d’ordinaire. Ou presque. Car cet arbre, apparu sans prévenir, bouleverse l’équilibre familial. Le Père s’y oppose, accroché à ses certitudes. La Mère laisse faire, avec une inexplicable légèreté. L’Enfant, figure étrange et lumineuse, ouvre un autre chemin, du côté de la curiosité. Écrite par Nicole Genovese, sur une musique live composée par Jérémie Arcache, cette fable burlesque et sensible fait de ce surgissement végétal un moteur de transformation. L’arbre devient ce qui déplace, inquiète et oblige à changer de point de vue. Accessible aux jeunes spectatrices et spectateurs, ce récit facétieux joue des contrastes, entre humour et trouble, absurdité et émotion. Une invitation à accueillir l’inattendu, et à regarder autrement ce qui pousse, là, au milieu de nos vies. Dimanche 15 & lundi 16 novembre 2026 Pavillon de la Sirène Dimanche 15 novembre 2026 à 11h et 15h (tout public) : billetterie 11h / billetterie 15h Lundi 16 novembre 2026 à 9h et 11h (scolaires) : nous contacter pour les réservati
Le fanzine est l’outil papier fétiche de la liberté d’expression . Dans cet atelier militant animé par Léa Marchet, transformez vos convictions en une mini édition créative et joyeuse. À l’aide de la gravure sur Tetra Pak et d’une petite presse (une machine à pâtes !), vous composerez ensemble un manifeste visuel collectif. Vous graverez une page de ce livret de résistance poétique avant de l’imprimer. À la fin de la séance, vous repartirez avec votre exemplaire du fanzine co-créé par le groupe. Pas d’angoisse de la page blanche : vous serez guidé par des thématiques et des amorces poétiques pour créer des messages brefs et des visuels impactants. Un atelier rapide, brut et créatif pour découvrir la puissance de l’image imprimée et le plaisir de l’édition indépendante !
Paris (75016) - Retrouvez toutes les informations pour les visiteurs et les exposants : horaires, adresse, tarifs, coordonnées avec le calendrier BROCABRAC - Brocante braderie - rue de passy
Rejoignez notre rencontre exclusive et découvrez les coulisses du métier d'électricien avec une ambassadrice de My Job Glasses professionnelle expérimentée de la SNCF.
Le non verbal en entretien d'embauche On s'attarde souvent aux questions qui vont être posées en entretien et comment y répondre, or le non verbal n'est pas à négliger car il est beaucoup plus import
Ce rendez-vous incontournable des passionnés et des curieux du ciel, est le plus important de la communauté astronomique, professionnelle et amateur, en Europe.
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Vous êtes déjà venu en visite de sensibilisation (cycle 1), découvrez l'exposition temporaire "Mary Cassatt, l'indépendante", présentée du 6 octobre au 31 janvier 2027 au musée d'Orsay.
Ce rendez-vous incontournable des passionnés et des curieux du ciel, est le plus important de la communauté astronomique, professionnelle et amateur, en Europe.
Ce rendez-vous incontournable des passionnés et des curieux du ciel, est le plus important de la communauté astronomique, professionnelle et amateur, en Europe.
Que vous soyez auteur-ice-s averti-e-s ou débutant-e-s, voici trois journées pour approfondir des techniques d'écriture concernant la structure d'un récit, le rythme d'un texte, la pertinence d'un dialogue. Objectif du stage : Repartir avec une boite à outils de techniques d'écriture pour poursuivre son parcours d'auteur-ice et plus précisément : - Apprendre les différentes fonctions des signes de ponctuation, comment les utiliser dans un texte, jouer avec leur place pour développer le rythme d'un texte. - Travailler le dialogue dans un texte narratif pour qu'il soit percutant, qu'il traduise la personnalité d'un personnage et permette de comprendre le lien qui relie deux personnages. - Apprendre à construire une « scène » : alternance entre dialogue, narration, déplacements, gestes des personnages pour rendre un récit plus vivant. Moyens pédagogiques mis en œuvre : Lecture de textes d'auteur-ices différent-e-s qui serviront d'appui aux propositions d'écriture. Alternances de propositions d'écriture techniques et thématiques permettant de travailler le langage, la structure et d'écrire plusieurs textes. Retours de l'animatrice et du groupe après lecture des textes à voix haute. Cadre garantissant la bienveillance, l'écoute et les échanges entre les participants. Intervenante : Sophie David Nombre de places : 8 personnes Tarif : 280 € (Les inscrits de Paris-Ateliers bénéficient d’une remise de 10% sur le prix des stages). Tarif en Formation Professionnelle : 720 € TTC Dates : les vendredis 13 novembre, 27 novembre et 11 décembre 2026 Horaires : de 10h à 17h, avec une pause déjeuner entre 13h et 14h. Informations par mail à l'adresse public@paris-ateliers.org ou au 01 44 61 87 80.
Que vous soyez auteur-ice-s averti-e-s ou débutant-e-s, voici trois journées pour approfondir des techniques d'écriture concernant la structure d'un récit, le rythme d'un texte, la pertinence d'un dialogue. Objectif du stage : Repartir avec une boite à outils de techniques d'écriture pour poursuivre son parcours d'auteur-ice et plus précisément : - Apprendre les différentes fonctions des signes de ponctuation, comment les utiliser dans un texte, jouer avec leur place pour développer le rythme d'un texte. - Travailler le dialogue dans un texte narratif pour qu'il soit percutant, qu'il traduise la personnalité d'un personnage et permette de comprendre le lien qui relie deux personnages. - Apprendre à construire une « scène » : alternance entre dialogue, narration, déplacements, gestes des personnages pour rendre un récit plus vivant. Moyens pédagogiques mis en œuvre : Lecture de textes d'auteur-ices différent-e-s qui serviront d'appui aux propositions d'écriture. Alternances de propositions d'écriture techniques et thématiques permettant de travailler le langage, la structure et d'écrire plusieurs textes. Retours de l'animatrice et du groupe après lecture des textes à voix haute. Cadre garantissant la bienveillance, l'écoute et les échanges entre les participants. Intervenante : Sophie David Nombre de places : 8 personnes Tarif : 280 € (Les inscrits de Paris-Ateliers bénéficient d’une remise de 10% sur le prix des stages). Tarif en Formation Professionnelle : 720 € TTC Dates : les vendredis 13 novembre, 27 novembre et 11 décembre 2026 Horaires : de 10h à 17h, avec une pause déjeuner entre 13h et 14h. Informations par mail à l'adresse public@paris-ateliers.org ou au 01 44 61 87 80.
L'Association française d'astronomie et la Cité des sciences et de l'industrie organisent la 15e édition des Rencontres du ciel et de l'espace l es 13, 14 et 15 novembre 2026 . Depuis 1998, à chaque année paire, les Rencontres du Ciel et de l’Espace s’imposent comme le rendez-vous incontournable des passionné·es et des curieux·ses du ciel. Avec ses 2500 visiteurs journaliers, elles sont indubitablement le plus important point de rendez-vous de la communauté astronomique, professionnelle et amateur, en Europe. Une nouvelle édition aussi riche et dense que les précédentes avec sa braderie le dimanche matin, ses 35 conférences dans les amphithéâtres de 900 ou 400 places, ses forums techniques, ses dédicaces et son salon où l'ensemble de la profession se rassemble pour présenter les dernières nouveautés . Un événement d’une rare intensité qui propose 150 conférences, table-rondes, forums ou ateliers pour satisfaire la curiosité d’un large public, qui donne à découvrir la plus grande galerie marchande consacrée à l'astronomie, et valorise par des expositions, des présentations, la contribution des acteurs scientifiques et industriels dans le développement de nos connaissances. Retrouvez le programme détaillé et les infos pour préparer votre visite sur notre site .
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L'Association française d'astronomie et la Cité des sciences et de l'industrie organisent la 15e édition des Rencontres du ciel et de l'espace l es 13, 14 et 15 novembre 2026 . Depuis 1998, à chaque année paire, les Rencontres du Ciel et de l’Espace s’imposent comme le rendez-vous incontournable des passionné·es et des curieux·ses du ciel. Avec ses 2500 visiteurs journaliers, elles sont indubitablement le plus important point de rendez-vous de la communauté astronomique, professionnelle et amateur, en Europe. Une nouvelle édition aussi riche et dense que les précédentes avec sa braderie le dimanche matin, ses 35 conférences dans les amphithéâtres de 900 ou 400 places, ses forums techniques, ses dédicaces et son salon où l'ensemble de la profession se rassemble pour présenter les dernières nouveautés . Un événement d’une rare intensité qui propose 150 conférences, table-rondes, forums ou ateliers pour satisfaire la curiosité d’un large public, qui donne à découvrir la plus grande galerie marchande consacrée à l'astronomie, et valorise par des expositions, des présentations, la contribution des acteurs scientifiques et industriels dans le développement de nos connaissances. Retrouvez le programme détaillé et les infos pour préparer votre visite sur notre site .
Découvrez la musique contemporaine et profitez de cette formation pour assister exceptionnellement à une répétition générale de l’Ensemble intercontemporain !
Cité de la musique - Philharmonie de Paris — Payant
Claude Mastre est enseignant. Parallèlement, il se consacre au conte et devient un professionnel de la parole. Il a fréquenté l’atelier de Bruno de La Salle et puise son inspiration dans des registres très variés. Selon Roger Dubuis, professeur émérite de littérature orale, ce recueil n’a rien d’un livre obscène, bafouant les lois morales. Nos ancêtres ne s’embarrassaient pas de faux-semblants. Leur bonne santé optimiste les autorisaient à appeler les choses par leur nom. Dès l’instant où le thème de la sexualité est abordé, il est considéré comme tabou, nos aïeux récusent silence et allusion. Leur rire n’est plus tout à fait le nôtre ; notre étonnement devant leur grossièreté ne va-t-il pas avec une certaine hypocrisie ? Confronter leur rire et le nôtre ne paraît pas inutile. Ce recueil contient aussi des histoires sérieuses, graves voire dramatiques
Tiers Lieu "Faire-Liens", 44 rue du Dr Finley, 75015 Paris — Payant
Claude Mastre est enseignant. Parallèlement, il se consacre au conte et devient un professionnel de la parole. Il a fréquenté l’atelier de Bruno de La Salle et puise son inspiration dans des registres très variés. Selon Roger Dubuis, professeur émérite de littérature orale, ce recueil n’a rien d’un livre obscène, bafouant les lois morales. Nos ancêtres ne s’embarrassaient pas de faux-semblants. Leur bonne santé optimiste les autorisaient à appeler les choses par leur nom. Dès l’instant où le thème de la sexualité est abordé, il est considéré comme tabou, nos aïeux récusent silence et allusion. Leur rire n’est plus tout à fait le nôtre ; notre étonnement devant leur grossièreté ne va-t-il pas avec une certaine hypocrisie ? Confronter leur rire et le nôtre ne paraît pas inutile. Ce recueil contient aussi des histoires sérieuses, graves voire dramatiques
Tiers Lieu "Faire-Liens", 44 rue du Dr Finley, 75015 Paris — Payant
RA’s pop-up charity record fair Dig Deep comes to Paris on Friday 13th and Saturday 14th November, in collaboration with record shop and event space A-Side. The two-day event will feature an extensive record fair, all-day DJ sets, and a special live stream from Radio Sofa. A lineup of visiting artists and local selectors will perform throughout the event, spanning house, downtempo and wider electr
Signature Art Fair est le nouveau rendez-vous dédié à l’art moderne et contemporain en édition limitée. Pour sa première édition, le salon investit Le Carreau du Temple et met à l’honneur une pratique essentielle de la création contemporaine encore trop souvent reléguée au second plan. Pensé comme un temps spécifique au sein d’une semaine parisienne déjà très dynamique autour de la photographie, Signature Art Fair réunit une quarantaine de galeries et d’éditeur·ices français·es et internationaux·ales engagé·es dans la production, l’accompagnement et la diffusion d’œuvres numérotées et tirées en série limitée. L’édition y est envisagée comme une pratique pleinement intégrée au travail des artistes : gravure, estampe, photographie, sérigraphie, œuvre imprimée, objet édité, sculpture ou formes hybrides. Souvent au cœur des démarches de création, ces formes restent pourtant peu visibles dans les grands rendez-vous de l’art. Le salon met en lumière le rôle complémentaire de l’artiste, de l’éditeur·ice et de la galerie, dont le dialogue permet à l’œuvre multiple d’être produite, accompagnée, diffusée et collectionnée, tout en préservant son exigence artistique. Horaires : Jeudi 12 novembre 2026 : Invitations et pass VIP uniquement Vendredi 13 novembre 2026 : 11h à 20h – Ouverture publique Samedi 14 novembre 2026 : 11h à 20h Dimanche 15 novembre 2026 : 11h à 19h
Signature Art Fair est le nouveau rendez-vous dédié à l’art moderne et contemporain en édition limitée. Pour sa première édition, le salon investit Le Carreau du Temple et met à l’honneur une pratique essentielle de la création contemporaine encore trop souvent reléguée au second plan. Pensé comme un temps spécifique au sein d’une semaine parisienne déjà très dynamique autour de la photographie, Signature Art Fair réunit une quarantaine de galeries et d’éditeur·ices français·es et internationaux·ales engagé·es dans la production, l’accompagnement et la diffusion d’œuvres numérotées et tirées en série limitée. L’édition y est envisagée comme une pratique pleinement intégrée au travail des artistes : gravure, estampe, photographie, sérigraphie, œuvre imprimée, objet édité, sculpture ou formes hybrides. Souvent au cœur des démarches de création, ces formes restent pourtant peu visibles dans les grands rendez-vous de l’art. Le salon met en lumière le rôle complémentaire de l’artiste, de l’éditeur·ice et de la galerie, dont le dialogue permet à l’œuvre multiple d’être produite, accompagnée, diffusée et collectionnée, tout en préservant son exigence artistique. Horaires : Jeudi 12 novembre 2026 : Invitations et pass VIP uniquement Vendredi 13 novembre 2026 : 11h à 20h – Ouverture publique Samedi 14 novembre 2026 : 11h à 20h Dimanche 15 novembre 2026 : 11h à 19h
Concert-créations pour instruments anciens Œuvres des classes de composition Par les élèves du département de musiques anciennes et pratiques historiques
Concert-créations pour instruments anciens Œuvres des classes de composition Par les élèves du département de musiques anciennes et pratiques historiques
Ce concert photographique propose une immersion dans l’âge d’or de Broadway, berceau mythique du jazz et de la comédie musicale, tout en offrant des échappées vers d’autres grandes villes de ce : de…
Vous avez l’ouïe fine et êtes amateur de musique ou simplement curieux ? Venez partager ensemble ce moment convivial et immersif ! vendredi 13 novembre à 14h30 salle d'animation (niveau +1) tout public, déficient visuel ou non entrée libre
Les bibliothécaires vous proposent de vous faire deviner des musiques issues de registres divers, des films en passant par la chanson française. Vous avez l’ouïe fine et êtes amateur de musique ou simplement curieux ? Venez partager ensemble ce moment convivial et immersif ! vendredi 13 novembre à 14h30 salle d'animation (niveau +1) tout public, déficient visuel ou non entrée libre
Horaire de concert : 19h Après deux albums et des années de complicité sur scène, le guitariste italo‑américain Michael Felberbaum retrouve - Pierre de Bethmann au piano et claviers, Gabriel Midon à…
Nous vous proposons une soirée en famille ou entre amis pour venir découvrir des jeux en dégustant quelques douceurs. Un moment chaleureux pour amateurs de jeux de société.
Une spécialiste d'Agatha Christie disparaît mystérieusement à la bibliothèque. Vous devez mener l'enquête… Vous pouvez vous inscrire à la séance du 13 novembre ou à celle du 20 novembre à 18h, au choix ! Sur inscription à partir du 13 octobre, pour adultes et adolescents dès 14 ans
Laure Portier filme ceux qu’elle aime. Son second film, Soy libre , prend la forme d’une conversation à bâtons rompus avec Arnaud, son petit frère. Le dialogue est d’emblée difficile, car ni Laure ni Arnaud ne mâchent leurs mots. Ceux-ci fusent comme autant d’idées lancées à la face du monde. Petit à petit, une négociation fragile et intermittente s’installe. Quand elle est rompue ou qu’Arnaud est trop loin, Laure lui confie une caméra et incorpore les images d’Arnaud à son film. Quand elle n’en a aucune, Laure demande parfois à Arnaud d’en dessiner. Soy libre est un roman épistolaire d’un nouveau genre, dans lequel les images remplacent les lettres que l’on s’adressent. Trouver sa place est une conquête que chacun commence à entreprendre à l’adolescence. Dans le cas d’Arnaud, son initiation au vaste monde est à la fois sauvage et chaotique. Arnaud est une figure romanesque dans sa quête absolue de liberté. Son opposition à sa sœur comme sa fuite au bout du monde sont autant d’arrachements à son passé, pour mieux renaître à nouveau. Enfin libre ? À propos de Laure Portier Laure Portier est née en 1983 dans les Deux-Sèvres. Après une licence de Lettres Modernes à Toulouse et une année à l’ESAV, elle intègre l’INSAS à Bruxelles en section Image. Elle devient assistante caméra et accompagne des longs métrages de fiction. En 2019, elle présente son premier court-métrage, DANS L’OEIL DU CHIEN, lauréat du Prix court-métrage au festival Cinéma du réel. SOY LIBRE est son premier Long-métrage et a été présenté dans la programmation ACID du Festival de Cannes 2021. S'en est suivi de nombreuses récompenses en festivals. Entrée libre Retrouvez ce film et plus de 400 autres, sur la plateforme Les yeux doc en vous connectant sur le site des bibliothèques de la Ville de Paris. ; Crédits :
🏳️🌈 PRÊT·E POUR VENDREDIXXL ? c’est XXL ou rien. Prépare-toi à transpirer — et à couiner de plaisir. Plus d'infos: vendredix.fr 💄 Cabaret D'Ivresse — 19h à 22h Le mythique Cabaret d'Ivresse…
TUDO BEM ? La soirée où faire connaissance fait partie de la fête. Tu as envie de sortir et de danser, mais tes amis ne sont pas disponibles ? Tu aimerais rencontrer de nouvelles personnes sans avoir à chercher comment engager la conversation ? Bienvenue à Tudo Bem ? 💙 Ici, on vient pour faire la fête. Et tout est pensé pour que rencontrer du monde et faire des nouveaux amis soit facile : une équipe qui t’accueille, des autocollants pour savoir qui est ouvert à discuter et une ambiance chaleureuse où tu peux te sentir à l’aise, même en venant seul·e. La musique ? Des sons tropicaux et électroniques : organic house, afro house, deep house, latin house… Avec @asturia.music aux platines et 3 autres DJs-producteurs invités. Une ambiance qui te transporte directement à la plage. https://soundcloud.com/djasturia Les autocollants À Tudo bem ?, viens comme tu es 💙 Avec des amis, en couple, entre collègues… ou même seul(e). Parce qu’ici, rencontrer de nouvelles personnes se fait naturellement, sans pression, avec le sourire et la chaleur qu’on retrouve au Brésil 🇧🇷✨ Et surtout : Tudo bem ? n’est pas un événement célibataire. C’est un événement pour celles et ceux qui ont envie de se sentir bien, accueillis, intégrés. Un endroit où il est normal d’engager la conversation avec son voisin, de partager un verre avec de nouvelles personnes et de créer des liens, sans crainte ni malaise 🤝 Pour rendre les échanges encore plus simples, nous avons mis en place un système d’autocollants : 💙 Tudo bem ? : je suis ouvert(e) à discuter et à faire de nouvelles rencontres. 💃 Laissez-moi danser : je suis déjà avec mon groupe et/ou je préfère simplement profiter de la soirée. Simple, bienveillant et efficace. Le résultat ? Des conversations spontanées, des amitiés qui naissent autour d’un verre… et souvent une piste de danse remplie de personnes qui ne se connaissaient pas quelques heures plus tôt 😉🎶 📅 Vendredi 13 novembre 2026 🕒 18h – 2h 📍 Quai de la Photo — Paris 13ème 🎟️ Choisis ton billet
TUDO BEM ? La soirée où faire connaissance fait partie de la fête. Tu as envie de sortir et de danser, mais tes amis ne sont pas disponibles ? Tu aimerais rencontrer de nouvelles personnes sans avoir à chercher comment engager la conversation ? Bienvenue à Tudo Bem ? 💙 Ici, on vient pour faire la fête. Et tout est pensé pour que rencontrer du monde et faire des nouveaux amis soit facile : une équipe qui t’accueille, des autocollants pour savoir qui est ouvert à discuter et une ambiance chaleureuse où tu peux te sentir à l’aise, même en venant seul·e. La musique ? Des sons tropicaux et électroniques : organic house, afro house, deep house, latin house… Avec @asturia.music aux platines et 3 autres DJs-producteurs invités. Une ambiance qui te transporte directement à la plage. https://soundcloud.com/djasturia Les autocollants À Tudo bem ?, viens comme tu es 💙 Avec des amis, en couple, entre collègues… ou même seul(e). Parce qu’ici, rencontrer de nouvelles personnes se fait naturellement, sans pression, avec le sourire et la chaleur qu’on retrouve au Brésil 🇧🇷✨ Et surtout : Tudo bem ? n’est pas un événement célibataire. C’est un événement pour celles et ceux qui ont envie de se sentir bien, accueillis, intégrés. Un endroit où il est normal d’engager la conversation avec son voisin, de partager un verre avec de nouvelles personnes et de créer des liens, sans crainte ni malaise 🤝 Pour rendre les échanges encore plus simples, nous avons mis en place un système d’autocollants : 💙 Tudo bem ? : je suis ouvert(e) à discuter et à faire de nouvelles rencontres. 💃 Laissez-moi danser : je suis déjà avec mon groupe et/ou je préfère simplement profiter de la soirée. Simple, bienveillant et efficace. Le résultat ? Des conversations spontanées, des amitiés qui naissent autour d’un verre… et souvent une piste de danse remplie de personnes qui ne se connaissaient pas quelques heures plus tôt 😉🎶 📅 Vendredi 13 novembre 2026 🕒 18h – 2h 📍 Quai de la Photo — Paris 13ème 🎟️ Choisis ton billet
Nous vous proposons une soirée en famille ou entre amis pour venir découvrir des jeux en dégustant quelques douceurs. Un moment chaleureux pour amateurs de jeux de société.
ENGLISH TRANSLATION BELOW TUDO BEM ? La soirée où faire connaissance fait partie de la fête. Tu as envie de sortir et de danser, mais tes amis ne sont pas disponibles ? Tu aimerais rencontrer de nouvelles personnes sans avoir à chercher comment engager la conversation ? Bienvenue à Tudo Bem ? Ici, on vient pour faire la fête. Et tout est pensé pour que rencontrer du monde et se faire de nouveaux a
NAYTH SHITNA LIVE EXPÉRIENCE — ÉDITION II Présenté par AK & Co. PRODUCTIONS DJ, producteur, beatmaker et artiste bruxellois, NAYTH développe depuis 2019 un univers à la croisée de l’afro, du hip-hop…
Laure Portier filme ceux qu’elle aime. Son second film, Soy libre , prend la forme d’une conversation à bâtons rompus avec Arnaud, son petit frère. Le dialogue est d’emblée difficile, car ni Laure ni Arnaud ne mâchent leurs mots. Ceux-ci fusent comme autant d’idées lancées à la face du monde. Petit à petit, une négociation fragile et intermittente s’installe. Quand elle est rompue ou qu’Arnaud est trop loin, Laure lui confie une caméra et incorpore les images d’Arnaud à son film. Quand elle n’en a aucune, Laure demande parfois à Arnaud d’en dessiner. Soy libre est un roman épistolaire d’un nouveau genre, dans lequel les images remplacent les lettres que l’on s’adressent. Trouver sa place est une conquête que chacun commence à entreprendre à l’adolescence. Dans le cas d’Arnaud, son initiation au vaste monde est à la fois sauvage et chaotique. Arnaud est une figure romanesque dans sa quête absolue de liberté. Son opposition à sa sœur comme sa fuite au bout du monde sont autant d’arrachements à son passé, pour mieux renaître à nouveau. Enfin libre ? À propos de Laure Portier Laure Portier est née en 1983 dans les Deux-Sèvres. Après une licence de Lettres Modernes à Toulouse et une année à l’ESAV, elle intègre l’INSAS à Bruxelles en section Image. Elle devient assistante caméra et accompagne des longs métrages de fiction. En 2019, elle présente son premier court-métrage, DANS L’OEIL DU CHIEN, lauréat du Prix court-métrage au festival Cinéma du réel. SOY LIBRE est son premier Long-métrage et a été présenté dans la programmation ACID du Festival de Cannes 2021. S'en est suivi de nombreuses récompenses en festivals. Entrée libre Retrouvez ce film et plus de 400 autres, sur la plateforme Les yeux doc en vous connectant sur le site des bibliothèques de la Ville de Paris. ; Crédits :
Une spécialiste d'Agatha Christie disparaît mystérieusement à la bibliothèque. Vous devez mener l'enquête… Vous pouvez vous inscrire à la séance du 13 novembre ou à celle du 20 novembre à 18h, au choix ! Sur inscription à partir du 13 octobre, pour adultes et adolescents dès 14 ans
Les ateliers, c'est un lieu où langues, découverte et création se rencontrent. Un espace ouvert , où l’on vient autant pour apprendre que pour découvrir , pratiquer et échanger . Embarquez dans une visite guidée d’1h15 de l’exposition fleuve “Remember Me” à la Bourse de Commerce en déambulant à travers les 700 œuvres photographiques issues de la collection Pinault. Traversez deux siècles de ce médium en 3 chapitres à travers l’objectif et le point de vue de 81 artistes. Des clichés les plus connus aux installations monumentales, votre guide vous donnera les clés de lecture pour mieux appréhender cet univers s’étendant de la photographie patrimoniale à l’image contemporaine. À la fin de la visite poursuivez en toute liberté votre découverte des lieux, aiguisez votre œil et laissez-vous prendre à rêver d’une collection qui serait vôtre.
Paris, septembre 1792. La monarchie vient de s'effondrer. Alors que la Révolution plonge la capitale dans le chaos, les joyaux de la Couronne disparaissent du Garde-Meuble. En quelques jours, le plus spectaculaire vol de l'histoire de France se transforme en une affaire d'État. Qui a profité du désordre ? Simple cambriolage, complot politique ou trahison de l'intérieur ? Derrière les témoignages contradictoires et les rumeurs se cachent des intérêts bien plus complexes qu'il n'y paraît. Au fil des salons et des galeries de l'Hôtel de la Marine, menez une enquête immersive inspirée d'un fait historique réel. Des personnages historiques, incarnés par des comédiens, vous livreront leurs témoignages. Examinez les indices, confrontez les versions, déjouez les manipulations et reconstituez les événements pour faire éclater la vérité. Une expérience où patrimoine, investigation et intrigue historique se rencontrent, au cœur de l'un des plus grands mystères de la Révolution française.
19h30 & 21h30Marguerite Floc’h, jeune chanteuse française, a été happée dès l’enfance par l’univers d'Ella Fitzgerald. La First Lady of Song fut sa porte d'entrée dans le jazz devenu depuis une so ...
Les ateliers, c'est un lieu où langues, découverte et création se rencontrent. Un espace ouvert , où l’on vient autant pour apprendre que pour découvrir , pratiquer et échanger . Embarquez dans une visite guidée d’1h15 de l’exposition fleuve “Remember Me” à la Bourse de Commerce en déambulant à travers les 700 œuvres photographiques issues de la collection Pinault. Traversez deux siècles de ce médium en 3 chapitres à travers l’objectif et le point de vue de 81 artistes. Des clichés les plus connus aux installations monumentales, votre guide vous donnera les clés de lecture pour mieux appréhender cet univers s’étendant de la photographie patrimoniale à l’image contemporaine. À la fin de la visite poursuivez en toute liberté votre découverte des lieux, aiguisez votre œil et laissez-vous prendre à rêver d’une collection qui serait vôtre.
KILIMANJARO est un artiste et DJ nommé aux MOBO Awards, d’origine zambienne et ayant grandi en Écosse. Révélé à l’international avec le succès de « No Bad Vibes », qui cumule plus de 300 millions…
Paris, septembre 1792. La monarchie vient de s'effondrer. Alors que la Révolution plonge la capitale dans le chaos, les joyaux de la Couronne disparaissent du Garde-Meuble. En quelques jours, le plus spectaculaire vol de l'histoire de France se transforme en une affaire d'État. Qui a profité du désordre ? Simple cambriolage, complot politique ou trahison de l'intérieur ? Derrière les témoignages contradictoires et les rumeurs se cachent des intérêts bien plus complexes qu'il n'y paraît. Au fil des salons et des galeries de l'Hôtel de la Marine, menez une enquête immersive inspirée d'un fait historique réel. Des personnages historiques, incarnés par des comédiens, vous livreront leurs témoignages. Examinez les indices, confrontez les versions, déjouez les manipulations et reconstituez les événements pour faire éclater la vérité. Une expérience où patrimoine, investigation et intrigue historique se rencontrent, au cœur de l'un des plus grands mystères de la Révolution française.
19h30 & 21h30Marguerite Floc’h, jeune chanteuse française, a été happée dès l’enfance par l’univers d'Ella Fitzgerald. La First Lady of Song fut sa porte d'entrée dans le jazz devenu depuis une so ...
Super! présente Nick Hakim le 13 novembre 2026 au Cabaret Sauvage Nick Hakim n’a aucun filtre. Semblable à la façon dont le musicien mène une conversation décontractée, il déborde d’une énergie…
Vendredi 13 (Friday the 13th) est un film d'horreur américain de Sean S. Cunningham sorti en 1980. Il constitue le premier opus de la saga Vendredi 13. Le film débute le vendredi 13 juillet 1957. Un jeune garçon nommé Jason Voorhees meurt noyé au camp de Crystal Lake. L'année suivante, deux moniteurs sont également tués. À la suite de ces événements, le camp reste abandonné. En 1979, Steve Christy décide de le rouvrir un vendredi 13 juin, jour anniversaire des décès survenus vingt et un an auparavant. Lors de la préparation du camp pour l'été, les moniteurs employés par Christy commencent à disparaître les uns après les autres pendant la nuit… MONSTER SQUAD , c’est l’émission mensuelle de Capture Mag qui revient sur le cinéma horrifique et s’attaque à des monstres, des boogeymen, des créatures, des sagas, mais aussi aux personnes derrière nos films d’horreur préférés… MONSTER SQUAD c’est l’émission qui dissèque les icônes de l’horreur. https://www.capturemag.net/show/monster-squad/ Réservations à partir du 13 octobre
Vendredi 13 (Friday the 13th) est un film d'horreur américain de Sean S. Cunningham sorti en 1980. Il constitue le premier opus de la saga Vendredi 13. Le film débute le vendredi 13 juillet 1957. Un jeune garçon nommé Jason Voorhees meurt noyé au camp de Crystal Lake. L'année suivante, deux moniteurs sont également tués. À la suite de ces événements, le camp reste abandonné. En 1979, Steve Christy décide de le rouvrir un vendredi 13 juin, jour anniversaire des décès survenus vingt et un an auparavant. Lors de la préparation du camp pour l'été, les moniteurs employés par Christy commencent à disparaître les uns après les autres pendant la nuit… MONSTER SQUAD , c’est l’émission mensuelle de Capture Mag qui revient sur le cinéma horrifique et s’attaque à des monstres, des boogeymen, des créatures, des sagas, mais aussi aux personnes derrière nos films d’horreur préférés… MONSTER SQUAD c’est l’émission qui dissèque les icônes de l’horreur. https://www.capturemag.net/show/monster-squad/ Réservations à partir du 13 octobre
LUCAS SEB annonce son tout premier concert à Paris. Chanteur et guitariste aux racines guadeloupéennes, Lucas s’impose comme l’un des visages les plus vibrants du kompa et des nouvelles musiques…
Claire Glorieux, artiste plasticienne, offre un écrin visuel à l'histoire d'Ahmad Shah. A travers ses découpages de papier, elle illustre la rencontre entre deux hommes, un Afghan et un Français. Le premier ne devait rester que 2 jours chez l'autre, il s'est finalement écoulé 2 années. Un récit plein d'humanité sur l'exil et sur l'amitié. "Zou raconte le chemin d’un homme avec une jambe en moins qui avance plus intensément qu’un homme valide. La jambe amputée, membre fantôme qu’il peut encore bouger dans sa tête, est le pivot de cette histoire. À la fois trace de la guerre qui lui a fait perdre la plupart des membres de sa famille et l’a forcé à fuir son pays, à la fois frein à son exode qui lui a rendu la marche douloureuse et plus laborieuse que n’importe lequel de ses compagnons de route, c’est aussi le point d’appui pour son intégration dans un nouveau territoire." Durée de la projection : 56 min. La projection sera suivie d'une rencontre avec la réalisatrice, Claire Glorieux.
"Ne jamais tenir pour acquis les droits conquis de haute lutte par les mouvements féministes et LGBT" Ce court essai accessible et vulgarisateur tient à rappeler la genèse de ce mouvement, les violences et remises en cause auxquelles il a fait et fait face tout en apportant une petite note d'espoir et d'optimisme face au backlash, aux discours et aux gouvernements de haine dans les pays occidentaux - France, Etats-Unis, Italie, notamment. L’auteur rappelle l'importance des liens et des luttes intersectionnelles dans les mouvements féministes, LGBTQIA+ et ouvriers. « Riposter à l'injure implique d'en connaître les acteurs et les menaces, de donner une mémoire à nos luttes et de fonder notre combat sur la puissance d'un collectif uni. » « N'oubliez jamais qu'il suffira d'une crise politique, économique et religieuse pour que les droits des [minorités de genre] soient remis en question. Ces droits ne sont jamais acquis. Vous devrez rester [vigilant·es] votre vie durant. » L’essai est un puissant appel à la résistance et à la riposte face à l'injure LGBTphobe. Résumé « La réélection de Trump confirme la renaissance d’une internationale fascisante que traduit notamment un violent backlash sur nos droits. Riposter à l’injure qui nous est faite implique d’en connaître les acteurs et les menaces, de donner une mémoire à nos luttes et de fonder notre combat sur la puissance d’un collectif uni. » La rencontre sera suivie d’une vente en partenariat avec la Librairie Flora Lit et d’une séance de dédicace. Dans le cadre du Festival des fiertés organisé par la Mairie du 14 e
Dans le cadre de la Nuit du cirque, le Centre Wangari reçoit Danilo Pacheco et son nouveau spectacle « TECH ». TECH est une performance qui explore le dialogue entre la technologie externe, créée par l’humanité, et la technologie interne, façonnée par des milliers d’années d’évolution. Quelle est la valeur de l’être humain dans le futur ? Une pièce de musée ? Qu’est-ce qui nous sépare réellement de la conscience et de l’intelligence numériques ? Les machines ne saignent pas, mais les êtres véritablement vivants, eux, saignent. TECH est une invitation à contempler l’une des technologies les plus avancées de la planète Terre : le corps humain. En même temps, l’œuvre questionne la valeur que nous nous accordons dans une société où la vie humaine devient jetable et où l’argent règne au-dessus de tout. Spectacle gratuit et tout public, accessible dès 6 ans.
Sur scène, le duo produit un set à la croisée des deux mondes où la force et l'humanité de Hura sont accompagnées par l'intensité et la puissance des machines électroniques de N9nE. Ils présenteront leur projet Badjens, fruit de leur deuxième collaboration. Ce second EP prolonge le premier, Hura , en reprenant les mêmes thèmes et en mettant à nouveau en musique les poèmes du poète Payam Sistani, comme un écho fidèle à son silage. Leur musique fait entendre la voix d’une femme du Sistan comme un cri de liberté au sein d’une musique électronique profonde, percussive et introspective. Elle brise le cadre d’une région du monde où les femmes sont réduites au silence, où la langue traditionnelle s’oublie et trouve dans la musique un acte de résistance. En chantant cette langue en voie de disparition, Hura clame haut et fort sa liberté, et celle de toutes les femmes d’Iran, tout en incarnant la mémoire vivante du sistani. Sur ce dernier EP, Hura et N9nE prennent une direction artistique plus mélancolique et contemplative que sur le précédent projet. En ralentissant les tempos et en intégrant des textures aux influences industrielles, il développe un univers plus dense et immersif, au service d’une narration émotionnelle plus profonde. Chaque morceau explore un équilibre entre tension et minimalisme, laissant émerger une identité sonore plus radicale et affirmée.
Médiathèque musicale de Paris – Christiane Eda-Pierre — Gratuit
Un soldat séduit par le diable, un joueur de flûte qui enlève les enfants : deux contes populaires sur le pouvoir et la perte. Stravinsky et Ramuz signent en 1918 un spectacle universel salué par Poulenc comme une œuvre capitale ; Martin Crimp et George Benjamin font de leur premier opéra une pièce poétique devenue classique. Daniel Jeanneteau, qui contribua à la création mondiale d'Into the Little Hill en 2006, retrouve cette œuvre en collaboration avec Marie-Christine Soma. L'Opéra-Comique s'associe au T2G de Gennevilliers pour (re)découvrir la portée de ces deux contes.
DIVINE SHADE (22h30) (Rock industriel - Black Noise Booking - Lyon, FR) Imaginé par le Lyonnais Ren Toner en 2013, Divine Shade fusionne la cold wave, rock industriel des années 1990 et des sonorités électroniques. Après deux EP et plusieurs remixes réalisés en collaboration avec Chris Vrenna (ex-Nine Inch Nails), le groupe est repéré par Gary Numan, qui les choisit pour assurer la première partie de sa tournée UK 2022, avec un passage remarqué à la Wembley Arena. En 2024, Divine Shade ouvre pour New Model Army et The Mission, avant d’être invité en 2025 par Andrew Eldritch à accompagner The Sisters of Mercy en tournée en France (dont l’Olympia), en Espagne et en Allemagne. Cette même année, Divine Shade sort son premier album, Fragments Vol.1, avec la participation de Chris Payne (Tubeway Army), Steve Fox-Harris (guitariste de Gary Numan) et à nouveau Chris Vrenna. Les 3 influences : Nine Inch Nails, Gary Numan, The Young Gods https://divineshade.bandcamp.com/album/fragments-vol-1 https://www.youtube.com/@divineshade/featured KLOAHK (21h30) (Rock indus - Paris, FR) C’est à travers les sons de vieilles machines, des percussions tribales, des riffs de guitare saturés et des images rétro, filmées avec une caméra VHS sur un écran cathodique, que je présente mon travail. La musique de KLOAHK évoque toute une série de références variées, notamment issues des années 90 et 2000. Le résultat est quelque chose de légèrement anachronique, à la fois très humain et puissant, mais aussi froid et dansant. https://kloahk.bandcamp.com/music La suite de la programmation arrive très vite ! ——————————— Vendredi 13 Novembre 2026 Entrée gratuite • Ouverture des portes à 19h00 • Happy Hour de 19h à 20h • Si vous êtes témoin ou victime d’une agression, vous pouvez alerter le personnel du bar ou si vous préférez, vous pouvez nous écrire à cette adresse: communication@supersonic-paris.fr ——————————— SUPERSONIC 9 rue Biscornet, 75012 Paris Métro Bastille (sortie rue de lyon)
DIVINE SHADE (22h30) (Rock industriel - Black Noise Booking - Lyon, FR) Imaginé par le Lyonnais Ren Toner en 2013, Divine Shade fusionne la cold wave, rock industriel des années 1990 et des sonorités électroniques. Après deux EP et plusieurs remixes réalisés en collaboration avec Chris Vrenna (ex-Nine Inch Nails), le groupe est repéré par Gary Numan, qui les choisit pour assurer la première partie de sa tournée UK 2022, avec un passage remarqué à la Wembley Arena. En 2024, Divine Shade ouvre pour New Model Army et The Mission, avant d’être invité en 2025 par Andrew Eldritch à accompagner The Sisters of Mercy en tournée en France (dont l’Olympia), en Espagne et en Allemagne. Cette même année, Divine Shade sort son premier album, Fragments Vol.1, avec la participation de Chris Payne (Tubeway Army), Steve Fox-Harris (guitariste de Gary Numan) et à nouveau Chris Vrenna. Les 3 influences : Nine Inch Nails, Gary Numan, The Young Gods https://divineshade.bandcamp.com/album/fragments-vol-1 https://www.youtube.com/@divineshade/featured KLOAHK (21h30) (Rock indus - Paris, FR) C’est à travers les sons de vieilles machines, des percussions tribales, des riffs de guitare saturés et des images rétro, filmées avec une caméra VHS sur un écran cathodique, que je présente mon travail. La musique de KLOAHK évoque toute une série de références variées, notamment issues des années 90 et 2000. Le résultat est quelque chose de légèrement anachronique, à la fois très humain et puissant, mais aussi froid et dansant. https://kloahk.bandcamp.com/music La suite de la programmation arrive très vite ! ——————————— Vendredi 13 Novembre 2026 Entrée gratuite • Ouverture des portes à 19h00 • Happy Hour de 19h à 20h • Si vous êtes témoin ou victime d’une agression, vous pouvez alerter le personnel du bar ou si vous préférez, vous pouvez nous écrire à cette adresse: communication@supersonic-paris.fr ——————————— SUPERSONIC 9 rue Biscornet, 75012 Paris Métro Bastille (sortie rue de lyon)
Chez les Moute, tout commence comme d’ordinaire. Ou presque. Car cet arbre, apparu sans prévenir, bouleverse l’équilibre familial. Le Père s’y oppose, accroché à ses certitudes. La Mère laisse faire, avec une inexplicable légèreté. L’Enfant, figure étrange et lumineuse, ouvre un autre chemin, du côté de la curiosité. Écrite par Nicole Genovese, sur une musique live composée par Jérémie Arcache, cette fable burlesque et sensible fait de ce surgissement végétal un moteur de transformation. L’arbre devient ce qui déplace, inquiète et oblige à changer de point de vue. Accessible aux jeunes spectatrices et spectateurs, ce récit facétieux joue des contrastes, entre humour et trouble, absurdité et émotion. Une invitation à accueillir l’inattendu, et à regarder autrement ce qui pousse, là, au milieu de nos vies. ↘ Avec le Festival Musique(s) Rive Gauche Distribution Texte Nicole Genovese Mise en scène Jeanne Desoubeaux Avec Arthur Daniel, Mariamielle Lamagat, Claude Lastère Avec la voix d’ Elios Noël Assistanat à la mise en scène Laura Ketels Création musicale Jérémie Arcache Collaboration artistique Karim Messaoudi Scénographie Cécile Trémolières assistée de Capucine Laroche Costumes Alex Costantino assisté de Nathalie Matriciani Création et régie lumières Thomas Coux Régie générale Paul Amiel Régie son Warren Dongué Régie plateau Redha Medjahed et Nyls Bares en alternance Direction de production Léonie Lenain Diffusion Label Saison – Gwénaëlle Leyssieux Chargée d’administration Clara Rodrigues Chargée de production Juliette Lecourt
Dans le cadre de la 17ème édition du festival Lire en délire, la Compagnie Reine Pâris vous entraîne dans une lecture musicale au cœur de l’océan, où un jeune naufragé lutte pour survivre aux côtés d’un tigre, entre peur, espoir et merveilles.
Vendredi 13 (Friday the 13th) est un film d'horreur américain de Sean S. Cunningham sorti en 1980. Il constitue le premier opus de la saga Vendredi 13. Le film débute le vendredi 13 juillet 1957. Un jeune garçon nommé Jason Voorhees meurt noyé au camp de Crystal Lake. L'année suivante, deux moniteurs sont également tués. À la suite de ces événements, le camp reste abandonné. En 1979, Steve Christy décide de le rouvrir un vendredi 13 juin, jour anniversaire des décès survenus vingt et un an auparavant. Lors de la préparation du camp pour l'été, les moniteurs employés par Christy commencent à disparaître les uns après les autres pendant la nuit… MONSTER SQUAD , c’est l’émission mensuelle de Capture Mag qui revient sur le cinéma horrifique et s’attaque à des monstres, des boogeymen, des créatures, des sagas, mais aussi aux personnes derrière nos films d’horreur préférés… MONSTER SQUAD c’est l’émission qui dissèque les icônes de l’horreur. https://www.capturemag.net/show/monster-squad/ Réservations à partir du 13 octobre
Dans le cadre de la Nuit du cirque, le Centre Wangari reçoit Danilo Pacheco et son nouveau spectacle « TECH ». TECH est une performance qui explore le dialogue entre la technologie externe, créée par l’humanité, et la technologie interne, façonnée par des milliers d’années d’évolution. Quelle est la valeur de l’être humain dans le futur ? Une pièce de musée ? Qu’est-ce qui nous sépare réellement de la conscience et de l’intelligence numériques ? Les machines ne saignent pas, mais les êtres véritablement vivants, eux, saignent. TECH est une invitation à contempler l’une des technologies les plus avancées de la planète Terre : le corps humain. En même temps, l’œuvre questionne la valeur que nous nous accordons dans une société où la vie humaine devient jetable et où l’argent règne au-dessus de tout. Spectacle gratuit et tout public, accessible dès 6 ans.
Sara Hebe (Argentina) Latin rap, techno, dubstep, punk électronique Sara Hebe est l’une des voix incontournables du rap latino et des musiques urbaines. Connue pour ses lives survoltés et ses textes…
Pour cette soirée organisée en partenariat avec Le Refuge, nous visionnerons le film « Des fiertés et des (maux) mots », suivi d’un temps de discussion. Des performances sont aussi prévues, ainsi qu’une visite de l’exposition des jeunes du refuge. Cette exposition QUEER BRUT II, sera visible à la Maison des Ensembles du 13 novembre jusqu’à fin décembre.
Vendredi 13 novembre, UNBOX revient au 211, au Parc de la Villette, pour une nouvelle édition : Shades of Techno . Créé par Our BPM, UNBOX est un format de soirée qui remet le dancefloor au centre, mais plus tôt : de 19h à 23h30 , sans attendre le milieu de la nuit pour profiter du son, danser et faire de nouvelles rencontres. Pensée en priorité pour les 40+ , la soirée est ouverte à toutes celles et ceux qui aiment les musiques électroniques et souhaitent sortir dans un cadre accueillant, intergénérationnel et actuel. Pour cette 8e édition, trois artistes feront évoluer le dancefloor à travers différentes nuances de techno : PSOLA - Deep Groove Techno GIA NEIL - Old-School / Detroit Techno TOXIC - Techno & Groove Une trajectoire pensée du premier au dernier beat, entre groove profond, héritage Detroit, sonorités old-school et techno plus directe. 🗓 Vendredi 13 novembre 2026 ⏰ 19h-23h30 📍 Le 211 · Parc de la Villette · Paris 19e Tarif EARLY : 15,50 € · places limitées. Billetterie en ligne sur Billetweb et Shotgun. Our BPM - Reconnecting generations, one beat at a time.
F.M.R · Marina Cherry Acrodanse, son, lumière · Solo 30-40 min · À partir de 8 ans Et si notre expérience du sensible devenait obsolète ? Dans un monde saturé d'écrans, de flux numériques et de logiques d'optimisation, nous devenons progressivement dépendants de systèmes qui nous éloignent de nous-mêmes, de ce que nous ressentons vraiment. À travers le mouvement, le son et la lumière, F.M.R. explore le corps et tente de lui redonner toute sa présence et son autorité, en direct, face au public. Sola · Aurora Dini Cerceau aérien, contorsion · Solo · 30-40 min · À partir de 8 ans Si l’esprit oublie, le corps garde la trace de tout ce qui le traverse. Fille d’anesthésiste, Aurora explore la proximité entre les gestes de l’artiste sur scène et ceux du médecin au bloc opératoire. Texte, contorsion et cerceau aérien se mêlent dans une écriture fragmentée, intime et tragi-comique. Sola est le journal-spectacle d’un corps qui se découvre gardien de souvenirs. Sur place Pour se restaurer : Food truck Thaï at home Un stand d'information sera tenu par Clown sans frontières
Badjens est le fruit de la rencontre entre l’artiste iranienne Hura Mirshekari et le producteur français N9nE. Second EP du duo, il prolonge le premier, Hura , en reprenant les mêmes thèmes et en mettant à nouveau en musique les poèmes du poète, Payam Sistani, comme un écho fidèle à son silage. Leur musique fait entendre la voix d’une femme du Sistan comme un cri de liberté au sein d’une musique électronique profonde, percussive et introspective. Elle brise le cadre d’une région du monde où les femmes sont réduites au silence, où la langue traditionnele s’oublie et trouve dans la musique un acte de résistance. En chantant cette langue en voie de disparition, Hura clame haut et fort sa liberté, et celle de toutes les femmes d’Iran, tout en incarnant la mémoire vivante du sistani. Sur ce dernier EP, Hura et N9nE prennent une direction artistique plus mélancolique et contemplative que sur le précédent projet. En ralentissant les tempos et en intégrant des textures aux influences industrielles, il développe un univers plus dense et immersif, au service d’une narration émotionnelle plus profonde. Chaque morceau explore un équilibre entre tension et minimalisme, laissant émerger une identité sonore plus radicale et affirmée. Sur scène, le duo produit un set à la croisée des deux mondes où la force et l'humanité de Hura sont accompagnées par l'intensité et la puissance des machines électroniques de N9nE.
Médiathèque musicale de Paris – Christiane Eda-Pierre — Payant
Pour cette soirée organisée en partenariat avec Le Refuge, nous visionnerons le film « Des fiertés et des (maux) mots », suivi d’un temps de discussion. Des performances sont aussi prévues, ainsi qu’une visite de l’exposition des jeunes du refuge. Cette exposition QUEER BRUT II, sera visible à la Maison des Ensembles du 13 novembre jusqu’à fin décembre.
F.M.R · Marina Cherry Acrodanse, son, lumière · Solo 30-40 min · À partir de 8 ans Et si notre expérience du sensible devenait obsolète ? Dans un monde saturé d'écrans, de flux numériques et de logiques d'optimisation, nous devenons progressivement dépendants de systèmes qui nous éloignent de nous-mêmes, de ce que nous ressentons vraiment. À travers le mouvement, le son et la lumière, F.M.R. explore le corps et tente de lui redonner toute sa présence et son autorité, en direct, face au public. Sola · Aurora Dini Cerceau aérien, contorsion · Solo · 30-40 min · À partir de 8 ans Si l’esprit oublie, le corps garde la trace de tout ce qui le traverse. Fille d’anesthésiste, Aurora explore la proximité entre les gestes de l’artiste sur scène et ceux du médecin au bloc opératoire. Texte, contorsion et cerceau aérien se mêlent dans une écriture fragmentée, intime et tragi-comique. Sola est le journal-spectacle d’un corps qui se découvre gardien de souvenirs. Sur place Pour se restaurer : Food truck Thaï at home Un stand d'information sera tenu par Clown sans frontières
DJ & producteur d’origine italienne, Kybba fait trembler les dancefloors du monde entier avec ses sets ultra-énergiques. Basé à Amsterdam, il a explosé sur la scène internationale avec des boiler…
"Ne jamais tenir pour acquis les droits conquis de haute lutte par les mouvements féministes et LGBT" Ce court essai accessible et vulgarisateur tient à rappeler la genèse de ce mouvement, les violences et remises en cause auxquelles il a fait et fait face tout en apportant une petite note d'espoir et d'optimisme face au backlash, aux discours et aux gouvernements de haine dans les pays occidentaux - France, Etats-Unis, Italie, notamment. L’auteur rappelle l'importance des liens et des luttes intersectionnelles dans les mouvements féministes, LGBTQIA+ et ouvriers. « Riposter à l'injure implique d'en connaître les acteurs et les menaces, de donner une mémoire à nos luttes et de fonder notre combat sur la puissance d'un collectif uni. » « N'oubliez jamais qu'il suffira d'une crise politique, économique et religieuse pour que les droits des [minorités de genre] soient remis en question. Ces droits ne sont jamais acquis. Vous devrez rester [vigilant·es] votre vie durant. » L’essai est un puissant appel à la résistance et à la riposte face à l'injure LGBTphobe. Résumé « La réélection de Trump confirme la renaissance d’une internationale fascisante que traduit notamment un violent backlash sur nos droits. Riposter à l’injure qui nous est faite implique d’en connaître les acteurs et les menaces, de donner une mémoire à nos luttes et de fonder notre combat sur la puissance d’un collectif uni. » La rencontre sera suivie d’une vente en partenariat avec la Librairie Flora Lit et d’une séance de dédicace. Dans le cadre du Festival des fiertés organisé par la Mairie du 14 e
Chez les Moute, tout commence comme d’ordinaire. Ou presque. Car cet arbre, apparu sans prévenir, bouleverse l’équilibre familial. Le Père s’y oppose, accroché à ses certitudes. La Mère laisse faire, avec une inexplicable légèreté. L’Enfant, figure étrange et lumineuse, ouvre un autre chemin, du côté de la curiosité. Écrite par Nicole Genovese, sur une musique live composée par Jérémie Arcache, cette fable burlesque et sensible fait de ce surgissement végétal un moteur de transformation. L’arbre devient ce qui déplace, inquiète et oblige à changer de point de vue. Accessible aux jeunes spectatrices et spectateurs, ce récit facétieux joue des contrastes, entre humour et trouble, absurdité et émotion. Une invitation à accueillir l’inattendu, et à regarder autrement ce qui pousse, là, au milieu de nos vies. ↘ Avec le Festival Musique(s) Rive Gauche Distribution Texte Nicole Genovese Mise en scène Jeanne Desoubeaux Avec Arthur Daniel, Mariamielle Lamagat, Claude Lastère Avec la voix d’ Elios Noël Assistanat à la mise en scène Laura Ketels Création musicale Jérémie Arcache Collaboration artistique Karim Messaoudi Scénographie Cécile Trémolières assistée de Capucine Laroche Costumes Alex Costantino assisté de Nathalie Matriciani Création et régie lumières Thomas Coux Régie générale Paul Amiel Régie son Warren Dongué Régie plateau Redha Medjahed et Nyls Bares en alternance Direction de production Léonie Lenain Diffusion Label Saison – Gwénaëlle Leyssieux Chargée d’administration Clara Rodrigues Chargée de production Juliette Lecourt
Vendredi 13 novembre 2026 · 19h Conservatoire Municipal Erik Satie 135 bis, rue de l’Université · Paris 7e … Détails du programme et surprises à venir ! … Sauf mention contraire, tous nos évènements sont gratuits et en accès libre, dans la limite des places disponibles.
Dans le cadre de la 17ème édition du festival Lire en délire, la Compagnie Reine Pâris vous entraîne dans une lecture musicale au cœur de l’océan, où un jeune naufragé lutte pour survivre aux côtés d’un tigre, entre peur, espoir et merveilles.
Initiez-vous à la linogravure en découvrant les différentes étapes de cette technique d'impression artisanale : dessin, gravure de la plaque, encrage et impression sur papier. Le temps d'une soirée créative de 3 heures, expérimentez le jeu des formes, des contrastes et des textures pour donner vie à vos premières estampes !
VENDREDI 13 NOVEMBRE - 19:00/05:00 SCORPIOS ENTRÉE GRATUITE TOUTE LA NUIT. INFOS PRATIQUES Entrée gratuite 101 rue Amelot, 75011 PARIS Métro 8 : Saint-Sébastien - Froissart ou Filles du Calvaire Happy hours jusqu’à 22h Accès interdit aux personnes mineures - La présentation d’une carte d’identité physique est obligatoire. Toute personne en état d'ébriété se verra refuser l'accès. Nos équipes à la
Claire Glorieux, artiste plasticienne, offre un écrin visuel à l'histoire d'Ahmad Shah. A travers ses découpages de papier, elle illustre la rencontre entre deux hommes, un Afghan et un Français. Le premier ne devait rester que 2 jours chez l'autre, il s'est finalement écoulé 2 années. Un récit plein d'humanité sur l'exil et sur l'amitié. "Zou raconte le chemin d’un homme avec une jambe en moins qui avance plus intensément qu’un homme valide. La jambe amputée, membre fantôme qu’il peut encore bouger dans sa tête, est le pivot de cette histoire. À la fois trace de la guerre qui lui a fait perdre la plupart des membres de sa famille et l’a forcé à fuir son pays, à la fois frein à son exode qui lui a rendu la marche douloureuse et plus laborieuse que n’importe lequel de ses compagnons de route, c’est aussi le point d’appui pour son intégration dans un nouveau territoire." Durée de la projection : 56 min. La projection sera suivie d'une rencontre avec la réalisatrice, Claire Glorieux.
Vendredi 13 novembre, UNBOX revient au 211, au Parc de la Villette, pour une nouvelle édition : Shades of Techno . Créé par Our BPM, UNBOX est un format de soirée qui remet le dancefloor au centre, mais plus tôt : de 19h à 23h30 , sans attendre le milieu de la nuit pour profiter du son, danser et faire de nouvelles rencontres. Pensée en priorité pour les 40+ , la soirée est ouverte à toutes celles et ceux qui aiment les musiques électroniques et souhaitent sortir dans un cadre accueillant, intergénérationnel et actuel. Pour cette 8e édition, trois artistes feront évoluer le dancefloor à travers différentes nuances de techno : PSOLA - Deep Groove Techno GIA NEIL - Old-School / Detroit Techno TOXIC - Techno & Groove Une trajectoire pensée du premier au dernier beat, entre groove profond, héritage Detroit, sonorités old-school et techno plus directe. 🗓 Vendredi 13 novembre 2026 ⏰ 19h-23h30 📍 Le 211 · Parc de la Villette · Paris 19e Tarif EARLY : 15,50 € · places limitées. Billetterie en ligne sur Billetweb et Shotgun. Our BPM - Reconnecting generations, one beat at a time.
SHADES OF TECHNO UNBOX returns to Le 211 for an early club session running from 7 PM to 11:30 PM. Three artists, three shades of techno: PSOLA — Deep Groove Techno GIA NEIL — Old-School / Detroit Techno TOXIC — Techno & Groove A journey designed from the first to the last beat, bringing together different sensibilities with the same focus: energy and groove. UNBOX is the signature format of Our BP
Initiez-vous à la linogravure en découvrant les différentes étapes de cette technique d'impression artisanale : dessin, gravure de la plaque, encrage et impression sur papier. Le temps d'une soirée créative de 3 heures, expérimentez le jeu des formes, des contrastes et des textures pour donner vie à vos premières estampes !
Vendredi 13 novembre 2026 · 19h Conservatoire Municipal Erik Satie 135 bis, rue de l’Université · Paris 7e … Détails du programme et surprises à venir ! … Sauf mention contraire, tous nos évènements sont gratuits et en accès libre, dans la limite des places disponibles.
Le collectif multidimensionnel d’Oxford et de Londres Mandrake Handshake présente une musique qu’il qualifie de “Flowerkraut” : un festin hédoniste et psychotrope mêlant krautrock, avant-pop et…
Nosaj Thing et Daito Manabe réunissent leurs univers artistiques à la croisée de la musique, de la technologie et des arts visuels. Collaborateurs de longue date, les deux artistes explorent depuis plus d'une décennie les liens entre son, image et systèmes génératifs, à travers des projets qui repoussent les frontières de la création audiovisuelle. En 2026, ils dévoilent LXR, leur tout premier pro
À La Cadette : 8, rue Riesener · 75012 SOIRÉE LOTO SPÉCIALE VENDREDI 13 ! DATE : vendredi 13 novembre 2026 HEURE : 19H30 > 22H30 PUBLIC : Tout public PRIX : grille à 3 euros prix minimum conseillé. 2 grilles par personne max Plusieurs fois par an, la fine équipe de La Petite Rockette organise ses fameux lotos, cette fois-ci et pour la quatrième fois c’est à La Cadette qu’on se retrouve pour une Édition Spéciale 20 ans de La Petite Rockette. Le vendredi 13 novembre, viens à La Cadette, installe-toi sur nos banquettes et rempli tes plaquettes ! AU PROGRAMME : 3 heures à jouer avec à la clé, des lots locos fort originaux issus de nos deux ressourceries sur la thématique du cirque. 2 manches endiablées pour rivaliser avec les autres invités. 1 DJ Set par l’incomparable DJ Abyme . Bar ouvert • snacks sucrés/salés • musicalité • convivialité • amour gloire et beauté !
Pour cette soirée intimiste et musicale, Léonie Pernet livre un concert fragmenté, dans lequel poèmes et archives audio viennent traverser la musique, offrant un éclairage nouveau sur son dernier album Poèmes Pulvérisés sorti l’été dernier et plus généralement sur le travail de cette artiste singulière à l’inspiration poétique et littéraire. Elle sera accompagnée sur scène par le musicien Jean-Sylvain Le Gouic. Artiste associée au Carreau du Temple dans le cadre d’une résidence musicale de longue durée, Léonie Pernet est compositrice, multi-instrumentiste et productrice. Elle développe un univers singulier, oscillant entre mélancolie et exaltation, à la croisée de la musique électronique, de la pop et de la musique de film. Dans le cadre du festival Paris en toutes lettres , initié par la Maison de la Poésie, du 11 au 23 novembre 2026.
Elle a su charmer Avignon, Montcuq, Montluçon (Festivals), Fait la « Gaité » à Montparnasse, et porté ses chansons un peu partout en France… C'est LA Divette à (re)découvrir. En pleine forme malgré ses 156 printemps/ été/automne/ hiver ! Faites une immersion en profondeur dans le tendre et rieur petit salon personnel de Mademoiselle Maya. Sans palme, sans hypnose ni substances illicites, elle vous propose de plonger avec elle pour un voyage inoubliable en 1900, pour son plus grand plaisir, et le vôtre bien sûr. Il y sera question d'amour, et d'humour, puisque les textes écrits et interprétés par Charlotte Grenat sont à double sens coquins, avec classe et légèreté. Avec elle, l'indispensable indescriptible Bertrand Ferrier, pianiste-comédien aux doigts mélodieux à la dextérité sans pareil. Un duo de choix pour une soirée hors du temps, sur des mélodies éclatantes composées sur mesure et à la portée de toutes les oreilles par Jean-François Varlet. Entre théâtre et chansons, lecture de lettres inédites de beaux amis admirateurs, à commencer par Georges Feydeau qui aurait fait d'elle son égérie (tellement) dans sa pièce « Le fil à la patte » … Et allez Hop ! Mademoiselle Maya en Ut Intégral De et avec Charlotte Grenat Musiques : Jean-François Varlet Piano : Bertrand Ferrier
Au beau milieu de leur tournée "Victoire de la Musique" les sept funkateers rechargent leurs batteries au Studio de l'Ermitage. À la croisée de Herbie Hancock, Deodato et Michel Colombier, Cotonete…
Elle a su charmer Avignon, Montcuq, Montluçon (Festivals), Fait la « Gaité » à Montparnasse, et porté ses chansons un peu partout en France… C'est LA Divette à (re)découvrir. En pleine forme malgré ses 156 printemps/ été/automne/ hiver ! Faites une immersion en profondeur dans le tendre et rieur petit salon personnel de Mademoiselle Maya. Sans palme, sans hypnose ni substances illicites, elle vous propose de plonger avec elle pour un voyage inoubliable en 1900, pour son plus grand plaisir, et le vôtre bien sûr. Il y sera question d'amour, et d'humour, puisque les textes écrits et interprétés par Charlotte Grenat sont à double sens coquins, avec classe et légèreté. Avec elle, l'indispensable indescriptible Bertrand Ferrier, pianiste-comédien aux doigts mélodieux à la dextérité sans pareil. Un duo de choix pour une soirée hors du temps, sur des mélodies éclatantes composées sur mesure et à la portée de toutes les oreilles par Jean-François Varlet. Entre théâtre et chansons, lecture de lettres inédites de beaux amis admirateurs, à commencer par Georges Feydeau qui aurait fait d'elle son égérie (tellement) dans sa pièce « Le fil à la patte » … Et allez Hop ! Mademoiselle Maya en Ut Intégral De et avec Charlotte Grenat Musiques : Jean-François Varlet Piano : Bertrand Ferrier
Brassens rend visite à Paugam dans sa chaumière. Ils discutent au coin du feu de sujets communs. Des chansons en découlent... Georges, qui dit que ses musiques appartiennent à tout le monde, est r ...
Bien que sa pratique se soit répandue à travers le monde, l’aïkido demeure une énigme. Maître Ueshiba, son fondateur, s'est en effet plus étendu sur les principes spirituels qui le guidaient que sur les aspects techniques, le décrivant comme une manifestation de l'amour. Néanmoins, son héritage spirituel a été largement retranscrit par des écrits, des images et les témoignages de ses élèves, et ceux-ci forment un corpus inestimable pour tenter de comprendre comment un descendant de samourais en est venu à fonder un art martial de paix et d'amour.
Take Me Out présente… The Veils + Anthonie Thonnon en concert ! Tickets : https://link.dice.fm/qacd7abfda19 THE VEILS Après la sortie saluée par la critique de Asphodels en 2025, The Veils reviennent avec un nouvel album audacieux et revigoré, Fragile World, disponible le 19 juin chez V2 Records. Arrivant un peu plus d’un an après leur précédent disque, Fragile World marque un changement frappant de ton et d’énergie pour le groupe. Le titre de l’album reflète à la fois le moment présent - une époque où de nombreuses institutions semblent s’effondrer sous nos yeux - et sert de métaphore à l’acte même de création. Le processus de composition musicale, explique Andrews, est une entreprise délicate et fragile, où des milliers de petites décisions finissent par s’assembler pour former un tout achevé. The Veils ont tourné de manière constante tout au long de leurs plus de vingt années de carrière, se forgeant une solide réputation comme l’un des plus grands groupes live au monde. Outre une collaboration fructueuse avec El-P du groupe Run the Jewels pour l’album Total Depravity (2016), leur musique a également été saluée par les réalisateurs Paolo Sorrentino, Tim Burton et David Lynch, qui l’ont intégrée à leurs bandes originales. The Veils ont fait leur grand retour sur scène en 2023/24 avec des concerts à guichets fermés en Europe, en Amérique du Nord et en Australasie entre 2023 et 2025. Le groupe repartira en tournée de manière plus soutenue en 2026 pour accompagner la sortie de Fragile World. ÉCOUTER https://theveils.bandcamp.com/music https://music.drm.co.nz/the-ladder REGARDER https://www.youtube.com/@TheVeilsOfficial/videos AIMER https://www.instagram.com/the_veils/ ANTHONIE THONNON Peu d’auteurs-compositeurs tracent des parcours aussi singuliers que celui d’Anthonie Tonnon. Si ses expérimentations avec les synthétiseurs et le sampling peuvent modifier sa palette sonore, une constante demeure : l’écriture de ses textes et ses concerts, qui constituent des œuvres cr
Bien que sa pratique se soit répandue à travers le monde, l’aïkido demeure une énigme. Maître Ueshiba, son fondateur, s'est en effet plus étendu sur les principes spirituels qui le guidaient que sur les aspects techniques, le décrivant comme une manifestation de l'amour. Néanmoins, son héritage spirituel a été largement retranscrit par des écrits, des images et les témoignages de ses élèves, et ceux-ci forment un corpus inestimable pour tenter de comprendre comment un descendant de samourais en est venu à fonder un art martial de paix et d'amour.
Pour cette soirée intimiste et musicale, Léonie Pernet livre un concert fragmenté, dans lequel poèmes et archives audio viennent traverser la musique, offrant un éclairage nouveau sur son dernier album Poèmes Pulvérisés sorti l’été dernier et plus généralement sur le travail de cette artiste singulière à l’inspiration poétique et littéraire. Elle sera accompagnée sur scène par le musicien Jean-Sylvain Le Gouic. Artiste associée au Carreau du Temple dans le cadre d’une résidence musicale de longue durée, Léonie Pernet est compositrice, multi-instrumentiste et productrice. Elle développe un univers singulier, oscillant entre mélancolie et exaltation, à la croisée de la musique électronique, de la pop et de la musique de film. Dans le cadre du festival Paris en toutes lettres , initié par la Maison de la Poésie, du 11 au 23 novembre 2026.
Take Me Out présente… The Veils + Anthonie Thonnon en concert ! Tickets : https://link.dice.fm/qacd7abfda19 THE VEILS Après la sortie saluée par la critique de Asphodels en 2025, The Veils reviennent avec un nouvel album audacieux et revigoré, Fragile World, disponible le 19 juin chez V2 Records. Arrivant un peu plus d’un an après leur précédent disque, Fragile World marque un changement frappant de ton et d’énergie pour le groupe. Le titre de l’album reflète à la fois le moment présent - une époque où de nombreuses institutions semblent s’effondrer sous nos yeux - et sert de métaphore à l’acte même de création. Le processus de composition musicale, explique Andrews, est une entreprise délicate et fragile, où des milliers de petites décisions finissent par s’assembler pour former un tout achevé. The Veils ont tourné de manière constante tout au long de leurs plus de vingt années de carrière, se forgeant une solide réputation comme l’un des plus grands groupes live au monde. Outre une collaboration fructueuse avec El-P du groupe Run the Jewels pour l’album Total Depravity (2016), leur musique a également été saluée par les réalisateurs Paolo Sorrentino, Tim Burton et David Lynch, qui l’ont intégrée à leurs bandes originales. The Veils ont fait leur grand retour sur scène en 2023/24 avec des concerts à guichets fermés en Europe, en Amérique du Nord et en Australasie entre 2023 et 2025. Le groupe repartira en tournée de manière plus soutenue en 2026 pour accompagner la sortie de Fragile World. ÉCOUTER https://theveils.bandcamp.com/music https://music.drm.co.nz/the-ladder REGARDER https://www.youtube.com/@TheVeilsOfficial/videos AIMER https://www.instagram.com/the_veils/ ANTHONIE THONNON Peu d’auteurs-compositeurs tracent des parcours aussi singuliers que celui d’Anthonie Tonnon. Si ses expérimentations avec les synthétiseurs et le sampling peuvent modifier sa palette sonore, une constante demeure : l’écriture de ses textes et ses concerts, qui constituent des œuvres cr
À La Cadette : 8, rue Riesener · 75012 SOIRÉE LOTO SPÉCIALE VENDREDI 13 ! DATE : vendredi 13 novembre 2026 HEURE : 19H30 > 22H30 PUBLIC : Tout public PRIX : grille à 3 euros prix minimum conseillé. 2 grilles par personne max Plusieurs fois par an, la fine équipe de La Petite Rockette organise ses fameux lotos, cette fois-ci et pour la quatrième fois c’est à La Cadette qu’on se retrouve pour une Édition Spéciale 20 ans de La Petite Rockette. Le vendredi 13 novembre, viens à La Cadette, installe-toi sur nos banquettes et rempli tes plaquettes ! AU PROGRAMME : 3 heures à jouer avec à la clé, des lots locos fort originaux issus de nos deux ressourceries sur la thématique du cirque. 2 manches endiablées pour rivaliser avec les autres invités. 1 DJ Set par l’incomparable DJ Abyme . Bar ouvert • snacks sucrés/salés • musicalité • convivialité • amour gloire et beauté !
Moon Walker sera en concert au Supersonic Records le 13 novembre 2026. Mise en vente le 13 mars à 14h sur aegpresents.fr En moins de cinq ans, Moon Walker, artiste indie rock indépendant basé à Brooklyn, a cumulé plus de 100 millions de streams, affiché complet sur des dates à travers les États-Unis, et rassemblé une communauté de fans fidèle et passionnée. Il s’est produit sur scène et en tournée aux côtés d’artistes tels que Tool, Primus, Coheed and Cambria, Fishbone et Will Wood. Son...
Autrice-compositrice-interprète, Pauline Mann livre ses chansons comme des confidences où se mêlent espoirs, amours et vertiges intérieurs. Ses chansons en français, aux couleurs jazz et pop révèlent une écriture en quête de vérité, des textures instrumentales élégantes, et une voix tour à tour caressante, orageuse ou fiévreuse. Sur scène, le timbre chaud et délicat de sa voix dessine des paysages habités, dans un rapport organique et vivant à la musique. Elle présentera en trio avec piano et saxophone son premier EP Je croyais aimer la nuit ainsi que son tout nouvel opus à paraître à l'automne 2026 incluant les singles Plein soleil et Attends-moi. Concert organisé avec le précieux concours de l'association Zebrock . Réservation : Bibliocité | S'inscrire à un événement ou 01 44 78 80 50 Pour découvrir & suivre la musique de Pauline Mann : Pauline Mann - Instagram Pauline Mann - YouTube Pauline Mann - Facebook Pauline Mann - Spotify Pauline Mann - Deezer À propos de Pauline Mann « Amples, sensibles et profondes, ça fait du bien d'entendre de la musique à la fois pointue et populaire dans le sens noble du terme. Les textes sont beaux, et le travail d'arrangement très fin, ciselé, il s'en dégage une forme de pureté vraiment émouvante. » Carol Teillard, batteur du groupe Catastrophe, à propos du nouvel EP de Pauline Mann Zebrock Née en Seine-Saint-Denis, rayonnant en Île-de-France, Zebrock creuse depuis 1990 un sillon familier où se conjugue le plaisir d’écouter et jouer de la musique avec celui d’apprendre et de se cultiver. "Nous savons combien comptent les musiques qui font le quotidien de la majorité des Français, notamment des jeunes. Elles constituent leur première pratique culturelle. Nous savons aussi que la fréquentation des oeuvres d’art permet de penser le monde dans sa complexité, que la diversité des esthétiques, des artistes et des propos, fait levier pour construire une altérité positive, aiguiser la curiosité, acquérir des connaissances. Les oeuvres
Les 4 Saisons de Vivaldi Intégrale & Petite Musique de Nuit de Mozart Programme Sérénade no 13 en sol majeur « Eine Klein Nachtmusik », K. 525 – plus connue en français sous le titre « Une petite musique de nuit » – est une sérénade pour cordes composée par Mozart en 1787. Son premier mouvement débute par l'un des thèmes les plus connus de la musique classique. Elle est la dernière sérénade de Mozart. Les quatre saisons d’Antonio Vivaldi est un ensemble de quatre concerti pour violon, composé en 1723. Il s’agit sans doute de la composition la plus connue de Vivaldi et de l’œuvre musicale la plus jouée dans le monde. C’est un concerto pour violon où le soliste joue accompagné d’un orchestre de chambre. Le contenu de chaque partie est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte. A titre d’exemple, l’hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l’été évoque un orage dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises dans le mouvement. Hélios Dynamique et éclectique, l’orchestre Hélios s’est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l’insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d’orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l’orchestre s’associant aux chœurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d’interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l’orchestre symphonique, en passant par l’ensemble de cuivres, l’orchestre élargit toujours son audience en modulant s
Stabat mater, le solo, Lou Cantor - Compagnie Ulysse & Ernest Vendredi 13 novembre 2026 à 20:00 Spectacle, danse - au Regard du Cygne Pleurer pour s’émanciper, accéder à la joie ou à la révolte : c’est ce que propose Lou Cantor avec la version solo de Stabat Mater . Un solo qui n’en est d’ailleurs pas tout à fait un puisque, si la chorégraphe est seule sur scène, elle retraverse par le corps les histoires de nombreuses femmes qu’elle a rencontrées. À travers leurs larmes et leurs cris, Lou Cantor nous invite à vivre les émotions sans honte. Une danse aux accents baroques qui propose une certaine histoire des femmes en pleurs et qui affirme leur droit d’être vues, entendues, considérées. Durée 50 min Toutes les informations sont disponibles sur notre site internet Durée 50 min Toutes les informations sont disponibles sur notre site internet Dans le cadre du Festival Signes d'Automne au Regard du Cygne
🪩 DISCO TOUCH - PARIS Le groove du disco. L’énergie de la house. Vendredi 13 novembre, Hedony Events transforme le Chalet du Lac du Bois de Vincennes en véritable dancefloor jusqu’à 5h. 🔥 House •…
Közi, de MALICE MIZER, et Hora, de Schwarz Stein, réunis au sein de MAYOHK, font étape au 360 pour leur tournée mondiale. Synth-pop, new wave et dark wave se croisent dans le projet de ce duo japonais. 13 novembre 2026 Ouverture des portes : 19 h 40 · Concert : 20 h Le 360 Paris Music Factory — 32 rue Myrha, Paris 18e Informations et réservations : https://le360paris.com/evenement/mayohk-world-tour-2026-paris/
Moon Walker sera en concert au Supersonic Records le 13 novembre 2026. Mise en vente le 13 mars à 14h sur aegpresents.fr En moins de cinq ans, Moon Walker, artiste indie rock indépendant basé à Brooklyn, a cumulé plus de 100 millions de streams, affiché complet sur des dates à travers les États-Unis, et rassemblé une communauté de fans fidèle et passionnée. Il s’est produit sur scène et en tournée aux côtés d’artistes tels que Tool, Primus, Coheed and Cambria, Fishbone et Will Wood. Son prochain album, “WASTELAND COUNTRY”, est attendu au printemps, moins d’un an après la sortie de son quatrième album, “Is This The World You Wanted?”, qui a marqué un véritable tournant dans son parcours.
Les 4 Saisons de Vivaldi Intégrale & Petite Musique de Nuit de Mozart Programme Sérénade no 13 en sol majeur « Eine Klein Nachtmusik », K. 525 – plus connue en français sous le titre « Une petite musique de nuit » – est une sérénade pour cordes composée par Mozart en 1787. Son premier mouvement débute par l'un des thèmes les plus connus de la musique classique. Elle est la dernière sérénade de Mozart. Les quatre saisons d’Antonio Vivaldi est un ensemble de quatre concerti pour violon, composé en 1723. Il s’agit sans doute de la composition la plus connue de Vivaldi et de l’œuvre musicale la plus jouée dans le monde. C’est un concerto pour violon où le soliste joue accompagné d’un orchestre de chambre. Le contenu de chaque partie est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte. A titre d’exemple, l’hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l’été évoque un orage dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises dans le mouvement. Hélios Dynamique et éclectique, l’orchestre Hélios s’est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l’insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d’orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l’orchestre s’associant aux chœurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d’interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l’orchestre symphonique, en passant par l’ensemble de cuivres, l’orchestre élargit toujours son audience en modulant s
Le temps d’une soirée, distribuez-nous les rôles, et donnez-nous des traits de personnalité piquants, puis laissez-vous embarquer dans les aventures de la famille que vous aurez composée !
Pour débloquer l'accès à la prévente, renseignez le code ou le mot de passe que vous avez reçu. Avec un premier album « Miroirs » déjà multi-certifié, porté par les titres à succès « Celui qui part », « Ton regard » ou encore « Beau », Joseph Kamel s’impose aujourd’hui comme LA nouvelle voix de la scène pop/variété française.
Liberté, Égalité, Fraternité Récital de piano Le pianiste parisien Henri Louis promeut la diversité culturelle et la cohésion sociale en présentant un programme qui se compose des œuvres des compositeurs des cultures et époques différentes. Laissez-vous émerveiller par l’harmonie créée du jeu collectif des compositions de Ludwig van Beethoven, Fazil Say, Sergueï Rachmaninov, Frédéric Chopin ou Claude Debussy.
Le temps d’une soirée, distribuez-nous les rôles, et donnez-nous des traits de personnalité piquants, puis laissez-vous embarquer dans les aventures de la famille que vous aurez composée !
Variations on Tenderness de Pol Pi, Nitsan Margaliot et Antoine Mermet Puisque la tendresse accepte autant de définitions qu’il y a d’expériences personnelles, deux performeurs-chorégraphes et un performeur-musicien invitent à une recherche collective et expérimentale autour de ce mot d’ordre anti-autoritaire, transformant à la fois les manières d’être ensemble que les formes de la représentation elle-même. Si la tendresse est un territoire, la compétition, le contrôle et l’exigence de productivité n’y ont certainement pas lieu, même s’ils règnent un peu partout ailleurs. Pour les corps qui entrent dans cette zone trop mal explorée, il s’agit de réapprendre à s’écouter, à se respecter, à habiter ensemble. C’est à cette éthique que Pol Pi, Nitsan Margaliot et Antoine Mermet invitent le public à s’exercer, au gré d’un processus expérimental nourri d’archives, d’entretiens menés auprès de militant·es queer ou d’ateliers menés avec le public sur chaque temps de résidence. Naît de là une forme entre le spectacle, le lieu d’apprentissage et le rassemblement. Un espace protégé mais poreux, où la vulnérabilité se partage et où l’écoute de son désir ne se négocie pas sans celui des autres. Sollicitant l’écriture, la parole, le chant et le mouvement, Variations on Tenderness ouvre ainsi une brèche vers un vivre-ensemble radical. Vendredi 13 novembre 2026 à 20h Samedi 14 novembre 2026 à 17h, suivi d'un bord de plateau avec les artistes Samedi 14 novembre 2026 à 20h Garderie dansée le samedi à 17h : pendant que les parents assistent au spectacle, les enfants dansent !
Autrice-compositrice-interprète, Pauline Mann livre ses chansons comme des confidences où se mêlent espoirs, amours et vertiges intérieurs. Ses chansons en français, aux couleurs jazz et pop révèlent une écriture en quête de vérité, des textures instrumentales élégantes, et une voix tour à tour caressante, orageuse ou fiévreuse. Sur scène, le timbre chaud et délicat de sa voix dessine des paysages habités, dans un rapport organique et vivant à la musique. Elle présentera en trio avec piano et saxophone son premier EP Je croyais aimer la nuit ainsi que son tout nouvel opus à paraître à l'automne 2026 incluant les singles Plein soleil et Attends-moi. Elle sera accompagnée au piano par Gautier Montaigu et au saxophone par Robby Marshall . Concert organisé avec le précieux concours de l'association Zebrock . Réservation : Bibliocité | S'inscrire à un événement ou 01 44 78 80 50 Pour découvrir & suivre la musique de Pauline Mann : Pauline Mann - Instagram Pauline Mann - YouTube Pauline Mann - Facebook Pauline Mann - Spotify Pauline Mann - Deezer À propos de Pauline Mann « Amples, sensibles et profondes, ça fait du bien d'entendre de la musique à la fois pointue et populaire dans le sens noble du terme. Les textes sont beaux, et le travail d'arrangement très fin, ciselé, il s'en dégage une forme de pureté vraiment émouvante. » Carol Teillard, batteur du groupe Catastrophe, à propos du nouvel EP de Pauline Mann Zebrock Née en Seine-Saint-Denis, rayonnant en Île-de-France, Zebrock creuse depuis 1990 un sillon familier où se conjugue le plaisir d’écouter et jouer de la musique avec celui d’apprendre et de se cultiver. "Nous savons combien comptent les musiques qui font le quotidien de la majorité des Français, notamment des jeunes. Elles constituent leur première pratique culturelle. Nous savons aussi que la fréquentation des œuvres d’art permet de penser le monde dans sa complexité, que la diversité des esthétiques, des artistes et des propos, fait levier pour construir
KILIMANJARO est un artiste et DJ nommé aux MOBO Awards, d’origine zambienne et ayant grandi en Écosse. Révélé à l’international avec le succès de « No Bad Vibes », qui cumule plus de 300 millions d’écoutes, il s’est imposé comme l’une des figures montantes de la scène électronique mondiale. Ancien batteur, il a su transposer son sens du rythme dans des DJ sets puissants et fédérateurs, joués sur d
Take Me Out & Le Hasard Ludique présentent… Mandrake Handshake en concert ! Tickets : https://shotgun.live/events/mandrake-handshake MANDRAKE HANDSHAKE Le collectif multidimensionnel d’Oxford et de Londres Mandrake Handshake présente une musique qu’il qualifie de “Flowerkraut” : un festin hédoniste et psychotrope mêlant krautrock, avant-pop et psychédélisme, relevé de grooves énigmatiques et d’improvisations audacieuses. Avec la sortie de son premier album indépendant, Earth-Sized World, en février 2025, qui s’est hissé dans le Top 20 des ventes indépendantes, le groupe a reçu les éloges de The Times, UNCUT, CLASH, BBC Radio 6 Music et bien d’autres. L’énergie maîtrisée et le chaos élégant de leurs concerts leur ont valu de nombreuses apparitions en festival, plusieurs tournées en tête d’affiche à travers le Royaume-Uni et l’Europe, un concert complet au No90 Hackney Wick ainsi qu’une performance exceptionnelle au légendaire club Fabric. Cette ascension a été immortalisée par une session KEXP acclamée par le public (plus de 225 000 vues à ce jour), enregistrée en février 2026 à la suite de leur participation au festival Trans Musicales en décembre précédent. Alors…Saisissez vos tambourins ! Laissez flotter vos cheveux ! Ajustez votre eyeliner du troisième œil ! Venez assister au spectacle… et bon voyage. ÉCOUTER https://bfan.link/earthsized-worlds REGARDER https://www.youtube.com/@mandrakehandshake5603/videos AIMER https://www.instagram.com/mandrakehandshake/ — Vendredi 13 Novembre 2026 Le Hasard Ludique 128 avenue de St Ouen, Paris 18e https://takemeout-production.fr
Préparez-vous un moment de pur desacato. Le 13 novembre, La Mutinerie se transforme en temple du bellakeo avec notre Bingo Drag Latino à partir de 20h. L’accès au bar est totalement libre, mais attention : la jauge du lieu est limitée et tout se vendra directement sur place. On te conseille vivement d'arriver tôt pour être sûr·e d'avoir ta place, choper les meilleures tables et ne rien rater. Côté
Közi, de MALICE MIZER, et Hora, de Schwarz Stein, réunis au sein de MAYOHK, font étape au 360 pour leur tournée mondiale. Synth-pop, new wave et dark wave se croisent dans le projet de ce duo japonais. 13 novembre 2026 Ouverture des portes : 19 h 40 · Concert : 20 h Le 360 Paris Music Factory — 32 rue Myrha, Paris 18e Informations et réservations : https://le360paris.com/evenement/mayohk-world-tour-2026-paris/
Variations on Tenderness de Pol Pi, Nitsan Margaliot et Antoine Mermet Puisque la tendresse accepte autant de définitions qu’il y a d’expériences personnelles, deux performeurs-chorégraphes et un performeur-musicien invitent à une recherche collective et expérimentale autour de ce mot d’ordre anti-autoritaire, transformant à la fois les manières d’être ensemble que les formes de la représentation elle-même. Si la tendresse est un territoire, la compétition, le contrôle et l’exigence de productivité n’y ont certainement pas lieu, même s’ils règnent un peu partout ailleurs. Pour les corps qui entrent dans cette zone trop mal explorée, il s’agit de réapprendre à s’écouter, à se respecter, à habiter ensemble. C’est à cette éthique que Pol Pi, Nitsan Margaliot et Antoine Mermet invitent le public à s’exercer, au gré d’un processus expérimental nourri d’archives, d’entretiens menés auprès de militant·es queer ou d’ateliers menés avec le public sur chaque temps de résidence. Naît de là une forme entre le spectacle, le lieu d’apprentissage et le rassemblement. Un espace protégé mais poreux, où la vulnérabilité se partage et où l’écoute de son désir ne se négocie pas sans celui des autres. Sollicitant l’écriture, la parole, le chant et le mouvement, Variations on Tenderness ouvre ainsi une brèche vers un vivre-ensemble radical. Vendredi 13 novembre 2026 à 20h Samedi 14 novembre 2026 à 17h, suivi d'un bord de plateau avec les artistes Samedi 14 novembre 2026 à 20h Garderie dansée le samedi à 17h : pendant que les parents assistent au spectacle, les enfants dansent !
Stabat mater, le solo, Lou Cantor - Compagnie Ulysse & Ernest Vendredi 13 novembre 2026 à 20:00 Spectacle, danse - au Regard du Cygne Pleurer pour s’émanciper, accéder à la joie ou à la révolte : c’est ce que propose Lou Cantor avec la version solo de Stabat Mater . Un solo qui n’en est d’ailleurs pas tout à fait un puisque, si la chorégraphe est seule sur scène, elle retraverse par le corps les histoires de nombreuses femmes qu’elle a rencontrées. À travers leurs larmes et leurs cris, Lou Cantor nous invite à vivre les émotions sans honte. Une danse aux accents baroques qui propose une certaine histoire des femmes en pleurs et qui affirme leur droit d’être vues, entendues, considérées. Durée 50 min Toutes les informations sont disponibles sur notre site internet Durée 50 min Toutes les informations sont disponibles sur notre site internet Dans le cadre du Festival Signes d'Automne au Regard du Cygne
Take Me Out & Le Hasard Ludique présentent… Mandrake Handshake en concert ! Tickets : https://shotgun.live/events/mandrake-handshake MANDRAKE HANDSHAKE Le collectif multidimensionnel d’Oxford et de Londres Mandrake Handshake présente une musique qu’il qualifie de “Flowerkraut” : un festin hédoniste et psychotrope mêlant krautrock, avant-pop et psychédélisme, relevé de grooves énigmatiques et d’improvisations audacieuses. Avec la sortie de son premier album indépendant, Earth-Sized World, en février 2025, qui s’est hissé dans le Top 20 des ventes indépendantes, le groupe a reçu les éloges de The Times, UNCUT, CLASH, BBC Radio 6 Music et bien d’autres. L’énergie maîtrisée et le chaos élégant de leurs concerts leur ont valu de nombreuses apparitions en festival, plusieurs tournées en tête d’affiche à travers le Royaume-Uni et l’Europe, un concert complet au No90 Hackney Wick ainsi qu’une performance exceptionnelle au légendaire club Fabric. Cette ascension a été immortalisée par une session KEXP acclamée par le public (plus de 225 000 vues à ce jour), enregistrée en février 2026 à la suite de leur participation au festival Trans Musicales en décembre précédent. Alors…Saisissez vos tambourins ! Laissez flotter vos cheveux ! Ajustez votre eyeliner du troisième œil ! Venez assister au spectacle… et bon voyage. ÉCOUTER https://bfan.link/earthsized-worlds REGARDER https://www.youtube.com/@mandrakehandshake5603/videos AIMER https://www.instagram.com/mandrakehandshake/ — Vendredi 13 Novembre 2026 Le Hasard Ludique 128 avenue de St Ouen, Paris 18e https://takemeout-production.fr
Liberté, Égalité, Fraternité Récital de piano Le pianiste parisien Henri Louis promeut la diversité culturelle et la cohésion sociale en présentant un programme qui se compose des œuvres des compositeurs des cultures et époques différentes. Laissez-vous émerveiller par l’harmonie créée du jeu collectif des compositions de Ludwig van Beethoven, Fazil Say, Sergueï Rachmaninov, Frédéric Chopin ou Claude Debussy.
Chants et musiques classiques arabes des répertoires des légendes arabes comme Oum Kalsoum. Répertoire propre au Duo Sawt Al-Chark composé par Issam et chanté par Samar sur des poésies arabes. Chants traditionnels d'Alep, un répertoire connu dans le monde entier à travers la légende Syrienne Sabah Fakhri et enfin, chants sacrés araméens. De l'improvisation à l'oud et d'autres pièces de musique composés par Issam. Samar Charifi a commencé sa carrière toute jeune, car dès sa plus tendre enfance, sa voix lui donnait la capacité de chanter les mélodies arabes les plus difficiles (comme les chansons d'Oum Kalsoum). Elle a poursuivi ses études en chant d'opéra au conservatoire national de Damas en SYRIE jusqu'à son arrivée en France en 1998 où elle a continué ses études en opéra au conservatoire national de région de Strasbourg. Depuis 1989, elle travaille avec Issam Charifi qui lui a fait étudier la musique et le chant arabe classique après avoir découvert sa voix extraordinaire. Elle a remporté avec Issam Charifi le premier prix du festival de la chanson syrienne en 1994 et 1996. Issam Charifi a commencé la musique dans l'enfance par l'étude du violon classique occidental. À l'âge de 16 ans, il commence le luth oriental (oûd) avec lequel il devient un artiste accompli. En 1989 il rencontre Samar Boulboul avec laquelle il crée l'orchestre (La Voix D'Orient) en Syrie. Le répertoire de cet ensemble est soit du chant arabe classique comme celui d'Oum Kalsoum, soit des compositions d'Issam Charifi qui continue dans le domaine de musique arabe classique. Ce groupe a remporté plusieurs concours et participé à de nombreux festivals syriens. Le duo a continué ses activités en FRANCE sous le nom Duo Sawt Al-Chark (Duo de la voix d'orient). Le duo a continué à donner ses concerts en France et en Europe, ainsi qu'à l'opéra de Damas, marqué par une belle tournée avec le réalisateur Tony GATLIF et le spectacle "VERTIGES". Basha Aldghlawi est un percussionniste installé en France depu
Chants et musiques classiques arabes des répertoires des légendes arabes comme Oum Kalsoum. Répertoire propre au Duo Sawt Al-Chark composé par Issam et chanté par Samar sur des poésies arabes. Chants traditionnels d'Alep, un répertoire connu dans le monde entier à travers la légende Syrienne Sabah Fakhri et enfin, chants sacrés araméens. De l'improvisation à l'oud et d'autres pièces de musique composés par Issam. Samar Charifi a commencé sa carrière toute jeune, car dès sa plus tendre enfance, sa voix lui donnait la capacité de chanter les mélodies arabes les plus difficiles (comme les chansons d'Oum Kalsoum). Elle a poursuivi ses études en chant d'opéra au conservatoire national de Damas en SYRIE jusqu'à son arrivée en France en 1998 où elle a continué ses études en opéra au conservatoire national de région de Strasbourg. Depuis 1989, elle travaille avec Issam Charifi qui lui a fait étudier la musique et le chant arabe classique après avoir découvert sa voix extraordinaire. Elle a remporté avec Issam Charifi le premier prix du festival de la chanson syrienne en 1994 et 1996. Issam Charifi a commencé la musique dans l'enfance par l'étude du violon classique occidental. À l'âge de 16 ans, il commence le luth oriental (oûd) avec lequel il devient un artiste accompli. En 1989 il rencontre Samar Boulboul avec laquelle il crée l'orchestre (La Voix D'Orient) en Syrie. Le répertoire de cet ensemble est soit du chant arabe classique comme celui d'Oum Kalsoum, soit des compositions d'Issam Charifi qui continue dans le domaine de musique arabe classique. Ce groupe a remporté plusieurs concours et participé à de nombreux festivals syriens. Le duo a continué ses activités en FRANCE sous le nom Duo Sawt Al-Chark (Duo de la voix d'orient). Le duo a continué à donner ses concerts en France et en Europe, ainsi qu'à l'opéra de Damas, marqué par une belle tournée avec le réalisateur Tony GATLIF et le spectacle "VERTIGES". Basha Aldghlawi est un percussionniste installé en France depu
Dès les premières images, le plateau se transforme en un espace mouvant où surgissent vagues, créatures et visions. Sept interprètes donnent vie à une cinquantaine de figures – grandeur nature, lilliputiennes ou gargantuesques – faisant naître une matière scénique dense, traversée d’ombres et de tensions. Au cœur du récit, la quête d’Achab, emporté par son obsession dévorante pour la baleine Moby Dick, entraîne l’équipage dans une traversée sans retour. Entre marionnettes monumentales, manipulations à vue ou invisibles et projections vidéo, tout concourt à brouiller les frontières entre réel et illusion. Le regard s’évade, fasciné, dans ce théâtre en perpétuelle métamorphose d’une extrême beauté. « Du grand art. » The New York Times « Visuellement splendide. » Le Canard enchaîné « Un grand spectacle dans un univers saisissant. » L’Humanité Audiodescription samedi 21 novembre à 18h précédée d’une visite tactile avec Accès Culture et le soutien de la Ville de Paris Renseignements : publics@theatresilviamonfort.eu Distribution Mise en scène Yngvild Aspeli Créé et écrit avec Pierre Devérines, Sarah Lascar, Daniel Collados, Alice Chéné, Viktor Lukawski, Maja Kunsic et Andreu Martinez Costa en alternance avec Alexandre Pallu, Vera Rozanova, Yann Claudel, Olmo Hidalgo, Cristina Iosif, Scott Koehler, Laëtitia Labre Composition musicale Guro Skumsnes Moe, Ane Marthe Sørlien Holen, Havard Skaset Fabrication marionnettes Polina Borisova, Yngvild Aspeli, Manon Dublanc, Sebastien Puech, Elise Nicod Scénographie Elisabeth Holager Lund Lumière Xavier Lescat et Vincent Loubière Vidéo David Lejard-Ruffet Costumes Benjamin Moreau Son Raphaël Barani Technicien·nes lumière Vincent Loubière ou Morgane Rousseau Technicien·nes vidéo Hugo Masson, Pierre Hubert ou Emilie Delforce Techniciens son Raphaël Barani, Simon Masson ou Damien Ory Technicien·nes plateau Benjamin Dupuis, Xavier Lescat ou Margot Boche Assistant mise en scène (tournée) Benoît Seguin Assistant mise en scène (création) Pi
Dès les premières images, le plateau se transforme en un espace mouvant où surgissent vagues, créatures et visions. Sept interprètes donnent vie à une cinquantaine de figures – grandeur nature, lilliputiennes ou gargantuesques – faisant naître une matière scénique dense, traversée d’ombres et de tensions. Au cœur du récit, la quête d’Achab, emporté par son obsession dévorante pour la baleine Moby Dick, entraîne l’équipage dans une traversée sans retour. Entre marionnettes monumentales, manipulations à vue ou invisibles et projections vidéo, tout concourt à brouiller les frontières entre réel et illusion. Le regard s’évade, fasciné, dans ce théâtre en perpétuelle métamorphose d’une extrême beauté. « Du grand art. » The New York Times « Visuellement splendide. » Le Canard enchaîné « Un grand spectacle dans un univers saisissant. » L’Humanité Audiodescription samedi 21 novembre à 18h précédée d’une visite tactile avec Accès Culture et le soutien de la Ville de Paris Renseignements : publics@theatresilviamonfort.eu Distribution Mise en scène Yngvild Aspeli Créé et écrit avec Pierre Devérines, Sarah Lascar, Daniel Collados, Alice Chéné, Viktor Lukawski, Maja Kunsic et Andreu Martinez Costa en alternance avec Alexandre Pallu, Vera Rozanova, Yann Claudel, Olmo Hidalgo, Cristina Iosif, Scott Koehler, Laëtitia Labre Composition musicale Guro Skumsnes Moe, Ane Marthe Sørlien Holen, Havard Skaset Fabrication marionnettes Polina Borisova, Yngvild Aspeli, Manon Dublanc, Sebastien Puech, Elise Nicod Scénographie Elisabeth Holager Lund Lumière Xavier Lescat et Vincent Loubière Vidéo David Lejard-Ruffet Costumes Benjamin Moreau Son Raphaël Barani Technicien·nes lumière Vincent Loubière ou Morgane Rousseau Technicien·nes vidéo Hugo Masson, Pierre Hubert ou Emilie Delforce Techniciens son Raphaël Barani, Simon Masson ou Damien Ory Technicien·nes plateau Benjamin Dupuis, Xavier Lescat ou Margot Boche Assistant mise en scène (tournée) Benoît Seguin Assistant mise en scène (création) Pi
Les 4 Saisons de Vivaldi, Ave Maria et Célèbres Concertos Orchestre Hélios Violon Solo : Glen Rouxel Programme : « Divertimento in D major, K. 136 » de Mozart, «Les Airs Bohémiens » de Sarasate, Les 4 Saisons de Vivaldi « Hiver », « Carmen» de Bizet arrangement Sarasate, « Crisantemi » de Puccini , « Pizzicato Polka » de Strauss, « Clair de Lune » de Debussy, « Chaconne » de Vitali, « Légende » de Wieniawski, « Ave Maria » de Caccini, « Canon » de Pachelbel Dynamique et éclectique, l’orchestre Hélios s’est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l’insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d’orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l’orchestre s’associant aux chœurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d’interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l’orchestre symphonique, en passant par l’ensemble de cuivres, l’orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation « cordes » se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. Sa formation à géométrie variable permet à l’orchestre Hélios d’aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.
Les 4 Saisons de Vivaldi, Ave Maria et Célèbres Concertos Orchestre Hélios Violon Solo : Glen Rouxel Programme : « Divertimento in D major, K. 136 » de Mozart, «Les Airs Bohémiens » de Sarasate, Les 4 Saisons de Vivaldi « Hiver », « Carmen» de Bizet arrangement Sarasate, « Crisantemi » de Puccini , « Pizzicato Polka » de Strauss, « Clair de Lune » de Debussy, « Chaconne » de Vitali, « Légende » de Wieniawski, « Ave Maria » de Caccini, « Canon » de Pachelbel Dynamique et éclectique, l’orchestre Hélios s’est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l’insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d’orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l’orchestre s’associant aux chœurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d’interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l’orchestre symphonique, en passant par l’ensemble de cuivres, l’orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation « cordes » se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. Sa formation à géométrie variable permet à l’orchestre Hélios d’aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.
Amoureux du chant et de la musique tzigane, OPUS 4 s'est formé en 1997, dans le midi de la France. Opus 4 ressuscite les trésors du folklore russe, roumain ou tzigane, avec quelques emprunts au jazz pur et dur, dressant un pont astucieux entre les deux rives de l'Atlantique. Inspirés par leurs origines slaves , dont on peut goûter le swing et la joie de vivre, les musiciens invitent le public à un voyage dans le patrimoine nomade des tziganes… un dépaysement grisant. ( Télérama ) Serge Camps (guitare/chant), Pierre Procoudine Gorsky (guitare/chant), Bruno Ossola (contre-basse/chant), Piotr Sapieja (violon/chant) Serge Camps : guitare, chant Pierre Procoudine Gorsky : guitare, chant Bruno Ossolat : contrebasse, chant Piotr Sapieja : violon, chant
Après deux albums et des années de complicité sur scène, le guitariste italo américain Michael Felberbaum retrouve - Pierre de Bethmann au piano et claviers, Gabriel Midon à la contrebasse et Jonas Charles à la batterie — et on est un peu excités comme quand on reconnaît une vieille chanson qu’on adore dès les premières secondes. Ça promet un jazz contemporain à la fois sensible et énergique, qui prend l’oreille par surprise, chatouille l’âme et balance quelques grooves subtils. Chez Felberbaum, la musique n’est jamais simplement jouée : elle vit, elle respire et parfois elle emmène vers des zones un peu hypnotiques, presque psychédéliques, où l’improvisation a autant de place que l’émotion brute. La presse jazz a salué par le passé sa capacité à mêler intelligence et émotion dans ses projets. On l’a aussi remarqué dans des formations antérieures pour ses dialogues subtils entre instruments, où chaque musicien devient soliste et partenaire à la fois, et où la cohésion du groupe est ce qui fait vibrer la musique du dedans. Bref, ce quartet forge un véritable son de groupe, ouvert et captivant, qui transforme un concert en un voyage musical intense, presque jubilatoire. Une de ces soirées dont on ressort en se demandant comment les heures ont filé si vite.
Amoureux du chant et de la musique tzigane, OPUS 4 s'est formé en 1997, dans le midi de la France. Opus 4 ressuscite les trésors du folklore russe, roumain ou tzigane, avec quelques emprunts au jazz pur et dur, dressant un pont astucieux entre les deux rives de l'Atlantique. Inspirés par leurs origines slaves , dont on peut goûter le swing et la joie de vivre, les musiciens invitent le public à un voyage dans le patrimoine nomade des tziganes… un dépaysement grisant. ( Télérama ) Serge Camps (guitare/chant), Pierre Procoudine Gorsky (guitare/chant), Bruno Ossola (contre-basse/chant), Piotr Sapieja (violon/chant) Serge Camps : guitare, chant Pierre Procoudine Gorsky : guitare, chant Bruno Ossolat : contrebasse, chant Piotr Sapieja : violon, chant
DISCO TOUCH - LE VENDREDI 13, PARIS CHANGE DE RYTHME Une nuit. Trois DJs. Huit heures de groove. Le vendredi 13 novembre, le mythique Chalet du Lac ouvre ses portes à DISCO TOUCH, une expérience nocturne où l’énergie de la House rencontre l’esprit libre et irrésistible du Disco. Au cœur du Bois de Vincennes, Hedony Events transforme ce lieu emblématique en un véritable temple du groove. Sous la mo
Après deux albums et des années de complicité sur scène, le guitariste italo américain Michael Felberbaum retrouve - Pierre de Bethmann au piano et claviers, Gabriel Midon à la contrebasse et Jonas Charles à la batterie — et on est un peu excités comme quand on reconnaît une vieille chanson qu’on adore dès les premières secondes. Ça promet un jazz contemporain à la fois sensible et énergique, qui prend l’oreille par surprise, chatouille l’âme et balance quelques grooves subtils. Chez Felberbaum, la musique n’est jamais simplement jouée : elle vit, elle respire et parfois elle emmène vers des zones un peu hypnotiques, presque psychédéliques, où l’improvisation a autant de place que l’émotion brute. La presse jazz a salué par le passé sa capacité à mêler intelligence et émotion dans ses projets. On l’a aussi remarqué dans des formations antérieures pour ses dialogues subtils entre instruments, où chaque musicien devient soliste et partenaire à la fois, et où la cohésion du groupe est ce qui fait vibrer la musique du dedans. Bref, ce quartet forge un véritable son de groupe, ouvert et captivant, qui transforme un concert en un voyage musical intense, presque jubilatoire. Une de ces soirées dont on ressort en se demandant comment les heures ont filé si vite.
22h30JASS Session, le rendez-vous Jam Jazz des vendredis soirs !Point de rencontre essentiel entre artistes émergents et confirmés, la jam session est un moment de partage où naissent les groupes ...
22h30JASS Session, le rendez-vous Jam Jazz des vendredis soirs !Point de rencontre essentiel entre artistes émergents et confirmés, la jam session est un moment de partage où naissent les groupes ...
Figure incontournable du jazz new-yorkais depuis plus de quatre décennies, le guitariste Saul “Zebulon” Rubin fait escale au 38Riv. Ancien membre du Roy Hargrove Big Band, il a également joué et enregistré avec des légendes comme Sonny Rollins, Hank Jones ou Frank Wess. Véritable pilier de la scène new-yorkaise, musicien, compositeur et producteur, Saul Rubin incarne une tradition du jazz profondément vivante et toujours en mouvement. Un rendez-vous rare avec l’une des figures historiques du jazz new-yorkais, le 14 novembre au 38Riv’. Line-up : Saul Rubin : guitare ; Alexis Valet : vibraphone ; Luca Fattorini : contrebasse ; Pierre-Eden Guilbaud : batterie Le 38Riv Jazz Club est une salle intimiste au cœur du Marais (38 rue de Rivoli, Paris 4e), dédiée au jazz et aux musiques improvisées.
Figure incontournable du jazz new-yorkais depuis plus de quatre décennies, le guitariste Saul “Zebulon” Rubin fait escale au 38Riv. Ancien membre du Roy Hargrove Big Band, il a également joué et enregistré avec des légendes comme Sonny Rollins, Hank Jones ou Frank Wess. Véritable pilier de la scène new-yorkaise, musicien, compositeur et producteur, Saul Rubin incarne une tradition du jazz profondément vivante et toujours en mouvement. Un rendez-vous rare avec l’une des figures historiques du jazz new-yorkais, le 14 novembre au 38Riv’. Line-up : Saul Rubin : guitare ; Alexis Valet : vibraphone ; Luca Fattorini : contrebasse ; Pierre-Eden Guilbaud : batterie Le 38Riv Jazz Club est une salle intimiste au cœur du Marais (38 rue de Rivoli, Paris 4e), dédiée au jazz et aux musiques improvisées.
PARIS. 13/11. PENICHE CINEMA. LIMITED CAPACITY A year ago, Your Calling brought us to the same place.. a meeting of souls, sounds and distant worlds.. bound by a shared desire to wander beyond the familiar and learn to feel again Since then, the journey has taken on a life of its own, carried by the people we’ve met, the music we’ve discovered, and the connections that continue to unfold in unexpe
Après le Marginal Gate et une tournée en France, on finit l'année en beauté avec un nouveau format : le Marginal Club. Des artistes avec leur monde et leur vision, des vêtements, une expérience pure, safe et marginale. Restez qui vous êtes, restez différent·e·s, restez MARGINAL. Vendredi 13 novembre, 22h - 05h LINE-UP PERF LIVE OZZY POUPY TKKF ARTR DND PHERZY VENTI ALEVI BADBOO TWIZZY CINCO ISO DJ
CLUB : DUSKUK, Lefblom & Scolcab DUSKUS — Le producteur britannique du label Foreign Family Collective débarque avec son univers hybride unique, à la croisée d'une indie-dance organique, de beats…
Bait & traverse ont l’immense plaisir d’accueillir les légendes Château Flight (Gilb’R + i:Cube) et Soa420 pour une soirée de musique complètement éclectique mais reliée par le terme “dub”, que cela soit au sens du genre musicale ou du processus de “dubber” ou bien même, un état d’esprit, une influence … (plus d’explications à venir dans une émission radio dédiée en amont de la soirée sur Lithium)
▼ Phantom : VIEZE ASBAK ▲ 23:00 → 06:00 ► INFOS PRATIQUES Vestiaire sur Place Vaste fumoir ► L’accès à Phantom est réservé aux personnes majeures et strictement interdit aux mineurs. Veuillez vous…
✨ MINI CLUB aux Etoiles 📅 Tous les Vendredis (00h - 06h) 👉 Dans un ancien théâtre centenaire transformé en club Des sons qui claquent mais pas que, des habitants du 10ème mais pas que, des bons…
Après une édition complètement folle et furieuse le 29 août dernier, on n’avait qu’une envie c’est de retourner La Machine du Moulin Rouge again & again ✨🌈 Rendez vous pris le vendredi 13 novembre…
Le 13 novembre 2026, le tsunami 23:59 s’abattra sur le béton brut du Mia Mao pour y laisser dans son sillage une vague d’acid, tekno et hard rave. Aux commandes de ce raz-de-marée sonore :…
This time we pulls our toys back out of the drawer and invites TANGA, the Berlin-based collective, to Paris for a playful encounter. For this new edition, good manners are left at the coat check. TOYZ brings the sweat, TANGA brings the heat. Come with your desires, leave the instruction manual behind, and take over a dancefloor with no rules. From dolls to muscle toys, this night is yours. Come to
CLUB : DUSKUK, Lefblom & Scolcab DUSKUS — Le producteur britannique du label Foreign Family Collective débarque avec son univers hybride unique, à la croisée d'une indie-dance organique, de beats lofi et d'une house lumineuse. Un live/DJ set à la fois mélancolique et taillé pour le dancefloor. LEFBLOM — Figure montante aux sonorités travaillées, LEFBLOM injectera une énergie brute avec ses sélecti
English below Notes importantes : Prévente ≠ droit d’entrée. On vous rappelle que l'accès à essaim se fait sous réserve de l'appréciation de notre physio que vous possédiez une prévente ou non. En cas de refus à l’entrée, votre prévente vous sera remboursée. Les préventes vous garantissent un accès prioritaire jusqu’à 1h. Après cet horaire, votre ticket restera valable, mais vous devrez repasser p
Vendredi 13 Novembre // 23H30-07H00 CLUB — Marli b2b Master C-Fu (all night long) ——————————————————— FREE ENTRANCE FROM 4:30AM Info & Reservation : badaboum.paris ——————————————————— BADABOUM 2 Rue des Taillandiers — 75011 Paris ——————————————————— FR: L’accès à l’événement est interdit aux personnes mineures. Une pièce d’identité pourra être exigée à l’entrée. L’établissement se réserve le droit
Club-Mate, l’énergisant préféré de tes teufs préférées revient en pétard pour retourner Belleville le 13 novembre prochain à la Java. Pour sa troisième soirée, Club-Mate bouge de Berlin à Manchester et a concocté un line up House, UK Garage et Bass. Au programme : Audem, la fondatrice de Nowadays Records et Musique de Fëte, qui cuisine des sets mêlant house et UK garage dans une ambiance solaire.
Après une édition complètement folle et furieuse le 29 août dernier, on n’avait qu’une envie c’est de retourner La Machine du Moulin Rouge again & again ✨🌈 Rendez vous pris le vendredi 13 novembre pour slay tout ça On vous prépare une superbe nuit brute de vie et forte en bruit, une nuit qui bouge qui bouge, une folle fête full of LOVE LOVE LOVE on the dancefloor qué calor de La Machine infernale du Moulin Rouge. C’est pour toi bébé. 💕 On investit les deux espaces de La Machine : le Central et la Chaufferie, au sous-sol. ✨Un seul billet pour enjoy 2 espaces, 2 line up, 2 ambiances, ONE LOVE.✨✨ Superstitieux·ses, s’abstenir… 🔮
Après une édition complètement folle et furieuse le 29 août dernier, on n’avait qu’une envie c’est de retourner La Machine du Moulin Rouge again & again ✨🌈 Rendez vous pris le vendredi 13 novembre pour slay tout ça On vous prépare une superbe nuit brute de vie et forte en bruit, une nuit qui bouge qui bouge, une folle fête full of LOVE LOVE LOVE on the dancefloor qué calor de La Machine infernale du Moulin Rouge. C’est pour toi bébé. 💕 On investit les deux espaces de La Machine : le Central et la Chaufferie, au sous-sol. ✨Un seul billet pour enjoy 2 espaces, 2 line up, 2 ambiances, ONE LOVE.✨✨ Superstitieux·ses, s’abstenir… 🔮
Memory Lane returns After our first night together, we're heading back to Maison de la Conversation for a new chapter, this time celebrating the release of Nathan Melja's 108 EP on Sentaku. For this second edition, we're bringing together three artists with their own distinct approach to the dancefloor. DJ Fart in the Club joins us from Berlin, bringing her playful and unpredictable energy, effort
Open Herbe et Label Affaire Records prennent les commandes du Djoon pour une soirée autour de la House, de ses racines et de tout ce qu’elle continue de faire naître. Pour l’occasion, ils reçoivent l'excellent Paul Cut. Pianiste de formation, Dj et producteur de musique électronique, Paul est une figure incontournable de la scène house française depuis plus de dix ans. Son univers musical mêle hou
Le 13 novembre 2026, le tsunami 23:59 s’abattra sur le béton brut du Mia Mao pour y laisser dans son sillage une vague d’acid, tekno et hard rave. Aux commandes de ce raz-de-marée sonore : PROTOKSEED, ACIDPACH, LING LING B2B ENKO, RABTEU, KODAMAN, RŌSE B2B EMMA OLLIVARY. INFOS No photo, no video Bienveillance & inclusivité : nous ne tolérons aucune forme de discrimination. No racism / sexism / hom
Billetterie principale sur Shotgun Main ticketing on Shotgun -- Après une édition complètement folle et furieuse le 29 août dernier, on n’avait qu’une envie c’est de retourner La Machine du Moulin Rouge again & again Rendez vous pris le vendredi 13 novembre pour slay tout ça On vous prépare une superbe nuit brute de vie et forte en bruit, une nuit qui bouge qui bouge, une folle fête full of LOVE L
Après avoir monté et démonté leur Robot plus de 260 fois aux quatre coins de la Suisse et de la France, Rouge et Bleu sont de retour pour explorer de nouveaux horizons sonores. Iels sont redescendus dans leur cave et ont dégotté des éléments de vieilles batteries, ainsi que des objets bizarroïdes. Ces trouvailles vont les lancer dans une recherche de composition musicale punk , surprenante et drôle . Les voilà prêts à vous présenter leur nouvelle œuvre « Boum Tschak » ! Radio Télévision Suisse : Si « Boum Tschak » et « Robot » passent dans vos parages. Allez-y et vous ne regarderez plus jamais votre blender de cuisine ou votre batteur électrique de la même manière. Ces appareils ménagers ont une âme. Elle peut être malicieuse.
Après avoir monté et démonté leur Robot plus de 260 fois aux quatre coins de la Suisse et de la France, Rouge et Bleu sont de retour pour explorer de nouveaux horizons sonores. Iels sont redescendus dans leur cave et ont dégotté des éléments de vieilles batteries, ainsi que des objets bizarroïdes. Ces trouvailles vont les lancer dans une recherche de composition musicale punk , surprenante et drôle . Les voilà prêts à vous présenter leur nouvelle œuvre « Boum Tschak » ! Radio Télévision Suisse : Si « Boum Tschak » et « Robot » passent dans vos parages. Allez-y et vous ne regarderez plus jamais votre blender de cuisine ou votre batteur électrique de la même manière. Ces appareils ménagers ont une âme. Elle peut être malicieuse.
Lors de cette rencontre animée par la philosophe Véronique Verdier, Elsa Biston évoquera son parcours et présentera son œuvre Laisser le geste porter l'écoute : une installation sonore en forme de jeu, qui propose de prêter l'oreille à une simple feuille morte. à découvrir dans les espaces de la médiathèque. En tournant la manivelle d'une chignole - perceuse manuelle, chaque visiteur·se agit sur le rebond léger de la feuille contre une cymbale mise en vibration. Le moindre déplacement transforme alors le rythme et la couleur des sons produits. Amplifiés et diffusés dans différents objets disposés autour de la / du participant.e, , ces sons composent un paysage sonore en perpétuelle évolution. Le son qui en résulte n'est jamais totalement contrôlé par le visiteur.se : il se construit à la rencontre de son geste, des propriétés de la feuille et de la cymbale, et d'un programme-partition qui pilote la résonance de ce son dans les différents objets de l'installation. Chaque écoute devient ainsi une expérience unique, façonnée autant par l'action que par ce qui lui échappe. C’est une invitation par le jeu à ralentir, à porter attention à l’infime et à la richesse sonore des choses ordinaires. En savoir plus https://www.elsabiston.com/ Rencontre Samedi 14 novembre de 15h à 17h Public adulte - Entrée libre Installation sonore visible (et audible) du 14 novembre au 19 novembre À propos de l'artiste Elsa Biston (1978) est compositrice et artiste sonore. Elle a développé son dispositif d’objets vibrants, ensemble d’objets et d’instruments mis en vibration par des transducteurs, pour lequel elle a créé l’installation performative Prendre corps ; un solo, Slow times low freqs, et l’installation Aussi fragile que possible créée aux Donaueschinger Musiktage 2024. Ses pièces électroacoustiques (Il n’y a pas d’autre côté, Muance, Brume) ont été diffusées par le festival Présences (Radio France), Futura, Elektra Music, Scrime, etc. Elle a récemment composé pour l’ensemble Zafraan (B
Les bibliothèques Assia Djebar, Couronnes-Naguib Mahfouz, Marguerite Duras, Oscar Wilde et Maryse Condé en partenariat avec une librairie et un CDI du 20ème, ont confectionné pour toi trois sélections de romans Trèfle pour les 7/ 9 ans Roseau pour les 9/ 12 ans Baobab pour les + 12 ans L’objectif est de lire une sélection de 5 romans entre novembre et mars, puis voter pour son grand favori. Le prix est décerné le samedi 20 mars lors de la fête de clôture dans chacune des bibliothèques participantes. Des animations, des ateliers autour de cet évènement seront organisés par les bibliothèques. N’hésite pas à te renseigner auprès d’un bibliothécaire ou sur le blog https://liredansle20e.wordpress.com/ !
La Fondation a sorti de son coffre quelques trésors aux couleurs flamboyantes, aux trucages extraordinaires et aux décors somptueux qui n’ont rien à envier au numérique. Plongez dans un univers merveilleux peuplé de rêves ensorcelants, de créatures fantastiques et d’aventures rocambolesques dignes des contes des Mille et Une Nuits ! Comme au temps du muet, un pianiste improvise en direct une musique enchanteresse qui ravira les oreilles des petits comme des grands. La séance est accompagnée par un pianiste issu de la classe d'improvisation de Jean-François Zygel (CNSMDP).
La Fondation a sorti de son coffre quelques trésors aux couleurs flamboyantes, aux trucages extraordinaires et aux décors somptueux qui n’ont rien à envier au numérique. Plongez dans un univers merveilleux peuplé de rêves ensorcelants, de créatures fantastiques et d’aventures rocambolesques dignes des contes des Mille et Une Nuits ! Comme au temps du muet, un pianiste improvise en direct une musique enchanteresse qui ravira les oreilles des petits comme des grands. La séance est accompagnée par un pianiste issu de la classe d'improvisation de Jean-François Zygel (CNSMDP).
AU PROGRAMME Spectacle "Ma Tié, raconte-moi les animaux" à 10h30 Tout public à partir de 4 ans, sur inscription Scène ouverte autour du conte de 15h à 17h, suivie d'un goûter participatif : On vient pour écouter, et si l'on souhaite pour raconter. Tout public, entrée libre Spectacle "Contes du Burkina Faso" à 18h Tout public à partir de 7 ans, sur inscription
Lors de cette rencontre animée par la philosophe Véronique Verdier, Elsa Biston évoquera son parcours et présentera son œuvre Laisser le geste porter l'écoute : une installation sonore en forme de jeu, qui propose de prêter l'oreille à une simple feuille morte. à découvrir dans les espaces de la médiathèque. En tournant la manivelle d'une chignole - perceuse manuelle, chaque visiteur·se agit sur le rebond léger de la feuille contre une cymbale mise en vibration. Le moindre déplacement transforme alors le rythme et la couleur des sons produits. Amplifiés et diffusés dans différents objets disposés autour de la / du participant.e, , ces sons composent un paysage sonore en perpétuelle évolution. Le son qui en résulte n'est jamais totalement contrôlé par le visiteur.se : il se construit à la rencontre de son geste, des propriétés de la feuille et de la cymbale, et d'un programme-partition qui pilote la résonance de ce son dans les différents objets de l'installation. Chaque écoute devient ainsi une expérience unique, façonnée autant par l'action que par ce qui lui échappe. C’est une invitation par le jeu à ralentir, à porter attention à l’infime et à la richesse sonore des choses ordinaires. En savoir plus https://www.elsabiston.com/ Rencontre Samedi 14 novembre de 15h à 17h Public adulte - Entrée libre Installation sonore visible (et audible) du 14 novembre au 19 novembre À propos de l'artiste Elsa Biston (1978) est compositrice et artiste sonore. Elle a développé son dispositif d’objets vibrants, ensemble d’objets et d’instruments mis en vibration par des transducteurs, pour lequel elle a créé l’installation performative Prendre corps ; un solo, Slow times low freqs, et l’installation Aussi fragile que possible créée aux Donaueschinger Musiktage 2024. Ses pièces électroacoustiques (Il n’y a pas d’autre côté, Muance, Brume) ont été diffusées par le festival Présences (Radio France), Futura, Elektra Music, Scrime, etc. Elle a récemment composé pour l’ensemble Zafraan (B
Marché emblématique du 14ᵉ arrondissement de paris, les puces de la porte de vanves réunissent chaque week-end brocanteurs et antiquaires dans une ambiance authentique et conviviale. Un lieu incontournable pour chiner objets anciens, vintage et pièces uniques.
Ouvert samedi et dimanche de 7h à 13h pour la brocante.
Ouvert dimanche après midi de 14h à 19h pour le marché du neuf.
Les bibliothèques Assia Djebar, Couronnes-Naguib Mahfouz, Marguerite Duras, Oscar Wilde et Maryse Condé en partenariat avec une librairie et un CDI du 20ème, ont confectionné pour toi trois sélections de romans Trèfle pour les 7/ 9 ans Roseau pour les 9/ 12 ans Baobab pour les + 12 ans L’objectif est de lire une sélection de 5 romans entre novembre et mars, puis voter pour son grand favori. Le prix est décerné le samedi 20 mars lors de la fête de clôture dans chacune des bibliothèques participantes. Des animations, des ateliers autour de cet évènement seront organisés par les bibliothèques. N’hésite pas à te renseigner auprès d’un bibliothécaire ou sur le blog https://liredansle20e.wordpress.com/ !
Paris (75016) - Retrouvez toutes les informations pour les visiteurs et les exposants : horaires, adresse, tarifs, coordonnées avec le calendrier BROCABRAC - Brocante braderie - rue de passy
Our party is back, this time as a sunrise session on a barge, with Moldova’s Minube as our guest of honor, joined by bright talents: Any Yugël and Orphee b2b Tabet *** COME EARLY // STAY LATE // DRESS TO SWEAT *** Tickets Shotgun *** Rules: A place for harmony, inclusivity, diversity, unity. No tolerance towards ableism, ageism, body shaming, harassment, homophobia, lesbophobia, misogyny, racism,
Brocante professionnelle - quartier les halles - paris 1er
métro les halles
de 7h00 à 19h
exposants professionnels
entrée gratuite
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Plongez au cœur d’une rencontre inédite entre la décroissance prospère et les religions du Livre pour imaginer une prospérité affranchie du mythe de la croissance infinie. Théologiens, chercheurs e...
Ajouter au calendrier Google Agenda iCalendar Outlook 365 Outlook Live Partagez ! Facebook X LinkedIn WhatsApp Pinterest Email Navigation Évènement Réservation salle des mitaus Réservation salle des mitaus Détails Début : 14 novembre @ 9h00 Fin : 15 novembre @ 19h00 Catégorie d’Évènement: Location de salle Lieu salle des mitaüs MAIRIE DE THÉHILLAC 1 rue de la mairie 56130 THÉHILLAC
Plongez au cœur d’une rencontre inédite entre la décroissance prospère et les religions du Livre pour imaginer une prospérité affranchie du mythe de la croissance infinie. Théologiens, chercheurs e...
Organisé avec le soutien de la région académique Île-de-France et la Région Île-de-France, ce salon vous permettra de rencontrer 800 Formations de Bac à Bac+5 et assister à 6 conférences.
L'Urgent Run Paris est une course solidaire. L’Urgent Run Paris est une déclinaison » sportive » de la course de sensibilisation dans les écoles sur l’absence de toilettes l’« Urgent Run » crée par la WTO (World Toilet Organization), organisation humanitaire basée à Singapour. Depuis sa création, grâce aux inscriptions des coureurs nous avons récoltés environ 150 000 €, somme qui a permis la construction de toilettes dans différents pays : Sénégal, Cote d’Ivoire, Benin, Togo, Mali, Madagascar. Installer des toilettes n’est pas le plus compliqué, c’est le suivi du bon entretien de celles-ci qui est primordial, aussi nous privilégions les écoles de jeunes gens encadrées par la direction de l’école. Cette année nous allons atteindre probablement les 170 000 €, grâce à vous les coureurs qui soutenez notre cause en « courant pour le trône » Programme et tarifs 5KM course et marche : 20€ jusqu'au 6 septembre, puis 25€ 10KM course : 25€ jusqu'au 6 septembre, puis 30€ 20KM course : 35€ jusqu'au 6 septembre, puis 40€ Urgent Run Connectée : 11€
Bonsaï Culture Expo 2026 – 6ᵉ édition Les 14 et 15 novembre 2026 – Parc Floral de Paris Pour la toute première fois en France, et peut-être même en Europe, Bonsaï Culture Expo accueille, dans cet univers exclusivement masculin, une femme japonaise experte en bonsaï : Kaori Yamada , 5ème génération de la pépinière Seikou-en , à Omiya, dans le cœur historique du village du bonsaï. Fille de Tomio Yamada senseï , elle perpétue et développe le Saïka Bonsai , un style unique créé par son père. Lors de l’événement, elle réalisera une démonstration exceptionnelle en créant une composition Saïka Bonsai , qui viendra ensuite enrichir la collection des bonsaï du Parc Floral de Paris – la toute première collection permanente de bonsaï créée en Europe, en 1989. Au programme : Des bonsaï d’exception au sein du pavillon de l'EXPO, Des démonstrations par Kaori YAMADA, traduite en Français. Des professionnels du bonsaï : Français, Espagnols, Italiens, Néerlandais… Des potiers artisanaux de grande qualité. Des stands de street-food et d'artisans japonais. Vous pourrez aussi voter en ligne pour votre bonsaï préféré pour le prix du public . Venez enrichir votre collection ou adopter votre premier bonsaï et découvrir comment l’entretenir. Découvrez cet art millénaire japonais le temps d’un week-end au Parc Floral de Paris. Informations pratiques : Prix d’entrée : 10 euros (valable 2 jours) → Réservation en ligne Horaires : Samedi 14 et dimanche 15 novembre 2026, de 9h30 à 17h00. Fermeture des caisses et de l’entrée 1h avant la fin du salon. Adresse : Route de la Pyramide, 75012 Paris (Parc Floral de Paris). Accès : Métro ligne 1 – Terminus : Château de Vincennes. Site web : bonsaiculture.fr
L'Urgent Run Paris est une course solidaire. L’Urgent Run Paris est une déclinaison » sportive » de la course de sensibilisation dans les écoles sur l’absence de toilettes l’« Urgent Run » crée par la WTO (World Toilet Organization), organisation humanitaire basée à Singapour. Depuis sa création, grâce aux inscriptions des coureurs nous avons récoltés environ 150 000 €, somme qui a permis la construction de toilettes dans différents pays : Sénégal, Cote d’Ivoire, Benin, Togo, Mali, Madagascar. Installer des toilettes n’est pas le plus compliqué, c’est le suivi du bon entretien de celles-ci qui est primordial, aussi nous privilégions les écoles de jeunes gens encadrées par la direction de l’école. Cette année nous allons atteindre probablement les 170 000 €, grâce à vous les coureurs qui soutenez notre cause en « courant pour le trône » Programme et tarifs 5KM course et marche : 20€ jusqu'au 6 septembre, puis 25€ 10KM course : 25€ jusqu'au 6 septembre, puis 30€ 20KM course : 35€ jusqu'au 6 septembre, puis 40€ Urgent Run Connectée : 11€
Bonsaï Culture Expo 2026 – 6ᵉ édition Les 14 et 15 novembre 2026 – Parc Floral de Paris Pour la toute première fois en France, et peut-être même en Europe, Bonsaï Culture Expo accueille, dans cet univers exclusivement masculin, une femme japonaise experte en bonsaï : Kaori Yamada , 5ème génération de la pépinière Seikou-en , à Omiya, dans le cœur historique du village du bonsaï. Fille de Tomio Yamada senseï , elle perpétue et développe le Saïka Bonsai , un style unique créé par son père. Lors de l’événement, elle réalisera une démonstration exceptionnelle en créant une composition Saïka Bonsai , qui viendra ensuite enrichir la collection des bonsaï du Parc Floral de Paris – la toute première collection permanente de bonsaï créée en Europe, en 1989. Au programme : Des bonsaï d’exception au sein du pavillon de l'EXPO, Des démonstrations par Kaori YAMADA, traduite en Français. Des professionnels du bonsaï : Français, Espagnols, Italiens, Néerlandais… Des potiers artisanaux de grande qualité. Des stands de street-food et d'artisans japonais. Vous pourrez aussi voter en ligne pour votre bonsaï préféré pour le prix du public . Venez enrichir votre collection ou adopter votre premier bonsaï et découvrir comment l’entretenir. Découvrez cet art millénaire japonais le temps d’un week-end au Parc Floral de Paris. Informations pratiques : Prix d’entrée : 10 euros (valable 2 jours) → Réservation en ligne Horaires : Samedi 14 et dimanche 15 novembre 2026, de 9h30 à 17h00. Fermeture des caisses et de l’entrée 1h avant la fin du salon. Adresse : Route de la Pyramide, 75012 Paris (Parc Floral de Paris). Accès : Métro ligne 1 – Terminus : Château de Vincennes. Site web : bonsaiculture.fr
2h pour se rencontrer, partager son expérience, créer des liens et s’entraider. Le principe : vingt personnes se présentent à tour de rôle en face à face. Un rendez-vous du Centre de Documentation sur les métiers du Livre à la bibliothèque Buffon - auditorium, 5e étage. Sur inscription : Billetterie : Matinée de rencontre et d'entraide pour les concours des bibliothèques - Billetweb
Au cours de l'atelier, nous verrons comment donner vie aux marionnettes grâce à des gestes et des mouvements précis et comment « écrire » une situation théâtrale par le jeu et les improvisations. Pourquoi est-il intéressant d'utiliser des marionnettes pour raconter une histoire ? Qu'est-ce que la marionnette peut nous permettre d'exprimer différemment d'un acteur ? Dans le cadre du spectacle Moby Dick par Yngvild Aspeli et la compagnie Plexus Polaire, du 13 au 22 novembre au Théâtre Silvia Monfort. Bénéficiez d’un tarif préférentiel pour découvrir ce spectacle en utilisant le code RP-MMY sur la billetterie en ligne ou en écrivant à publics@theatresilviamonfort.eu samedi 14 novembre de 10h à 13h auditorium de la médiathèque (niveau -1) Tout public à partir de 14 ans sur inscription à partir du 14 octobre sur www.billetweb.fr/pro/agendayourcenar ou auprès des bibliothécaires Spectacle en audiodescription samedi 21 novembre à 18h précédée d’une visite tactile avec Accès Culture et le soutien de la Ville de Paris. Renseignements : publics@theatresilviamonfort.eu Exposition A partir du 12 novembre , venez découvrir l'exposition de photographies du spectacle Moby Dick par Yngvild Aspeli et la compagnie Plexus Polaire au rez-de-jardin de la médiathèque. ; Crédits : Théâtre Silvia Monfort
Initiation à la magie (Adultes) avec Bertrand Crimet Date : Samedi 14 novembre 2026 (Stage d'une journée) Horaires : Matin : 10h00 – 12h00 Après-midi : 13h30- 15h30 Public : Adultes Tarif : 50 € pour la journée complète Passez par notre plateforme pour réserver .
2h pour se rencontrer, partager son expérience, créer des liens et s’entraider. Le principe : vingt personnes se présentent à tour de rôle en face à face. Un rendez-vous du Centre de Documentation sur les métiers du Livre à la bibliothèque Buffon - auditorium, 5e étage. Sur inscription : Billetterie : Matinée de rencontre et d'entraide pour les concours des bibliothèques - Billetweb
Apprenez à dessiner les bases des personnages de manga avec une illustratrice ! Vous apprendrez à créer un visage manga ainsi que différentes coupes de cheveux. Le but est que vous puissiez créer vos propres personnages et ainsi leur donner vie !
Avis à tous les parents expatriés à Paris et dans les environs ! 🚨 Élever un enfant est déjà un défi en soi, mais le faire loin de son pays d'origine ajoute une dose supplémentaire de stress et de difficultés. C'est pourquoi nous lançons notre série de rencontres « Coffee Talk », spécialement conçue pour vous. Vous avez des questions ? Nous avons les réponses. Notre équipe d'éducateurs experts est là pour vous accompagner : inscription à l'école, apprentissage d'une nouvelle langue, adaptation à la vie dans un nouveau pays, et même la gestion des questions souvent délicates liées au temps d'écran et à l'utilisation des technologies. Nous organisons trois événements en automne et en hiver : 🗓️ Comprendre le système scolaire français – 14 novembre 2026 ; 10h00 – 11h30 🗓️ Élever des enfants multilingues – 5 décembre 2026 ; 10h00 – 11h30 🗓️ La bataille des écrans : comment fixer des limites saines sans conflits – 16 janvier 2027 ; 10h00 – 11h30 Ces rencontres se déroulent en anglais et sont animées par des éducateurs qualifiés ainsi que par d'autres parents. Les francophones sont les bienvenus : toute notre équipe est bilingue 🌍 Inscrivez-vous dès maintenant via ce lien
Le principe : vingt personnes se présentent à tour de rôle en face à face. Samedi 14 novembre à 10h. Bibliothèque Buffon - auditorium au 5e étage Sur réservation : Billetterie : Groupes de révision pour les concours des bibliothèques - Billetweb
Centre de documentation sur les métiers du livre (CDML) — Gratuit
Le film de 58 minutes aborde ces gestes ou paroles que l’on croit anodins mais qui laissent des traces durables dans la relation à soi et aux autres. À travers des témoignages d’enfants, d’adolescents, de parents et de professionnels de santé, il explore l’évolution des pratiques éducatives. Ce documentaire nous invite à réfléchir à ce que nous souhaitons transmettre pour accompagner chaque enfant vers son autonomie et son épanouissement. Le débat qui suivra la projection sera animé par la réalisatrice du documentaire pour Préparons Demain, Anne Jochum, le président du CCAS de Laxou (financeur du documentaire) Jérôme Bouret, le maire de Laxou et Doha Hassouni, référente régionale Ile-de-France pour StopVEO ( www.stopveo.org ) Pour visionner la bande-annonce du film : https://youtu.be/Zs5HHi49uAo?si=QlkjRyJeozzh-1_E Inscription fortement recommandée : https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSd1qQ6PVcuA7aeX7B6tnYAG9laWEjiUHZB0LjPzmxxsDNlQaQ/viewform?usp=dialog
Maison de la vie associative et citoyenne - 13ème — Gratuit
Apprenez à dessiner les bases des personnages de manga avec une illustratrice ! Vous apprendrez à créer un visage manga ainsi que différentes coupes de cheveux. Le but est que vous puissiez créer vos propres personnages et ainsi leur donner vie !
Le principe : vingt personnes se présentent à tour de rôle en face à face. Samedi 14 novembre à 10h. Bibliothèque Buffon - auditorium au 5e étage Sur réservation : Billetterie : Groupes de révision pour les concours des bibliothèques - Billetweb
Centre de documentation sur les métiers du livre (CDML) — Payant
Le film de 58 minutes aborde ces gestes ou paroles que l’on croit anodins mais qui laissent des traces durables dans la relation à soi et aux autres. À travers des témoignages d’enfants, d’adolescents, de parents et de professionnels de santé, il explore l’évolution des pratiques éducatives. Ce documentaire nous invite à réfléchir à ce que nous souhaitons transmettre pour accompagner chaque enfant vers son autonomie et son épanouissement. Le débat qui suivra la projection sera animé par la réalisatrice du documentaire pour Préparons Demain, Anne Jochum, le président du CCAS de Laxou (financeur du documentaire) Jérôme Bouret, le maire de Laxou et Doha Hassouni, référente régionale Ile-de-France pour StopVEO ( www.stopveo.org ) Pour visionner la bande-annonce du film : https://youtu.be/Zs5HHi49uAo?si=QlkjRyJeozzh-1_E Inscription fortement recommandée : https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSd1qQ6PVcuA7aeX7B6tnYAG9laWEjiUHZB0LjPzmxxsDNlQaQ/viewform?usp=dialog
Maison de la vie associative et citoyenne - 13ème — Payant
Au cours de l'atelier, nous verrons comment donner vie aux marionnettes grâce à des gestes et des mouvements précis et comment « écrire » une situation théâtrale par le jeu et les improvisations. Pourquoi est-il intéressant d'utiliser des marionnettes pour raconter une histoire ? Qu'est-ce que la marionnette peut nous permettre d'exprimer différemment d'un acteur ? Dans le cadre du spectacle Moby Dick par Yngvild Aspeli et la compagnie Plexus Polaire, du 13 au 22 novembre au Théâtre Silvia Monfort. Bénéficiez d’un tarif préférentiel pour découvrir ce spectacle en utilisant le code RP-MMY sur la billetterie en ligne ou en écrivant à publics@theatresilviamonfort.eu samedi 14 novembre de 10h à 13h auditorium de la médiathèque (niveau -1) Tout public à partir de 14 ans sur inscription à partir du 14 octobre sur www.billetweb.fr/pro/agendayourcenar ou auprès des bibliothécaires Spectacle en audiodescription samedi 21 novembre à 18h précédée d’une visite tactile avec Accès Culture et le soutien de la Ville de Paris. Renseignements : publics@theatresilviamonfort.eu Exposition A partir du 12 novembre , venez découvrir l'exposition de photographies du spectacle Moby Dick par Yngvild Aspeli et la compagnie Plexus Polaire au rez-de-jardin de la médiathèque. ; Crédits : Théâtre Silvia Monfort
Initiation à la magie (Adultes) avec Bertrand Crimet Date : Samedi 14 novembre 2026 (Stage d'une journée) Horaires : Matin : 10h00 – 12h00 Après-midi : 14h00- 17h00 Public : Adultes Tarif : 50 € Passez par notre plateforme pour réserver .
Avis à tous les parents expatriés à Paris et dans les environs ! 🚨 Élever un enfant est déjà un défi en soi, mais le faire loin de son pays d'origine ajoute une dose supplémentaire de stress et de difficultés. C'est pourquoi nous lançons notre série de rencontres « Coffee Talk », spécialement conçue pour vous. Vous avez des questions ? Nous avons les réponses. Notre équipe d'éducateurs experts est là pour vous accompagner : inscription à l'école, apprentissage d'une nouvelle langue, adaptation à la vie dans un nouveau pays, et même la gestion des questions souvent délicates liées au temps d'écran et à l'utilisation des technologies. Nous organisons trois événements en automne et en hiver : 🗓️ Comprendre le système scolaire français – 14 novembre 2026 ; 10h00 – 11h30 🗓️ Élever des enfants multilingues – 5 décembre 2026 ; 10h00 – 11h30 🗓️ La bataille des écrans : comment fixer des limites saines sans conflits – 16 janvier 2027 ; 10h00 – 11h30 Ces rencontres se déroulent en anglais et sont animées par des éducateurs qualifiés ainsi que par d'autres parents. Les francophones sont les bienvenus : toute notre équipe est bilingue 🌍 Inscrivez-vous dès maintenant via ce lien
Plus largement, vous pourrez prendre connaissance des différents dispositifs proposés par la Ville de Paris pour trier et valoriser vos déchets alimentaires ainsi que les modalités d'inscriptions. Dans le cadre de son Programme Local de Prévention des Déchets Ménagers et Assimilés (PLPDMA), la mairie de Paris soutient les initiatives pour le compostage de proximité et propose différents dispositifs pour composter collectivement ou individuellement. Une fois par mois à la maison du jardinage et du compostage : toutes les solutions pour composter à Paris vous sont présentés lors d'un atelier comprenant théorie et pratique sur le terrain. Une inscription préalable est requise.
En s'inspirant de son album "Qui mange quoi", les enfants découvriront des animaux colorés : lapin, oiseau, poisson, chien, grenouille… Mais que mange chacun d'entre eux ? Il suffit de leur ouvrir la bouche et se laisser surprendre par le résultat ! A leur tour, ils créeront l'animal de leur choix, animé grâce à la technique du pop-up ! En savoir plus sur Annette Tamarkin
samedi 14 novembre de 10h30 à 11h30 salle d’animation (niveau +1) tout public à partir de 6 ans sur inscription à partir du 14 octobre , sur billetweb.fr/pro/agendayourcenar ou auprès des bibliothécaires
En s'inspirant de son album "Qui mange quoi", les enfants découvriront des animaux colorés : lapin, oiseau, poisson, chien, grenouille… Mais que mange chacun d'entre eux ? Il suffit de leur ouvrir la bouche et se laisser surprendre par le résultat ! A leur tour, ils créeront l'animal de leur choix, animé grâce à la technique du pop-up ! En savoir plus sur Annette Tamarkin
samedi 14 novembre de 10h30 à 11h30 salle d’animation (niveau +1) tout public à partir de 6 ans sur inscription à partir du 14 octobre , sur billetweb.fr/pro/agendayourcenar ou auprès des bibliothécaires
Cet atelier, qui se déroule sur 5 samedis , permet : d'apprendre à utiliser une machine à coudre pour confectionner entièrement un calendrier le l'avent, de comprendre les enjeux climatiques liés à la surconsommation de s'initier au logiciel professionnel Illustrator et à la 3D. L’atelier est plutôt pour 12-18 ans, mais ça peut bouger 🙂
Cet atelier, qui se déroule sur 5 samedis , permet : d'apprendre à utiliser une machine à coudre pour confectionner entièrement un calendrier le l'avent, de comprendre les enjeux climatiques liés à la surconsommation de s'initier au logiciel professionnel Illustrator et à la 3D. L’atelier est plutôt pour 12-18 ans, mais ça peut bouger 🙂
Cet atelier, qui se déroule sur 5 samedis , permet : d'apprendre à utiliser une machine à coudre pour confectionner entièrement un calendrier le l'avent, de comprendre les enjeux climatiques liés à la surconsommation de s'initier au logiciel professionnel Illustrator et à la 3D. L’atelier est plutôt pour 12-18 ans, mais ça peut bouger 🙂
Bidouille, c'est notre petite mascotte orange, qui adore lire des histoires. Avec ses bibliothécaires, Bidouille vous propose de découvrir des premiers albums, des imagiers, d'écouter des comptines et d'interpréter des jeux des doigts. Chaque 2ème samedi du mois , à 10h30, venez vous régaler de nos histoires. On ne le dira jamais assez, les livres, c'est bon pour les bébés ! Réservation fortement conseillée (nombre de places limité). Face au succès de ce RDV des tout-petits, nous vous recommandons fortement de réserver vos places. Par ailleurs, afin de permettre au plus GRAND nombre de PETITS d'écouter nos histoires, seul un parent pourra accompagner son ou ses enfants. Merci de votre compréhension. Et pour les grands frères et les grandes sœurs, Bidouille raconte aussi des histoires le même jour à 17h (à partir de 4 ans). Notez dès à présent la date du RDV suivant : samedi 12 décembre de 10h30 à 11h . Retrouvez tous nos évènements sur réservation Réservez vos places en ligne pour toutes nos animations sur inscription
Roman, poésie, théâtre, documentaire : venez écouter et partager vos coups de cœurs d’œuvres évoquant les minorités de genre, pour nous ouvrir le cœur et l’esprit vers des reconnaissances multiples et généreuses. Dans le cadre du Festival des fiertés organisé par la Mairie du 14 e Gratuit, entrée libre dans la limite des places disponibles
Roman, poésie, théâtre, documentaire : venez écouter et partager vos coups de cœurs d’œuvres évoquant les minorités de genre, pour nous ouvrir le cœur et l’esprit vers des reconnaissances multiples et généreuses. Dans le cadre du Festival des fiertés organisé par la Mairie du 14 e Gratuit, entrée libre dans la limite des places disponibles
Merci de prendre ce temps pour vous Mesdames ! Pendant ces deux heures, nous partirons à la recherche de votre bien-être et de votre créativité, en proposant de retrouver votre fierté et votre souveraineté. Evidemment, votre ou éventuellement vos enfants, ne seront pas laissés pour compte. Un grand temps sera sur l'image et la prise de photos de vous et votre enfant, à la manière, non d'une Vierge et l'Enfant qui a mis la barre bien trop haut, mais à la manière d'une mère humaine et complète dans sa nature même de femme. Venez donc naturelle et comme vous êtes : c'est là que vous êtes à votre place aujourd'hui. L'inscription à l'atelier vaut pour acceptation de cession d'exploitation des photos pour pouvoir visibiliser les mères ! Une copie numérique des photos vous sera transmise. Ce temps vous est dédié, nous apprendrons à nous connaitre, nous écrirons, nous danserons, nous rirons, nous palerons maternité, aussi. Puis nous ferons pendant 1 heure les séances photos . Ce sera léger, détendu, sur l'image, sur notre corps, sur la ré appropriation de notre corps et le fait de s'aimer tel que nous sommes. Cet atelier est financé par la mairie du 18e. ; Crédits : mairie 18 Instagram de l'artiste
Plus largement, vous pourrez prendre connaissance des différents dispositifs proposés par la Ville de Paris pour trier et valoriser vos déchets alimentaires ainsi que les modalités d'inscriptions. Dans le cadre de son Programme Local de Prévention des Déchets Ménagers et Assimilés (PLPDMA), la mairie de Paris soutient les initiatives pour le compostage de proximité et propose différents dispositifs pour composter collectivement ou individuellement. Une fois par mois à la maison du jardinage et du compostage : toutes les solutions pour composter à Paris vous sont présentés lors d'un atelier comprenant théorie et pratique sur le terrain. Une inscription préalable est requise.
Fabrique un mobile à la manière de Calder : colle, monte et accroche ton oeuvre d'art ! Suivez le compte Instagram de la bibliothèque Drouot : Bibliothèque Drouot (@bibdrouot) • Photos et vidéos Instagram
Merci de prendre ce temps pour vous Mesdames ! Pendant ces deux heures, nous partirons à la recherche de votre bien-être et de votre créativité, en proposant de retrouver votre fierté et votre souveraineté. Evidemment, votre ou éventuellement vos enfants, ne seront pas laissés pour compte. Un grand temps sera sur l'image et la prise de photos de vous et votre enfant, à la manière, non d'une Vierge et l'Enfant qui a mis la barre bien trop haut, mais à la manière d'une mère humaine et complète dans sa nature même de femme. Venez donc naturelle et comme vous êtes : c'est là que vous êtes à votre place aujourd'hui. L'inscription à l'atelier vaut pour acceptation de cession d'exploitation des photos pour pouvoir visibiliser les mères ! Une copie numérique des photos vous sera transmise. Ce temps vous est dédié, nous apprendrons à nous connaitre, nous écrirons, nous danserons, nous rirons, nous palerons maternité, aussi. Puis nous ferons pendant 1 heure les séances photos . Ce sera léger, détendu, sur l'image, sur notre corps, sur la ré appropriation de notre corps et le fait de s'aimer tel que nous sommes. Cet atelier est financé par la mairie du 18e. ; Crédits : mairie 18 Instagram de l'artiste
Bidouille, c'est notre petite mascotte orange, qui adore lire des histoires. Avec ses bibliothécaires, Bidouille vous propose de découvrir des premiers albums, des imagiers, d'écouter des comptines et d'interpréter des jeux des doigts. Chaque 2ème samedi du mois , à 10h30, venez vous régaler de nos histoires. On ne le dira jamais assez, les livres, c'est bon pour les bébés ! Réservation fortement conseillée (nombre de places limité). Face au succès de ce RDV des tout-petits, nous vous recommandons fortement de réserver vos places. Par ailleurs, afin de permettre au plus GRAND nombre de PETITS d'écouter nos histoires, seul un parent pourra accompagner son ou ses enfants. Merci de votre compréhension. Et pour les grands frères et les grandes sœurs, Bidouille raconte aussi des histoires le même jour à 17h (à partir de 4 ans). Notez dès à présent la date du RDV suivant : samedi 12 décembre de 10h30 à 11h . Retrouvez tous nos évènements sur réservation Réservez vos places en ligne pour toutes nos animations sur inscription
Fabrique un mobile à la manière de Calder : colle, monte et accroche ton oeuvre d'art ! Suivez le compte Instagram de la bibliothèque Drouot : Bibliothèque Drouot (@bibdrouot) • Photos et vidéos Instagram
Cet atelier, qui se déroule sur 5 samedis , permet : d'apprendre à utiliser une machine à coudre pour confectionner entièrement un calendrier le l'avent, de comprendre les enjeux climatiques liés à la surconsommation de s'initier au logiciel professionnel Illustrator et à la 3D. L’atelier est plutôt pour 12-18 ans, mais ça peut bouger 🙂
Le samedi 14 novembre 2026 , PSG for Communities organisera sa 13ᵉ Cantine Solidaire. Une occasion de bénéficier d’une aide alimentaire tout en profitant de nombreuses animations !
Au programme :
Distribution alimentaire
Friperie solidaire
Conseils alimentaires, proposés par les salariés bénévoles de Stop Hunger
Immersion dans l’univers du Paris Saint-Germain, encadrée par les équipes de PSG for Communities
Samedi 14 novembre 2026
Parc des Princes, Paris
Attention : les places sont limitées à 2 000 étudiants !
Lors de votre inscription, vous devrez choisir un seul créneau parmi les deux proposés :
11 h – 13 h : fermeture définitive des portes à 13 h.
14 h – 16 h : fermeture définitive des portes à 16 h.
Informations importantes :
Chaque inscription est nominative : il ne sera pas possible de récupérer le panier d’une autre personne.
Un justificatif étudiant en cours de validité (carte étudiante, certificat de scolarité ou attestation d’inscription) ainsi qu’un justificatif d’identité seront obligatoires à l’entrée.
Des sacs seront fournis sur place pour transporter les denrées. Les caddies ne sont pas autorisés à l’intérieur du Parc des Princes.
Merci de vous inscrire uniquement si vous êtes certain(e) de pouvoir être présent(e) sur le créneau choisi.
Inscrivez-vous ici : https://docs.google.com/forms/d/1lCjt0HJ7vSI2Oew8h106aQW6va40HL2CkEzF_EkBfnk/edit
Evénement organisé par les associations Un Jour, Je Serai & Studhelp
au Parc des Princes, 24 Rue du Commandant Guilbaud, 75016 Paris — Payant
L'événement phare de la Sneaker Culture en Europe revient à Paris en NovembreAbout this Event⭐Le Paris Sneaker Festival revient en 2026. Après l'édition 2025, qui affichait complet, rejoignez les plus gr
D’un côté, ceux qui dévorent et croquent, de l’autre ceux qui courent et roulent pour ne pas être mangés. Au milieu de tout ce monde, la conteuse prépare, assaisonne, goûte et sert ces contes du ventre rond.
Partagez un moment chaleureux en famille ! Rejoignez notre heure du conte bilingue animée par deux bibliothécaires venant de l' American Library in Paris —une bibliothécaire française et une bibliothécaire américaine. Au programme : comptines, chansons, et lecture d’albums contemporains pour les enfants de 3 à 7 ans sur le thème Manger, être mangé . Une belle occasion de découvrir des histoires en anglais tout en s’amusant !
En novembre, les bibliothécaires proposent des Histoires à Pic' … Arc-en-ciel, des histoires hautes en couleurs pour célébrer la diversité et briser les stéréotypes. Samedi 14 novembre à 11h Pour les enfants de 4 ans et + | Entrée libre
Ce sera l'occasion de vous faire partager à l'occasion d'une écoute : un courant musical, un artiste un label ou l'aspect graphique des pochettes. Les participants peuvent, s'ils le souhaitent, apporter leur propre vinyle pour nous faire découvrir leur galette préférée !
Venez échanger autour de votre livre préféré de la rentrée littéraire autour d'un café. Si vous n'avez rien lu, pas d'inquiétude, les bibliothécaires seront là pour vous présenter une sélection de leurs coups de cœur.
Depuis notre naissance, la nourriture touche à peu près tous les aspects de notre vie, dans un corps à corps mêlant amour, émotions, plaisir et nourriture. Au tout début, se nourrir à bras le corps. Cocon nourricier, sein maternel, sensualité totale où dedans-dehors se confondent, où l’enfant avale le monde avec ses premières nourritures. - On en mangerait ! Il est à croquer ! Ce récit tout en délicatesse, en humour et en poésie, raconte que grandir, c’est passer de l’avidité à la gourmandise, de la dévoration au partage…. c’est partir à la découverte de soi-même, des autres et du monde. MIAM' Un spectacle de la conteuse Anne-Gaël Gauducheau à destination du jeune public à partir de 20 mois . Sur réservation auprès de la bibliothèque à partir du 24 octobre 2026.
De l’atelier des costumes aux coulisses, venez ressentir l’invisible au contact des acteurs qui font vivre le théâtre ! Durée : 2h Vous n'êtes pas disponible ce jour-là ? Consultez ici nos autres dates de visites. Programmation - Visite-guidee Paris - Chaillot Théâtre national de la Danse 2026-2027
Polissonne par nature et kitsch par choix, Mademoiselle Kiss à quitté sa Normandie natale pour conquérir le monde. Drag-queen en technicolor, elle est une étoile pop, chipie et spectaculaire de la scène parisienne. Sous les perruques et le maquillage, il y a Quentin Lefèbvre qui, en plus de créer ses propres tenues, a habillé quelques unes des meilleures drag-queens françaises : Mami Watta, Sara Forever, Ruby on the Nail ou encore Lula Strega. Lors de cette rencontre organisée à la Médiathèque Jean-Pierre Melville, Mademoiselle Kiss/Quentin Lefèvbre se confiera sur la création de costumes ainsi que sur l'imaginaire nécessaire pour composer les tenues les plus extravagantes. Et vous donnera, qui sait, quelques tips pour apprendre à vous maquiller ! Réservation conseillée
Polissonne par nature et kitsch par choix, Mademoiselle Kiss à quitté sa Normandie natale pour conquérir le monde. Drag-queen en technicolor, elle est une étoile pop, chipie et spectaculaire de la scène parisienne. Sous les perruques et le maquillage, il y a Quentin Lefèbvre qui, en plus de créer ses propres tenues, a habillé quelques unes des meilleures drag-queens françaises : Mami Watta, Sara Forever, Ruby on the Nail ou encore Lula Strega. Lors de cette rencontre organisée à la Médiathèque Jean-Pierre Melville, Mademoiselle Kiss/Quentin Lefèvbre se confiera sur la création de costumes ainsi que sur l'imaginaire nécessaire pour composer les tenues les plus extravagantes. Et vous donnera, qui sait, quelques tips pour apprendre à vous maquiller ! Réservation conseillée
En novembre, les bibliothécaires proposent des Histoires à Pic' … Arc-en-ciel, des histoires hautes en couleurs pour célébrer la diversité et briser les stéréotypes. Samedi 14 novembre à 11h Pour les enfants de 4 ans et + | Entrée libre
D’un côté, ceux qui dévorent et croquent, de l’autre ceux qui courent et roulent pour ne pas être mangés. Au milieu de tout ce monde, la conteuse prépare, assaisonne, goûte et sert ces contes du ventre rond.
La "formation musicale » a remplacé le solfège en 1976. Où en est-on cinquante ans plus tard ? Qu’en est-il de l’héritage pédagogique et musical d’Odette Gartenlaub qui fut à l’origine de cette réforme majeure ? Jean-Michel Ferran et les membres de l’Association des amis d’Odette Gartenlaub vous proposent un historique et un état des lieux suivis d'un débat autour des enjeux pédagogiques de cette matière fondamentale dans l’apprentissage de la musique qu’est la Formation Musicale.
Conservatoire Municipal Jean-Philippe Rameau — Gratuit
Venez échanger autour de votre livre préféré de la rentrée littéraire autour d'un café. Si vous n'avez rien lu, pas d'inquiétude, les bibliothécaires seront là pour vous présenter une sélection de leurs coups de cœur.
Depuis notre naissance, la nourriture touche à peu près tous les aspects de notre vie, dans un corps à corps mêlant amour, émotions, plaisir et nourriture. Au tout début, se nourrir à bras le corps. Cocon nourricier, sein maternel, sensualité totale où dedans-dehors se confondent, où l’enfant avale le monde avec ses premières nourritures. - On en mangerait ! Il est à croquer ! Ce récit tout en délicatesse, en humour et en poésie, raconte que grandir, c’est passer de l’avidité à la gourmandise, de la dévoration au partage…. c’est partir à la découverte de soi-même, des autres et du monde. MIAM' Un spectacle de la conteuse Anne-Gaël Gauducheau à destination du jeune public à partir de 20 mois . Sur réservation auprès de la bibliothèque à partir du 24 octobre 2026.
Ce sera l'occasion de vous faire partager à l'occasion d'une écoute : un courant musical, un artiste un label ou l'aspect graphique des pochettes. Les participants peuvent, s'ils le souhaitent, apporter leur propre vinyle pour nous faire découvrir leur galette préférée !
La "formation musicale » a remplacé le solfège en 1976. Où en est-on cinquante ans plus tard ? Qu’en est-il de l’héritage pédagogique et musical d’Odette Gartenlaub qui fut à l’origine de cette réforme majeure ? Jean-Michel Ferran et les membres de l’Association des amis d’Odette Gartenlaub vous proposent un historique et un état des lieux suivis d'un débat autour des enjeux pédagogiques de cette matière fondamentale dans l’apprentissage de la musique qu’est la Formation Musicale.
Conservatoire Municipal Jean-Philippe Rameau — Payant
De l’atelier des costumes aux coulisses, venez ressentir l’invisible au contact des acteurs qui font vivre le théâtre ! Durée : 2h Vous n'êtes pas disponible ce jour-là ? Consultez ici nos autres dates de visites. Programmation - Visite-guidee Paris - Chaillot Théâtre national de la Danse 2026-2027
Partagez un moment chaleureux en famille ! Rejoignez notre heure du conte bilingue animée par deux bibliothécaires venant de l' American Library in Paris —une bibliothécaire française et une bibliothécaire américaine. Au programme : comptines, chansons, et lecture d’albums contemporains pour les enfants de 3 à 7 ans sur le thème Manger, être mangé . Une belle occasion de découvrir des histoires en anglais tout en s’amusant !
Samedi 14 novembre de 14h à 19h au 29 rue du Commerce à Fourges Lors de cette journée Portes ouvertes, Karianne B du Studio vous présentera ses ateliers et stages. … \n Continue reading "Journée Portes ouvertes – Karianne B (Studio TELLusVISION)" \n
Robert Burley explore les Grands Lacs, entre Canada et États-Unis, à travers des photographies saisissantes qui révèlent leur beauté, leur fragilité et leur importance écologique et humaine.
Au mois de novembre, tram organise un parcours en car pour découvrir ou redécouvrir deux lieux du réseau en Île-de-France. Rendez-vous à 13h30 devant la gare RER Denfert-Rochereau. Adresse : Esplanade Charles-Axel Guillaumot, 75014 Paris. Accès : Métro 4 et 6 ; RER B (Denfert-Rochereau) | La Crypte d'Orsay Visite guidée de l’exposition « Des cabanes dans la tempête », exposition collective avec Rémy Albert, commissaire d'exposition et Marielle Hen, médiatrice. Cliquez ici pour en savoir plus sur l'exposition | Musée d'Art Moderne de Paris Visite guidée de l’exposition « Des villes au fond d'un lac », monographie de l’artiste Simone Fattal avec Jessica Castex, commissaire d'exposition. Cliquez ici pour en savoir plus sur l'exposition Le TaxiTram se termine vers 18h à l'issue de la visite au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris. Adresse : 11 avenue du Président Wilson, 75116 Paris. Accès : Métro 9 (Iéna ou Alma-Marceau) ; RER C (Pont de l'Alma) – L’heure de fin est approximative et susceptible d’évoluer au cours de l'après-midi. Circuit de visites avec déplacement en car entre les étapes, convient aux enfants accompagné·es dès 7 ans. Renseignements auprès de Mathilde Fraleu : 07 65 89 73 36 / taxitram@tram-idf.fr
"Lectures Zen" Avec Martine Fougères // Et si vous vous accordiez une parenthèse de douceur, de détente et de reconnexion à vous-même ? La médiathèque vous invite à un atelier bien-être, inspiré du livre "En chemin, le bonheur". Un moment hors du temps pour explorer, ressentir et activer votre joie intérieure. >Public adulte. Sur inscription. \n
Au mois de novembre, tram organise un parcours en car pour découvrir ou redécouvrir deux lieux du réseau en Île-de-France. Rendez-vous à 13h30 devant la gare RER Denfert-Rochereau. Adresse : Esplanade Charles-Axel Guillaumot, 75014 Paris. Accès : Métro 4 et 6 ; RER B (Denfert-Rochereau) | La Crypte d'Orsay Visite guidée de l’exposition « Des cabanes dans la tempête », exposition collective avec Rémy Albert, commissaire d'exposition et Marielle Hen, médiatrice. Cliquez ici pour en savoir plus sur l'exposition | Musée d'Art Moderne de Paris Visite guidée de l’exposition « Des villes au fond d'un lac », monographie de l’artiste Simone Fattal avec Jessica Castex, commissaire d'exposition. Cliquez ici pour en savoir plus sur l'exposition Le TaxiTram se termine vers 18h à l'issue de la visite au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris. Adresse : 11 avenue du Président Wilson, 75116 Paris. Accès : Métro 9 (Iéna ou Alma-Marceau) ; RER C (Pont de l'Alma) – L’heure de fin est approximative et susceptible d’évoluer au cours de l'après-midi. Circuit de visites avec déplacement en car entre les étapes, convient aux enfants accompagné·es dès 7 ans. Renseignements auprès de Mathilde Fraleu : 07 65 89 73 36 / taxitram@tram-idf.fr
The Icon Tantine Royalty présente The All Black Kiki Ball et vous donne rendez-vous pour découvrir la nouvelle génération de danseurs et danseuses. Préparez vos plus belles tenues "all black" et vos…
EXTENDED SESSION 002 Anna Wall AV1 (Chris Carrier b2b Le Loup) (8h) 2 PM - 2 AM | 3 artists · 4H sets | Monthly | DNB Soundsystem | Limited Capacity By Café Croissant Paris & Le Technicentre Nos événements sont inclusifs et bienveillants. Aucun comportement irrespectueux ou discriminant ne sera toléré. L’équipe se réserve le droit d’entrée
Ce stage permet de découvrir les bases de la couture tout en réalisant pas à pas un accessoire de cuisine, le sac à tarte, personnalisé, prêt à être utilisé.
Ce stage permet de découvrir les bases de la couture tout en réalisant pas à pas un accessoire de cuisine, le sac à tarte, personnalisé, prêt à être utilisé.
Spectacle de théâtre "La chaleur d’un tas de fumier pour survivre dans cet hiver. Quel âge ? Vient d’où ? Va où la morveuse ? Là où elle trouvera un navet, ou une porcherie chaude, en essayant de ne pas se faire chasser trop vite à coup de pierres ou de bâtons. « Tu es vivante ou morte ? » Une voix s’adresse à elle, une femme. La propriétaire du fumier. Du pain en échange du travail. Chez Jeanne la Pointue, tout se gagne. La morveuse devient Cafard de fumier. Puis à force de travail, l’apprentie de la sage-femme. Apprendre. Pas trop tard pour apprendre la vie, les autres, le rire, le pleur, le chaud, la satiété, l’attention, la lecture, tout ça au gré des douleurs et des petits bonheurs. Pas trop vieille pour se donner un nom. Pas trop paresseuse pour apprendre l’autonomie. Pas trop bête pour se donner le droit de se demander « Qu’est-ce que je veux ? » Le chemin d’Alice, dans ce monde cruel et drôle, qui du rien, gagne jour après jour son droit à la vie." Nathalie Bécue Collaboration artistique Félix Prader Conception et interprétation Nathalie Bécue
3000 pièces de puzzle à assembler en une journée. Êtes-vous prêt à relever le défi ? L'association : "La Vie en Jeux", investit la bibliothèque pour vous proposer ce challenge géant en mode coopération !
Défi puzzle géant coopératif - Venez participer à faire un puzzle géant tou·tes ensemble ! On s’essaie à un puzzle de 3 000 pièces tou·tes ensemble ! L’objectif ? S’organiser pour le finir en une après-midi, faire un puzzle géant qu’il serait compliqué de faire chez soi, et, surtout, s’amuser ! Après-midi sur inscription auprès de la bibliothèque. Il est également possible de venir quand vous le souhaitez sur le créneau de 14h00 à 17h30.
En marge de la 29e édition de la foire internationale Paris Photo au Grand Palais (12 au 15 novembre 2026), le Centre culturel vous invite à découvrir l’exposition Grands Lacs – L’horizon commun des mers intérieures en ouvrant exceptionnellement ses portes le samedi 14 novembre de 14h00 à 20h30 (dernière entrée 20h00) en entrée libre, et propose trois visites guidées sur réservation de l’exposition par la commissaire Catherine Bédard : Visite guidée en français à 14h30 – 15h15 Visite guidée en anglais à 16h – 16h45 Visite guidée en français à 18h30 – 19h15 Enjambant la frontière entre le Canada et les Etats-Unis, la faisant disparaitre dans sa colossale masse fluide, le bassin des Grands Lacs réunit sur son pourtour des millions d’habitants, parmi lesquels des Autochtones de nombreuses Premières Nations du Canada et tribus américaines. Ressource extraordinaire d’eau potable de surface (parmi les plus importantes au monde) ; lieu de circulation et d’échange, de commerce, de travail, de loisirs, de voyage, de méditation, mais aussi d’exploitation, de danger, de vulnérabilité ; cet immense bassin a été observé depuis la diversité de ses rives par Robert Burley, l’un des plus importants photographes canadiens de notre époque. L’artiste réalise ici un corpus aussi inédit qu’exceptionnel, où la beauté grandiose de cet insaisissable ensemble, tantôt apaisante tantôt inquiétante, se transforme en une réflexion sur la puissance de l’image contemporaine. Dépouillées de toute diversion, renvoyant les Grands Lacs à leur grandeur première, les photographies de Robert Burley appellent le spectateur telles d’envoûtantes sirènes. En partenariat avec Biinaagami, Swim Drink Fish et Canadian Geographic Ce projet est labellisé Bicentenaire de la Photographie par le ministère de la Culture et s’inscrit dans la programmation officielle du Bicentenaire du 1er septembre 2026 au 30 septembre 2027. Inauguré à l’occasion de Nuit Blanche, cette exposition s’inscrit également dans la programmat
En marge de la 29e édition de la foire internationale Paris Photo au Grand Palais (12 au 15 novembre 2026), le Centre culturel vous invite à découvrir l’exposition Grands Lacs – L’horizon commun des mers intérieures en ouvrant exceptionnellement ses portes le samedi 14 novembre de 14h00 à 20h30 (dernière entrée 20h00) en entrée libre, et propose trois visites guidées sur réservation de l’exposition par la commissaire Catherine Bédard : Visite guidée en français à 14h30 – 15h15 Visite guidée en anglais à 16h – 16h45 Visite guidée en français à 18h30 – 19h15 Enjambant la frontière entre le Canada et les Etats-Unis, la faisant disparaitre dans sa colossale masse fluide, le bassin des Grands Lacs réunit sur son pourtour des millions d’habitants, parmi lesquels des Autochtones de nombreuses Premières Nations du Canada et tribus américaines. Ressource extraordinaire d’eau potable de surface (parmi les plus importantes au monde) ; lieu de circulation et d’échange, de commerce, de travail, de loisirs, de voyage, de méditation, mais aussi d’exploitation, de danger, de vulnérabilité ; cet immense bassin a été observé depuis la diversité de ses rives par Robert Burley, l’un des plus importants photographes canadiens de notre époque. L’artiste réalise ici un corpus aussi inédit qu’exceptionnel, où la beauté grandiose de cet insaisissable ensemble, tantôt apaisante tantôt inquiétante, se transforme en une réflexion sur la puissance de l’image contemporaine. Dépouillées de toute diversion, renvoyant les Grands Lacs à leur grandeur première, les photographies de Robert Burley appellent le spectateur telles d’envoûtantes sirènes. En partenariat avec Biinaagami, Swim Drink Fish et Canadian Geographic Ce projet est labellisé Bicentenaire de la Photographie par le ministère de la Culture et s’inscrit dans la programmation officielle du Bicentenaire du 1er septembre 2026 au 30 septembre 2027. Inauguré à l’occasion de Nuit Blanche, cette exposition s’inscrit également dans la programmat
Apprenez à repriser vos vêtements en créant des formes colorés, ludiques, ou délicates ! Diverses techniques vous seront proposées afin de vous permettre de vous adapter le mieux possible aux tissus des pièces que vous apporterez. [Niveau débutant - matériels compris/possibilité d'apporter] INFOS PRATIQUES 🗓 HORAIRES Samedi 14 novembre • 14h30 - 17h30 📍LIEU L'Atelier de La Ressourcerie Créative, 95 avenue du Général Leclerc, 75014 Paris (Au fond de la galerie marchande) 🎟 INSCRIPTION Sur inscription À partir de 14 ans 10€ par personne INSCRIPTION
Fondée et animée par Guillaume Beauquesne depuis 2024, l’Agora stoïcienne est un espace de rencontres pour toutes celles et ceux qui s’interrogent sur les grands enjeux de notre époque. Éclairée par les apports des grandes figures stoïciennes (et bien d’autres !), cette agora contemporaine, ouverte, participative, a pour objectif de rassembler, de relier, pour mieux interroger ensemble notre engagement citoyen. Individuellement, collectivement, joyeusement. Sans dogme ni posture docte. Rejoignez-nous pour un moment hors du temps, où penser ensemble devient non seulement une source de réconfort, mais aussi un acte de résistance. Déroulé 20 mn : introduction participative autour de la thématique du mois 40 mn : éclairage philosophique de la thématique 20 mn : atelier de mise en pratique via un outil concret 10 mn : temps de questions-réponses Objectifs Découverte d’une thématique / éclairage philosophique Prise de recul et questionnement Identification de leviers de changement Mise en place d’un engagement citoyen concret Partage, mise en lien, création d’une communauté de pratique
L'association Jardinot vous propose quatre nouveaux jeux de sensibilisation au jardinage écoresponsable ! Les thèmes de ces jeux sont les floraisons, les récoltes, les habitants du jardin et les espèces menacées. Challengez vos connaissances sur le monde du potager et le vivant qui le compose.
Apprenez à repriser vos vêtements en créant des formes colorés, ludiques, ou délicates ! Diverses techniques vous seront proposées afin de vous permettre de vous adapter le mieux possible aux tissus des pièces que vous apporterez. [Niveau débutant - matériels compris/possibilité d'apporter] INFOS PRATIQUES 🗓 HORAIRES Samedi 14 novembre • 14h30 - 17h30 📍LIEU L'Atelier de La Ressourcerie Créative, 95 avenue du Général Leclerc, 75014 Paris (Au fond de la galerie marchande) 🎟 INSCRIPTION Sur inscription À partir de 14 ans 10€ par personne INSCRIPTION
Venez à la bibliothèque découvrir les 12 romans de la nouvelle sélection du prix lire dans le 20ème: du suspense, de l'émotion, de l'amour, du fantastique , de l'historique …. à partir de 7 ans Lectures, discussions et petits jeux au programme de ce moment littéraire
Venez à la bibliothèque découvrir les 12 romans de la nouvelle sélection du prix lire dans le 20ème: du suspense, de l'émotion, de l'amour, du fantastique , de l'historique …. à partir de 7 ans Lectures, discussions et petits jeux au programme de ce moment littéraire
Fondée et animée par Guillaume Beauquesne depuis 2024, l’Agora stoïcienne est un espace de rencontres pour toutes celles et ceux qui s’interrogent sur les grands enjeux de notre époque. Éclairée par les apports des grandes figures stoïciennes (et bien d’autres !), cette agora contemporaine, ouverte, participative, a pour objectif de rassembler, de relier, pour mieux interroger ensemble notre engagement citoyen. Individuellement, collectivement, joyeusement. Sans dogme ni posture docte. Rejoignez-nous pour un moment hors du temps, où penser ensemble devient non seulement une source de réconfort, mais aussi un acte de résistance. Déroulé 20 mn : introduction participative autour de la thématique du mois 40 mn : éclairage philosophique de la thématique 20 mn : atelier de mise en pratique via un outil concret 10 mn : temps de questions-réponses Objectifs Découverte d’une thématique / éclairage philosophique Prise de recul et questionnement Identification de leviers de changement Mise en place d’un engagement citoyen concret Partage, mise en lien, création d’une communauté de pratique
Dans le cadre du Festival Monte le Son sur les compositrices, la médiathèque Violette Leduc a le plaisir d’accueillir la chanteuse Comae qui animera un atelier d’écriture de chanson pour les enfants. Pour composer les paroles du titre, le groupe s’appuiera sur des livres jeunesses autour de grandes figures féminines de l’histoire . Les jeunes lecteurs repartiront de la médiathèque en musiciens en herbe ! Qui est Comae ? Autrice, compositrice et interprète, Comae a fait de sa passion d’enfant pour la musique et les mots, le réceptacle de ses émotions et récits intimes. Ses textes sont à l’image de ses compositions au piano mêlant sensibilité et puissance. C’est en étudiant la musique à Londres qu’elle commence à composer ses premiers morceaux. Un tournant dans sa vie musicale et personnelle, puisque c'est également là-bas qu'elle s'éveille aux récits féministes de liberté, d’altérité et de sororité. Un engagement qu'elle concrétise, en 2021, en devenant coprésidente de l'association "les Aliennes", qui lutte pour la visibilité des femmes dans la culture à travers différents évènements dont des scènes ouvertes. Inscription à partir du 14 octobre au 01 55 25 80 20 ou mediatheque.violette-leduc@paris.fr
« FANFARE (expérience) électrique » revisite les fondamentaux du cirque : piste en 360°, numéros de cirque et de music-hall qui se succèdent, du trapèze à l’acrobatie, de l’équilibre à la bouffonnerie, de la banquine (voltige) au jonglage des idées, comme une fausse comédie musicale, avec claquettes et danses arythmiques !… Cartoons et musique de dessin animé, orchestre perché, clowns et fanfaronnade, pop-corn et cotillons, aucun fil conducteur, il n'y a pas une narration mais des narrations, crètes et pâquerettes, tarte à la crème, et (surtout) une naïveté assumée. Enfin, enfants sortez vos parents ! Distribution : Petit bouquet : comédie Etienne Chauzy: jonglage Sanja Kosonen: fil de fer, capilotraction Christian Padilla: jonglage, acrobatie Abby Richert: acrobatie aérienne Nina Van der Pyl: contorsion, équilibre Hervé Vallée, mise en scène, musicien Jb Véry: musicien
Dans le cadre du Festival Monte le Son sur les compositrices, la médiathèque Violette Leduc a le plaisir d’accueillir la chanteuse Comae qui animera un atelier d’écriture de chanson pour les enfants. Pour composer les paroles du titre, le groupe s’appuiera sur des livres jeunesses autour de grandes figures féminines de l’histoire . Les jeunes lecteurs repartiront de la médiathèque en musiciens en herbe ! Qui est Comae ? Autrice, compositrice et interprète, Comae a fait de sa passion d’enfant pour la musique et les mots, le réceptacle de ses émotions et récits intimes. Ses textes sont à l’image de ses compositions au piano mêlant sensibilité et puissance. C’est en étudiant la musique à Londres qu’elle commence à composer ses premiers morceaux. Un tournant dans sa vie musicale et personnelle, puisque c'est également là-bas qu'elle s'éveille aux récits féministes de liberté, d’altérité et de sororité. Un engagement qu'elle concrétise, en 2021, en devenant coprésidente de l'association "les Aliennes", qui lutte pour la visibilité des femmes dans la culture à travers différents évènements dont des scènes ouvertes. Inscription à partir du 14 octobre au 01 55 25 80 20 ou mediatheque.violette-leduc@paris.fr
À cette occasion, Melissa Auf der Maur dialoguera avec Sophie Hackett, conservatrice de la photographie à l'ArtGallery of Ontario (AGO), pour revenir sur son expérience au cœur de la scène rock alternative des années 1990, les souvenirs qui ont marqué son parcours et les histoires derrière ses photographies. Avec Melissa Auf der Maur Née à Montréal, Melissa Auf der Maur a étudié la photographie à l'Université Concordia avant de devenir bassiste des groupes de rock alternatif Hole , dans les années 90, puis des Smashing Pumpkins . Sur les routes, elle continuait de prendre des photos, et demandait une pellicule 35 mm à chaque salle de concert dans sa fiche technique. Cette démarche a donné naissance à une archive de plus de 10 000 images documentant la vie sur scène et loin de la foule. Son autobiographie, Even The Good Girls Will Cry , a été publiée au printemps 2026 par Da Capo et Grand Central Publishing. Une grande exposition consacrée à ses photographies, My '90s Rock Photographs, est présentée à l'Art Gallery of Ontario depuis le 2 septembre 2026. Elle s'accompagne d'un livre de photographies relié, coédité par l'AGO et DelMonico Books, qui rassemble plus de 200 images issues des archives de la musicienne. Les photographies de Melissa Auf der Maur ont notamment été publiées dans National Geographic et Spin. En 2010, elle a cofondé Basilica Hudson, un centre indépendant à but non lucratif dédié à l'art pluridisciplinaire et à la performance, situé dans le nord de l'État de New York, où elle vit avec sa famille et ses chats magiques. Before becoming the bassist for '90s alternative rock bands Hole and, later, the Smashing Pumpkins, Montreal-born Melissa Auf der Maur studied photography at Concordia University. She maintained her daily practice while on the road, requesting a roll of 35mm film at every venue as part of her rider and resulting in over 10,000 images documenting life onstage and away from the crowds. Her memoir, Even The Good Girls Will Cry, was rele
Vous aimez les ateliers créatifs ? Vous aimez la culture japonaise et les Mordus du Manga ? Venez vous initier à l’art du tampon ! Explications et réalisations avec Nathalie Chapuy, animatrice du Héron Graveur. Samedi 14 novembre à 10h à la bibliothèque des Batignolles Samedi 14 novembre à 15h à la bibliothèque Glacière-Tsvetaïeva Inscription obligatoire auprès des bibliothécaires
Samedi 14 novembre 2026 · 15h – 17h Conservatoire Municipal Erik Satie 135 bis, rue de l’Université · Paris 7e … À l’occasion de l’inauguration du nouvel auditorium du Conservatoire Erik Satie, et dans la lignée du thème de la saison culturelle, les élèves vous invitent à découvrir un cabaret musical et théâtral autour d’Erik Satie et de ses amis . Figure libre, facétieuse et inclassable de la création artistique du début du XXe siècle, Erik Satie a côtoyé de nombreux artistes et participé à l’effervescence des avant-gardes parisiennes. Musique, poésie, théâtre et humour se rencontrent dans ce programme imaginé et interprété par les élèves du conservatoire. Au programme 🎵 Chansons Une sélection de chansons des années 1910 à 1940, interprétées par les élèves du département Musiques actuelles . 🎷 Jazz Une plongée dans les sonorités et l’esprit du jazz, qui traverse le Paris artistique de l’époque. 🎭 Théâtre & poésie Des extraits de textes et de pièces de Jean Cocteau et de ses amis , entre poésie, théâtre, humour et fantaisie. Un après-midi placé sous le signe de la liberté, de l’invention et de l’insolence , dans l’esprit d’Erik Satie et des artistes qui l’entouraient. Venez découvrir Satie autrement : en musique, en mots et en scène ! … Sauf mention contraire, tous nos évènements sont gratuits et en accès libre, dans la limite des places disponibles.
"Un documentaire débordant d’amour sur les drags" (Abus de Ciné) "Le chaleureux et généreux portrait d’une communauté" (Le Polyester) Projection de Habibi, Chanson pour mes ami·e·s , réalisé par Florent Gouëlou (80 min). Séance organisée dans le cadre du Festival des Fiertés. Le film sera suivi d'un échange avec le réalisateur Florent Gouëlou. ENTRÉE LIBRE. PROJECTION AU DEUXIÈME ÉTAGE. Bon à savoir Si vous êtes inscrit(e) dans l'une des bibliothèques de la Ville de Paris, votre carte vous donne accès gratuitement aux Yeux doc, un service de documentaires en Vidéo à la demande , issus du catalogue de la Bibliothèque publique d'information (BPI).
Au programme Hommage à Jacques Moreau, dit Le Maréchal, peintre, graveur, poète (1928-2016), artiste indépendant proche de la galaxie surréaliste, avec la complicité de Claude Coustou . Séance animée par Maurice Coton , poète. Projection du film Le Maréchal - Un autre monde dans celui-ci , réalisé par Véronique Faure et Delphine Genest . Conférence par Jean-Jacques Plaisance , créateur et animateur de la galerie Les Yeux fertiles, qui expose tout le mois de novembre des peintures et gravures de Le Maréchal. Avec les témoignages de Louis Janover , écrivain, de Fabrice Balossini , dessinateur, graveur, écrivain, photographe et de Georges Rubel , graveur, peintre, poète, disciple de Le Maréchal. Échanges avec le public. En savoir plus À propos de Jacques Moreau, dit Le Maréchal (1928-2016) : poète, dessinateur, peintre et graveur français proche du surréalisme sans en être membre officiel, connu pour ses dessins inextricables et ses peintures transparentes, découvert par le philosophe Gaston Bachelard, il fut adoubé par le chef de file du surréalisme André Breton. A propos des intervenants de la rencontre à la halle Saint-Pierre : - Jean-Jacques Plaisance , créateur et animateur de la galerie Les Yeux fertiles, qui expose tout le mois de novembre des peintures et gravures de Le Maréchal. - Louis Janover , né en 1937, est un essayiste, traducteur et éditeur français. Il inscrit sa pensée politique dans le conseillisme. - Fabrice Balossini , dessinateur, graveur, écrivain, photographe. - Georges Rubel , graveur, il est un aquafortiste et buriniste, formé par Jacques Moreau, dit Le Maréchal, et à l'atelier de Jean Delpech. Partageant la passion de l'image avec Yves Doaré, Etienne Lodého, Didier Mazuru, Philippe Mohlitz et Yves Milet-Desfougères, il a développé un langage artistique intemporel dans des gravures dignes de celles des miniaturistes de la Renaissance. À propos de l'exposition Jacques Moreau dit Le Maréchal (1928-2016) à la galerie Les Yeux fertiles Vernissage
Composez un décor floral unique à partir de fleurs séchées, que vous abriterez au choix sous une cloche en verre de réemploi ou dans un bocal en verre récupéré. Un atelier créatif et responsable pour capturer les dernières couleurs de la période estivale et repartir avec un objet poétique, durable et plein de charme. L'atelier sera animé par Rose de Green and Gold ! Vous serez accueillis dans la chaleureuse boutique du Plant B, la Ressourcerie des jardiniers au sein du tiers-lieu Bercy encore ! Profitez-en pour nous apporter tout le matériel de jardin dont vous n'avez plus besoin : outils, pots, plantes, livres, gants ….! Ils trouveront ici une nouvelle vie ! MERCI
Samedi 14 novembre 2026 · 15h – 17h Conservatoire Municipal Erik Satie 135 bis, rue de l’Université · Paris 7e … À l’occasion de l’inauguration du nouvel auditorium du Conservatoire Erik Satie, et dans la lignée du thème de la saison culturelle, les élèves vous invitent à découvrir un cabaret musical et théâtral autour d’Erik Satie et de ses amis . Figure libre, facétieuse et inclassable de la création artistique du début du XXe siècle, Erik Satie a côtoyé de nombreux artistes et participé à l’effervescence des avant-gardes parisiennes. Musique, poésie, théâtre et humour se rencontrent dans ce programme imaginé et interprété par les élèves du conservatoire. Au programme 🎵 Chansons Une sélection de chansons des années 1910 à 1940, interprétées par les élèves du département Musiques actuelles . 🎷 Jazz Une plongée dans les sonorités et l’esprit du jazz, qui traverse le Paris artistique de l’époque. 🎭 Théâtre & poésie Des extraits de textes et de pièces de Jean Cocteau et de ses amis , entre poésie, théâtre, humour et fantaisie. Un après-midi placé sous le signe de la liberté, de l’invention et de l’insolence , dans l’esprit d’Erik Satie et des artistes qui l’entouraient. Venez découvrir Satie autrement : en musique, en mots et en scène ! … Sauf mention contraire, tous nos évènements sont gratuits et en accès libre, dans la limite des places disponibles.
Avez-vous déjà observé les têtes composées du peintre italien Arcimboldo ? En assemblant notamment fruits et légumes, l'artiste a réalisé des compositions à croquer et dotées d'un vrai zeste d'humour. À partir des contours de leur profil, les enfants sont invités à réaliser leur autoportrait en papier de bonbons et grâce à la découpe de motifs variés. Le fruit de leur travail ? De délicieux collages qui régalerons à coup sûr tout leur entourage. Cet atelier est proposé par "DADA, la première revue d'art". À partir de 6 ans. Sur inscription à la bibliothèque ou au 01 55 43 25 25.
Composez un décor floral unique à partir de fleurs séchées, que vous abriterez au choix sous une cloche en verre de réemploi ou dans un bocal en verre récupéré. Un atelier créatif et responsable pour capturer les dernières couleurs de la période estivale et repartir avec un objet poétique, durable et plein de charme. L'atelier sera animé par Rose de Green and Gold ! Vous serez accueillis dans la chaleureuse boutique du Plant B, la Ressourcerie des jardiniers au sein du tiers-lieu Bercy encore ! Profitez-en pour nous apporter tout le matériel de jardin dont vous n'avez plus besoin : outils, pots, plantes, livres, gants ….! Ils trouveront ici une nouvelle vie ! MERCI
Avez-vous déjà observé les têtes composées du peintre italien Arcimboldo ? En assemblant notamment fruits et légumes, l'artiste a réalisé des compositions à croquer et dotées d'un vrai zeste d'humour. À partir des contours de leur profil, les enfants sont invités à réaliser leur autoportrait en papier de bonbons et grâce à la découpe de motifs variés. Le fruit de leur travail ? De délicieux collages qui régalerons à coup sûr tout leur entourage. Cet atelier est proposé par "DADA, la première revue d'art". À partir de 6 ans. Sur inscription à la bibliothèque ou au 01 55 43 25 25.
Cet atelier relie culture, techniques plastiques et créativité individuelle. Il propose une découverte du folklore japonais à travers les yōkaï, créatures fantastiques issues des légendes. Une brève introduction présente leur histoire, et quelques exemples, avec notamment ceux dessinés par le maître des Yôkaï : Shigeru Mizuki. Vous découvrirez ensuite l’aquarelle et l’encre de Chine à la plume en réalisant un premier yōkai déjà esquissé. Dans un second temps, vous inventerez votre propre créature : choix des caractéristiques, petite histoire, croquis préparatoire, puis mise en couleur et encrage. Atelier proposé par l'illustratrice Jessie Lousteau : Jessie Loust (@jessieloust) • Photos et vidéos Instagram Jeune public : de 8 à 15 ans Sur inscription auprès des bibliothécaires
Les Contes à Paillettes s’adressent aux enfants dès 4 ans, mais les adultes qui les accompagnent ne rient pas par politesse, on a vérifié. Pas de leçon de morale à la fin : les histoires font le travail toutes seules. Soyez les bienvenu·es, seul·es ou en famille. Quand les contes s’émancipent Et si les contes prenaient un nouveau tournant ? Ici, les princesses se sauvent toutes seules, les héros sensibles osent pleurer et les héroïnes partent voir le monde sans demander la permission. Sorcières rusées, grenouilles poilues, aventurières intrépides et princes imparfaits s'inventent des destins différents. Les enfants en retiennent une idée simple : leur histoire s'écrit à leur façon, et de préférence avec des étoiles dans la marge. Un univers pour les enfants… et toute la famille
À cette occasion, Melissa Auf der Maur dialoguera avec Sophie Hackett, conservatrice de la photographie à l'ArtGallery of Ontario (AGO), pour revenir sur son expérience au cœur de la scène rock alternative des années 1990, les souvenirs qui ont marqué son parcours et les histoires derrière ses photographies. Avec Melissa Auf der Maur Née à Montréal, Melissa Auf der Maur a étudié la photographie à l'Université Concordia avant de devenir bassiste des groupes de rock alternatif Hole , dans les années 90, puis des Smashing Pumpkins . Sur les routes, elle continuait de prendre des photos, et demandait une pellicule 35 mm à chaque salle de concert dans sa fiche technique. Cette démarche a donné naissance à une archive de plus de 10 000 images documentant la vie sur scène et loin de la foule. Son autobiographie, Even The Good Girls Will Cry , a été publiée au printemps 2026 par Da Capo et Grand Central Publishing. Une grande exposition consacrée à ses photographies, My '90s Rock Photographs, est présentée à l'Art Gallery of Ontario depuis le 2 septembre 2026. Elle s'accompagne d'un livre de photographies relié, coédité par l'AGO et DelMonico Books, qui rassemble plus de 200 images issues des archives de la musicienne. Les photographies de Melissa Auf der Maur ont notamment été publiées dans National Geographic et Spin. En 2010, elle a cofondé Basilica Hudson, un centre indépendant à but non lucratif dédié à l'art pluridisciplinaire et à la performance, situé dans le nord de l'État de New York, où elle vit avec sa famille et ses chats magiques. Before becoming the bassist for '90s alternative rock bands Hole and, later, the Smashing Pumpkins, Montreal-born Melissa Auf der Maur studied photography at Concordia University. She maintained her daily practice while on the road, requesting a roll of 35mm film at every venue as part of her rider and resulting in over 10,000 images documenting life onstage and away from the crowds. Her memoir, Even The Good Girls Will Cry, was rele
Constituez votre équipe ou laissez la magie du hasard opérer, affrontez les autres pour tenter de finir votre puzzle en premier ! Gratuit, sur inscription. Pour un public initié dès 15 ans Les équipes sont constituées de 4 personnes, pas plus, pas moins. Si vous vous inscrivez déjà avec une équipe constituée, précisez dans le champ "commentaires" les prénoms des membres de votre équipe. >> Si vous prenez des billets pour votre équipe, il est nécessaire de réserver 1 place par personne . ·les autres bibliothèques participantes : Assia Djebar (10 octobre 16h), Louise Walser Gaillard (26 septembre 15h), St Eloi (12 septembre 15h30) Réservez votre après-midi du samedi 12 décembre de 15h à 17h , pour la grande finale qui aura lieu à la Médiathèque Virginia Woolf.
« FANFARE (expérience) électrique » revisite les fondamentaux du cirque : piste en 360°, numéros de cirque et de music-hall qui se succèdent, du trapèze à l’acrobatie, de l’équilibre à la bouffonnerie, de la banquine (voltige) au jonglage des idées, comme une fausse comédie musicale, avec claquettes et danses arythmiques !… Cartoons et musique de dessin animé, orchestre perché, clowns et fanfaronnade, pop-corn et cotillons, aucun fil conducteur, il n'y a pas une narration mais des narrations, crètes et pâquerettes, tarte à la crème, et (surtout) une naïveté assumée. Enfin, enfants sortez vos parents ! Distribution : Petit bouquet : comédie Etienne Chauzy: jonglage Sanja Kosonen: fil de fer, capilotraction Christian Padilla: jonglage, acrobatie Abby Richert: acrobatie aérienne Nina Van der Pyl: contorsion, équilibre Hervé Vallée, mise en scène, musicien Jb Véry: musicien
Les Contes à Paillettes s’adressent aux enfants dès 4 ans, mais les adultes qui les accompagnent ne rient pas par politesse, on a vérifié. Pas de leçon de morale à la fin : les histoires font le travail toutes seules. Soyez les bienvenu·es, seul·es ou en famille. Quand les contes s’émancipent Et si les contes prenaient un nouveau tournant ? Ici, les princesses se sauvent toutes seules, les héros sensibles osent pleurer et les héroïnes partent voir le monde sans demander la permission. Sorcières rusées, grenouilles poilues, aventurières intrépides et princes imparfaits s'inventent des destins différents. Les enfants en retiennent une idée simple : leur histoire s'écrit à leur façon, et de préférence avec des étoiles dans la marge. Un univers pour les enfants… et toute la famille
Découvrez, et faites découvrir à des enfants, un lieu chargé d’histoire, face à la tour Eiffel. Lors d’un parcours vivant et interactif de 45 minutes, petits et grands perceront les secrets du bâtiment construit en 1878, découvriront le mouvement Art déco ainsi que les œuvres présentes dans le théâtre et apprendront des anecdotes sur ce lieu mythique aujourd’hui dédié à la danse ! La visite s’appuie sur un livret de jeux ludiques pour apprendre en s’amusant. Durée : 45 min À partir de 5 ans Vous n'êtes pas disponible ce jour-là ? Consultez ici nos autres dates de visites. Programmation - Visite-guidee Paris - Chaillot Théâtre national de la Danse 2026-2027
Vous aimez les ateliers créatifs ? Vous aimez la culture japonaise et les Mordus du Manga ? Venez vous initier à l’art du tampon ! Explications et réalisations avec Nathalie Chapuy, animatrice du Héron Graveur. Samedi 14 novembre à 10h à la bibliothèque des Batignolles Samedi 14 novembre à 15h à la bibliothèque Glacière-Tsvetaïeva Inscription obligatoire auprès des bibliothécaires
Constituez votre équipe ou laissez la magie du hasard opérer, affrontez les autres pour tenter de finir votre puzzle en premier ! Gratuit, sur inscription. Pour un public initié dès 15 ans Les équipes sont constituées de 4 personnes, pas plus, pas moins. Si vous vous inscrivez déjà avec une équipe constituée, précisez dans le champ "commentaires" les prénoms des membres de votre équipe. >> Si vous prenez des billets pour votre équipe, il est nécessaire de réserver 1 place par personne . ·les autres bibliothèques participantes : Assia Djebar (10 octobre 16h), Louise Walser Gaillard (26 septembre 15h), St Eloi (12 septembre 15h30) Réservez votre après-midi du samedi 12 décembre de 15h à 17h , pour la grande finale qui aura lieu à la Médiathèque Virginia Woolf.
"Un documentaire débordant d’amour sur les drags" (Abus de Ciné) "Le chaleureux et généreux portrait d’une communauté" (Le Polyester) Projection de Habibi, Chanson pour mes ami·e·s , réalisé par Florent Gouëlou (80 min). Séance organisée dans le cadre du Festival des Fiertés. Le film sera suivi d'un échange avec le réalisateur Florent Gouëlou. ENTRÉE LIBRE. PROJECTION AU DEUXIÈME ÉTAGE. Bon à savoir Si vous êtes inscrit(e) dans l'une des bibliothèques de la Ville de Paris, votre carte vous donne accès gratuitement aux Yeux doc, un service de documentaires en Vidéo à la demande , issus du catalogue de la Bibliothèque publique d'information (BPI).
Découvrez, et faites découvrir à des enfants, un lieu chargé d’histoire, face à la tour Eiffel. Lors d’un parcours vivant et interactif de 45 minutes, petits et grands perceront les secrets du bâtiment construit en 1878, découvriront le mouvement Art déco ainsi que les œuvres présentes dans le théâtre et apprendront des anecdotes sur ce lieu mythique aujourd’hui dédié à la danse ! La visite s’appuie sur un livret de jeux ludiques pour apprendre en s’amusant. Durée : 45 min À partir de 5 ans Vous n'êtes pas disponible ce jour-là ? Consultez ici nos autres dates de visites. Programmation - Visite-guidee Paris - Chaillot Théâtre national de la Danse 2026-2027
Au cours de cet atelier, vous découvrirez deux personnages issus des mythologies africaines. Guidé·es par Junior Beckley, vous dessinerez votre version de l'un de ces personnages et la partagerez avec les autres participant·es. Cet atelier s'inscrit dans la programmation des Mordus du Manga . Muntu Warriors Muntu Warriors est une œuvre de manga africain inspirée des cultures et mythologies africaines. L’univers mêle contes, légendes et figures historiques africaines à une bande dessinée de super-héros, portée par une action intense et un monde fantastique original. Muntu Warriors – Ton univers manga africain Son créateur, Junior Macdonald Beckley est un ancien basketteur de haut niveau grenoblois, rattrapé par son désir de raconter des histoires. Après une formation en arts visuels, il devient charac designer pour Ubisoft, avant de se lancer pleinement dans l’aventure Muntu Warriors en autoédition.
Au cours de cet atelier, vous découvrirez deux personnages issus des mythologies africaines. Guidé·es par Junior Beckley, vous dessinerez votre version de l'un de ces personnages et la partagerez avec les autres participant·es. Cet atelier s'inscrit dans la programmation des Mordus du Manga . Muntu Warriors Muntu Warriors est une œuvre de manga africain inspirée des cultures et mythologies africaines. L’univers mêle contes, légendes et figures historiques africaines à une bande dessinée de super-héros, portée par une action intense et un monde fantastique original. Muntu Warriors – Ton univers manga africain Son créateur, Junior Macdonald Beckley est un ancien basketteur de haut niveau grenoblois, rattrapé par son désir de raconter des histoires. Après une formation en arts visuels, il devient charac designer pour Ubisoft, avant de se lancer pleinement dans l’aventure Muntu Warriors en autoédition.
Et si revisiter nos contes d’enfance permettait de penser des sujets complexes que l’on peine à aborder, même quand nous voulons bien faire ? Le Petit Chaperon Rouge ou la faim du silence propose de créer un espace de sens et d’échange pour parler avec douceur et clarté des violences sexuelles envers les enfants. Par le détour de la musique et du théâtre de marionnette, nous suivons le petit voyage du Chaperon Rouge, enfant téméraire et joyeuxse, plongée dans une histoire cruelle. L’écriture est inspirée du texte de Charles Perrault. Deux artistes pluridisciplinaires (Haciba Boucena et Hélène Poulain) revisitent l’histoire en adoptant le point de vue du Chaperon. Elles empruntent les codes du théâtre physique, du théâtre d’ombre dans une scénographie pop, stylisée. L’ambiance sonore est construite en direct par l’utilisation d’instruments réels ou détournés tels que le oud électrique, les appeaux, les percussions et les objets du quotidien. La représentation est suivie d'une discussion participative à hauteur d’enfant menée par les comédiennes. Elle permet d’évoquer des concepts essentiels pour donner aux petit.es et aux plus grand·es les outils de compréhension des mécanismes de ce type de violence, d’indiquer les personnes et structures ressources ainsi que les réflexes à avoir lorsqu’un secret se transforme en poison. Une création musicale de la compagnie Idéokilogramme .
Et si revisiter nos contes d’enfance permettait de penser des sujets complexes que l’on peine à aborder, même quand nous voulons bien faire ? Le Petit Chaperon Rouge ou la faim du silence propose de créer un espace de sens et d’échange pour parler avec douceur et clarté des violences sexuelles envers les enfants. Par le détour de la musique et du théâtre de marionnette, nous suivons le petit voyage du Chaperon Rouge, enfant téméraire et joyeuxse, plongée dans une histoire cruelle. L’écriture est inspirée du texte de Charles Perrault. Deux artistes pluridisciplinaires (Haciba Boucena et Hélène Poulain) revisitent l’histoire en adoptant le point de vue du Chaperon. Elles empruntent les codes du théâtre physique, du théâtre d’ombre dans une scénographie pop, stylisée. L’ambiance sonore est construite en direct par l’utilisation d’instruments réels ou détournés tels que le oud électrique, les appeaux, les percussions et les objets du quotidien. La représentation est suivie d'une discussion participative à hauteur d’enfant menée par les comédiennes. Elle permet d’évoquer des concepts essentiels pour donner aux petit.es et aux plus grand·es les outils de compréhension des mécanismes de ce type de violence, d’indiquer les personnes et structures ressources ainsi que les réflexes à avoir lorsqu’un secret se transforme en poison. Une création musicale de la compagnie Idéokilogramme .
Rencontre autour du thème de la joie dans le théâtre contemporain jeunesse . Avec Gwendoline Soublin ( Fiesta , Éditions Espaces 34) et Philippe Gauthier ( Les Pirates Poètes , Éditions Théâtrales Jeunesse). En partenariat avec Les Écrivaines et Écrivains Associés du Théâtre (E.A.T.) et avec l' Association Nationale de Recherche et d'Action Théâtrale (ANRAT) Une rencontre modérée par Dominique Paquet , secrétaire générale des E.A.T. Née en 1987 et formée à l'E.N.S.A.T.T., Gwendoline Soublin écrit des textes théâtraux à destination des adultes ( Pig Boy 1986-2358 , Depuis mon corps chaud , Seuls dans la nuit , Spécimen ), de la jeunesse ( Tout ça Tout ça , Fiesta , La Tête ailleurs ) et des marionnettes ( Coca Life Martin 33 cl , 2h32) . Ses textes hybrides, souvent graphiques, empruntent autant aux champs du fantastique et du réel documenté qu'à la poésie. Principalement publiés aux éditions Espaces 34, ils ont reçu divers prix et fait l’objet de nombreuses mises en scène, en France comme à l'étranger. Son premier roman, Tout l'or des nuits , est paru au printemps 2025 chez Actes Sud. Né en 1977 à côté de Lyon, Philippe Gauthier abandonne rapidement le système scolaire "classique" pour apprendre un métier : la sylviculture pendant un an, puis la coiffure. Sa rencontre avec le théâtre ne se fait que sur le tard, d'abord en tant que comédien. L’envie de raconter des histoires le pousse vers l’écriture. En 2008, il publie Une jeune fille et un pendu . D’autres pièces suivront. En 2023, une envie de retourner au plateau. Il crée la compagnie De part et d’autre et met en scène Petit Zèbre , l’un de ses textes.
La médiathèque vous propose un rendez-vous consacré aux vinyles : une heure de partage, pour échanger, discuter, écouter de la musique sur disque vinyle. En piochant dans notre collection de près de 800 références ou en venant avec vos propres disques, venez nous présenter vos derniers coups de cœur musicaux ! Informations pratiques Rendez-vous le samedi 14 novembre de 16h à 17h30 au quatrième étage de la médiathèque Entrée libre
A partir des textes remplis d'honnêteté écrits par les femmes du club senior Périchaux, les artistes de la Compagnie des Marlins ont voulu en explorer théâtralement son contrepoint, la malhonnêteté, en se concentrant sur les tyrannies, rencontrées aussi bien en politique qu'au sein de nos intimités : la famille, le travail, le sport… Dans une démarche pluridisciplinaire, la Compagnie des Marlins vous propose de découvrir d'abord les textes écrits par Claude, May, Pascale et Virginie du club sénior des Périchaux lors d'une exposition des dessins que Solène Pitaud a créé en écho aux ateliers d'écriture. Exposition en entrée libre du 12 au 22 novembre au rez-de-chaussée de la médiathèque. La compagnie propose le samedi 14 novembre à 16h une restitution théâtrale créée collectivement avec l'acteur Soriba Dabo, l'actrice Aurélie Messié et les femmes du club sénior Périchaux, et orchestrée par l'autrice metteuse en scène Maryline Klein. Avec : Maryline Klein : dramaturgie, mise en scène et encadrement des ateliers d'écriture Solène Pitaud : dessin Soriba Dabo et Aurélié Messié : jeu Claude, May, Pascale et Virginie du club sénior des Périchaux : écriture Née en août 2015 des projets de l’autrice et metteuse en scène Maryline Klein , les Marlins traitent de tous les sujets actuels qui leur semblent nécessaires d’amener sur la place publique, créant partout et pour tous les publics. La compagnie crée sur-mesure, prenant parfois les chemins de traverse, en s'autorisant à créer des one shot flamboyants dans des monuments nationaux magnifiques d’histoire, ou au cœur d’un quartier dans l’espace public, ou bien encore dans des lieux de privation de liberté. samedi 14 novembre à 16h auditorium (niveau -1) tout public à partir de 12 ans sur inscription à partir du 14 octobre auprès des bibliothécaires et sur https://www.billetweb.fr/pro/agendayourcenar
Le spectacle Une forêt. Au bout de cette la forêt, une rivière. De l’autre côté de la rivière, un champ de blé et au bout du champ de blé, une ferme. Dans cette ferme, il y a un fermier, une fermière, des chats, des coqs, des poules, des vaches, des moutons… et une truie, une énorme truie, avec un ventre énormément rond. Elle attend des petits. Et voilà qu’un matin, AyAyAyaïe ! OuyOuyOuyouïe! ÏyÏyÏyeee… et POUM ! PAM ! PIM ! elle met à bas 3 petits cochons tout roses, tout ronds, et si appétissants… Dans cette version personnelle des 3 petits cochons, Nathalie Le Boucher s’amuse à incarner les différents personnages et éléments de cette « mini- épopée » qui donne à voir et à vivre les aventures de trois petits êtres qui devront faire preuve de courage, de volonté et d’imagination pour échapper au fermier qui veut les transformer en pâté et au loup qui veut s’en régaler… Nathalie le Boucher Formée au théâtre dans ses années lycée, puis initiée pendant 8 ans en Inde au théâtre-dansé traditionnel Kathakali, Nathalie Le Boucher rentre en France avec le projet de raconter la mythologie indienne. Elle se tourne alors vers l’art du conte. Soutenue par le conteur Bruno de la Salle, elle travaille à une forme narrative où elle associe l’art du geste et du mouvement avec celui de la parole. Dans ce style conté qui lui est propre où parole et expression du corps prennent tous deux pleinement leur place dans un jeu intimement lié, elle raconte aussi bien la mythologie indienne que les Fables de la Fontaine et autres récits d’ici ou ailleurs, aussi bien pour un public adulte que pour le jeune public ou la petite enfance. Et voilà ce qu'elle raconte…
La médiathèque vous propose un rendez-vous consacré aux vinyles : une heure de partage, pour échanger, discuter, écouter de la musique sur disque vinyle. En piochant dans notre collection de près de 800 références ou en venant avec vos propres disques, venez nous présenter vos derniers coups de cœur musicaux ! Informations pratiques Rendez-vous le samedi 14 novembre de 16h à 17h30 au quatrième étage de la médiathèque Entrée libre
Le spectacle Une forêt. Au bout de cette la forêt, une rivière. De l’autre côté de la rivière, un champ de blé et au bout du champ de blé, une ferme. Dans cette ferme, il y a un fermier, une fermière, des chats, des coqs, des poules, des vaches, des moutons… et une truie, une énorme truie, avec un ventre énormément rond. Elle attend des petits. Et voilà qu’un matin, AyAyAyaïe ! OuyOuyOuyouïe! ÏyÏyÏyeee… et POUM ! PAM ! PIM ! elle met à bas 3 petits cochons tout roses, tout ronds, et si appétissants… Dans cette version personnelle des 3 petits cochons, Nathalie Le Boucher s’amuse à incarner les différents personnages et éléments de cette « mini- épopée » qui donne à voir et à vivre les aventures de trois petits êtres qui devront faire preuve de courage, de volonté et d’imagination pour échapper au fermier qui veut les transformer en pâté et au loup qui veut s’en régaler… Nathalie le Boucher Formée au théâtre dans ses années lycée, puis initiée pendant 8 ans en Inde au théâtre-dansé traditionnel Kathakali, Nathalie Le Boucher rentre en France avec le projet de raconter la mythologie indienne. Elle se tourne alors vers l’art du conte. Soutenue par le conteur Bruno de la Salle, elle travaille à une forme narrative où elle associe l’art du geste et du mouvement avec celui de la parole. Dans ce style conté qui lui est propre où parole et expression du corps prennent tous deux pleinement leur place dans un jeu intimement lié, elle raconte aussi bien la mythologie indienne que les Fables de la Fontaine et autres récits d’ici ou ailleurs, aussi bien pour un public adulte que pour le jeune public ou la petite enfance. Et voilà ce qu'elle raconte…
Cette pasionaria des années 70 nous a offert quelques pépites de la chanson francophone comme "Paix", "Soleil", "L’enfant du soleil couchant" ou encore "Jusqu’à ce que la force de t’aimer me manque" . Catherine Ribeiro nous a quittés le 24 août à Martigues. Le spectacle autour de son répertoire a été joué à plusieurs reprises à Paris, Triel-sur-Seine, Massy, avec le soutien moral de la chanteuse, depuis deux ans, les deux artistes se connaissant personnellement. Comme auteur-compositeur-interprète , on doit à Jann Halexander des chansons mi acides mi-tendres comme "Le poisson dans mon assiette", "A Table", "Rester par Habitude" que ce chanteur poète franco-gabonais a chanté depuis plus de vingt ans sur les scènes de France, de Belgique et d’Allemagne . Comme interprète, il a également chanté d’autres textes de chanteuses comme Anne Sylvestre et Pauline Julien. Il sera accompagné par Bertrand Ferrier au piano, Sébastyen Defiolle à la guitare.
D’Hildegarde de Bingen à Eliane Radigue et Laurie Spiegel en passant par Francesca Caccini, du luth à la musique électronique, venez découvrir l’histoire féminine de la musique… par Tristan Vinatier, bibliothécaire musical à la Médiathèque d’Antony.
Concert Baroque : Hommage à Lully : Soprano et Trio baroque Concert-Spectacle avec au programme : LULLY : MISERERE, Grand motet - O DULCISSIME, Petit motet pour 3 sopranos - O LACHRYMAE, Grand motet REBEL : TOMBEAU DE MONSIEUR LULLY, Sonate, extrait. COUPERIN : L'APOTHÉOSE DE LULLY, Sonate proposé par Dorothée Perreau , soprano & le trio "Les Accordenses" spécialisé dans les Concerts-Spectacles à Thèmes Baroques Denis GRAPPERON, flutes à bec Fanchon DUCHAUSSOY , violes de gambe Céline LHOMME , violon baroque Bande annonce vidéo du concert : https://www.youtube.com/watch?v=EgjrzdvNwHo